الإيقاع - نظرية الموسيقى. اللحن والإيقاع في الموسيقى. دور الإيقاع في الموسيقى. الإيقاع في الموسيقى - ما هو: التعريف ما هو الإيقاع الموسيقي

يعتمد الهيكل اللحني في الموسيقى إلى حد كبير على الإيقاع ، وهذا المؤشر هو أننا ندين أحيانًا بمزاج جيد عندما نريد إيماءة الإيقاع أو الاستفادة من إيقاع قوي في أغنيتنا المفضلة بأقدامنا. في الوقت نفسه ، قد يكون من الصعب شرح إيقاع الموسيقى ؛ وهذا يتطلب معرفة خاصة ، على الأقل تعليمًا موسيقيًا أوليًا. ومع ذلك ، إذا حددت لنفسك هدفًا ورغبة ، فيمكنك شرح هذه المشكلة لعامة الناس ، باستخدام المفاهيم الشائعة والتعريفات التفصيلية. في حد ذاته ، كلمة "إيقاع" لا تستخدم فقط في الموسيقى ، بل هي مفهوم واسع أصبح راسخًا في الحياة لدرجة أنه يعتبر شيئًا مفروغًا منه.

من أجل التأمل الناجح ، تحتاج أيضًا إلى الاتصال بالإيقاع ، ما عليك سوى اختيار أيهما أكثر ملاءمة للدخول في صدى مع العالم الخارجي. يحب البعض إيقاع الأمواج أكثر ، والبعض الآخر يحب نبض قلب الإنسان. الإيقاع في حد ذاته مهم جدًا لتحقيق الانسجام ، والموسيقى تساعد في تحقيق هذا الهدف.

يوجد اليوم في روسيا الكثير من المفاهيم التي تستحق أن تتعرف عليها. في هذه المقالة سوف نتحدث عن ماهية الإيقاع والتسميات المرتبطة به. هناك الكثير من التعريفات في مصادر مختلفة ، لكن جميعها لها نفس المعنى. دعنا نلقي نظرة فاحصة على جميع ميزات الإيقاع ونعطيها تسمية. كلمة "إيقاع" اليوم لها عدة معانٍ ، وهي:

• إيقاع الحياة.
• الإيقاع الموسيقي.
• إيقاع الشعر.
• إيقاع بيولوجي.

المفاهيم العامة للإيقاع

جاءت كلمة "إيقاع" إلينا من اللغة اليونانية ، حيث تعني كلمة Rhytmos - الأبعاد والاتساق. لقد اعتدنا أن نفهم بإيقاع شيء يتم قياسه ، والتناوب المنتظم لعناصر معينة ، على سبيل المثال ، الحركات والأصوات.

أيضًا بمساعدة الإيقاع نحدد:

• تردد التنفس.
• تغيير الموسم.
• خفقان.
• تأرجح البندول وأكثر من ذلك بكثير.

بادئ ذي بدء ، عندما نسمع كلمة "إيقاع" ، تظهر الموسيقى والرقصات والألحان في أذهاننا. الإيقاع الموسيقي هو تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة بترتيب معين. عند تعلم أو تأليف هذا اللحن أو ذاك ، يجب على الموسيقيين الانتباه إلى الإيقاع. للقيام بذلك ، يمكنهم استخدام جهاز المسرع الخاص. للموسيقى إيقاعاتها الخاصة ، وهي مختلفة تمامًا عن إيقاعات الحياة والحركات والأشياء الأخرى.

الإيقاع في الشعر

الشعر له إيقاعاته الخاصة ، وهنا يمكننا أن نلاحظ وحدات إيقاعية مثل:

• سطر أو عبارة.
• قف.
• مقطع لفظي.

هناك أيضًا الكثير من الإيقاعات في الطبيعة ، لأن حياتنا تتكون منها. يمكن تسمية الإيقاع بتغيير النهار والليل ، وتغيير الفصول أو الوقت. يرتبط الإيقاع الحيوي للإنسان بالإيقاعات الطبيعية. يلاحظ الكثير من الناس نشاطًا أثناء النهار ، بينما يسود السلبية في الليل. لا يمكن الحكم على النظم الحيوية العامة ، لأن كل شخص فردي بشكل صارم. كل هذا مرتبط بالعمليات الفسيولوجية. يؤثر كل إيقاع حيوي بشري على نشاط الشخص وتحمله وحالته العامة.

يتم تحديد كل إيقاع في الحياة من خلال طريقة وطريقة حياة الشخص. إذا كان الشخص يتميز بالنشاط المتزايد ليلاً ، والسلبية أثناء النهار ، فإن إيقاعه الحيوي يختلف تمامًا عن الشخص الذي يستيقظ أثناء النهار. إذا تعلمت تحديد نظمك الحيوية بشكل صحيح ، يمكنك تحسين نوعية الحياة.

تشمل القدرات الموسيقية الحسية أيضًا إحساسًا بالإيقاع الموسيقي. له صلة بإحساس الإيقاع المعتاد (وليس الموسيقي) ، والذي يميز جميع عمليات الكون - من إيقاعات الكون إلى الإيقاعات الحيوية داخل الكائنات الحية - وفي نفس الوقت يختلف عنه. إذا كان الإحساس بالإيقاع هو "القدرة على إدراك وإعادة إنتاج العمليات الإيقاعية" ، فإن الإحساس بالإيقاع الموسيقي ينطوي على رد فعل لخصائص العمليات الزمنية في الموسيقى وتكاثرها.

هناك العديد من التعريفات للإيقاع الموسيقي. وفقًا لأحدهم ، "الإيقاع هو الهيكل الزمني لأي عمليات متصورة ، أحد العناصر الأساسية الثلاثة (جنبًا إلى جنب مع اللحن والانسجام) للموسيقى ، يوزع التوليفات اللحنية والتوافقية فيما يتعلق بالوقت" (V. Kholopova). أو: "الإيقاع هو تنظيم زمني في الموسيقى. بمعنى أضيق - تسلسل لفترات من الأصوات ، مستخرجة من ارتفاعها ... ”(M. Harlap).

سمة مميزةالإيقاع الموسيقي هو أنه لا يشمل فقط مفهوم الوقت ، ولكن أيضًا مفاهيم الديناميات والإيقاع والتعبير ، لأنه يعتمد على الإيقاع - سرعة الحركة ، والكثافة الإيقاعية ، والتعبير ، والديناميات. يتفاعل حاسة الإيقاع الموسيقي عن كثب مع الجوانب الديناميكية والمفصلية للأذن الموسيقية.

تلعب جميع عناصر الكلام الموسيقي دورًا مهمًا في إنشاء الإيقاع الموسيقي - من الأصوات والتوقفات إلى الدوافع والفترات والأنسجة وما إلى ذلك. يشكل الإيقاع المحكم نوعًا من الإيقاع المتعدد. مفهوم " إيقاع موسيقي»لا ينفصل عن فئة العداد. هذا هو "الشكل الإيقاعي الذي يعمل كمقياس يتم بموجبه تقسيم النصوص الموسيقية والشعرية ، بالإضافة إلى التقسيم الدلالي ، إلى وحدات متريّة" (المرجع نفسه ، ص 34). يرتبط وجود الأسهم القوية والضعيفة بالمقياس. العداد منتظم وغير منتظم.

يتفاعل الشخص مع كل خصائص الإيقاع الموسيقي هذه بسبب الشعور بالإيقاع الموسيقي. يقدم بعض الباحثين مفهومًا مثل "السمع الإيقاعي". للإيقاع طبيعة حركية ، والإيقاع الموسيقي يناشد في المقام الأول مبدأ الجسم والعضلات في الإنسان. يتجلى رد الفعل على الإيقاع الموسيقي في تقلصات العضلات النشطة ، والتي لا تشارك فقط الحبال الصوتية ، ولكن أيضًا عضلات الجسم الخارجية. لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أنه في الكتيبات الموسيقية والتربوية الروسية القديمة تم إعطاء تعليمات صارمة بشأن الطبيعة الإيقاعية للغناء ، بحيث يكون الإيقاع هادئًا وغير واضح ولا يصرف الانتباه عن الغناء.

بالفعل في القرن الثالث عشر ، لوحظ نوعان من الإيقاع: إيقاع صارم قائم على وحدة النبض ، وإيقاع حر. وإذا كان الإيقاع الصارم أكثر بطبيعته حركيًا عضليًا ، فإن الإيقاع الحر ينطوي على مناشدة للمبدأ العاطفي الفكري ، ويتفاعل بشكل أكثر فاعلية مع السمع التحليلي.

يجب أن يضاف إلى ذلك أن للإيقاع الموسيقي طبيعة عاطفية حية ، لا توجد في أي عمليات إيقاعية أخرى. إنه تعبير عن بعض المحتوى العاطفي.

يشير معنى الإيقاع إلى تلك القدرات الموسيقية الأساسية ، والتي ، كما تظهر الممارسة ، تبدأ في التطور في أقرب وقت ، على مستوى اللاوعي.

في الموسيقى الأوروبية ، لا يمكن تصور الشعور بالإيقاع الموسيقي بدون حركة الملعب. بمعنى الإيقاع الموسيقي ، تتجلى الطبيعة الحسية لهذه القدرة الموسيقية أكثر إشراقًا منها في الأذن الموسيقية.

في حين أن الموسيقيين المحترفين قادرون على حفظ الموسيقى عن طريق الأذن ، يحتاج معظم المبتدئين إلى تعلم كيفية قراءة الموسيقى. إن فهم مبادئ قراءة الموسيقى مهم أيضًا للراقصين ويمكن أن يأسر قلب المستمع العادي. تحتاج أولاً إلى تعلم كيفية حساب الإيقاع الموسيقي أو مدة الاحتفاظ بكل نغمة أو عزفها. من المهم أيضًا معرفة ما هو توقيع الوقت. توضح هذه المقالة المبادئ القياسية لقراءة الموسيقى باستخدام التوقيع 4/4 مرة.

خطوات

الجزء 1

مفهوم اللباقة.الموسيقى مقسمة إلى قياسات ، يشار إليها بواسطة أشرطة عمودية. يتم تسمية الملاحظات في الموسيقى وفقًا للوقت الذي تستغرقه في البار. فكر في الشريط على أنه فطيرة يمكن تقطيعها إلى أرباع ، أو أنصاف ، أو ثماني ، أو مزيج من الملاحظات المختلفة.

تعلم النوتة الموسيقية الأساسية.تحمل أسماء الملاحظات معلومات حول أي جزء من المقياس يشغله. لكي تفهم تمامًا ، يجب أن تعرف المعنى الأساسي لكلمة "مشاركات". ستشغل الملاحظة بأكملها المقياس بأكمله ، نصف الملاحظات - نصف مقياس.

• ربع الملاحظات يأخذ قياس 1/4.
• تشغل الملاحظات الثامنة 1/8 من شريط.
• تأخذ الملاحظات السادسة عشرة 1/16 من شريط.
• يمكن دمج الملاحظات لتشكيل ملاحظة كاملة واحدة ، على سبيل المثال ، نصف ملاحظة وملاحظتان ربعيتان أخيرًا شريط كامل واحد.

1. حاول الحفاظ على الإيقاع.إذا كان الإيقاع رتيبًا ، فحاول التغلب عليه بكعبك وعد إلى أربع مرات عدة مرات: 1-2-3-4 ، 1-2-3-4. السرعة هنا ليست بنفس أهمية الحفاظ على نفس الفجوة بين كل ضربة. يمكن أن يكون المسرع مفيدًا في الحفاظ على إيقاع منتظم.

   • كل دورة كاملة للعد 1-2-3-4 تساوي مقياسًا واحدًا.

2. جرب حساب طول النغمات الأساسية.قل أو غنّي "لا" أثناء عد الإيقاع بصمت. ستشغل النوتة الموسيقية الشريط بأكمله ، لذا ابدأ في غناء la في النغمة الأولى واحتفظ بها حتى تصل إلى الرابعة. لقد غنيت للتو ملاحظة كاملة.

   • نصف نغمتين تشكلان مقياسًا كاملاً. غن النغمة "la" للنغمات 1-2 ، ثم نغمة "la" للنغمات 3-4.
   • أربع أوراق ربع تشكل مقياسًا كاملاً. غنِ النغمة "la" لكل نبضة.

3. للملاحظات الأصغر ، أضف مقاطع لفظية.بالنسبة إلى النوتة الثامنة ، تحتاج إلى تقسيم المقياس إلى ثمانية أجزاء متساوية ، على الرغم من أنك ستستمر في ضرب أربع ضربات فقط لكل مقياس. أضف الاتحاد "و" بين كل سهم مضروب: "1 و 2 و 3 و 4 و". تدرب حتى تحصل عليها بشكل صحيح. كل كلمة مسؤولة عن 1/8 ملاحظات.

4. قيمة النقطة.في بعض الأحيان في الموسيقى ، توضع نقطة صغيرة بعد النغمات مباشرة. وهذا يعني أنه يجب زيادة طول الملاحظة بنسبة 50٪.

   • عادة ما تأخذ النوتة النصفية دقاتين ، ولكن مع التوقف الكامل تزيد إلى ثلاث دقات.
   • ربع نغمة بدون نقطة تحتل نبضة واحدة ، بنقطة - 1 1/2 نبضة.

5. تدرب على لعب ثلاثة توائم. Triplets عبارة عن مجموعة من ثلاث نغمات تتفوق في المرة الأخيرة. يعد إجراؤها مشكلة كبيرة ، حيث أن جميع الملاحظات التي تمت دراستها من قبل تحتوي على أجزاء متساوية. قل المقاطع - سيساعدك هذا على إتقان الثلاثة توائم.

   • جرب ضرب ثلاثة توائم بقول "الأول ، الثاني ، الثالث ، الرابع".
   • تذكر أن تحافظ على اتساق الضربات العددية عند استخدام المسرع أو ضربات القدم.

6. نفعل ذلك في طريقك.فيرماتا - تدوين موسيقي ، له شكل نقطة بقوس فوق النوتة الموسيقية. وفقًا لهذا الرمز ، يحق لك تمديد النوتة الموسيقية بقدر ما تريد ، بغض النظر عن القواعد الموسيقية.

   • إذا كنت في مجموعة ، ثم يتم تحديد مدة الملاحظة من قبل الموصل.
   • إذا كنت تؤدي أداءً منفردًا ، فحدد مسبقًا الطول الأنسب.
   • استمع إلى تسجيل لعزفك إذا لم تكن متأكدًا من المدة التي تستغرقها في الاحتفاظ بالملاحظة. سيعطيك هذا فكرة عن قرارات الفنانين الآخرين ، مما سيساعدك على اختيار أفضل صوت.

   الجزء 2

   تعرف على توقيع الوقت

   1. تحديد توقيع الوقت.في الزاوية اليسرى العلوية من التدوين الموسيقي ، سترى العديد من الرموز الموسيقية. يُطلق على الحرف الأول اسم "المفتاح" ، والذي يعتمد عادةً على الآلة التي تُعزف عليها القطعة. ثم يمكن أن يكون هناك الأدوات الحادة أو المسطحة. لكن بعدهم يجب أن ترى رقمين مرتبين في عمود. هذا هو توقيع الوقت.

      • في الجزء الأول من هذه المقالة ، استخدمنا الحجم 4/4 ، والمشار إليه بربعين فوق بعضهما البعض.

في كثير من الأحيان ، يتعين على المرء أن يرى موسيقيين يعرّفون أنفسهم ببساطة بأدواتهم بنوع من التفاني المهووس. عادة ما أرى هؤلاء الأشخاص مرتبطين بأداتهم. لا يستمع عازفو الجيتار إلى المطربين ، ولا يعرف الطبالون شيئًا عن النحاس الأصفر ، ولا يعرف عازفو البيانو الأوتار ، وما إلى ذلك.

لماذا كل هذا؟

فقط ننسى أحيانًا أن الآلة الموسيقية هي مجرد أداة للتعبير عن ما بداخل الشخص ، فإننا نحرم أنفسنا من فرصة التطور كموسيقي وكشخص.

بمجرد أن أصبحت مهتمًا بمشكلة الإيقاع ، بدأت في البحث عن إجابات لأسئلتي. ومع ذلك ، لا توجد إجابات في الكتب المدرسية الابتدائية.

وبسبب حقيقة أنني لست غير مبال بالطبول ، بدأت في البحث عن عازفي الطبول الذين يعرفون كيفية العمل بالإيقاع أفضل من أي موسيقي آخر.
تستند الموسيقى إلى عنصرين مهمين (على الرغم من أن الكثيرين سيجدون هذا مثيرًا للجدل ، ولكن في ضوء التغييرات التي حدثت في موسيقى القرن العشرين ، فإن الدور ليس مهمًا اليوم ، لأنه قد يكون غائبًا تمامًا).

العنصر الأول هو (وجميع المكونات ، بما في ذلك نتيجة للحركة الخطية للأصوات) والإيقاع.

كل ما يتعلق بالعناصر اللحنية له هيكل وتصنيف واضحان للغاية ، مما يسهل فهم هذا العنصر من الموسيقى. ومع ذلك ، إذا نظرت إلى منطقة الإيقاع ، فيمكن القول هنا ، أن الفوضى الكاملة تسود.

ما يتبادر إلى الذهن هو الإيقاع المنقط ، والتأرجح ، والتزامن ، والصعود ، والهبوط ، وما إلى ذلك. عدد هذه الكليشيهات كبير جدًا وهي مبعثرة جدًا. وهذا بدوره يعيق الفهم العميق لأسس الإيقاع وتطبيقها في الممارسة.

العملية التعليمية مبنية بشكل أساسي على استيعاب الأحجام 2/4 ، 3/4 ، 4/4 وما شابه.

لسوء الحظ ، هذا يؤدي إلى حقيقة أن أي قياسات مركبة ومعقدة تصبح حجر عثرة للموسيقيين. تتمثل إحدى طرق التعود على الإيقاع بسرعة كبيرة في التخلي عن التفكير من حيث الوقت واستخدام أصغر وحدة قياس للعد.

يستخدم العديد من عازفي الطبول جداول الإيقاع (أحد أحدث الأمثلة بيني جريب »لغة الطبول: نظام للتعبير الموسيقي»).

وهي تستند إلى تقسيم بسيط لمدة واحدة على أربعة أو ثلاثة. في الواقع ، 90٪ من الإيقاعات المستخدمة في الموسيقى مغطاة بهذه الجداول. هذه نوع من المربعات السحرية التي تساعد الموسيقي المبتدئ على عدم الضياع.
أعطي جدولين رئيسيين لـ 4 و 3 (الشيء الرئيسي هو عدم الدخول في نمط التفكير بأن 4 هو 16 أو 8 في الحجم 4 ، و 3 هو ثلاثة توائم. أي حرف من الجدول يمكن تطبيقه على أي حجم ونبض) . هذا هو الأساس الذي من الأفضل البدء في إتقان الإيقاع.

يجب أن يصبح كل عنصر طبيعيًا. جرب مزجها مع بعضها البعض ومن طاولات مختلفة.
نظرًا لأن Benny Greb يحتوي على طاولتين فقط ، فإن الجدول الثالث سيكون لي.

بالتفكير في إيقاعات غير قياسية ومعقدة ، اعتقدت أنه لن يكون من السيئ تكوين 5 أقسام متعددة ، مما يوفر مجموعة كبيرة من الخيارات غير العادية.

سيكون العزف عليها تحديًا ، لكن بعد ذلك ستشعر على الفور بالنمو الموسيقي. كلما كانت الأشياء أكثر تعقيدًا التي نتقنها ، أصبحت أكثر بساطة ، فلنتحدث عن كيفية استخدام كل هذا لإتقان الأحجام المعقدة.