Períodos de creación de canciones históricas rusas. Periodización de la historia mundial Principales períodos de creación de canciones históricas.

CANCIONES HISTÓRICAS (rusas) - género poético popular. creatividad que surgió durante la lucha contra el Tat. yugo ("Canción de Shchelkan", etc.) y se convirtió en el principal. histórico Género en el siglo XVI. Las historias históricas se diferencian de las epopeyas en que sus tramas siempre se basan en hechos reales que son importantes para la época, la política social y exterior. conflictos. El primer ciclo importante de I. p. describe los acontecimientos de la segunda mitad. siglo 16 ("La captura de Kazán", "Kostriuk", "La ira de lo terrible sobre su hijo", etc.). Sus problemas son el fortalecimiento de la unidad del Estado, la lucha contra los enemigos externos y los boyardos. Se distinguen los cosacos I. p. (sobre Ermak, "Los cosacos antes de lo terrible"), que hablan de la estructura justa de la sociedad ("círculo" de cosacos libres) y de la actitud de los cosacos hacia el zar y los boyardos.

I. p. comienzo siglo 17 (sobre el envenenamiento de Skopin, el primer pretendiente, etc.) expresan preocupación por el destino de la Patria, odio a los intervencionistas y sus cómplices. El tema de la defensa de la Patria prevalece en las canciones de Ser. siglo 17 sobre la lucha por Smolensk (“Zemsky Sobor”, “Miloslavsky”). I. p.se desarrolla entre los cosacos; Su principal El tema es la protección de las fronteras del sur de los turcos y tártaros (“La captura de Azov”, “El error de los cosacos”, “El prisionero de Azov”, etc.). Numeroso las canciones describen las etapas y vicisitudes del levantamiento de Stepan Razin: el comienzo del levantamiento (el llamado de Razin a una armada, una campaña naval), su ascenso más alto (canciones sobre los Razin en el Volga y la ejecución del gobernador de Astracán) y la derrota. (canciones sobre la muerte de Razin y el destino de sus compañeros de armas). Con Razin, que se convirtió en la imagen típica del líder del pueblo. antifeudo. Lucha, conectada y algo lírica. cuentos. El más común de ellos, el del “Hijo de Stepan Razin”, expresaba la fe del pueblo en la próxima victoria.

En I. p. final 17 - comienzo. siglos XVIII Se reflejan episodios de la Guerra del Norte (canciones sobre la captura de Shlisselburg, Riga, Poltava, etc.) y movimientos sociales: el motín de Streltsy, el levantamiento de Bulavin (canciones sobre Ignat Nekrasov). Aparecen satíricos. I. p., denunciando a altos dignatarios (sobre el príncipe Gagarin, Menshikov, etc.). Varias canciones representan a Pedro I y a los soldados, que desde el principio. siglo 18 convertirse en el principal creadores y guardianes de militares I. P. En canciones de los siglos 18-19. Las cuestiones sociales se intensifican, el antagonismo de clases aparece más claramente (por ejemplo, en la canción "El conde Panin juzgó al ladrón Pugachev"), la imagen del zar se reduce. Creado denuncia tajantemente. canciones sobre Arakcheev y otros El último ciclo importante de I. p. trata sobre la Patria. Guerra de 1812. En el siglo XIX. I. p. se vuelven más pequeños y pierden su significado anterior.

Cap. características de la poética y la forma de interpretación de I. p.: laconismo (generalmente un episodio con una exposición breve o más detallada), dramatismo, sencillez del lenguaje. Representar. Los medios son en gran medida comunes a los rusos. folklore, pero también los hay específicos (terminología militar y política, epítetos especiales, etc.). En las canciones 16 - comienzo. Siglos XVII Se encuentran las técnicas y la imaginería de las epopeyas, y posteriormente los poemas épicos se acercan a los líricos. En el siglo 19 se acercan a las canciones de lit. origen. En el proceso de desarrollo de los PI surgieron sus tipos regionales, entre los que destacan especialmente los del norte. canciones (principalmente del siglo XVI a principios del XVII), que se acercan en estilo a las épicas, y canciones cosacas, que se distinguen por su temática y mayor lirismo. I. p. se conservaron por más tiempo en el norte, entre los cosacos y en la región del Volga Medio, donde se cruzaron diferentes tradiciones regionales.

ANÁLISIS DE UNA CANCIÓN ESPECÍFICA

De las canciones de la época de los disturbios, la canción sobre Grishka Otrepiev, que expresaba la actitud marcadamente negativa del pueblo hacia el Falso Dmitry, a quien se describe como un evidente impostor que traicionó los intereses nacionales y conspiró con los enemigos de Rusia, recibió la mayor distribución:

...Dios nos envió uno encantador,

Le quitaré el pelo al malvado Grishka Otrepiev,

¿Él, Rasstriga, realmente se ha sentado como rey?

Rasstriga es llamado el rey directo,

El zar Dmitry Ivanovich Ugletsky.

Al impostor se le acusa principalmente de violar las costumbres nacionales rusas y de violar las prohibiciones religiosas. Como en la canción sobre Kostriuk, uno de los episodios principales aquí es el episodio del matrimonio del zar ruso con una novia extranjera, en este caso, el Falso Dmitry con Marina Mnishek. Pero si Grozny en la canción sobre Kostriuk, junto con el pueblo, se regocija por la vergüenza de un extranjero, entonces Otrepyev, por el contrario, hace todo lo posible para complacer a Marina y a los polacos, quienes, como él, se comportan en Moscú de manera deliberadamente desafiante. manera, permitiéndose ultrajar las costumbres rusas. El odio del pueblo hacia las fuerzas hostiles a Rusia, hacia los intervencionistas, también se manifiesta en la imagen de Marina Mnishek, que en la canción está dotada de los rasgos de una hechicera, una bruja malvada. Incluso existía la leyenda de que después del asesinato del Pretendiente, Marina se convirtió en una urraca y se fue volando de Moscú. Al final de la canción, los arqueros amotinados derrocan a Otrepyev y lo ejecutan.

Las imágenes de Grigory Otrepyev y su esposa extranjera Marina Mnishek en las canciones son siempre parodias y caricaturas. En la canción Trishka Rasstriga, ambos son condenados por ultrajar las costumbres rusas. Marina Mnishek es llamada una atea hereje malvada.

Los eventos descritos en la canción sobre False Dmitry aparecen como una serie de acciones y episodios secuenciales cronológicamente, siendo los principales el matrimonio y el comportamiento blasfemo del Pretendiente y Marina. La atención a la autenticidad y la cronicidad conduce a la desorganización de la trama de la canción, al hecho de que todos los episodios y eventos están débilmente interconectados y no revelan unidad interna. Los cantantes se esfuerzan por capturar tantos hechos reales como sea posible en la canción, para reflejar todas las acusaciones políticas, morales y éticas contra el Pretendiente. Y debido a esto, la canción pierde en términos compositivos, en la armonía de la construcción, mientras que al mismo tiempo gana en periodismo, en la descripción de agudos conflictos y colisiones políticas. Este enfoque en la crónica, en cubrir cada vez más hechos y eventos en una sola obra, es una nueva cualidad de la canción histórica, una cualidad que aparecerá más de una vez en el desarrollo posterior del género.

siglo 16. Un ciclo de canciones sobre Iván el Terrible (sobre la captura de Kazán, sobre el matrimonio del Terrible con María Temryukovna y sobre la ira del zar contra su hijo) + un ciclo de canciones sobre Ermak Timofeevich (“Ermak en el círculo cosaco”, “ La captura de Kazán por parte de Ermak”, “Ermak tomó Siberia”, “Ermak en Iván el Terrible”, “Campaña en el Volga”, “Ermak en el círculo cosaco”). Reduciendo el papel de la hipérbole, ahora la hipérbole se usa no para denotar las acciones de una persona, sino para denotar las acciones de un equipo. Hay una notable tendencia en la canción hacia el detalle realista, hacia la liberación del contenido de la ficción fantástica.

siglo 17 Las canciones históricas respondían a la “época de los problemas”, a la muerte de Dmitri, el hijo de Iván el Terrible, a la aparición del Falso Dmitriev, a la campaña de los polacos contra Rusia, a la lucha contra ellos de Minin y Pozharsky, a las campañas cosacas contra Rusia. Azov y el levantamiento liderado por Stepan Razin. Las canciones sobre Stepan Razin son el ciclo más grande de la segunda mitad. Siglo XVII. Las canciones de este ciclo son poéticas. El lado de la imagen predomina notablemente sobre la concreción de lo político. problemas. Como sugiere el investigador de canciones históricas B. N. Putilov, el "ciclo de Razin" contribuyó a que en ruso. histórico la canción tiene un comienzo lírico. desarrollo y se volvió resultante con la narrativa. Construido Los epítetos que representan la imagen de Razin son idénticos a los epítetos aplicados a la imagen de ladrones anónimos y enfatizan el amor de la gente por los "halcones claros". En este ciclo de canciones se utiliza activamente la técnica de la personificación, la naturaleza es un participante activo en los eventos: “el glorioso y tranquilo Don se ha nublado”. Las canciones del siglo XVII se encuentran en b. influencia de la lírica Poesías de canciones, cuentan sobre un episodio, pero están narradas de manera emocional.

Siglo XVIII. Un ciclo de canciones sobre la época de Pedro el Grande. En las canciones de principios del siglo XVIII apareció un nuevo héroe: el soldado, y el género se reponía con la historia del soldado. canción. Suvorov, su vida y sus actividades se contaron de manera objetiva. material para crear la imagen de un héroe nacional. Canciones sobre Emelyan Pugachev. Las canciones de este ciclo son cercanas a Razin. ciclo, aunque no hay Las tramas fueron reelaboradas, adaptándolas a los nuevos acontecimientos y a la personalidad de Pugachev, poeta popular. La conciencia casi no separa a estos luchadores entre sí.

Siglo 19. Un ciclo de personajes sobre la Guerra Patria de 1812. Sobre Platov, sobre Kutuzov. El carácter del individuo es posterior. canciones, incl. canciones sobre la Guerra de 1812, se utilizan por separado. fórmulas, líneas, episodios completos e incluso canciones histórico-militares ya preparadas sobre guerras pasadas. histórico del soldado las canciones se acortaron en tamaño, su melodía se acercó más a una de marcha, se utilizó vocabulario militar y adquirieron un ritmo musical. formas. Se puede notar la influencia de la literatura en las canciones del siglo XIX. poesía, lo que confirma la idea de que la poesía popular de esta época buscaba nuevas formas de expresión poética.

En la segunda mitad del siglo XIX finalmente cesó la creación de nuevos ciclos de historia oral. canciones.

ESTUDIAR HISTÓRICO Las canciones comenzaron relativamente tarde, lo que se debe a que el género no se distinguía de las epopeyas. El primero en separar lo histórico. canciones de las epopeyas de Belinsky, en artículos sobre personas. usó poesía. el término "histórico" canciones". Belinsky hizo una valoración de las canciones que conocía, principalmente de la colección de Kirsha Danilov. Particularmente fructífero. El estudio de las canciones históricas se inició a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando atrajeron la atención de investigadores como Veselovsky, Miller, Buslaev, etc. En el siglo XX, la publicación y el estudio de las canciones históricas, Atención principalmente a canciones históricas, que reflejan la lucha del pueblo por su liberación.

En su conjunto, las canciones históricas reflejan la historia en su movimiento, tal como la entendía el pueblo. En las tramas de las canciones nos enfrentamos a los resultados de la selección de hechos, así como a diversos aspectos de su cobertura.

Canciones de la historia antigua

Las primeras canciones históricas que conocemos reflejan los acontecimientos de mediados del siglo XIII, cuando los principados rusos individuales intentaron detener las hordas de Batu.

La canción "Avdotya Ryazanochka" habla de la tragedia de 1237: los conquistadores borraron la antigua Riazán de la faz de la tierra y sus habitantes fueron asesinados o conducidos a la esclavitud. La canción repite persistentemente un lugar común: una imagen de este desastre:

Sí, y la ciudad de Kazán quedó arruinada por la maleza,

Kazán devastó la ciudad en vano.

Derrotó a todos los príncipes boyardos de Kazán.

Sí, y princesas y mujeres nobles.

Me llevé a todos los vivos.

Cautivó a muchos miles de personas.

Condujo a los turcos a su tierra.<...>

La heroína de la canción, la habitante de la ciudad Avdotya, mostró coraje, paciencia y sabiduría. Según la canción, ella sacó a toda su gente del cautiverio y construyó de nuevo la ciudad de Kazán (la moderna Riazán se construyó en un sitio diferente).

La trama de esta canción, y posiblemente la imagen de Avdotya, es ficticia. La ficción artística se basó en las formas poéticas de las epopeyas y los primeros cuentos de hadas (mitológicos). A estos géneros se asocian clichés estilísticos (lugares comunes): una representación hiperbólica del enemigo (soltó ríos, lagos profundos; soltó fieras), la trama misma sobre un viaje a otro reino (a la tierra turca) y los obstáculos que se interponían en el camino de Avdotya, el motivo para desentrañar el difícil enigma. La canción tiene un elemento de balada: el "enigma" del rey Bakhmet atravesó el corazón de Avdotya, despertando sus sentimientos por su marido, suegro, suegra, hijo, nuera, hija, hijo. -político y querido hermano. En consecuencia, la vida humana privada pasó a primer plano y la tragedia nacional se mostró a través de la tragedia de una familia.

La refracción cotidiana de la colisión histórica se produjo también en canciones tipo balada sobre las chicas de Polonyanka. El motivo argumental de una incursión enemiga para llevarse a una niña se remonta a la antigüedad, a aquellas arcaicas costumbres matrimoniales en las que la mujer era la principal presa de un secuestrador extranjero. Al vincular este motivo con la invasión de la Horda Dorada, el folclore lo tipifica mucha vida situaciones de aquella época.

En la canción "Tatar Full", una anciana, capturada por los tártaros y entregada a uno de ellos como esclava, resulta ser la madre de su esposa rusa, la abuela de su hijo. La canción está imbuida de un brillante patetismo humanista: el yerno tártaro, al enterarse de que la esclava es su suegra, la trata con el debido respeto. En esta interpretación, los ideales humanos universales resultaron ser más elevados que los heroico-patrióticos. Sin embargo, en otras historias del mismo grupo, la niña escapa del cautiverio tártaro o incluso se suicida para no caer en manos del enemigo.

El carácter épico de la narración es característico de la canción "Shchelkan Dudentievich", que se basa en un hecho real: el levantamiento en 1327 de los habitantes oprimidos de Tver contra el gobernante del khan, Shevkal (hijo de Dudeni). El contenido de la canción expresaba el profundo odio del pueblo hacia los conquistadores, que se manifestaba principalmente en la imagen generalizada de Shchelkan. En su representación se utilizaron diversos medios artísticos. Por ejemplo, al representar a Shchelkan como un coleccionista de tributos, se utilizó la técnica del estrechamiento gradual de las imágenes, lo que ayudó a mostrar de manera convincente la posición trágica y subyugada del pueblo:

Tomó cien rublos de los príncipes,

Desde los boyardos hasta los cincuenta,

Cinco rublos de los campesinos;

quien no tiene dinero

Le quitará un niño;

que no tiene hijos,

Tomará a su esposa;

¿Quién no tiene esposa?

Lo tomará con su propia cabeza.

Se utilizó la técnica de la hipérbole. Entonces, para ganarse el favor de Khan Azvyak, Shchelkan cumplió su salvaje exigencia: apuñaló a su propio hijo, tomó una copa de su sangre y se la bebió. Por esto fue nombrado gobernante del khan en Tver, a cuyos habitantes atormentó con sus atrocidades. Sin embargo, según la canción, él mismo tuvo un final terrible. Algunos hermanos Borisovich vinieron a Shchelkan en nombre de la gente del pueblo con obsequios para las negociaciones de paz. Aceptó los regalos, pero se comportó de tal manera que ofendió profundamente a los peticionarios. Nuevamente usando una hipérbole, la canción describía la muerte de Shchelkan: Un hermano lo agarró por el cabello y el otro por las piernas, y luego lo destrozaron. En

En este caso, los Borisovich quedaron impunes (nadie fue declarado culpable), aunque en la historia real el levantamiento en Tver fue brutalmente reprimido.

Las primeras canciones históricas son obras sobre la época en que Rusia estaba bajo el yugo de la Horda de Oro. Las canciones se convirtieron en una expresión concentrada de este trágico período del destino del pueblo.

Canciones históricas del siglo XVI.

En el siglo 16 Aparecieron ejemplos clásicos de canciones históricas.

El ciclo de canciones sobre Iván el Terrible desarrolló el tema de la lucha contra los enemigos externos e internos por el fortalecimiento y la unificación de la tierra rusa alrededor de Moscú. Las canciones utilizaban antiguas tradiciones épicas: la organización de sus tramas, las técnicas de narración y el estilo se tomaron prestados en gran medida de las epopeyas.

Así, por ejemplo, "La canción de Kostryuk" en algunas versiones tenía un final característico. El derrotado Kostryuk le dice al rey:

“Gracias, yerno.

Zar Iván Vasilievich,

¡Sobre tu piedra Moscú!

Dios no permita que vuelva allí

En tu Moscú de piedra,

¡De lo contrario no sería así para mí y para mis hijos!”

Este final se hace eco del final de algunas epopeyas del ciclo de Kiev:

Ordenaré para hijos y nietos.

Viaje a la ciudad de Kiev.

También se reproduce casi palabra por palabra en la canción “Defensa de Pskov de Stefan Batory”:

<...>El propio rey huyó por la fuerza.

Mientras corre, él, el perro, evoca:

"No lo prohíbas. Dios, debería ir a Rusia,

Y ni mis hijos ni mis nietos,

Ni nietos ni bisnietos

Algunos narradores épicos transfirieron casi por completo la descripción de la fiesta épica a una canción histórica sobre Iván el Terrible y su hijo, etc.

Al mismo tiempo, la imagen de la canción de Iván el Terrible, a diferencia de los héroes de la epopeya, es psicológicamente compleja y contradictoria. Al comprender la esencia del poder real, el pueblo retrató a Iván el Terrible como el organizador del estado, un gobernante sabio. Pero, como realmente fue, el rey es irascible, enojado y temerariamente cruel cuando está enojado. Se le contrasta con alguna persona razonable que valientemente apacigua la ira del rey e impide su acto irreparable.

La canción "La captura del Reino de Kazán" describe muy cerca de la realidad los acontecimientos de 1552. El pueblo entendió y reflejó correctamente el significado político y estatal general de la conquista de Kazán: esta gran victoria del pueblo ruso sobre los tártaros puso fin fin de su dominación. La expedición fue organizada por el rey. Después de asediar Kazán, los rusos cavaron debajo de la muralla de la ciudad y colocaron barriles de pólvora. La explosión no se produjo en el momento esperado y Grozni se enfureció, sospechó de traición y concibió que los artilleros serían ejecutados aquí. Pero de entre ellos surgió un joven artillero y le explicó al rey por qué se retrasaba la explosión de la muralla de la fortaleza: la vela dejada en los barriles de pólvora bajo tierra aún no se había apagado (Que con el viento la vela arde más rápido, Pero en el tierra esa vela se vuelve más silenciosa). De hecho, pronto hubo una explosión que levantó una alta montaña y dispersó las cámaras de piedra blanca. Cabe señalar que los documentos no dicen nada sobre el enfrentamiento entre Iván el Terrible y el artillero; tal vez se trate de una ficción popular.

La lucha contra la traición se convirtió en el tema principal de la canción sobre la ira de Iván el Terrible contra su hijo (ver "El terrible zar Iván Vasílievich"). Como saben, en 1581 el zar, en un ataque de ira, mató a su hijo mayor, Iván. En la canción, la ira del zar cae sobre su hijo menor, Fiódor, acusado de traición por su hermano Iván.

Esta obra revela la dramática época del reinado de Iván IV. Habla de sus represalias contra la población de ciudades enteras (aquellas donde cometió traición), describe las crueles acciones de la oprichnina, terribles imágenes de la persecución masiva de personas. Acusando a su hermano menor, Tsarevich Ivan dice:

Oh, señor formidable, zar Ivan Vasilyevich,

¡Oh, el padre es nuestro padre!

Conducías por la calle.

Estaba conduciendo por la calle.

A unos golpeó y a otros ahorcó,

Al resto los envió a prisión.

Y Fyodor e Ivanovich cabalgaron con el corazón,

Bill ejecutó y ahorcó a otros,

A los demás los envió a la cárcel,

Envió decretos por adelantado,

Para que los más pequeños se escapen,

Para que el viejo crezca...

Un retrato psicológico del rey recorre la canción como leitmotiv:

Sus ojos se oscurecieron.

Su corazón real estalló.

El zar ordena la ejecución de Fyodor y el verdugo Malyuta Skuratov tiene prisa por ejecutar la sentencia. Sin embargo, el príncipe es salvado por el hermano de su madre (la primera esposa de Iván el Terrible, Anastasia Romanovna), la anciana Mikitushka Romanovich. Al día siguiente, el rey, pensando que su hijo ya no estaba vivo, sufrió profundamente. En esta escena tenemos ante nosotros no a un estadista, sino a un padre arrepentido:

Aquí el rey se puso a llorar muy fuerte:

- Por ladrones y salteadores.

mi<есть>intercesores y defensores.

En mi opinión, vamos a tener hijos.

No hubo ayuda ni intercesión,

¡Sin intercesión, sin valla!

Pero se entera de la salvación del príncipe. El agradecido zar-padre le da a Nikita Romanovich, a petición suya, un feudo en el que toda persona que haya tropezado pueda refugiarse y recibir el perdón.

Sobre el matrimonio de Iván el Terrible con la princesa circasiana María Temryukovna, se compuso una parodia "Canción sobre Kostryuk". Kostryuk, el cuñado del rey, está representado de forma hiperbólica, en un estilo épico. Se jacta de su fuerza y ​​exige un luchador. Pero en realidad es un héroe imaginario. Los luchadores de Moscú no solo derrotan a Kostrkzh, sino que también, al quitarle el vestido, lo exponen al ridículo. La canción está compuesta al estilo de un bufón alegre. Lo más probable es que su argumento sea ficticio, ya que no hay evidencia histórica de la pelea entre el cuñado del zar y los combatientes rusos.

Se conocen otras canciones históricas sobre Iván el Terrible y su época: "La incursión del Khan de Crimea", "Iván el Terrible cerca de Serpukhov", "La defensa de Pskov desde

Stefan Batory", "Iván el Terrible y el buen amigo", "Terek Cossacks e Iván el Terrible".

Un ciclo de canciones sobre Ermak.- el segundo gran ciclo de canciones históricas del siglo XVI.

Ermak Timofeevich, el cacique cosaco de Don, merecía la ira de Iván el Terrible. Huyendo, se dirige a los Urales. Al principio, Ermak protegió las posesiones de los criadores Stroganov de los ataques del siberiano Khan Kuchum, luego comenzó una campaña hacia las profundidades de Siberia. En 1582, Ermak derrotó a las fuerzas principales de Kuchum en las orillas del Irtysh.

"Song of Ermak" describe el difícil y largo viaje de su destacamento a lo largo de ríos desconocidos, la feroz lucha con la horda de Kuchum, el coraje y el ingenio del pueblo ruso. En otra canción, "Ermak Timofeevich e Iván el Terrible", Ermak acudió al zar para confesarse. Sin embargo, los príncipes boyardos reales y los reflexivos senadores persuaden a Grozny para que ejecute a Ermak. El rey no los escuchó:

Lo perdonó en todas sus faltas.

Y solo ordenó que tomaran Kazán y Astracán.

Ermak es un héroe verdaderamente popular, su imagen está profundamente arraigada en el folclore. Rompiendo el marco cronológico, canciones históricas posteriores atribuyen a Ermak las campañas de Kazán y Astracán, convirtiéndolo en contemporáneo y cómplice de las acciones de Razin y Pugachev.

Entonces, la idea principal de las canciones históricas del siglo XVI. - unificación, fortalecimiento y expansión de Moscú Rusia.

Canciones históricas del siglo XVII.

En el siglo 17 Se compusieron ciclos de canciones sobre la época de los disturbios y sobre Stepan Razin.

El ciclo de canciones sobre la "época de los disturbios" reflejó la aguda lucha social y nacional de finales del siglo XVI y principios del XVII.

Después de la muerte de Iván el Terrible (1584), su joven hijo Tsarevich Dimitri (nacido en 1582), junto con su madre María Naga y sus familiares, fueron expulsados ​​por el consejo de boyardos de Moscú a Uglich. En 1591, el príncipe murió en Úglich. Después de la muerte del zar Fyodor Ivanovich en 1598, Boris Godunov se convirtió en zar. Una canción popular respondió a este acontecimiento de la siguiente manera:

Oh, lo teníamos, hermanos, en los viejos tiempos...

<...>Cómo falleció nuestro zar ortodoxo

Fiódor Ivánovich,

Entonces Rosseyushka cayó en manos de los villanos,

A las manos de los villanos, a los señores boyardos.

Una cabeza violenta apareció entre los boyardos.

Un cabeza salvaje, el hijo de Boris Godunov.

Y ese Godunov engañó a todos los boyardos.

La loca Rosseyushka ya ha decidido gobernar,

Tomó posesión de toda Rusia y comenzó a reinar en Moscú.

Ya obtuvo el reino por la muerte del rey,

La muerte del glorioso zar, San Dmitry Tsarevich.

En 1605 murió Boris Godunov. En el verano del mismo año, el Falso Dmitry I (Grishka Otrepiev) entró en Moscú. El folclore ha conservado dos lamentos de la hija del zar Boris, Ksenia Godunova, a quien el impostor tonsuró en un monasterio: la llevaron por todo Moscú y se lamentó (ver “El Lamento de Ksenia Godunova”). El hecho de que Ksenia sea hija de un rey odiado por el pueblo no importó a la idea de la obra; Lo único que importaba era que había sido ofendida cruel e injustamente. La simpatía por el triste destino de la princesa fue al mismo tiempo una condena al impostor.

Las imágenes de Grigory Otrepyev y su esposa extranjera Marina Mnishek en las canciones son siempre parodias y caricaturas. En la canción "Grishka Rasstriga" (ver en el Lector), ambos son condenados por ultrajar las costumbres rusas. Marina Mnishek es llamada una atea hereje malvada. En 1606, el impostor fue asesinado y Marina Mnishek huyó. La canción dice que se dio la vuelta como una urraca y salió volando por la puerta.

Las canciones históricas de este período pintan una imagen positiva de quienes se opusieron a los invasores extranjeros. Este fue Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky, un príncipe, un talentoso comandante y diplomático que derrotó a los polacos en 1610. Los invasores polacos adquirieron en la canción histórica los rasgos de enemigos épicos. El reconocimiento nacional y la reunión solemne de Skopin-Shuisky en Moscú despertaron envidia y odio entre los príncipes y boyardos. Según sus contemporáneos, en abril de 1610, durante el bautizo del príncipe I. M. Vorotynsky, de repente enfermó y murió durante la noche. Se supone que el príncipe fue envenenado por la hija de Malyuta Skuratov. Este evento conmocionó tanto a los moscovitas que se convirtió en la base de varias canciones (ver la canción "Mikhail Skopin-Shuisky"). En la provincia de Arkhangelsk. uno de ellos fue procesado en una epopeya (registros de principios del siglo XX por A.V. Markov y N.E. Onchukov). Las canciones lamentaron la muerte de Skopin como una grave pérdida para el estado.

El ciclo de canciones sobre Stepan Razin es uno de los más extensos. Estas canciones estaban muy extendidas en el folclore, mucho más allá de aquellos lugares donde se desarrolló el movimiento de 1667-1671. Vivieron en la memoria de la gente durante varios siglos. Muchos, habiendo perdido la asociación con el nombre de Razin, entraron en el vasto círculo de las canciones de bandidos.

Las canciones del ciclo de Razin tienen un contenido variado. Llevan a cabo todas las etapas del movimiento: el viaje de robo de Razin con los cosacos a lo largo del mar Caspio (Khvalynsky); guerra campesina; canciones sobre la represión del levantamiento y la ejecución de Stepan Razin; Canciones del pueblo Razin escondido en los bosques después de la derrota. Al mismo tiempo, casi todos ellos son de género lírico y sin trama. Sólo dos canciones pueden llamarse líricas: "El hijo de Razin en Astrakhan" y "El voivoda (gobernador) de Astrakhan fue asesinado".

La canción sobre el “hijo” tiene un elemento humorístico y anecdótico. Su héroe es un tipo atrevido que, sin inclinarse ante nadie, camina con orgullo por la ciudad y come en la taberna del rey. "Sonny" es el mensajero de Razin, que apareció en Astracán para informar al gobernador sobre la próxima llegada del propio atamán:

“Del río, el río Kamyshka, Senka Razin, soy el hijo.

Mi padre quería visitar.

Quería visitarlo, ya sabes cómo hospedarlo.

Sabes aceptarlo, sabes cómo tratarlo.

Y si puedes aceptarlo, te regalaré un abrigo de piel de marta.

Si no sabes aceptarlo, te encarcelaré”.

El gobernador enojado lo encierra en una prisión de piedra blanca, pero Razin y los ladrones ya corren al rescate.

El tema social más profundo se revela en la canción sobre el asesinato del gobernador de Astracán (ver en el Lector). La extensa exposición muestra coloridamente extensiones de ríos, orillas rojas y escarpadas, prados verdes... A lo largo del río flotan virutas de Yesaul, sobre las cuales se sientan los ladrones, todos transportistas de barcazas, todos matones de la región del Volga. La canción los idealiza. apariencia:

Bueno, todos los temerarios estaban disfrazados:

Llevan gorros de marta, la parte superior es de terciopelo;

Sobre damasco, sus caftanes son de una sola hilera;

Los beshmets de cuerda están cosidos en hilo;

Las camisas de seda están forradas con galón;

Las botas de todos son de tafilete;

Remaron con remos y cantaron canciones.

El objetivo de los transportistas de barcazas es acechar el barco en el que navega el gobernador de Astracán. A lo lejos las banderas del gobernador se tornaron blancas. Al ver una muerte inevitable, el gobernador intenta pagar a los ladrones con tesoros de oro, ropa de colores y curiosidades extranjeras, pero esto no es lo que quieren los valientes libres. Toman represalias contra el gobernador: le cortan la cabeza violenta y la arrojan a Madre Volga. El gobernador merecía su castigo, como explica la propia canción:

“Es usted amable, gobernador, fue estricto con nosotros,

¡Le disparó a nuestras esposas e hijos en las puertas!

Las canciones del ciclo de Razin se crearon principalmente entre los cosacos y expresaron en gran medida los ideales de lucha y libertad inherentes a la creatividad cosaca. Son profundamente poéticos. En ellos se retrata a Stepan Razin utilizando letras populares: no es un héroe individualizado, sino generalizado, que encarna ideas tradicionales sobre poder masculino y belleza. Las canciones contienen muchas imágenes del mundo natural, lo que enfatiza su atmósfera poética general y su intensidad emocional. Esto es especialmente evidente en las canciones sobre la derrota del levantamiento, llenas de repeticiones líricas y apelaciones a la naturaleza:

Ay, mis nieblas, mis nieblas.

Sois mis nieblas impenetrables,

¡Qué odiosa tristeza y melancolía!<...>

Puedes, puedes, nube amenazante.

Derramaste, derramaste fuertes lluvias.

Destruyes, destruyes la prisión del terrícola.<...>

La imagen del Don tranquilo y oscurecido, desde la cima hasta el mar negro, hasta el mar negro de Azov, transmite la tristeza del círculo cosaco, que ha perdido a su atamán:

Atraparon a un buen tipo.

Manos blancas atadas

Llevado a apedrear a Moscú

Y en la gloriosa Plaza Roja

Le cortaron la cabeza al motín.

El folclore de Razin, que tiene un gran mérito artístico, atrajo la atención de muchos poetas. En el siglo 19 Aparecieron canciones populares de origen literario sobre Stepan Razin: "Por la isla en el centro..." de D. N. Sadovnikova, "Stenka Razin's Cliff" de A. A. Navrotsky y otros.

Canciones históricas del siglo XVIII.

Desde el siglo XVIII. Las canciones históricas se crearon principalmente entre soldados y cosacos.

Un ciclo de canciones sobre la época de Pedro el Grande cuenta varios acontecimientos de este período. Pasan a primer plano las canciones asociadas con las guerras y las victorias militares del ejército ruso. Se compusieron canciones sobre la captura de la fortaleza de Azov, las ciudades de Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, etc. Expresaron un sentimiento de orgullo por los éxitos logrados por el Estado ruso y glorificaron el coraje de los soldados rusos. En las canciones de este período aparecieron nuevas imágenes: soldados ordinarios, participantes directos en las batallas. En la canción "Bajo la gloriosa ciudad de Oreshok", Pedro I consulta con sus generales sobre las próximas operaciones militares: persuaden al zar para que se retire de la ciudad. Entonces Pedro I se dirige a los soldados:

"¡Oh, goy ecu, mis soldaditos!

Piensa en una pequeña idea para mí, adivina...

¿Aún deberíamos tomar la ciudad de Orek?"

Que no eran las abejas ardientes de la colmena las que hacían ruido,

¿Qué dirán los soldados rusos?

“¡Oh, goy ecu, nuestro padre zar!

Tenemos que nadar hasta allí por agua, pero no llegaremos.

No podemos llegar por la ruta seca.

¿No nos vamos a retirar de la ciudad?

Y lo llevaremos con nuestros pechos blancos."

Cabe señalar que en la mayoría de las canciones los soldados hablan de los líderes militares con respeto e incluso admiración. El mariscal de campo B.P. Sheremetev (“Sheremetev y el mayor sueco”, etc.) gozaba de especial popularidad entre los soldados. La imagen de la canción del atamán del ejército cosaco del Don, I.M. Krasnoshchekov (“Mejillas rojas en cautiverio”), está cubierta de romance heroico.

En las canciones de la época de Pedro, el tema de la batalla de Poltava ocupa un lugar importante. El pueblo entendió su importancia para Rusia, pero al mismo tiempo se dio cuenta de a qué precio se logró la victoria sobre el ejército de Carlos XII. La canción "The Poltava Affair" (ver en el Lector) termina con una metáfora ampliada de "tierra cultivable en batalla":

La tierra cultivable sueca está arada,

Abierto con el pecho blanco de un soldado;

Orana tierra cultivable sueca

pies de soldado

Tierra cultivable sueca de Boronena

Manos de soldado;

Se han sembrado nuevas tierras cultivables.

Cabezas de soldados;

Polpvana nueva tierra cultivable

Sangre de soldado caliente.

La imagen idealizada del propio Pedro I ocupa un lugar importante en las canciones históricas. Aquí, como en las leyendas, se enfatiza su naturaleza activa, su cercanía a los guerreros comunes y corrientes y su justicia. Por ejemplo, en la canción "Pedro I y el joven dragón", el zar acepta pelear con un joven dragón de unos quince años. Al verse derrotado, el rey dice:

“¡Gracias, joven dragón, por la rastra!

¿Qué debería darte, joven dragón?

¿Son pueblos, aldeas,

Ali son el tesoro de oro.?"

El joven dragón responde que sólo necesita una cosa: beber vino sin dinero en las tabernas del zar.

A principios del siglo XVIII. Se compusieron canciones sobre la ejecución de los Streltsy, participantes en la rebelión de los Streltsy, organizada en 1698 por la Princesa Sofía. Fueron cantados en nombre de los Streltsy y enfatizaron su coraje, aunque no condenaron al zar (“Streltsy atama-nushka y el zar Pedro el Grande”, etc.).

Un grupo especial estaba formado por canciones de los cosacos de Nekrasov. Hablan de la partida de varios miles de cosacos viejos creyentes del Don al Kuban en 1708, liderados por Ataman Ignat Nekrasov, así como de su segunda partida del Kuban hacia el Danubio en 1740.

Un ciclo de canciones sobre el levantamiento de Pugachev. constituye un número relativamente pequeño de textos registrados en los Urales, en las estepas de Orenburg y en la región del Volga de los descendientes de participantes o testigos presenciales de los acontecimientos de 1773-1775. Es necesario enfatizar su conexión con el ciclo de Razin (por ejemplo, la canción sobre el "hijo" de Stepan Razin estaba completamente dedicada al nombre de Pugachev). Sin embargo, en general, la actitud hacia Pugachev en las canciones es contradictoria: se le ve como un rey o como un rebelde.

Durante el levantamiento de Pugachev, el general en jefe, el conde PI Panin, fue nombrado comandante en jefe de las tropas en las regiones de Orenburg y Volga. El 2 de octubre de 1774, en Simbirsk, se reunió con Pugachev, quien fue capturado y llevado allí.

Así describe A. S. Pushkin este acontecimiento (según documentos) en "La Historia de Pugachev": "Pugachev fue llevado directamente a la corte del Conde Panin, quien lo recibió en el porche, rodeado por su personal. "¿Quién eres? ", preguntó al impostor. "Emelyan Ivanov Pugachev", respondió. "¿Cómo te atreves, ladrón, a llamarte soberano?" Panin continuó. "No soy un cuervo (objetó Pugachev, jugando con las palabras y expresándose, como de costumbre, alegóricamente), soy un cuervo y el cuervo todavía está volando". - Debes saber que los rebeldes de Yaik, en refutación del rumor general, difundieron el rumor de que realmente había un tal Pugachev entre ellos, pero que él tenía nada en común con el emperador Pedro III, su líder. Panin, al notar que la insolencia de Pugachev golpeaba a la gente que se agolpaba alrededor del patio, golpeó al impostor en la cara hasta hacerlo sangrar y le arrancó un mechón de barba. Pugachev se arrodilló y pidió misericordia. Fue puesto bajo una fuerte guardia, encadenado de pies y manos, con un aro de hierro cerca de la cintura, en una cadena atornillada a la pared ".

La respuesta popular a este evento fue la canción "El juicio de Pugachev" (ver en el Lector). La canción da su propia interpretación del encuentro, llenándolo de un agudo significado social. Como los héroes del folclore bandido (ver, por ejemplo, la canción lírica "No hagas ruido, madre, roble verde..."), Pugachev habla con Panin con orgullo y valentía, lo amenaza y esto lo aterroriza (El Conde y Panin se rindió, lo derribó con las manos). Incluso encadenado, Pugachev es tan peligroso que todos los senadores de Moscú no pueden juzgarlo.

Las canciones sobre el levantamiento de Pugachev son conocidas entre diferentes pueblos de la región del Volga: bashkires, mordvins, chuvash, tártaros, udmurts.

Canciones históricas del siglo XIX.

De la segunda mitad del siglo XVIII. La imagen del zar en las canciones de los soldados comenzó a declinar, se oponía a la imagen de tal o cual comandante: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, el atamán cosaco Platov.

Un ciclo de canciones sobre la Guerra Patria de 1812. Artísticamente muy diferente a los ciclos anteriores. Ya ha perdido el contacto con la epopeya y al mismo tiempo se nota una tendencia a acercarse al folk e incluso a las letras de los libros. Las canciones son la historia de un soldado sobre algún acontecimiento, que aparece como un episodio, no siempre fiable. (Por ejemplo, el contenido de la canción "Platov visitando a un francés" es completamente ficticio). La trama se transmite de forma estática, poco desarrollada y casi siempre va precedida de un comienzo lírico. Por ejemplo, una canción sobre una conversación entre el mariscal de campo M.I. Kutuzov y un mayor francés (ver en el Lector) comienza con una apertura que expresa admiración por el líder militar ruso:

Qué sol rojo no brilló:

El afilado sable de Kutuzov brilló.

El príncipe Kutuzov sale al campo abierto.<...>

En las canciones predominan los detalles típicos y los personajes se revelan a través de sus acciones, discursos o comparaciones. El mismo tipo de situaciones de la vida se presentan en formas artísticas antiguas y ya conocidas.

Por ejemplo, se utilizó un antiguo motivo épico sobre cómo un líder enemigo envió una carta de ultimátum al príncipe ruso: El rey francés envía al Zar Blanco:

“Guárdame algunos apartamentos, exactamente cuarenta mil apartamentos,

Para mí, el rey, tiendas de campaña blancas."

La carta sume al rey en el desaliento: su personalidad real ha cambiado. Kutuzov alienta al zar:

Ya habló, generalushka,

Como si tocara una trompeta:

“¡No te alarmes, nuestro zar ortodoxo!

Y nos encontraremos con el villano en medio del camino,

En medio del camino de mi tierra,

Y le prepararemos mesas: cañones de cobre,

Y le pondremos un mantel: las balas son gratis.

Pondremos perdigones calientes como refrigerio,

Las cañoneras lo tratarán.

Todas las mujeres cosacas lo despedirán".

La pérdida artística de las canciones históricas de este período puede considerarse la frecuente falta de integridad argumental en ellas. Algunas canciones constan de episodios aleatorios, fragmentarios e inacabados, vagamente vinculados entre sí.

Entonces, por ejemplo, la canción sobre el atamán del ejército cosaco de Don M.I. Platov comienza con un comienzo lírico:

De vuestros corazones puros,

Demos una corona a Platov.

Te lo pondremos en la cabeza

Disfruta de las canciones mismas<...>

A continuación, los soldados hablan de lo bien que viven en el ejército: reciben todo lo que necesitan. Luego, una transición desmotivada al lugar de la batalla (nuestra gente comenzó a disparar...), y al final se informa que los franceses con el ejército están derribando y lanzando amenazas sobre la piedra de Moscú (ver en el Lector).

Estos hechos indican el proceso de reforma del antiguo sistema del folclore, especialmente de sus formas épicas. La gente buscaba nuevas formas de expresión poética. Sin embargo, las canciones históricas capturaron acontecimientos importantes de 1812: las batallas de Smolensk, la batalla de Borodino, la destrucción de Moscú, el cruce del Berezina, etc. Las canciones expresaban el sentimiento patriótico de campesinos, cosacos y soldados; su amor por los héroes nacionales: los comandantes Kutuzov, Platov; su odio hacia sus enemigos.

En el siglo 19 También se compusieron canciones históricas sobre otros acontecimientos, por ejemplo, sobre la guerra de Crimea (Oriental) de 1853-1856 | En canciones dedicadas a la defensa de Sebastopol, mu-| el coraje y el heroísmo de los soldados y marineros comunes.

Las canciones históricas son una crónica poética oral del pueblo, su relato emocional sobre la historia del país.

LITERATURA SOBRE EL TEMA

Textos.

Canciones recopiladas por P. V. Kireevsky. Publicado por la Sociedad del Amor-| lei de la literatura rusa. - Parte 2: Canciones de epopeya, históricas. - Vol. 6-10. - M., 1864-1874.

Miller V.F. Canciones históricas del pueblo ruso de los siglos XVI-XVII. - Pág., 1915.

Canciones históricas de los siglos XII-XVI / Ed. preparado por B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky. - M.; L., 1960.

Canciones históricas del siglo XVII / Ed. preparado por O. B. Alekseeva, B. M. Dobrovolsky y otros - M.; L., 1966.

Canciones históricas del siglo XVIII / Ed. preparado por O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. - L., 1971.

Canciones históricas del siglo XIX / Ed. preparado por L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - L., 1973.

Canciones históricas rusas. - 2ª ed., revisada. y adicional / Comp. V. I. Ignatov. - M., 1985.

Investigación.

Putilov B. N. Folclore histórico y musical ruso de los siglos XIII-XVI. - M.; L., 1960.

Sokolova V.K. Canciones históricas rusas de los siglos XVI-XVIII. - M., 1960. [COMO URSS. Actas del Instituto de Etnografía que lleva el nombre. N. N. Miklouho-Maclay. Nuevo episodio. - T.LXI].

Krinichnaya N.A. Canciones históricas populares de principios del siglo XVII. - L., 1974.

PREGUNTAS DE CONTROL

1. ¿Cuál fue el principal descubrimiento artístico de las canciones históricas?

2. ¿Por qué crees que A. S. Pushkin llamó a Stepan Razin “la única persona poética de nuestra historia”?

EJERCICIO

Utilizando textos específicos, revele la conexión entre las canciones históricas y la tradición épica.

BALADAS

DEFINICIÓN DE GÉNERO

Las baladas populares son canciones líricas y épicas sobre un acontecimiento trágico. Las baladas se caracterizan por temas personales, familiares y cotidianos. La orientación ideológica de las baladas está asociada con la moral humanista popular. En el centro de las baladas están los problemas morales: amor y odio, lealtad y traición,

catarsis, iluminando el alma (del griego katharsis - "purificación"): el mal vence, los héroes inocentemente perseguidos mueren, pero al morir obtienen una victoria moral.

La forma de interpretar baladas es solista, coral, recitativa y cantada, según la tradición local. La balada clásica tiene verso tónico, sin estribillo ni rima estrófica. En su forma se acerca a las canciones históricas y a los poemas espirituales.

El término "balada" tiene muchos significados. A veces se remonta al italiano "ballare" - "bailar". Sin embargo, es más exacto explicar el origen de este término por el nombre de las canciones narrativas populares inglesas-escocesas sobre los temas. historia medieval("balada"). El término comenzó a aplicarse al género literario de la balada romántica y se internacionalizó. Para designar el género de las canciones populares, el término "balada" se propuso a mediados del siglo XIX. P.V. Kireevsky, pero sólo en el siglo XX. arraigado en el folclore. Para separarlo de lo literario, dicen “balada popular”. Entre la gente no se usa la palabra "balada", los intérpretes no separan las obras de este género de otras canciones épicas y las llaman canciones o poemas.

Las baladas tienen muchas características que las acercan a otros géneros de canciones, por lo que la cuestión de seleccionar las letras de las baladas populares es compleja. En la tradición oral, algunas canciones lírico-épicas o sus variantes forman una zona periférica, es decir, en función de sus características pueden clasificarse en diferentes géneros. En muchos casos, una misma obra puede clasificarse a la vez como balada y canción histórica, verso espiritual e incluso épica.

En este sentido, prestemos atención al grupo de las llamadas "baladas históricas": "Avdotya Ryazanochka", "Suegra capturada por su yerno", "Niña capturada por los tártaros", " Niña roja huye del cautiverio”; en la balada "La muerte de un joven en el transporte" se podría haber incluido el nombre de Razin ("La muerte de Razin"), etc. Según su contenido, estas obras pueden denominarse canciones históricas, es decir, asignado a un género diferente.

DESARROLLO HISTORICO

baladas populares

La balada popular, cambiante, ha pasado por muchos siglos: era un género de principios tradicionales, clásicos y tardíos.

este género: balada mitológica - balada clásica - balada nueva - el material en sí lleva a esta conclusión.

Las tramas de las baladas mitológicas se construyeron sobre una base ideológica arcaica. La balada clásica vinculó firmemente su contenido con la vida feudal. Como enfatizó D. M. Balashov, "la balada fue uno de los principales géneros de canciones épicas de la Edad Media rusa de la era post-mongol (siglos XIV-XVII)". "...El período de la servidumbre está especialmente ricamente representado; podemos considerar que los siglos XVII y XVIII son el período de mayor composición y diseño de baladas; la segunda mitad del siglo XIX (especialmente el final del siglo) es ya estamos transformando baladas en romances”, escribió N.P. Andreev

Es necesario señalar la popularidad de la balada no sólo entre los campesinos, sino también entre los habitantes de la ciudad. N. P. Andreev escribió que un grupo significativo de baladas representa el entorno mercantil, y “con tal detalle, con tal conocimiento del asunto y generalmente con un enfoque tan definido que podemos atribuir a estas canciones el correspondiente origen (burgués, comerciante). " El investigador también llamó la atención sobre un grupo significativo de baladas urbanas de “carácter pequeñoburgués (“filisteo”), canciones de tipo romántico”, enfatizando su origen posterior, a veces claramente literario.

BALADAS MITOLÓGICAS

Las baladas mitológicas son conocidas entre la mayoría de los pueblos eslavos; sus temas se remontan a la antigüedad. Uno de los más populares entre los eslavos es la trama del hechizo del héroe en un árbol (ver en el Lector: "Convertir a una mujer en un árbol"). Las imágenes de las baladas mitológicas eslavas del sur son el sol humanoide, el hada de los bosques y las aguas vila (del verbo "rizar"), la serpiente (de su relación con una mujer nacerá un hijo maravilloso). En las canciones folclóricas rusas también encontramos estos temas (ver en el Lector: “La serpiente Gorynych y la princesa”). Junto con la serpiente

La balada mitológica rusa también conoce otra imagen fantástica: se trata de la bestia Indrik.

En la escritura rusa antigua, Indrik es un unicornio. Aparece en el verso espiritual "El Libro de la Paloma". A. N. Afanasyev acercó a Indrik al antiguo dios ario Indra. En la balada mitológica se parece al caballo de cuento de hadas Sivka-Burka:

Lleva un pantalón corto por toda la tierra,

Y la cola de la melena está dorada

Y sus pezuñas son todas de damasco,

De sus fosas nasales brota fuego.

De sus oídos sale una columna de humo.

Corre al río Tarya a beber,

Corre, corre, toda la tierra tiembla..

Las tramas con el tema del incesto (del latín incestum - incesto) fueron muy populares; consulte el Lector: "La viuda y sus hijos carpinteros". Especialmente popular es el motivo del incesto entre hermana y hermano.

En la balada "El zar David y Olena", una niña debe convertirse en la esposa de su hermano bajo la coerción de sus padres. El padre responde a sus quejas con una exigencia: "¡Oh, hija Olena! Llámame suegro feroz". La madre exige lo mismo: "¡Oh, hija Olena! ¡Llámame suegra gallarda!". Y el hermano está al mismo tiempo con ellos: “¡Oh, querida hermana, llámame matrimonio legal!” La niña no tiene más remedio que morir:

Ella corrió hacia un campo abierto
Ella gritó con su voz lastimera:
"Oh, vengan corriendo, bestias feroces,
Te comes mi cuerpo blanco:
Mi alma ha pecado mucho.
Volad juntos, cuervos brujas,
¡Haz pedazos mi cuerpo blanco!"

Esto es lo que pasa. La balada termina con la muerte de la niña y al mismo tiempo con su victoria moral.

En una balada mitológica, la muerte del héroe se remonta a un antiguo rito de iniciación (iniciación). Son canciones sobre la muerte de una niña o un joven en el río.

En la balada "El tipo desafortunado y el río Smorodina" (ver en el Lector), el héroe debe ir al lado lejano de otra persona. En su camino hay un río insuperable. El río escuchó la súplica del joven: le respondió con voz humana. Sí, y una doncella de corazón rojo, indicó el movimiento. El joven cruzó el río y luego comenzó a burlarse sacrílegamente de ella. Pero olvidó dos cuchillos de damasco del otro lado y se vio obligado a regresar. El río castigó al joven: murió.

Se encuentran huellas de baladas mitológicas en diferentes géneros del folclore ruso: cuentos de hadas, epopeyas, poemas espirituales. Son especialmente notables en las baladas clásicas.

BALADAS CLÁSICAS

El contenido de una balada clásica popular siempre está dirigido al tema de la familia. La balada trata del lado moral de la relación entre padres e hijos, marido y mujer, hermano y hermana, nuera y suegra, madrastra e hijastra. El amor mutuo entre un chico y una chica también debe tener una base moral: el deseo de formar una familia. Violar el honor de una niña y violar sus sentimientos es inmoral.

En la trama de la balada triunfa el mal, pero es importante el tema del arrepentimiento y la conciencia despierta. La balada siempre condena la atrocidad, retrata con simpatía a los inocentes perseguidos y lamenta a los muertos.

Canciones (principalmente épicas y lyro-epi-ches), dedicadas a un ente o persona histórica, con un bien detallado, de forma muy importante.

En la tradición oral no existía una designación especial. El período de florecimiento de las canciones históricas fue el siglo XVI-XVIII, pero continuaron publicándose incluso más tarde.

Regiones regionales: Rusia central, región del Volga, norte de Rusia, Siberia, algunos pueblos en los ríos Don, Kuban, Te-rek, Ural. Hay más de 600 historias de canciones históricas. La primera lucha de syu-same-you otto-bra-zi-li so-by-tiya per-rio-da contra el yugo mongol-tártaro (“Av-do-tya Rya-za-nochka”, “Ta- Tar-sky po-lon”, “Shchel-kan Du-den-t-e-vich”). En los ciclos de canciones históricas del siglo XVI, desarrollamos la lucha de Iván IV Va-sil-e-vi-cha el Terrible con el ren-ni-mi vra-ga-mi externo e interno (“Take-tie Ka- za-ni”, “La ira de la tormenta sobre el hijo”), Si-Bir-sko-go-ho-da-ka-Why-e-go ata-ma-na Er-ma-ka Ti-mo- tarifa-vi-cha.

En el siglo XVII, las canciones históricas sobre la época de los disturbios eran complejas (“Mi-khail Sko-pin-Shui-sky”, “Grish-ka-ras-strizh-ka”, “El lamento de Ksenia” Go-du- no-voy"), sobre la lucha por Smo-lensk ("Zem-sky Sobor", "Mi-lo-slav-sky"), sobre la defensa de las fronteras del sur ("La captura de Azov"). Uno de los ciclos más grandes trata sobre Ste-pa-ne Ra-zin ("El guerrero de As-t-ra-khan fue asesinado", "Canción de ra-zin-tsev", "Ejecución de Sten-ki Ra-zi-na " y otros). En el siglo XVIII surgieron canciones históricas sobre la época de Pedro el Grande, en las que pasaron a primer plano los temas de las desgracias del ejército ruso: la batalla de Paul-Tava de 1709, la captura de Oresh-ka, Ri-gi, Vy. -bor-ga; Aparecieron canciones históricas sobre el ascenso de E.I. Pu-ga-che-va 1773-1775.

En las canciones históricas de los siglos XVIII y XIX están impresas imágenes de Pol-ko-vod-tsev A.V. Su-vo-ro-va, G.A. En el oscuro-ki-na-Tav-ri-che-skogo, M.I. Ku-tu-zo-va, ka-zach-e-go ata-ma-na M.I. Pla-to-va, los acontecimientos de la Guerra Patria de 1812, la defensa de Se-va-sto-polaca de 1854-1855 y otros. En la com-po-zi-ción ética, un lugar importante ocupa for-ni-ma-yut mo-no-lo-gi y dia-lo-gi, el carácter-te-ren del verso acentuado, generalmente dos- huelga. La escuela de folk-lo-ri-sti-ki is-to-ri-che-skaya ha hecho una gran contribución al estudio de las canciones históricas.

Tradiciones-is-pol-ni-tel

Los cuentos del norte cantaban canciones históricas en un estilo cercano a nosotros y las llamaban antiguas. En Rusia Central, hay canciones pre-ob-la-da-li po-ve-st-vo-va-t-vo-va-l, sti-li-sti-ka for-vy-vi-sit de tradición local; en las primeras canciones se conservaron los arcaicos la-do-vye special-ben-no-sti (“Sobre el Ta-tar po-lon” en la colección de N.A. Roma) -sko-go-Kor-sa-ko-va ).

Para la tradición de Rusia Central, almacén ha-rak-ter-but good use-in-mix-shan-nom ak-kor-do-vo-po-li-fo-no-che- com. Es clave para el papel de las canciones históricas en el folclore; ka-za-ki canta canciones históricas ya sea como canciones de marcha (heroicas, satíricas, glorificadas) o como "be-seed" (en un ambiente hogareño, con la participación de voces de mujeres), de estilo similar hasta canciones pesadas (“Oh, sí, eres nuestra cor-milie, el glorioso Ti-hiy Don”, sobre las desgracias durante la Guerra Patria de 1812). Cuyas canciones históricas populares tienen un ritmo de marcha, pero mantienen su voz la-do (pen-ta -tono en la canción “Pi-shet, p-shet de Karl el sueco”) y estructura no cuadrada (“Debido a la bosque, bosque de copias y espadas”); En las conversaciones se conservaba un ritmo musical libre, una polifonía sub-go-lo-jugosa (a menudo toda desarrollada), pero también trabajaste en una serie de técnicas nuevas, por ejemplo, el uso de una noche.

Para canciones históricas con sa-ti-ric sue-ta-mi en diferentes ritmos “agudos” tra-di-tsi-yah ha-rak-ter-ny: dance-so-vye (“ Shchel-kan Du-den-t-e -vich" en la colección Kir-shi Da-ni-lo-va), march-she-vye ("Pi-shet, p-shet Karl-la Shved-sky" en la colección A.M. Lis-to-pa-do -Virginia). En el sti-li-sti-ku de las canciones históricas de los soldados daneses (aparecieron después de la introducción del ejército re-gu-lar bajo Pedro I) influencia oka-za-li de vi-vat-nye kan-you y mar- shi militar-en-no-du-ho-vyh o-ke-st-trov, uno sobre otro-donde co-almacenamiento-nya-yut- Xia acentuó el verso (en el va-ri-de New-Gorod canción an-te “Po-le pure turk-koe” en la grabación de E.E. Lee (non-howl) y estructuras no cuadradas. A menudo, las canciones históricas danesas de los soldados se cantaban en los textos de los libros ("Bo-ro-di-no" basado en los poemas de M.Yu. Ler-mon-to-va), no -algunas de ellas son completamente escritas por el autor. (“Había un de-lo cerca de Pol-ta-voy”, co-chi-not-on Yaro-Slav-kre-st-I -no-nom I.E. Mol-cha-no-vym). Para canciones históricas de la ciudad almacén ti-pi-chen go-mo-fon-no-gar-mo-ni-che-sky.

Las canciones históricas continúan viviendo en la tradición oral, principalmente entre los kazajos, utilizadas en colecciones populares, folk -lor-ny-mi an-samb-la-mi (“Ka-za-chiy krug”, Mo-sk-va, y muchos otros), están incluidos en el re-per-tu-ar de coros profesionales.

Las primeras grabaciones de canciones históricas con na-pe-va-mi se publicaron en la colección Kir-shi Da-ni-lo-va (1818). Las canciones del norte se publicaron en la colección de M.A. Ba-la-ki-re-va, canciones de Rusia Central - en las colecciones de M.A. Sta-ho-vi-cha (1855), N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va (ver Korsakov) y otras colecciones del siglo XIX. Las primeras grabaciones de oído de muchas canciones históricas se publicaron en la colección de N.E. Pal-chi-ko-va (publicado en 1888), por primera vez en el fo-no-graph, many-lo-lo-los-nye canciones históricas de Ka-za-kov for-pi-sal A.M. Lis-to-pad-dov (“Canciones de los cosacos del Don”, vol. 1, partes 1 y 2, 1949).

Ediciones:

Canciones Is-to-ri-che-skie de los siglos XIII-XVI / Edición preparada por B.N. Pu-ti-lov, B.M. Dob-ro-vol-sky. METRO.; L., 1960;

Is-to-ri-che-canciones del siglo XVII / Edición preparada por O.B. Alek-see-va. METRO.; L., 1966;

Is-to-ri-che-canciones del siglo XVIII / Edición preparada por O.B. Alek-see-va, L.I. Emel-ya-nov. L., 1971;

Canciones Is-to-ri-che-skie del siglo XIX / Edición preparada por L.V. Do-ma-novsky, O.B. Alek-see-va, E.S. Lit-vin. L., 1973.

Las canciones históricas son obras épicas o lírico-épicas que representan eventos o episodios de la vida de personajes históricos, como resultado de cuyas actividades interesan a los hablantes de la canción. Las canciones históricas son obras de arte, por lo que los hechos de la historia están presentes en ellas en una forma poéticamente transformada, aunque las canciones históricas se esfuerzan por reproducir eventos específicos, para preservar en ellas una memoria precisa. Como obras épicas, muchas canciones históricas tienen características similares a las épicas, pero representan una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo de la poesía popular. En ellos se transmiten los acontecimientos con mayor precisión histórica que en las epopeyas.

Las primeras grabaciones de canciones históricas datan del siglo XVII; obras de este género también se encuentran en colecciones impresas y manuscritas de los siglos XVIII y XIX; fueron incluidas en la colección "Poemas rusos antiguos recopilados por Kirsha Danilov". Posteriormente, continuaron las grabaciones y publicaciones de obras de este género y ahora los investigadores comprenden plenamente cómo se crearon e interpretaron las canciones históricas. En los estudios folclóricos, las canciones históricas durante mucho tiempo no se distinguieron como un género separado, se clasificaron como epopeyas épicas, consideradas un ciclo de Moscú o Kazán. Pero hay que tener en cuenta que entre las epopeyas y las canciones históricas existe una diferencia fundamental en la forma en que reflejan la realidad.

PRIMERAS CANCIONES HISTÓRICAS

Como género, las canciones históricas se formaron en la era de la Rusia moscovita, pero las primeras tendencias hacia la creación de nuevas canciones aparecieron cronológicamente antes, en el siglo XIII. Podemos hablar de la aparición de un pequeño grupo de canciones relacionadas en su contenido con la hazaña heroica de los habitantes de Riazán, que intentaron detener a las hordas de Batu (ciclo de Riazán según la clasificación de B.N. Putilov). Estas canciones se caracterizan por la búsqueda de nuevas formas de narrar canciones históricas: el reflejo de la especificidad histórica en las obras o el uso de un tema histórico para crear una imagen patriótica generalizada, como en "Avdotya Ryazanochka". Las canciones históricas son un género argumental, la trama en ellas se reduce a un evento o incluso un episodio, la acción se desarrolla rápidamente, no hay deseo de ralentizar la narración y no se utilizan técnicas que contribuyan al retraso.

Las canciones históricas son narraciones sobre el pasado, pero normalmente tomaron forma poco después de los hechos descritos. La ficción puede estar presente en las canciones históricas, pero no juega un papel decisivo; La exageración es posible, pero casi no hay hiperbolización. Las canciones históricas revelan de manera confiable la psicología, las experiencias y los motivos de las acciones de los personajes: su mundo interior.

En las canciones históricas antiguas, lo principal es la imagen de la fuerza de las personas, no rota por la invasión de los enemigos. Uno de los héroes de este ciclo, Evpatiy Kolovrat, abrumado por la ira y el dolor al ver al devastado Riazán, corre tras los tártaros, entra en una lucha desigual con ellos y derrota al héroe tártaro en un duelo. Y aunque Evpatiy muere, la descripción de su hazaña contiene el tema de la invencibilidad del pueblo ruso. La cercanía de esta canción a la epopeya se ve reforzada por el hecho de que la batalla en ella se describe principalmente como un choque de un héroe con hordas de enemigos. Aunque Evpatiy está acompañada por un escuadrón en la campaña, no vemos a los soldados en acción. El clímax de la canción, el duelo entre Evpatiy y el héroe tártaro Khostovrum, se decide en las tradiciones épicas, pero el final de la canción está lejos de ser optimista. Los tártaros, aunque sufren pérdidas considerables, no sufren una derrota completa, no huyen del suelo ruso y Evpatiy, que se opuso a ellos, muere. Aquí hay una ruptura con las tradiciones épicas, con las ideas de la invencibilidad del héroe ruso, un alejamiento de la idealización épica de la historia. En la canción sobre Evpatia, el tiempo de acción no es épico, sino histórico, pero la trama se basa en ficción artística. Esta canción pertenece a obras de tipo transicional y todavía está estrechamente relacionada con las tradiciones épicas.