ریتم - نظریه موسیقی. ملودی و ریتم در موسیقی. نقش ریتم در موسیقی. ریتم در موسیقی - چیست: تعریف ریتم موسیقی چیست

ساختار ملودیک در موسیقی تا حد زیادی به ریتم بستگی دارد، به این شاخص است که گاهی اوقات وقتی می‌خواهیم به ضرب سر تکان دهیم یا با پاهایمان یک ضرب قوی در آهنگ مورد علاقه‌مان بزنیم، حال خوب را مدیون هستیم. در عین حال، توضیح اینکه ریتم در موسیقی چیست، می تواند دشوار باشد؛ این نیاز به دانش ویژه، حداقل یک آموزش ابتدایی موسیقی دارد. با این حال، اگر برای خود هدف و خواسته ای تعیین می کنید، می توانید با استفاده از مفاهیم رایج و تعاریف دقیق، این موضوع را برای عموم مردم توضیح دهید. کلمه "ریتم" به خودی خود نه تنها در موسیقی استفاده می شود، بلکه مفهومی گسترده است که چنان در زندگی جا افتاده است که به عنوان چیزی بدیهی تلقی می شود.

برای مدیتیشن موفق، شما همچنین باید به ریتم متصل شوید، فقط باید انتخاب کنید که کدام یک برای ورود به رزونانس با دنیای بیرون مناسب تر است. برخی از مردم ریتم امواج را بیشتر دوست دارند، برخی دیگر تپش قلب انسان را دوست دارند. خود ریتم برای رسیدن به هارمونی بسیار مهم است و موسیقی به رسیدن به این هدف کمک می کند.

امروزه در زبان روسی مفاهیم زیادی وجود دارد که ارزش آشنایی با آنها را دارد. در این مقاله در مورد اینکه ریتم چیست و چه نام هایی با آن مرتبط است صحبت خواهیم کرد. در منابع مختلف تعاریف زیادی وجود دارد، اما همه آنها به یک معنا هستند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به تمام ویژگی‌های ریتم بیندازیم و به آن مشخص کنیم. واژه ریتم امروزه معانی مختلفی دارد که عبارتند از:

• ریتم زندگی.
• ریتم موسیقی.
• ریتم شعر.
• بیوریتم.

مفاهیم کلی ریتم

کلمه "ریتم" از زبان یونانی به ما آمد، جایی که Rhytmos به معنای - ابعاد، سازگاری است. ما عادت داریم که با ریتم چیزی اندازه گیری شده، تناوب منظم عناصر خاص، به عنوان مثال، حرکات، صداها را درک کنیم.

همچنین با کمک ریتم تعریف می کنیم:

• فرکانس تنفس
• تغییر فصل.
• تپش قلب
• نوسان آونگ و خیلی بیشتر.

اول از همه، وقتی کلمه ریتم را می شنویم، موسیقی، رقص و ملودی در ذهن ما ظاهر می شود. ریتم موسیقی تناوب صداهای بلند و کوتاه به ترتیب معین است. هنگام یادگیری یا ساختن این یا آن ملودی، نوازندگان باید به ریتم توجه کنند. برای این کار می توانند از دستگاه مترونوم مخصوص استفاده کنند. موسیقی ریتم های خاص خود را دارد و کاملاً با ریتم های زندگی، حرکات و چیزهای دیگر متفاوت است.

ریتم در شعر

شعر ریتم های خاص خود را دارد، در اینجا می توان به واحدهای ریتمیک اشاره کرد:

• خط یا عبارت
• متوقف کردن.
• هجا.

همچنین ریتم های زیادی در طبیعت وجود دارد، زیرا زندگی ما از آنها تشکیل شده است. ریتم را می توان تغییر روز و شب، تغییر فصل یا زمان نامید. با ریتم های طبیعی است که بیوریتم انسان در ارتباط است. بسیاری از مردم فعالیت را در طول روز مشاهده می کنند، در حالی که در شب انفعال غالب است. نمی توان در مورد بیوریتم های کلی قضاوت کرد، زیرا برای هر فرد آنها کاملاً فردی هستند. همه اینها با فرآیندهای فیزیولوژیکی مرتبط است. هر بیوریتم انسانی بر فعالیت، استقامت و وضعیت عمومی فرد تأثیر می گذارد.

هر ریتم زندگی با روش و روش زندگی یک فرد تعیین می شود. اگر فردی با افزایش فعالیت در شب و انفعال در روز مشخص شود، بیوریتم او کاملاً با فردی که در طول روز بیدار است متفاوت است. اگر یاد بگیرید که بیوریتم های خود را به درستی تعیین کنید، می توانید کیفیت زندگی را بهبود ببخشید.

توانایی های موسیقی حسی شامل حس ریتم موسیقی نیز می شود. ارتباطی با حس معمولی (نه موسیقایی) ریتم دارد که مشخصه همه فرآیندهای جهان - از ریتم های جهان تا بیوریتم های درون موجودات زنده - است و در عین حال با آن متفاوت است. اگر حس ریتم «توانایی درک و بازتولید فرآیندهای ریتمیک» باشد، حس ریتم موسیقی متضمن واکنشی به ویژگی‌های فرآیندهای زمانی در موسیقی و بازتولید آنها است.

تعاریف زیادی از ریتم موسیقی وجود دارد. به گفته یکی از آنها، "ریتم ساختار زمانی هر فرآیند درک شده، یکی از سه عنصر اصلی موسیقی (همراه با ملودی و هارمونی) است که ترکیبات ملودیک و هارمونیک را در رابطه با زمان توزیع می کند" (V. Kholopova). یا: «ریتم یک سازمان زمانی در موسیقی است. به معنای محدودتر - دنباله ای از مدت زمان صداها که از ارتفاع آنها انتزاع شده است ... "(M. Harlap).

ویژگی متمایزریتم موسیقی این است که نه تنها مفهوم زمان، بلکه مفاهیم پویایی، تمپو، بیان را نیز در بر می گیرد، زیرا به سرعت - سرعت حرکت، چگالی ریتمیک، مفصل بندی، پویایی بستگی دارد. حس ریتم موسیقی ارتباط نزدیکی با جنبه های پویا و بیانی گوش موسیقی دارد.

همه عناصر گفتار موسیقی نقش مهمی در ایجاد ریتم موسیقی دارند - از صداها و مکث ها گرفته تا انگیزه ها، دوره ها، بافت ها و غیره. ریتم بافتی نوعی پلی ریتم را تشکیل می دهد. مفهومی از " ریتم موسیقی» از مقوله متر جدایی ناپذیر است. این «یک فرم ریتمیک است که به عنوان معیاری عمل می کند که براساس آن متون موسیقایی و شعری، علاوه بر تقسیم معنایی، به واحدهای متریک تقسیم می شوند» (همان، ص 34). وجود سهام قوی و ضعیف با متر همراه است. کنتور منظم و نامنظم است.

یک فرد به دلیل احساس ریتم موسیقی به همه این ویژگی های ریتم موسیقی واکنش نشان می دهد. برخی از محققین چنین مفهومی را «شنوایی ریتمیک» معرفی می کنند. ریتم ماهیت حرکتی دارد و ریتم موسیقی در درجه اول به اصل بدنی-عضلانی در فرد متوسل می شود. واکنش به ریتم موسیقی در انقباضات ماهیچه ای فعال ظاهر می شود که در آن نه تنها تارهای صوتی، بلکه ماهیچه های بیرونی بدن نیز درگیر هستند. بنابراین، تصادفی نیست که در دستورالعمل های موسیقی و آموزشی باستانی روسیه دستورالعمل های دقیقی در مورد ماهیت ریتمیک آواز داده می شد، به طوری که ریتم آرام، نامحسوس بود و از آواز خواندن منحرف نمی شد.

قبلاً در قرن سیزدهم دو نوع ریتم مورد توجه قرار گرفت: یک ریتم سخت بر اساس وحدت ضربان و یک ریتم آزاد. و اگر یک ریتم سخت ماهیچه‌ای حرکتی‌تر باشد، ریتم آزاد متضمن توسل به اصل عاطفی-عقلی است و تعامل فعال‌تری با شنوایی تحلیلی دارد.

به این باید اضافه کرد که ریتم موسیقی دارای ماهیت احساسی زنده ای است که در هیچ فرآیند ریتمیک دیگری یافت نمی شود. این بیان برخی از محتوای احساسی است.

حس ریتم به آن توانایی های اساسی موسیقی اشاره دارد که، همانطور که تمرین نشان می دهد، در ابتدا در سطح ناخودآگاه شروع به رشد می کند.

در موسیقی اروپایی، حس ریتم موسیقی بدون حرکت زیر و بمی قابل تصور نیست. در حس ریتم موسیقی، ماهیت حسی این توانایی موسیقایی درخشان تر از گوش موسیقی تجلی می یابد.

در حالی که نوازندگان حرفه ای قادر به حفظ موسیقی با گوش هستند، اکثر مبتدیان باید یاد بگیرند که چگونه موسیقی بخوانند. درک اصول خواندن موسیقی برای رقصندگان نیز مهم است و می تواند قلب شنوندگان معمولی را مجذوب خود کند. ابتدا باید یاد بگیرید که چگونه ریتم موسیقی را بشمارید یا چه مدت نگه دارید یا هر نت را بنوازید. همچنین مهم است که بدانیم امضای زمان چیست. این مقاله اصول استاندارد خواندن موسیقی با استفاده از امضای زمان 4/4 را شرح می دهد.

مراحل

قسمت 1

مفهوم درایت.موسیقی به اندازه هایی تقسیم می شود که با نوارهای عمودی مشخص می شود. نت ها در موسیقی با توجه به مدت زمانی که در یک نوار طول می کشند نام گذاری می شوند. یک نوار را به عنوان پایی در نظر بگیرید که می تواند به چهار قسمت، نصف، هشت یا ترکیبی از نت های مختلف بریده شود.

نت موسیقی اولیه را یاد بگیرید.نام یادداشت ها حاوی اطلاعاتی در مورد قسمتی از اندازه گیری هستند که آنها را اشغال می کنند. برای درک کامل، باید معنای ابتدایی "سهام" را بدانید. یک نت کامل کل اندازه را می گیرد، نیم نت - نیم پیمانه.

• نت های ربع اندازه 1/4 دارند.
• نت های هشتم 1/8 میله را اشغال می کنند.
• نت های شانزدهم 1/16 میله را اشغال می کنند.
• نت ها را می توان برای تشکیل یک نت کامل ترکیب کرد، برای مثال، یک نیم نت و دو ربع نت یک نوار کامل طول می کشد.

1. سعی کنید ریتم را حفظ کنید.اگر ریتم یکنواخت است، سعی کنید آن را با پاشنه خود بزنید و چندین بار تا چهار بشمارید: 1-2-3-4، 1-2-3-4. سرعت در اینجا به اندازه حفظ فاصله یکسان بین هر ضربه مهم نیست. مترونوم می تواند برای حفظ یک ریتم یکنواخت مفید باشد.

   • هر چرخه کامل شمارش 1-2-3-4 برابر با یک پیمانه است.

2. سعی کنید طول نت های پایه را بشمارید.در حالی که ریتم را در سکوت می شمردید، "لا" را بگویید یا بخوان. یک نت کامل کل نوار را اشغال می کند، بنابراین شروع به خواندن la در اولین ضرب کنید و آن را نگه دارید تا به ضرب چهارم برسید. شما فقط یک نت کامل خواندید.

   • دو نیم نت یک اندازه کامل را تشکیل می دهند. نت "لا" را برای ضربات 1-2 و سپس یک نت جدید "لا" برای ضربات 3-4 بخوانید.
   • نت های چهار چهارم یک اندازه کامل را تشکیل می دهند. برای هر ضرب نت «لا» را بخوانید.

3. برای یادداشت های کوچکتر، هجاها را اضافه کنید.برای نت‌های هشتم، باید اندازه را به هشت قسمت مساوی تقسیم کنید، اگرچه به زدن تنها چهار ضربه در هر پیمانه ادامه می‌دهید. اتحاد "و" را بین هر سهم ضرب شده اضافه کنید: "1 و 2 و 3 و 4 و." آنقدر تمرین کنید که به درستی برسید. هر کلمه مسئول 1/8 نت است.

4. مقدار امتیاز.گاهی در موسیقی یک نقطه کوچک درست بعد از نت ها قرار می گیرد. یعنی طول نت باید 50 درصد افزایش یابد.

   • یک نیم نت معمولاً دو ضرب می گیرد، اما با توقف کامل به سه ضربه افزایش می یابد.
   • یک چهارم نت بدون نقطه یک ضرب را اشغال می کند، با یک نقطه - 1 1/2 ضربه.

5. بازی سه قلو را تمرین کنید.سه گانه ها گروهی از سه نت هستند که یک ضرب دوام دارند. اجرای آنها کاملاً مشکل است، زیرا تمام نت های مطالعه شده قبلاً دارای قسمت های مساوی بودند. هجاها را بگویید - این به شما کمک می کند تا بر سه قلوها تسلط پیدا کنید.

   • سعی کنید با گفتن "1، 2، 3، 4" سه قلوها را بزنید.
   • به یاد داشته باشید که هنگام استفاده از مترونوم یا ضربان پا، ضربات عددی را ثابت نگه دارید.

6. به روش خودت انجام بدهفرماتا - نت موسیقی، شکل یک نقطه با قوس بالای نت دارد. با توجه به این نماد، شما حق دارید بدون توجه به قوانین موسیقی، نت را به اندازه ای که دوست دارید کشش دهید.

   • اگر در یک گروه هستید، مدت زمان نت توسط هادی تعیین می شود.
   • اگر به صورت انفرادی اجرا می کنید، از قبل مناسب ترین طول را تعیین کنید.
   • اگر مطمئن نیستید که چه مدت باید یک یادداشت را نگه دارید، به یک قطعه ضبط شده از نواختن خود گوش دهید. این به شما ایده ای از تصمیمات هنرمندان دیگر می دهد که به شما در انتخاب بهترین صدا کمک می کند.

   قسمت 2

   امضای زمان را یاد بگیرید

   1. امضای زمان را تعیین کنید.در گوشه سمت چپ بالای نت موسیقی، چندین نت موسیقی را مشاهده خواهید کرد. کاراکتر اول «کلید» نام دارد که معمولاً به ابزاری که قطعه روی آن نواخته می شود بستگی دارد. سپس می تواند تیز یا تخت وجود داشته باشد. اما بعد از آنها باید دو عدد را در یک ستون ببینید. این امضای زمان است.

      • در قسمت اول این مطلب از سایز 4/4 استفاده کردیم که با دو چهار تایی که روی هم ایستاده اند مشخص می شود.

اغلب اوقات باید نوازندگانی را دید که به سادگی خود را با ساز خود با نوعی از خودگذشتگی شیدایی می شناسند. من معمولاً این افراد را می بینم که به ابزارشان چسبیده اند. نوازندگان گیتار به خوانندگان گوش نمی دهند، درامرها در مورد برنج چیزی نمی دانند، پیانیست ها در مورد تار و غیره نمی دانند.

چرا این همه؟

فقط گاهی اوقات فراموش می کنیم که یک آلت موسیقی فقط ابزاری برای بیان آنچه در درون یک فرد است، فرصت رشد به عنوان یک نوازنده و به عنوان یک شخص را از خود سلب می کنیم.

هنگامی که به مسئله ریتم علاقه مند شدم، شروع به جستجوی پاسخ برای سوالاتم کردم. با این حال در کتاب های درسی ابتدایی پاسخی وجود ندارد.

و تا حد زیادی به این دلیل که من نسبت به درام بی تفاوت نیستم، شروع به جستجوی درامرهایی کردم که بهتر از هر نوازنده دیگری کار با ریتم را بلد باشند.
موسیقی بر دو عنصر مهم استوار است (اگرچه برای بسیاری این موضوع بحث برانگیز است، اما با توجه به تغییراتی که در موسیقی قرن بیستم رخ داده است، امروزه این نقش چندان مهم نیست، زیرا ممکن است به طور کلی وجود نداشته باشد).

اولین عنصر (و همه اجزاء از جمله در نتیجه حرکت خطی صداها) و ریتم است.

هر چیزی که به عناصر ملودیک مربوط می شود ساختار و طبقه بندی بسیار واضحی دارد که درک این عنصر موسیقی را آسان می کند. با این حال، اگر به منطقه ریتم نگاه کنید، در اینجا، می توان گفت، هرج و مرج کامل حاکم است.

چیزی که به ذهن می رسد ریتم نقطه چین، نوسان، سنکوپاسیون، فراز، فرود و غیره است. تعداد این گونه کلیشه ها بسیار زیاد و بسیار پراکنده هستند. این به نوبه خود مانع درک عمیق پایه های ریتم و کاربرد آنها در عمل می شود.

فرآیند آموزشی عمدتاً بر اساس همسان سازی اندازه های 2/4، 3/4، 4/4 و موارد مشابه ساخته شده است.

متأسفانه، این منجر به این واقعیت می شود که هر اندازه گیری مرکب و پیچیده به سدی برای نوازندگان تبدیل می شود. یکی از راه‌هایی که می‌توان خیلی سریع به ریتم عادت کرد، این است که فکر کردن را از نظر زمان کنار بگذارید و از کوچک‌ترین واحد اندازه‌گیری برای شمارش استفاده کنید.

بسیاری از درامرها از جدول های ریتم استفاده می کنند (یکی از آخرین نمونه ها بنی گرب «زبان طبل زدن: سیستمی برای بیان موسیقی»).

آنها بر اساس تقسیم ساده یک مدت زمان بر چهار یا سه هستند. در واقع 90 درصد از ریتم های به کار رفته در موسیقی توسط این جداول پوشش داده می شود. اینها نوعی مربع جادویی هستند که به یک نوازنده تازه کار کمک می کنند تا گم نشود.
من دو جدول اصلی برای 4 و 3 می دهم (نکته اصلی این است که وارد الگوی فکری نشویم که 4 در اندازه 4 16 یا 8 است و 3 سه تایی است. هر حرفی از جدول را می توان برای هر اندازه و پالسی اعمال کرد) . این پایه ای است که بهتر است از آن شروع به تسلط بر ریتم کنید.

هر عنصر باید طبیعی شود. مخلوط کردن آنها را با یکدیگر و از جداول مختلف آزمایش کنید.
از آنجایی که بنی گرب فقط دو میز دارد، میز سوم مال من خواهد بود.

با تأمل در ریتم های غیر استاندارد و پیچیده، فکر کردم که بد نیست برای 5 بخش چندگانه آهنگسازی کنم که انتخاب زیادی از گزینه های خارق العاده را ارائه می دهد.

نواختن آن یک چالش خواهد بود، اما پس از آن بلافاصله رشد موسیقی را احساس خواهید کرد. هرچه به چیزهای پیچیده‌تر تسلط داشته باشیم، ساده‌تر می‌شود. بیایید در مورد نحوه استفاده از همه اینها برای تسلط بر اندازه‌های پیچیده صحبت کنیم.