Rytmi - musiikin teoria. Melodia ja rytmi musiikissa. Rytmin rooli musiikissa. Rytmi musiikissa - mitä se on: määritelmä Mikä on musiikillinen rytmi

Musiikin melodinen rakenne riippuu pitkälti rytmistä, juuri tälle indikaattorille olemme joskus hyvän mielen velkaa, kun haluamme nyökkää taktiikalle tai koputtaa jaloillamme voimakasta lyöntiä suosikkikappaleestamme. Samalla voi olla vaikea selittää, mitä rytmi musiikissa on, se vaatii erityisosaamista, ainakin musiikillisen peruskoulutuksen. Jos kuitenkin asetat itsellesi tavoitteen ja halun, voit selittää tämän asian suurelle yleisölle käyttämällä suosittuja käsitteitä ja yksityiskohtaisia ​​määritelmiä. Sinänsä sanaa "rytmi" ei käytetä vain musiikissa, vaan se on laaja käsite, joka on vakiintunut niin lujasti elämässä, että sitä pidetään itsestäänselvyytenä.

Onnistunut meditaatio edellyttää myös yhteyden rytmiin, sinun on vain valittava kumpi sopii paremmin resonanssiin ulkomaailman kanssa. Jotkut pitävät enemmän aaltojen rytmistä, toiset ihmissydämen sykkeestä. Rytmi itsessään on erittäin tärkeä harmonian saavuttamiseksi, ja musiikki auttaa saavuttamaan tämän tavoitteen.

Nykyään venäjällä on paljon käsitteitä, joihin kannattaa tutustua. Tässä artikkelissa puhumme siitä, mikä rytmi on ja mitä nimityksiä siihen liittyy. Eri lähteissä on paljon määritelmiä, mutta niillä kaikilla on sama merkitys. Tarkastellaan lähemmin kaikkia rytmin ominaisuuksia ja annetaan sille nimitys. Sanalla "rytmi" on nykyään useita merkityksiä, nämä ovat:

• Elämän rytmi.
• Musiikin rytmi.
• Runon rytmi.
• Biorytmi.

Yleiset rytmin käsitteet

Sana "rytmi" tuli meille kreikan kielestä, jossa Rhytmos tarkoittaa - ulottuvuus, johdonmukaisuus. Olemme tottuneet ymmärtämään rytmillä jotain mitattua, tiettyjen elementtien säännöllistä vuorottelua, esimerkiksi liikkeitä, ääniä.

Myös rytmin avulla määrittelemme:

• Hengitystaajuus.
• Kauden vaihto.
• Sydämentykytys.
• heilurikeinu ja paljon muuta.

Ensinnäkin, kun kuulemme sanan "rytmi", musiikki, tanssit ja melodiat ilmestyvät mieleemme. Musiikkirytmi on pitkien ja lyhyiden äänien vuorottelua tietyssä järjestyksessä. Oppiessaan tai sävellessään tätä tai toista melodiaa muusikon on kiinnitettävä huomiota rytmiin. Tätä varten he voivat käyttää erityistä metronomilaitetta. Musiikilla on omat rytminsä, ja ne eroavat täysin elämän rytmeistä, liikkeistä ja muista asioista.

Rytmi runoudessa

Runolla on omat rytminsä, tässä voimme huomata sellaiset rytmiset yksiköt kuin:

• rivi tai lause.
• Lopettaa.
• Tavu.

Luonnossa on myös paljon rytmejä, koska elämämme koostuu niistä. Rytmiä voidaan kutsua päivän ja yön vaihtumiseksi, vuodenaikojen tai ajan vaihtumiseksi. Ihmisen biorytmi liittyy luonnollisiin rytmeihin. Monet ihmiset tarkkailevat aktiivisuutta päiväsaikaan, kun taas yöllä passiivisuus vallitsee. Yleisiä biorytmejä ei ole mahdollista arvioida, koska ne ovat jokaiselle henkilölle tiukasti yksilöllisiä. Kaikki tämä liittyy fysiologisiin prosesseihin. Jokainen ihmisen biorytmi vaikuttaa ihmisen aktiivisuuteen, kestävyyteen ja yleiskuntoon.

Jokaisen elämänrytmin määrää ihmisen tapa ja elämäntapa. Jos henkilölle on ominaista lisääntynyt aktiivisuus yöllä ja passiivisuus päivällä, hänen biorytminsä on täysin erilainen kuin päivällä hereillä olevan henkilön. Jos opit määrittämään biorytmisi oikein, voit parantaa elämänlaatua.

Sensorisiin musiikillisiin kykyihin kuuluu myös musiikin rytmitaju. Sillä on yhteys tavanomaiseen (ei musiikilliseen) rytmitajuun, joka on ominaista kaikille universumin prosesseille - universumin rytmeistä elävien organismien sisällä oleviin biorytmeihin - ja samalla eroaa siitä. Jos rytmitaju on "kyky havaita ja toistaa rytmisiä prosesseja", niin musiikillisen rytmin aisti sisältää reaktion musiikin ajallisten prosessien ja niiden toiston erityispiirteisiin.

Musiikin rytmille on monia määritelmiä. Yhden niistä mukaan "rytmi on minkä tahansa havaittujen prosessien ajallinen rakenne, yksi musiikin kolmesta (melodian ja harmonian ohella) peruselementistä, joka jakaa melodisia ja harmonisia yhdistelmiä ajan suhteen" (V. Kholopova). Tai: ”Rytmi on ajallinen organisaatio musiikissa; suppeammassa merkityksessä - äänten kestojen sarja niiden korkeudesta abstrahoituna ...” (M. Harlap).

Erottuva ominaisuus musiikillinen rytmi on, että se sisältää paitsi ajan käsitteen, myös käsitteet dynamiikasta, temposta, artikulaatiosta, koska se riippuu temposta - liikkeen nopeus, rytminen tiheys, artikulaatio, dynamiikka. Musiikin rytmitaju on läheisessä vuorovaikutuksessa musiikillisen korvan dynaamisten ja artikulaatioiden kanssa.

Kaikilla musiikillisen puheen elementeillä on tärkeä rooli musiikillisen rytmin luomisessa - äänistä ja tauoista motiiveihin, jaksoihin, tekstuuriin jne. kuvioitu rytmi muodostaa eräänlaisen polyrytmin. käsite " musiikillinen rytmi» on erottamaton mittariluokasta. Tämä on "rytminen muoto, joka toimii mittana, jonka mukaan musiikilliset ja runolliset tekstit jaetaan semanttisen jaon lisäksi metrisiin yksiköihin" (ibid., s. 34). Vahvien ja heikkojen osuuksien läsnäolo liittyy mittariin. Mittari on tavallinen ja epäsäännöllinen.

Ihminen reagoi kaikkiin näihin musiikillisen rytmin ominaisuuksiin musiikillisen rytmin tunteen vuoksi. Jotkut tutkijat ottavat käyttöön sellaisen käsitteen kuin "rytminen kuulo". Rytmi on luonteeltaan motorista, ja musiikillinen rytmi vetoaa ensisijaisesti ihmisen kehollis-lihasperiaatteeseen. Reaktio musiikilliseen rytmiin ilmenee aktiivisina lihasten supistuksina, joissa ei ole mukana vain äänihuulet, vaan myös kehon ulkoiset lihakset. Siksi ei ole sattumaa, että muinaisissa venäläisissä musiikillisissa ja pedagogisissa käsikirjoissa annettiin tiukat ohjeet laulun rytmisyydestä, jotta rytmi oli rauhallinen, huomaamaton eikä häirinnyt laulamista.

Jo XIII vuosisadalla havaittiin kahden tyyppinen rytmi: tiukka rytmi, joka perustuu pulsaation yhtenäisyyteen, ja vapaa rytmi. Ja jos tiukka rytmi on luonteeltaan lihas-motorisempaa, vapaa rytmi sisältää vetoamisen tunne-älylliseen periaatteeseen, se on aktiivisemmin vuorovaikutuksessa analyyttisen kuulon kanssa.

Tähän on lisättävä, että musiikillisella rytmillä on elävä tunneluonne, jota ei löydy mistään muusta rytmisistä prosesseista. Se on jonkinlaisen tunnesisällön ilmaus.

Rytmitaju viittaa niihin musiikillisiin peruskykyihin, jotka, kuten käytäntö osoittaa, alkavat kehittyä aikaisintaan alitajunnan tasolla.

Eurooppalaisessa musiikissa musiikillisen rytmin tunnetta ei voi kuvitella ilman sävelliikettä. Musiikin rytmin mielessä tämän musiikillisen kyvyn aistillinen luonne ilmenee kirkkaammin kuin musiikillisessa korvassa.

Vaikka ammattimuusikot pystyvät muistamaan musiikin ulkoa kuulolla, useimpien aloittelijoiden on opittava lukemaan musiikkia. Musiikin lukemisen periaatteiden ymmärtäminen on tärkeää myös tanssijalle ja voi valloittaa satunnaisen kuuntelijan sydämen. Ensin sinun on opittava laskemaan musiikin rytmi tai kuinka kauan pitää tai soittaa jokaista nuottia. On myös tärkeää tietää, mikä aikamerkki on. Tässä artikkelissa kuvataan perusperiaatteet musiikin lukemiseen 4/4-aikatunnisteella.

Askeleet

Osa 1

Tahdikkuuden käsite. Musiikki on jaettu tahoihin, jotka on merkitty pystypalkeilla. Musiikin nuotit nimetään sen mukaan, kuinka kauan ne kestävät baarissa. Ajattele patukkaa piirakana, joka voidaan leikata neljään osaan, puolikkaaseen, kahdeksaan tai yhdistelemään erilaisia ​​säveliä.

Opi musiikin perustiedot. Muistiinpanojen nimet sisältävät tietoa siitä, minkä osan mittaa ne vievät. Ymmärtääksesi täysin, sinun on tiedettävä "osuuksien" perusmerkitys. Kokonainen sävel vastaa koko mittaa, puoli nuottia - puolimitta.

• Neljännes nuotit ottavat 1/4-mitan.
• Kahdeksas nuotti vie 1/8 taktista.
• Kuudentoista nuotti vie 1/16 taktista.
• Nuotit voidaan yhdistää yhdeksi kokonaiseksi säveleksi, esimerkiksi yksi puolisävel ja kaksi neljännesnuottia kestävät yhden kokonaisen tahdin.

1. Yritä pitää rytmi. Jos rytmi on yksitoikkoista, yritä lyödä sitä kantapäälläsi ja laskea neljään useita kertoja: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Nopeus ei ole tässä yhtä tärkeää kuin saman välin pitäminen jokaisen osuman välillä. Metronomi voi auttaa ylläpitämään tasaista rytmiä.

   • Jokainen täydellinen laskentajakso 1-2-3-4 on yhtä suuri kuin yksi mitta.

2. Yritä laskea perussävelten pituus. Sano tai laula "la" samalla kun lasket rytmiä hiljaa. Kokonainen nuotti vie koko tahdin, joten ala laulaa la ensimmäisellä tahdilla ja pidä sitä painettuna, kunnes saavutat neljännen. Lauloit vain kokonaisen nuotin.

   • Kaksi puolisäveltä muodostavat täyden mittauksen. Laula sävel "la" sykkeille 1-2 ja sitten uusi sävel "la" lyönneille 3-4.
   • Neljä neljäsosaa nuottia muodostavat täyden mittarin. Laula sävel "la" jokaiselle tahdille.

3. Pienempiä nuotteja varten lisää tavuja. Kahdeksannen nuotin kohdalla takti on jaettava kahdeksaan yhtä suureen osaan, vaikka jatkatkin vain neljän lyöntiä per takti. Lisää liitto "ja" kunkin lyödyn osuuden väliin: "1 ja 2 ja 3 ja 4 ja." Harjoittele, kunnes saat sen oikein. Jokainen sana vastaa 1/8 nuotista.

4. Pisteen arvo. Joskus musiikissa pieni piste sijoitetaan heti nuottien jälkeen. Se tarkoittaa, että nuotin pituutta tulisi lisätä 50%.

   • Puolisävel kestää yleensä kaksi lyöntiä, mutta pisteessä se kasvaa kolmeen lyöntiin.
   • Neljännesnuotti ilman pistettä vie yhden lyönnin, pisteellä - 1 1/2 lyöntiä.

5. Harjoittele kolmosten pelaamista. Tripletit ovat kolmen nuotin ryhmä, jotka kestävät yhden lyönnin. Niiden suorittaminen on melko ongelmallista, koska kaikki aiemmin tutkitut nuotit olivat yhtä suuret. Sano tavut - tämä auttaa sinua hallitsemaan kolmoset.

   • Yritä saada kolmoset sanomalla "1st, 2nd, 3rd, 4th".
   • Muista pitää numeeriset lyönnit yhdenmukaisina, kun käytät metronomia tai jalkalyöntejä.

6. Tee se omalla tavallasi. Fermata - nuotinkirjoitus, on muodoltaan piste, jossa on kaari nuotin yläpuolella. Tämän symbolin mukaan sinulla on oikeus venyttää nuottia niin paljon kuin haluat, musiikin säännöistä riippumatta.

   • Jos olet yhtyeessä, nuotin keston määrää kapellimestari.
   • Jos esität yksin, määritä etukäteen sopivin pituus.
   • Kuuntele tallenne soitostasi, jos et ole varma, kuinka kauan nuottia pitää hallita. Tämä antaa sinulle käsityksen muiden artistien päätöksistä, mikä auttaa sinua valitsemaan parhaan äänen.

   Osa 2

   Opi kellonaika

   1. Määritä kellonaika. Nuottimerkinnän vasemmassa yläkulmassa näet useita nuotteja. Ensimmäistä merkkiä kutsutaan "avaimeksi", joka yleensä riippuu instrumentista, jolla kappaletta soitetaan. Sitten voi olla teräviä tai litteitä. Mutta niiden jälkeen sinun pitäisi nähdä kaksi numeroa sarakkeessa. Tämä on aikamerkki.

      • Tämän artikkelin ensimmäisessä osassa käytimme kokoa 4/4, joka on ilmaistu kahdella päällekkäin seisovalla nelolla.

Hyvin usein joutuu näkemään muusikoita, jotka yksinkertaisesti identifioivat itsensä soittimeensa jollain tavalla hullunkurisesti. Näen yleensä nämä ihmiset kiinnittyneenä työkaluihinsa. Kitaristit eivät kuuntele vokalisteja, rumpalit eivät tiedä vaskipuhaltimia, pianistit eivät tiedä jousia ja niin edelleen.

Miksi tämä kaikki?

Kun vain joskus unohdamme, että soitin on vain TYÖKALU ilmaista sitä mitä ihmisen sisällä on, riistetään itseltämme mahdollisuus kehittyä muusikkona ja ihmisenä.

Kun kiinnostuin rytmiongelmasta, aloin etsiä vastauksia kysymyksiini. Alkeisoppikirjoista ei kuitenkaan löydy vastauksia.

Ja suurelta osin siitä syystä, että en ole välinpitämätön rumpuja kohtaan, aloin etsiä rumpuja, jotka osaavat työskennellä rytmin kanssa paremmin kuin kukaan muu muusikko.
Musiikki perustuu kahdelle tärkeimmälle elementille (vaikka monet pitävät tätä kiistanalaisena, mutta 1900-luvun musiikissa tapahtuneiden muutosten valossa rooli ei ole niin tärkeä nykyään, koska se saattaa puuttua kokonaan).

Ensimmäinen elementti on (ja kaikki komponentit, myös äänien lineaarisen liikkeen seurauksena) ja rytmi.

Kaikella melodisiin elementteihin liittyvällä on erittäin selkeä rakenne ja luokittelu, mikä helpottaa tämän musiikin elementin ymmärtämistä. Jos kuitenkin katsot rytmin aluetta, niin täällä voisi sanoa, että täydellinen anarkia hallitsee.

Mieleen tulee pisterytmi, swing, synkopaatio, ylä- ja alamäkiä jne. Tällaisia ​​kliseitä on melko paljon ja ne ovat hyvin hajallaan. Tämä puolestaan ​​vaikeuttaa rytmin perusteiden syvällistä ymmärtämistä ja niiden soveltamista käytännössä.

Koulutusprosessi rakentuu pääasiassa kokojen 2/4, 3/4, 4/4 ja vastaavien assimilaatiolle.

Valitettavasti tämä johtaa siihen, että kaikista yhdistetyistä ja monimutkaisista mittauksista tulee kompastuskivi muusikoille. Yksi tapa tottua rytmiin nopeasti on luopua ajattelusta ja käyttää pienintä mittayksikköä laskemiseen.

Monet rumpalit käyttävät rytmipöytiä (yksi viimeisimmistä esimerkeistä Benny Greb »Rummutuksen kieli: järjestelmä musiikilliseen ilmaisuun»).

Ne perustuvat yksinkertaiseen yhden keston jakoon neljällä tai kolmella. Itse asiassa 90 % musiikissa käytetyistä rytmeistä on näiden taulukoiden peitossa. Nämä ovat taianeliöitä, jotka auttavat aloittelevaa muusikkoa olemaan eksymättä.
Annan kaksi päätaulukkoa 4:lle ja 3:lle (pääasia ei ole mennä ajattelumalliin, että 4 on 16 tai 8 koossa 4 ja 3 on kolmoset. Mitä tahansa kirjainta taulukosta voidaan soveltaa mihin tahansa kokoon ja pulssiin) . Tämä on perusta, josta on parasta aloittaa rytmin hallinta.

Jokaisesta elementistä tulee tulla luonnollinen. Kokeile sekoittamalla niitä keskenään ja eri taulukoista.
Koska Benny Grebillä on vain kaksi pöytää, kolmas on minun.

Pohdiskellessani epätyypillisiä ja monimutkaisia ​​rytmejä ajattelin, että ei olisi paha säveltää viidelle usealle jaolle, mikä antaa suuren valikoiman poikkeuksellisia vaihtoehtoja.

Sen soittaminen on haaste, mutta sen jälkeen tunnet heti musiikillisen kasvun. Mitä monimutkaisempia asioita hallitsemme, sitä yksinkertaisempaa siitä tulee. Puhutaanpa siitä, kuinka voit käyttää tätä kaikkea monimutkaisten kokojen hallitsemiseen.