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Animation 3D quoi. Animation en graphiques 3D. Création d'animations pour des simulations dynamiques

Les graphiques et l'animation 3D sont des composants essentiels des visuels modernes. Quel que soit le projet - réalité virtuelle ou présentation, vidéo ou jeu informatif, infographie ou visualisation architecturale, il contiendra certainement de l'infographie et, presque certainement, de l'animation. En fait, les graphismes et l'animation 3D constituent la base de l'espace multimédia d'aujourd'hui. Sans savoir réaliser des graphiques et des animations, cela n'a aucun sens de se lancer dans la création de solutions interactives ou Applications mobiles, sans parler des publicités et des films - rien de bon (et en tout cas beau et efficace) n'en sortira.

Coût de l'infographie

Il convient de noter que l’infographie peut être très différente. Les superproductions hollywoodiennes se composent souvent de presque rien d'autre que des graphismes 3D et des effets visuels ; ils sont réalisés par des centaines, voire des milliers de spécialistes, calculés sur des fermes de rendu occupant des bâtiments, et tout cela coûte des dizaines et des centaines de millions de dollars. Dans le même temps, pour une présentation de haute qualité, un bon motion design coûtant moins d'un million de roubles peut suffire. Tout dépend des tâches. Dans tous les cas, l'infographie doit contribuer à atteindre l'objectif principal de l'œuvre - qu'il s'agisse d'un long métrage ou d'une vidéo éducative, et ne pas être utilisée dans un projet simplement parce qu'elle est à la mode.

Importance des aspects techniques

Une infographie de haute qualité n’est pas seulement une excellente créativité, de belles images et une animation réaliste. Il existe également de nombreuses nuances techniques invisibles pour le spectateur, dont dépend, par exemple, la vitesse de rendu des épisodes vidéo sur la ferme de rendu. Autrement dit, à l'écran, le résultat sera le même, mais la production d'un épisode peut facilement prendre, par exemple, non pas deux jours, mais dix, ce qui est souvent critique. Les aspects techniques internes des graphiques 3D jouent un rôle encore plus important dans les solutions interactives lors de l'utilisation de rendus en temps réel (les mêmes moteurs de jeu). Avec des modèles ou des animations mal créés, le calcul mathématique des scènes (rendu) commence à prendre trop de temps et la fréquence de rafraîchissement des images devient trop faible. Le spectateur perçoit cela comme un tremblement de l'image, extrêmement désagréable à regarder.

Graphiques et animation 3D en réalité virtuelle

L'infographie et l'animation sont particulièrement importantes dans les projets de réalité virtuelle. Ici, tout simplement par définition, on ne peut pas s’en passer. De plus, lors de l’utilisation de lunettes VR, non seulement le réalisme de la perception du monde virtuel par l’utilisateur, mais aussi le bien-être même du spectateur dépendent du niveau de qualité des graphiques 3D. Le fait est que si la fréquence d'images sur les lunettes affiche réalité virtuelle moins de 90 images par seconde, alors lorsque la tête bouge, une dissonance apparaît entre la perception visuelle et sensorielle (le corps bouge, mais pas l'image) et l'utilisateur a le mal des transports. Par conséquent, dans ce cas, la création d’infographies et d’animations de haute qualité joue un rôle fondamental.

Concepteurs et spécialistes infographie United 3D Labs sera heureux de vous inviter dans notre salle de démonstration, de vous montrer les projets développés et de discuter de vos tâches.

Créer des modèles 3D est un travail long et minutieux qui peut durer des jours et demande une persévérance extraordinaire de la part d'une personne. Et créer une animation 3D demande encore plus d’efforts et de temps. Cependant, de nombreux utilisateurs souhaitent maîtriser programmes pour créer 3Animation D. Certaines personnes s’y intéressent comme passe-temps, tandis que d’autres y voient une excellente source de revenus. Cependant, seuls quelques-uns maîtrisent cet art – et pas seulement en raison de sa complexité. La plupart des programmes sont chers et ne valent pas la peine d'être achetés par des personnes qui ne le font pas professionnellement.

Utiliser l'animation 3D

L'animation 3D est utilisée dans presque tous les domaines de notre vie, notamment dans le marketing:

De plus en plus, les marques choisissent l'animation 3D pour créer des vidéos publicitaires colorées - elle ne limite pas l'imagination des artistes et leur permet de réaliser toutes leurs idées ;
pour une coordination rapide des tailles de disposition des bannières et des panneaux la publicité extérieure Des graphiques 3D sont également utilisés ;
pas un seul économiseur d'écran pour une émission de télévision, une actualité ou une vidéo n'est complet sans graphiques 3D ;

les propriétaires de restaurants et de magasins commandent non seulement des vidéos 3D, mais préfèrent se tourner vers des modélisateurs 3D pour visualisation du futur établissement;
entreprises de fabrication utiliser la 3D pour mieux promouvoir leurs produits (dans les catalogues, présentations) ;
designers et architectes Ils utilisent constamment des graphiques 3D pour visualiser leurs projets - les gens perçoivent beaucoup plus facilement les images proches des photographies que les dessins complexes.

Les vidéos d'animation 3D présentent de nombreux avantages par rapport aux vidéos classiques. Par exemple, avec leur aide, vous pouvez créer un tout nouveau monde peuplé de personnages impressionnants. En détails Ô Lisez notre article sur les avantages de l'animation 3D.

Programmes simples pour créer une animation 3D

Programmes simples proposer aux utilisateurs ensembles d'éléments prêts à l'emploi(bibliothèques). Vous pouvez modifier un peu le modèle et obtenir votre propre objet unique. Ces programmes sont le plus souvent utilisés pour la visualisation intérieure et d'autres concepts. Avec leur aide, il est assez facile de créer une animation, même si elles ne laissent pas autant de place à la créativité. De tels programmes permettent même aux débutants de rejoindre rapidement le monde de l'animation 3D.

Studio DAZ

Ce programme est très pratique pour l'animation, car c'est pratiquement sa seule fonction - dans DAZ Studio il n'existe pas d'outils d'auto-modélisation. Les utilisateurs se voient proposer des personnages prêts à l'emploi qui peuvent être modifiés et placés sur scène. Le package Genesis fournit un ensemble d'outils pratiques pour une modification détaillée apparence modèle humain.

Le programme est distribué gratuitement, mais comporte de nombreux objets supplémentaires payants (voitures, accessoires, animaux) : de 1$ à 73$.

iClone

Contrairement à de nombreux logiciels d'animation 3D, iClone vous permet de voir immédiatement le résultat de votre travail(Ce que vous voyez est ce que vous obtenez). Le rendu instantané accélère considérablement votre travail. Souvent utilisé pour créer de petits jeux vidéo 3D. Il dispose de fonctionnalités élevées pour l'animation faciale et squelettique de personnes et d'animaux, les réglages d'éclairage, les mouvements de caméra et la personnalisation des personnages.

Mixeur

Permet de créer des jeux 3D à part entière grâce à un ensemble d'outils de modélisation des particules (eau, feu, fumée), des cheveux et du mouvement du corps. Le programme fournit une variété de préinstallés modèles de mouvement- l'utilisateur n'a pas besoin de s'inscrire lui-même animations simples la démarche du personnage. Il dispose d'une grande bibliothèque à partir de laquelle les utilisateurs peuvent télécharger des objets naturels (arbres, terrain, nuages) et diverses textures. L'avantage du programme est la possibilité intégrée d'éditer des vidéos.

Créateur d'animation 3D Aurore

Simple et programme utile créer 3Animation de texte D. Avec son aide, vous pouvez créer un magnifique logo en trois dimensions, un texte en trois dimensions et vous permet de créer une imitation de fumée. En raison de sa simplicité, le programme est souvent utilisé pour créer des présentations et des économiseurs d'écran pour les chaînes YouTube.

Programmes professionnels pour créer une animation 3D

Il existe également des solutions plus complexes programmes professionnels pour créer une animation 3D. Ils contiennent un petit ensemble de formes simples et une vaste sélection d'outils pour les modifier. Avec leur aide, les modélistes créer des objets complexes(maisons, voitures, personnes, objets naturels) et ajoutez-y une animation. C'est ainsi que de nouveaux mondes sont créés pour les dessins animés, les jeux vidéo, les publicités, les concepts, les présentations, etc. De tels programmes nécessitent beaucoup de temps à maîtriser et leur coût peut dépasser plusieurs milliers de dollars. De plus, un puissant Matériel afin d'exécuter un tel programme.

Autodesk Maya

Le programme le plus courant pour créer une animation 3D. Avec son aide, des personnages animés tels que Davy Jones, Hulk et Gollum ont été créés ; effets visuels pour Matrix et Le Seigneur des Anneaux ; dessin animé "Masha et l'ours".

Autodesk propose plusieurs options d'achat pour Maya. Par exemple, un abonnement d'un an incluant l'assistance technique coûtera 1 785 $, et un abonnement de 3 ans coûtera 5 355 $. Le programme a un code « flexible » et après achat, les grands studios ont la possibilité de le transformer selon vos besoins.

Autodesk 3Ds Max

Contrairement à Maya, 3ds Max propose plus d'outils pour les artistes, mais il peut également être utilisé pour créer une animation. A une grande utilité Systèmes de particules, qui permet de simuler le feu, la fumée, la pluie, etc. Cheveux et Fourrure vous permet de créer des cheveux, de la fourrure, de l'herbe, etc. réalistes. 3ds Max a été utilisé pour créer les films « X-Men », « The Day After Tomorrow », « Jurassic Park ».

Le programme est distribué au même prix que Maya.

Onde lumineuse 3D

Un éditeur graphique 3D complet qui Le plus souvent utilisé dans l’industrie cinématographique. Prend en charge les systèmes avancés d'animation de cadre, d'inversion et d'os. Dispose également d'un utilitaire pour travailler avec des particules - Hypervoxels, UN Editeur de surfaces est un outil pratique pour définir les propriétés des matériaux. Vous pouvez connecter divers modules au programme, étendant ainsi ses fonctionnalités. De cette manière, un soutien plus spécialisé peut être obtenu.

Si l'on compare la 3D avec d'autres domaines du graphisme et du design, alors non seulement les créatifs, mais aussi les passionnés de technologie trouveront leur place ici, je dirais même que les créatifs devront faire face à une approche technique - si l'on compare Photoshop, par exemple , avec Maya, tout cela revient à prendre quelques crayons et une plume par rapport à l'assortiment d'un magasin entier de fournitures pour artistes. Lorsque vous devez étudier une grande quantité de matériaux, vous ne voulez pas perdre de temps et vous devez dès le début choisir le meilleur programme pour créer des modèles 3D et des animations 3D.

J'avais l'habitude de travailler en 2D et lorsque j'ai ouvert un package 3D pour la première fois, j'ai été surpris par 5 options de menu avec une énorme liste d'outils différents, des commandes de modélisation et d'animation. Dans Illustrator ou Photoshop, une rangée de menus puis une petite partie de sa liste suffisaient pour le travail principal.

Vous aurez de la chance si vous vous installez immédiatement avec le package 3D que vous utiliserez plus tard dans votre métier ; le réapprentissage sera long et douloureux. Tout d'abord, vous devez choisir une spécialisation et un programme adapté. Vous devez faire attention aux produits connus et plus couramment utilisés, cela permettra de trouver plus facilement des leçons à étudier, des plugins, des scripts et, surtout, du travail.

Les meilleurs programmes de modélisation et d'animation 3D.

Il existe un certain nombre de programmes qui effectuent avec succès la plupart des tâches quotidiennes de travail en 3D ; de plus, leurs fonctionnalités incluent déjà des outils spécifiques, par exemple : Sculpture, Peinture 3D (3DPaint) Et effets visuels (VFX). Dans l'article, voici les 3 premiers programmes de modélisation 3D. Je parlerai des programmes plus spécialisés à la fin.

Je suis un animateur qui aime parfois modéliser, alors j'utilise Cinema4D, Autodesk Maya et Zbrush.

3Ds Max est le tout premier package de modélisation et d'animation 3D que j'ai vu de ma vie. J'avais environ 9 ans lorsque j'ai vu mon père étudier avec des théières, des sphères et des cubes. Ensuite, il m'a semblé peu pratique d'utiliser des caméras orthogonales quand il y en a une, en perspective.

Ce programme est choisi par les modélistes, les designers d'intérieur et ceux associés à l'industrie et à l'architecture. Sur ce moment le package de modélisation 3D le plus courant de tous. De nombreuses nouvelles versions de plugins et de moteurs de rendu sont publiées plus tôt que pour d'autres programmes.

Le principal avantage de la modélisation est la présence de modificateurs, grâce auxquels vous pouvez superposer les modifications apportées à la géométrie et, à l'avenir, supprimer, modifier ou réduire la force de l'effet du modificateur dont vous avez besoin sur l'objet. Vous libère du problème de l'écrasement de l'historique et de l'impossibilité d'annuler les modifications.

Par la suite, je l'ai adopté comme programme principal de modélisation et d'animation 3D, d'autant plus que Extension 2 a ajouté des outils d'animation pour le motion design (la beauté de C4D).

Il a une structure de nœuds (à quoi ressemble-t-il ?) et vous permet de connecter des choses qui ne sont pas connectées entre elles dans le monde ordinaire, par exemple, en changeant la couleur de la sphère, vous pouvez changer la vitesse de rotation de la sphère. cube autour. Cette flexibilité des relations ouvre de nombreuses options pour l'utilisation de l'imagination créatrice. Maya est utilisée par les grands studios d'animation pour créer des jeux, des dessins animés et des films.

Souvent, les nouvelles technologies 3D sont d'abord écrites pour Maya, puis adaptées à d'autres packages, de sorte qu'elles fonctionnent dans Maya comme le développeur l'avait prévu. Il ralentit les scènes moins lourdes et est idéal à la fois pour la modélisation et l'animation, il dispose également d'outils VFX, mais surtout, « T-shirt » est un leader en matière d'animation de personnages, c'est en fait pourquoi je suis passé à ce produit.

J'ai commencé à maîtriser la modélisation et l'animation 3D avec ce programme. Il séduit par son interface simple et conviviale ; beaucoup disent qu’il est plus facile à apprendre. Il est principalement utilisé par les motion designers et les animateurs qui réalisent des vidéos commerciales. Il est moins cher que ses analogues et se développe assez activement, rattrapant ainsi l'écart Fonctionnalité des dinosaures de l’industrie 3D – et . La principale beauté des effecteurs Mograph, qui vous permettent d'animer un grand nombre d'objets simultanément avec seulement quelques mouvements de souris, est idéale pour créer des effets visuels inhabituels. Il dispose également de plusieurs moteurs de rendu intégrés qui s'acquittent bien des tâches principales des utilisateurs de ce programme.

Patrimoine Effets visuels. Si vous souhaitez créer des phénomènes atmosphériques, des destructions d'objets, des tornades, des tempêtes, des flammes, de la fumée et d'autres effets paramétriques, alors cet endroit est fait pour vous. Fondamentalement, le processus de travail sera lié à la programmation et au travail avec une arborescence de nœuds. La modélisation est également possible ici, mais ce n'est pas aussi pratique et agréable que dans d'autres packages, il est donc préférable de conserver un autre programme en combinaison.

– c'est le maximum de créativité – meilleur programme pour la modélisation ou la sculpture 3D high-poly. Le processus de travail est structuré de telle manière que devant vous se trouve un morceau d'argile imaginaire à partir duquel vous sculptez l'objet dont vous avez besoin.

Ici, vous pouvez également modéliser des équipements (surface dure), mais je préfère, comme beaucoup d'autres, utiliser à ces fins Maya ou Max.. Dans vous pourrez créer des créatures fantastiques, des animaux, des personnes avec un maximum de détails jusqu'aux pores de la peau. Il possède une interface unique qui est très différente de tout ce qui existe sur le marché de la 3D, mais vous vous y habituerez avec le temps.

Pour travailler, il faudra acheter une tablette graphique ; la précision d’une souris ne suffit pas. Le plus intéressant, c’est que pour bien sculpter, il n’est pas nécessaire de savoir bien dessiner. ZBrush inclut des moyens de rendre la modélisation initiale plus facile, similaire à la sculpture réelle. Vous pouvez utiliser un cadre, définir le volume initial, plier, découper, mouler diverses pièces. C'est une partie essentielle du processus de modélisation de caractère de qualité.

Préparez-vous à recevoir beaucoup d'informations et à améliorer constamment vos compétences. En 3D, les mêmes choses peuvent souvent être faites de différentes manières et la bonne est celle qui résout le problème le plus rapidement.

Ce que nous avons?

Alors si tu veux modéliser des bâtiments, des équipements, des pièces, créer Design d'intérieur, puis commencez votre voyage avec .

Si tu Inquiet du prix et de la difficulté de l'apprentissage de la 3D, et à l'avenir tu vouloir devenir motion designer et créer des vidéos publicitaires, alors ça te conviendra Cinéma 4D.

Si tu n'ayez pas peur des longues courbes d'apprentissage et je veux dans le futur participer à l'animation de personnages 3D, à l'animation de jeux et de films, tout en ayant toutes les opportunités pour modélisation 3D complète mettre .

Pour ceux qui veulent y aller spécialisation approfondie en VFX 3D (effets visuels), personnaliser chaque jour destruction ou les tourbillons d'une tornade emportant une maison, créent matériaux paramétriques

La première chose par laquelle je voudrais commencer est d'expliquer ce qu'est l'animation dans les graphiques tridimensionnels et quelle est sa principale différence avec l'animation classique (bidimensionnelle). L'animation en infographie tridimensionnelle est le processus de modification des propriétés (paramètres) d'un objet tridimensionnel au fil du temps. Dans l'animation classique, l'animateur doit dessiner chaque image de sa création afin de donner vie à l'objet sur l'écran.

Source de l'image www.angryanimator.com

Dans l'animation 3D, nous devons définir ce que l'on appelle les images clés, et le programme calculera (interpolera) lui-même toutes les autres images d'animation. En fait, le processus d’animation n’est pas aussi simple qu’il y paraît à tort. C'est peut-être pour cette raison que le métier d'animateur dans le domaine de l'infographie 3D est l'un des métiers les mieux payés de l'industrie, et il n'y a pas tellement de vrais professionnels.

A quoi sert l’animation dans les graphiques 3D ? Il existe plusieurs domaines qui ne peuvent se passer de l'animation 3D. Ce:

Animation de transformations d'objets (mouvement, rotation, mise à l'échelle) ;
Animations de caméra ;
Animation de processus techniques ;
Déformations dynamiques des objets ;
Animation de personnages ;
Simulations dynamiques (fluides, tissus, particules).

Dans chacun des domaines ci-dessus, il y a différentes façons créer (recevoir) une animation tridimensionnelle. Nous pouvons les résumer à ce qui suit :

Animation d'images clés ;
Animation le long d'une trajectoire ;
Création d'animations pour des simulations dynamiques ;
Animation obtenue par motion capture.

Alors, levons un peu le voile du secret sur chaque méthode de création d'animation.

Animation d'images clés

La création d'animations dans des packages graphiques 3D à l'aide d'images clés peut être représentée comme suit :

Au bon moment, par exemple dans la 1ère image de l'animation, vous définissez les propriétés de votre objet (taille, position, angles de rotation) et définissez cette image comme image clé. Le programme enregistre toutes les informations sur les propriétés de l'objet dans ce cadre.
Ensuite, vous sélectionnez une autre image de votre animation, par exemple la 10ème, et y définissez à nouveau les nouvelles propriétés de votre objet. Ensuite, faites à nouveau de cette image l’image clé.
Maintenant, le programme lui-même calculera comment l'objet doit se comporter lors de la transition de la 1ère image d'animation à la 10ème. Ce processus est appelé interpolation d'animation.

Source de l'image http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Cette méthode d'animation est idéale pour : l'animation de transformation d'objets, l'animation de caméra, l'animation de processus techniques et même l'animation de personnages. Le film d'animation Rango, produit par Industrial Light & Magic, est un excellent exemple d'animation parfaite de personnages créée à l'aide de la méthode des images clés.

Animation de chemin

L'animation le long d'une trajectoire nécessite, en plus de l'objet qui sera animé, de préciser sa trajectoire (trajet de déplacement). L'animation de chemin est souvent idéale pour l'animation d'objets techniques en mouvement, l'animation de caméra et l'animation de processus techniques.

Source de l'image http://tanawadeethep.tumblr.com

Une fois que vous avez sélectionné l'objet que vous souhaitez faire déplacer le long d'un chemin, vous devez lui attribuer un chemin à animer (chemin). L'objet 3D est ensuite transféré et associé à la ligne de chemin. Le programme lui-même créera pour vous deux images clés, dont l'une stockera la position de l'objet au début du chemin et la seconde la position de l'objet à la fin du chemin. Le programme interpole les images restantes pour vous. En conséquence, votre objet commencera à se déplacer le long du chemin spécifié lors de la lecture de l'animation.

Création d'animations pour des simulations dynamiques

Cette méthode de création d'animation est davantage associée au métier de spécialiste de la dynamique qu'au métier d'animateur. L'animation est ici un moyen de sauvegarder le résultat d'une simulation dynamique. L'expression effrayante « simulation dynamique » désigne le processus de calcul du comportement d'un objet dans un environnement physiquement réel. Par exemple, nous savons tous que si un gobelet en verre tombe sur le sol, il est fort probable qu’il se brise en plusieurs morceaux. Cela nous est familier et nous le comprenons tous. Mais l’environnement tridimensionnel ne sait pas quel objet doit avoir certaines propriétés. Pour que chaque objet se comporte comme il le fait dans notre monde, des simulations dynamiques sont utilisées. Ces simulations sont réalisées par des progiciels graphiques 3D et, une fois la simulation terminée, ils créent des clés d'animation qui stockent des informations sur le comportement de chaque morceau de notre verre brisé. Les simulations dynamiques sont très souvent utilisées pour calculer le comportement de liquides, de tissus, d'objets durs et mous. Grâce aux simulations dynamiques et aux animations créées après elles, nous pouvons regarder des superproductions apocalyptiques au cinéma.

Animation capturée par le mouvement

La capture de mouvement est une méthode relativement nouvelle de production d'animation, mais elle gagne rapidement en popularité en raison de l'animation réaliste qu'elle permet d'obtenir. Quelle est l’essence de cette méthode de production d’animation par ordinateur 3D ? En règle générale, pour obtenir une animation en utilisant cette méthode, vous avez besoin d'un studio spécialement équipé d'un équipement de capture de mouvement, d'un acteur à partir duquel l'animation sera capturée et d'un logiciel spécial. Le système de capture de mouvement fonctionne comme suit :

L'acteur porte des capteurs spéciaux ;
L'acteur exécute les mouvements d'animation nécessaires ;
Les caméras autour de l'acteur enregistrent le mouvement des capteurs ;
Un logiciel spécialisé, analysant les mouvements des capteurs, crée un squelette avec exactement la même animation que celle d'un acteur réel et enregistre le résultat sous forme d'images clés ;
L'animation résultante peut désormais être utilisée dans des packages graphiques 3D.

Cette technologie est coûteuse, mais permet d'obtenir une animation très réaliste. Il est principalement utilisé pour l’animation de personnages.

Source de l'image http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Des exemples frappants d'animation obtenue grâce à la capture de mouvement sont des projets de films tels que : « Le Polar Express », « Avatar », « Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne ».

Ceci conclut notre aperçu de l’animation en infographie 3D.

Parlez nous de votre projet:

Réfléchissez à deux fois avant de nous contacter. Si vous souhaitez travailler avec nous, préparez-vous à notre opinion indépendante, à nos budgets élevés et à notre approche exigeante du travail.

Depuis que les hommes des cavernes ont appris à réaliser des peintures rupestres, l’humanité a amélioré les méthodes permettant d’afficher visuellement la réalité environnante. À différentes périodes de l'histoire, les artistes étaient équipés de nouvelles peintures et d'outils pour peindre, les sculpteurs maîtrisaient divers matériaux et techniques et le théâtre émerveillait par le réalisme des décors.

Avec l’avènement des ordinateurs, de nombreuses nouvelles façons de construire des images sont apparues. Bien entendu, la technologie a considérablement élargi les capacités précédemment disponibles, notamment dans le domaine de la création d'images avec un effet de mouvement :

Pour « remuer » une image statique, un programme de création d'animation doit être installé sur votre ordinateur, concernant sa sélection et Nous parlerons dans cet article.

Un peu sur l'animation

Pour qu’une image soit animée, les conditions suivantes doivent être remplies :

Quelques photos. Il est impossible d’obtenir un effet de mouvement avec une seule image. L'animation est un changement d'images, et ces images doivent être différentes les unes des autres ;
Images similaires. Si vous changez successivement un chat pour un chien, un éléphant et une girafe, vous obtiendrez quelque chose d'indigeste. Les images doivent avoir des éléments communs pour faire une bonne animation ;
Taux de changement d'image. Si l’image change une fois par seconde, aucun effet de mouvement ne sera obtenu. Afin d'obtenir le résultat souhaité, il est nécessaire de changer d'image plus de 16 fois par seconde.

Pour obtenir le résultat souhaité, il existe divers programmes pour l'animation 2D, ainsi que pour travailler avec Images 3D. Commençons par considérer le format 3D.

Logiciel d'animation 3D

Examinons quelques programmes populaires pour créer une animation 3D.

Studio 3D Max. Ce programme est populaire parmi ceux pour qui la création d'animations n'est pas leur activité principale. Idéal également pour modéliser des objets 3D dans des jeux informatiques :

Il existe un grand nombre de plugins et de capacités de rendu constamment mis à jour, mais tout le monde ne peut pas tout se permettre (légalement) pour des raisons financières.

Realsoft 3D. Une particularité de ce programme d'animation 3D est la plus haute qualité Images:

Cette fonctionnalité est activement utilisée par les créateurs de publicités et de clips musicaux. Une autre fonctionnalité intéressante est qu’il est multiplateforme.

Maya. Un programme de création d'animation 3D de haute qualité, largement utilisé dans la production cinématographique :

Poseur 4. Ce système le plus approprié pour modéliser le comportement humain, il est donc utilisé à la fois dans le développement de jeux informatiques et dans la création de dessins animés :

Programmes d'animation Flash

Pour être placées sur les pages d’un site Web, les images animées doivent avoir peu de poids (sinon la vitesse de chargement des ressources sera lamentable). La technologie Flash vous permet de « pimenter » des images ennuyeuses sur le World Wide Web.

Aujourd'hui, le leader absolu dans ce domaine est Adobe, offrant un large éventail d'opportunités aux développeurs :

Cependant, tout le monde ne peut pas se permettre un tel programme pour animation flash, sans oublier les plugins nécessaires ( au total, l'ensemble du forfait coûtera plus de 1 000 $). Par conséquent, nous envisagerons des options avec des composants moins chers.

SWiSHpowerFX. Ce système simplifie grandement la création de texte animé. Les principaux avantages sont la facilité d'utilisation par les utilisateurs et la rapidité de création des images ;
Graphique Swiff. Programme de création de diagrammes. L'utilisateur n'a qu'à saisir les données et sélectionner le type de graphique, et le système fera le reste.

Animation de photos

Regardons quelques-uns Solutions logicielles, qui vous aidera à transformer une photo statique en une image animée.

Adobe Photoshop. Le roi de l'édition d'images, qui offre le plus large éventail de possibilités :

L'ajout de divers effets animés aidera à donner vie à n'importe quelle photo.

FotoMorph. Un programme dont l'action est basée sur la technologie du morphing ( passage d'une image à une autre):

PhotoSHOW PRO. Un analogue de Photoshop, qui est certainement inférieur à son éminent concurrent en tout, y compris le prix, et pour certains c'est déjà un argument puissant en faveur du produit d'Adobe :

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