Périodes de création de chants historiques russes. Périodisation de l'histoire du monde Principales périodes de création de chants historiques

CHANSONS HISTORIQUES (russe) - genre poétique folklorique. créativité née lors de la lutte contre le Tat. joug (« Chanson de Shchelkan », etc.) et est devenu le principal. historique genre au XVIe siècle. Les récits historiques diffèrent des épopées en ce que leurs intrigues sont toujours basées sur des événements réels importants pour l'époque, la politique sociale et étrangère. conflits. Le premier grand cycle d'I. p. dépeint les événements de la 2ème mi-temps. 16e siècle (« La capture de Kazan », « Kostriuk », « La colère du terrible sur son fils », etc.). Leurs problèmes sont le renforcement de l'unité de l'État, la lutte contre les ennemis extérieurs et les boyards. Les Cosaques I. p. se distinguent (à propos d'Ermak, «Les Cosaques devant le Terrible»), qui parlent de la structure juste de la société («cercle» des Cosaques libres) et de l'attitude des Cosaques envers le tsar et les boyards.

I. p. début 17ème siècle (à propos de l'empoisonnement de Skopin, du premier prétendant, etc.) expriment leur inquiétude pour le sort de la Patrie, leur haine des interventionnistes et de leurs complices. Le thème de la défense de la Patrie prévaut dans les chants de Ser. 17ème siècle sur la lutte pour Smolensk (« Zemsky Sobor », « Miloslavsky »). I. p. se développer parmi les Cosaques ; leur principal Le thème est la protection des frontières sud contre les Turcs et les Tatars (« La prise d'Azov », « L'erreur des cosaques », « Le prisonnier d'Azov », etc.). Nombreux les chansons décrivent les étapes et les vicissitudes du soulèvement de Stepan Razin : le début du soulèvement (l'appel de Razin à une marine, une campagne navale), son apogée (chansons sur les Razin sur la Volga et l'exécution du gouverneur d'Astrakhan) et la défaite (chansons sur la mort de Razin et le sort de ses compagnons d'armes). Avec Razin, qui est devenu l'image typique du leader du peuple. anti-feud. lutte, connecté et un peu lyrique. histoires. Le plus courant d’entre eux – celui du « Fils de Stépan Razine » – exprimait la foi du peuple dans la victoire à venir.

Dans I. p. fin 17 - début. XVIIIe siècles les épisodes de la guerre du Nord sont reflétés (chansons sur la prise de Shlisselburg, Riga, Poltava, etc.) et les mouvements sociaux - l'émeute de Streltsy, le soulèvement de Bulavin (chansons sur Ignat Nekrasov). Des satiristes apparaissent. I. p., dénonçant de hauts dignitaires (à propos du prince Gagarine, Menchikov, etc.). Un certain nombre de chansons représentent Pierre Ier et les soldats qui, dès le début. 18ème siècle devenir le principal créateurs et gardiens de l'I. p. militaire Dans les chansons des 18-19 siècles. Les enjeux sociaux s'intensifient, l'antagonisme de classe apparaît plus clairement (par exemple, dans la chanson « Le comte Panine a jugé le voleur Pougatchev »), l'image du tsar se réduit. Créé dénonce vivement. chansons sur Arakcheev et d'autres. Le dernier grand cycle d'I. P. concerne la Patrie. guerre de 1812. Au 19ème siècle. I. p. devenir plus petit et perdre son ancien sens.

Ch. caractéristiques de la poétique et de la manière d'interpréter I. p. - laconicisme (généralement un épisode avec une exposition brève ou plus détaillée), drame, simplicité du langage. Représenter. les moyens sont largement communs aux Russes. folklore, mais il en existe aussi des spécifiques (terminologie militaire et politique, épithètes spéciales, etc.). Dans les chansons 16 - début. 17ème siècles on rencontre les techniques et les images des épopées, et plus tard les poèmes épiques se rapprochent des poèmes lyriques. Dans le 19ème siècle ils se rapprochent des chants de lit. origine. Au cours du processus de développement de la propriété intellectuelle, leurs types régionaux ont émergé, parmi lesquels se distinguent particulièrement ceux du nord. des chants (principalement du XVIe au début du XVIIe siècle), se rapprochant du style des épopées, et des chants cosaques, caractérisés par un thème et un plus grand lyrisme. I. p. ont été conservés plus longtemps dans le Nord, chez les Cosaques et dans la région de la Moyenne Volga, où se croisaient différentes traditions régionales.

ANALYSE D'UNE CHANSON SPÉCIFIQUE

Parmi les chansons du « Temps des troubles », la chanson sur Grichka Otrepiev, qui exprime l'attitude très négative du peuple envers Faux Dmitry, qui est dépeint comme un imposteur évident qui a trahi les intérêts nationaux et conspiré avec les ennemis de la Russie, a reçu le plus de distribution:

...Dieu nous en a envoyé une charmante,

Je vais dépouiller le méchant Grichka Otrepiev de ses cheveux,

Est-ce que lui, Rasstriga, s'est vraiment assis en tant que roi ?

Rasstriga est appelé le roi direct,

Le tsar Dmitri Ivanovitch Ugletsky.

L'imposteur est accusé principalement d'avoir violé les coutumes nationales russes et d'avoir violé les interdits religieux. Comme dans la chanson sur Kostriuk, l'un des épisodes principaux ici est l'épisode du mariage du tsar russe avec une épouse étrangère, en l'occurrence Faux Dmitry avec Marina Mnishek. Mais si Grozny dans la chanson sur Kostriuk se réjouit avec le peuple de la honte d'un étranger, alors Otrepyev, au contraire, fait tout pour plaire à Marina et aux Polonais, qui, comme lui, se comportent à Moscou de manière ostensiblement provocatrice. manière, se permettant d'outrager les coutumes russes. La haine du peuple envers les forces hostiles à la Russie, envers les interventionnistes, se manifeste également à l'image de Marina Mnishek, qui dans la chanson est dotée des traits d'une sorcière, d'une méchante sorcière. Il y avait même une légende selon laquelle après le meurtre du prétendant, Marina s'est transformée en pie et s'est envolée de Moscou. A la fin de la chanson, les archers mutins renversent Otrepyev et le mettent à mort.

Les images de Grigory Otrepyev et de son épouse étrangère Marina Mnishek dans les chansons sont toujours des parodies et des caricatures. Dans la chanson Trishka Rasstriga, tous deux sont condamnés pour outrage aux coutumes russes. Marina Mnishek est qualifiée d'athée hérétique maléfique.

Les événements décrits dans la chanson sur Faux Dmitry apparaissent comme une série d'actions et d'épisodes chronologiquement séquentiels, les principaux étant le mariage et le comportement blasphématoire du prétendant et de Marina. L'accent mis sur l'authenticité et la chronicité conduit à la désorganisation de l'intrigue de la chanson, au fait que tous les épisodes et événements sont faiblement interconnectés et ne révèlent pas l'unité interne. Les chanteurs s'efforcent de capturer autant de faits réels que possible dans la chanson, afin de refléter toutes les accusations politiques, morales et éthiques portées contre le prétendant. Et à cause de cela, la chanson perd en termes de composition, en harmonie de construction, tout en gagnant en journalisme, en représentation de conflits et de collisions politiques aigus. Cette focalisation sur la chronique, le fait de couvrir de plus en plus de faits et d'événements dans une seule œuvre est une nouvelle qualité de la chanson historique, une qualité qui apparaîtra plus d'une fois dans le développement ultérieur du genre.

16e siècle. Un cycle de chansons sur Ivan le Terrible (sur la prise de Kazan, sur le mariage du Terrible avec Maria Temryukovna et sur la colère du tsar contre son fils.) + un cycle de chansons sur Ermak Timofeevich (« Ermak dans le cercle cosaque », « Prise de Kazan par Ermak », « Ermak a pris la Sibérie », « Ermak chez Ivan le Terrible », « Campagne sur la Volga », « Ermak dans le cercle cosaque »). réduisant le rôle de l'hyperbole, l'hyperbole est désormais utilisée non pas pour désigner les actions d'une personne, mais pour désigner les actions d'une équipe. Il y a une tendance notable dans la chanson vers des détails réalistes, vers une libération du contenu de la fiction fantastique.

17ème siècle Les chants historiques répondaient au « temps des troubles », à la mort du fils d'Ivan le Terrible, Dmitri, à l'apparition du Faux Dmitriev, à la campagne des Polonais contre la Russie, à la lutte contre eux par Minine et Pojarski, aux campagnes cosaques contre Azov et le soulèvement mené par Stepan Razin. Les chansons sur Stepan Razin constituent le plus grand cycle de la 2ème mi-temps. XVIIe siècle. Les chansons de ce cycle sont poétiques. Le côté de l’image prédomine sensiblement sur le concret du politique. problèmes. Comme le suggère le chercheur de chansons historiques B.N. Putilov, le « cycle de Razin » a contribué au fait qu'en russe. historique la chanson a un début lyrique. développement et est devenu résultant du récit. Construit Les épithètes décrivant l'image de Razin sont identiques aux épithètes appliquées à la représentation de voleurs anonymes : elles soulignent l'amour du peuple pour les « faucons clairs ». Dans ce cycle de chansons, la technique de la personnification est activement utilisée, la nature participe activement aux événements : « le glorieux Don tranquille s'est assombri ». Les chansons du XVIIe siècle sont sous b. influence du lyrique poésie chantée, ils racontent un épisode, mais sont racontés avec émotion.

18ème siècle. Un cycle de chansons sur l'époque de Pierre le Grand. Dans les chansons du début du XVIIIe siècle, un nouveau héros est apparu - un soldat, et le genre a été reconstitué avec l'histoire du soldat. chanson. Suvorov, sa vie et ses activités ont été données de manière factuelle. matériel pour créer l'image d'un héros national. Chansons sur Emelyan Pougatchev. Les chansons de ce cycle sont proches de Razin. cycle, bien qu'il n'y ait pas les intrigues ont été retravaillées, s'adaptant aux nouveaux événements et à la personnalité de Pougatchev, poète populaire. la conscience ne sépare presque pas ces combattants les uns des autres.

19ème siècle. Un cycle de personnages sur la guerre patriotique de 1812. À propos de Platov, à propos de Kutuzov. Le caractère de l'individu est plus tardif. chansons, incl. des chansons sur la guerre de 1812, est utilisé séparément. des formules, des lignes, des épisodes entiers et même des chansons historiques militaires toutes faites sur les guerres passées. Historique du soldat les chansons sont devenues plus courtes, leur mélodie est devenue plus proche de la marche, de la marche, le vocabulaire militaire a été utilisé, ils ont acquis un rythme musical. formes. On peut noter l’influence de la littérature dans les chansons du XIXème siècle. poésie, ce qui confirme l'idée selon laquelle la poésie populaire de cette époque recherchait de nouvelles formes d'expression poétique.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la création de nouveaux cycles d'histoire orale cesse définitivement. Chansons.

ÉTUDIER L'HISTOIRE les chansons ont commencé relativement tard, ce qui est dû au fait que le genre ne se distinguait pas des épopées. Le premier à séparer l’historique des chansons des épopées de Belinsky, dans des articles sur les gens. il a utilisé la poésie. le terme « historique » Chansons". Belinsky a donné une évaluation des chansons qu'il connaissait, principalement de la collection de Kirsha Danilov. Particulièrement fructueux. Il y a eu une étude des chansons historiques à la fin du 19e - début du 20e siècle, lorsqu'elles ont attiré l'attention de chercheurs tels que Veselovsky, Miller, Buslaev, etc. Au 20e siècle, la publication et l'étude de chansons historiques, principalement une attention aux chansons historiques, qui reflètent la lutte du peuple pour sa libération.

Dans leur totalité, les chants historiques reflètent l’histoire dans son mouvement – ​​telle que les gens l’ont compris. Dans les intrigues des chansons, nous sommes confrontés aux résultats de la sélection des événements, ainsi qu'à divers aspects de leur couverture.

Chansons de l'histoire ancienne

Les premiers chants historiques que nous connaissons reflètent les événements du milieu du XIIIe siècle, lorsque certaines principautés russes tentèrent d’arrêter les hordes de Batu.

La chanson "Avdotya Ryazanochka" raconte la tragédie de 1237 : le vieux Riazan a été effacé de la surface de la terre par les conquérants et ses habitants ont été tués ou réduits en esclavage. La chanson répète avec insistance un lieu commun, une image de ce désastre :

Oui, et la ville de Kazan a été ruinée par les sous-bois,

Kazan a dévasté la ville en vain.

Il a assommé tous les princes boyards de Kazan.

Oui, et les princesses et les nobles -

J'ai pris tous ceux-là vivants.

Il a captivé plusieurs milliers de personnes.

Il a conduit les Turcs dans son pays<...>

L'héroïne de la chanson, la citadine Avdotya, a fait preuve de courage, de patience et de sagesse. Selon la chanson, elle a sorti tout son peuple de captivité et a reconstruit la ville de Kazan (Ryazan moderne a été construit sur un site différent).

L'intrigue de cette chanson, et peut-être l'image d'Avdotya, sont fictives. La fiction artistique était basée sur les formes poétiques des épopées et des premiers contes de fées (mythologiques). Des clichés stylistiques (lieux communs) sont associés à ces genres : une représentation hyperbolique de l'ennemi (Il a lâché des rivières, des lacs profonds ; il a lâché des bêtes féroces), l'intrigue elle-même sur un voyage vers un autre royaume (vers la terre turque) et les obstacles qui se dressaient sur le chemin d'Avdotya, le motif pour résoudre une énigme difficile. La chanson a un élément de ballade : « l'énigme » du roi Bakhmet a traversé le cœur d'Avdotya, attisant ses sentiments pour son mari, son beau-père, sa belle-mère, son fils, sa belle-fille, sa fille, son fils. -beau-frère et cher frère. Par conséquent, la vie humaine privée a été mise au premier plan et la tragédie nationale s'est manifestée à travers la tragédie d'une famille.

La réfraction quotidienne de la collision historique s'est également produite dans les chansons de type ballade sur les filles de Polonyanka. Le motif de l'intrigue d'un raid ennemi visant à enlever une jeune fille remonte à l'Antiquité, à ces coutumes archaïques du mariage où la femme était la principale proie d'un ravisseur étranger. Liant ce motif à l'invasion de la Horde d'Or, le folklore est caractérisé beaucoup de vie situations de cette époque.

Dans la chanson "Tatar Full", une femme âgée, capturée par les Tatars et donnée à l'un d'eux comme esclave, s'avère être la mère de sa femme russe, la grand-mère de son fils. La chanson est empreinte d'un pathos humaniste brillant : le gendre tatar, ayant appris que l'esclave est sa belle-mère, la traite avec le respect qui lui est dû. Dans cette interprétation, les idéaux humains universels se sont révélés supérieurs aux idéaux héroïques et patriotiques. Cependant, dans d'autres histoires du même groupe, la jeune fille s'échappe de la captivité tatare ou se suicide même pour ne pas tomber aux mains de l'ennemi.

Le caractère épique du récit est caractéristique de la chanson "Shchelkan Dudentievich", qui est basée sur un fait réel : le soulèvement en 1327 des habitants opprimés de Tver contre le dirigeant du khan Shevkal (fils de Dudeni). Le contenu de la chanson exprimait la profonde haine du peuple envers les conquérants, qui se manifestait principalement dans l'image généralisée de Shchelkan. Divers moyens artistiques ont été utilisés pour sa représentation. Par exemple, lors de la représentation de Shchelkan comme un collectionneur d'hommages, la technique du rétrécissement progressif des images a été utilisée, ce qui a contribué à montrer de manière convaincante la position tragique et asservie du peuple :

Il prit cent roubles aux princes,

Des boyards à cinquante,

Cinq roubles des paysans ;

qui n'a pas d'argent

Il lui prendra un enfant ;

qui n'a pas d'enfant,

Il prendra sa femme ;

Qui n'a pas de femme,

Il le prendra de sa propre tête.

La technique de l'hyperbole a été utilisée. Ainsi, afin de gagner la faveur de Khan Azvyak, Shchelkan a répondu à sa demande sauvage : il a poignardé son propre fils, a tiré une coupe de son sang et l'a bu. Pour cela, il fut nommé dirigeant du khan à Tver, dont il tourmenta les habitants par ses atrocités. Cependant, selon la chanson, il a lui-même connu une fin terrible. Certains frères Borisovitch sont venus à Chtchelkan au nom des habitants avec des cadeaux pour les négociations de paix. Il a accepté les cadeaux, mais s'est comporté de telle manière qu'il a profondément offensé les pétitionnaires. Utilisant encore une fois une hyperbole, la chanson dépeint la mort de Shchelkan : Un frère l'a attrapé par les cheveux et l'autre par les jambes - Et puis ils l'ont déchiré. À

Dans cette affaire, les Borisovitch sont restés impunis (personne n'a été reconnu coupable), bien que dans l'histoire réelle, le soulèvement de Tver ait été brutalement réprimé.

Les premières chansons historiques sont des œuvres sur l'époque où la Russie était sous le joug de la Horde d'Or. Les chants sont devenus une expression concentrée de cette période tragique du destin du peuple.

Chants historiques du XVIe siècle.

Au 16ème siècle des exemples classiques de chansons historiques sont apparus.

Le cycle de chansons sur Ivan le Terrible a développé le thème de la lutte contre les ennemis extérieurs et intérieurs pour le renforcement et l'unification de la terre russe autour de Moscou. Les chansons utilisaient d'anciennes traditions épiques : l'organisation de leurs intrigues, les techniques de narration et le style étaient largement empruntés aux épopées.

Ainsi, par exemple, « La chanson de Kostryuk » dans certaines versions avait une fin caractéristique. Le Kostryuk vaincu dit au roi :

« Merci, gendre.

Le tsar Ivan Vassilievitch,

Sur ta pierre Moscou !

Dieu m'en préserve, j'y retourne

Dans ta pierre Moscou,

Sinon, ce ne serait pas pour moi et mes enfants !

Cette fin fait écho à la fin de certaines épopées du cycle de Kiev :

Je vais commander pour les enfants et petits-enfants

Voyage en ville à Kiev.

Il est également reproduit presque textuellement dans la chanson « Défense de Pskov de Stefan Batory » :

<...>Le roi lui-même s'enfuit de force.

Courant, lui, le chien, évoque :

"Ne m'interdis pas. Mon Dieu, je devrais aller en Rus',

Et ni mes enfants ni mes petits-enfants,

Ni petits-enfants ni arrière-petits-enfants

Certains conteurs épiques ont presque entièrement transféré la description de la fête épique dans une chanson historique sur Ivan le Terrible et son fils, etc.

Dans le même temps, l'image chantée d'Ivan le Terrible, contrairement aux héros de l'épopée, est psychologiquement complexe et contradictoire. Comprenant l'essence du pouvoir royal, le peuple a décrit Ivan le Terrible comme l'organisateur de l'État, un dirigeant sage. Mais, comme c'était réellement le cas, le roi est colérique, colérique et imprudemment cruel dans sa colère. Il contraste avec une personne raisonnable qui apaise courageusement la colère du roi et empêche son acte irréparable.

La chanson « La capture du royaume de Kazan » décrit assez proche de la réalité les événements de 1552. Le peuple a correctement compris et reflété la signification politique et étatique générale de la conquête de Kazan : cette victoire majeure du peuple russe sur les Tatars a mis un mettre fin à leur domination. L'expédition était organisée par le roi. Après avoir assiégé Kazan, les Russes ont creusé sous les murs de la ville et y ont placé des barils de poudre. L'explosion ne s'est pas produite à l'heure prévue, et Grozny s'est enflammé, a soupçonné une trahison et a conçu les artilleurs pour être exécutés ici. Mais un jeune artilleur sortit du milieu d'eux et expliqua au roi pourquoi l'explosion du mur de la forteresse tardait : la bougie laissée sur les barils de poudre souterrains n'était pas encore éteinte (que dans le vent la bougie brûle plus vite, mais dans le terre, cette bougie devient plus silencieuse). En effet, bientôt il y eut une explosion qui souleva une haute montagne et dispersa les chambres de pierre blanche. Il convient de noter que les documents ne disent rien sur l'affrontement entre Ivan le Terrible et le tireur - il s'agit peut-être d'une fiction populaire.

La lutte contre la trahison est devenue le thème principal de la chanson sur la colère d'Ivan le Terrible envers son fils (voir « Le terrible tsar Ivan Vasilyevich »). Comme vous le savez, en 1581, le tsar, dans un accès de colère, tua son fils aîné Ivan. Dans la chanson, la colère du tsar s'abat sur son plus jeune fils, Fiodor, accusé de trahison par son frère Ivan.

Cette œuvre révèle l'époque dramatique du règne d'Ivan IV. Il parle de ses représailles contre la population de villes entières (celles où il a commis une trahison), dépeint les actes cruels de l'oprichnina, des images terribles de la persécution massive des personnes. Accusant son jeune frère, le tsarévitch Ivan déclare :

Oh, redoutable monsieur, le tsar Ivan Vasilyevich,

Oh, le parent est notre père !

Vous conduisiez dans la rue, -

Je conduisais dans la rue -

Il en a battu certains et en a pendu d'autres,

Il a envoyé les autres en prison.

Et Fiodor et Ivanovitch chevauchaient avec son cœur,

Bill a exécuté et pendu d'autres personnes,

Il a envoyé les autres en prison,

Il a envoyé des décrets à l'avance,

Pour que les petits puissent s'enfuir,

Pour que l'ancien grandisse...

Un portrait psychologique du roi parcourt la chanson comme un leitmotiv :

Son œil s’assombrit.

Son cœur royal s'est enflammé.

Le tsar ordonne l'exécution de Fiodor et le bourreau Malyuta Skuratov est pressé d'exécuter la sentence. Cependant, le prince est sauvé par le frère de sa mère (la première épouse d'Ivan le Terrible, Anastasia Romanovna), la vieille Mikitushka Romanovich. Le lendemain, le roi, pensant que son fils n'était plus en vie, souffrit profondément. Dans cette scène, nous avons devant nous non pas un homme d’État, mais un père repentant :

Ici, le roi se mit à crier très fort :

- Par des voleurs et par des voleurs

E<есть>intercesseurs et défenseurs.

A mon avis, on va donner naissance à des enfants

Il n'y a eu aucune aide ni intercession,

Pas d'intercession, pas de clôture !

Mais il apprend le salut du prince. Le Tsar-Père reconnaissant donne à Nikita Romanovitch, à sa demande, un fief dans lequel toute personne qui a trébuché pourra se réfugier et recevoir le pardon.

Concernant le mariage d'Ivan le Terrible avec la princesse circassienne Maria Temryukovna, une parodie « Chanson sur Kostryuk » a été composée. Kostryuk, le beau-frère du roi, est représenté de manière hyperbolique, dans un style épique. Il se vante de sa force et exige un combattant. Mais en réalité, c'est un héros imaginaire. Les lutteurs de Moscou non seulement battent Kostrkzh, mais aussi, en enlevant sa robe, l'exposent au ridicule. La chanson est composée à la manière d’un bouffon joyeux. Son intrigue est très probablement fictive, puisqu’il n’existe aucune preuve historique du combat entre le beau-frère du tsar et les combattants russes.

Un certain nombre d'autres chansons historiques sur Ivan le Terrible et son époque sont connues : « Raid du Khan de Crimée », « Ivan le Terrible près de Serpoukhov », « Défense de Pskov contre

Stefan Batory", "Ivan le Terrible et le bon garçon", "Terek les Cosaques et Ivan le Terrible".

Un cycle de chansons sur Ermak- le deuxième grand cycle de chants historiques du XVIe siècle.

Ermak Timofeevich - chef cosaque du Don - a mérité la colère d'Ivan le Terrible. En fuyant, il se rend dans l'Oural. Ermak a d'abord protégé les biens des éleveurs Stroganov des attaques du Sibérien Khan Kuchum, puis il a lancé une campagne dans les profondeurs de la Sibérie. En 1582, Ermak vainquit les principales forces de Kuchum sur les rives de l'Irtych.

"Chanson d'Ermak" dépeint le long et difficile voyage de son détachement le long de rivières inconnues, la lutte acharnée avec la horde de Kuchum, le courage et l'ingéniosité du peuple russe. Dans une autre chanson - "Ermak Timofeevich et Ivan le Terrible" - Ermak est venu voir le tsar pour se confesser. Cependant, les princes-boyards royaux et les sénateurs réfléchis persuadent Grozny d'exécuter Ermak. Le roi ne les écouta pas :

Je lui ai pardonné toutes ses fautes

Et il a seulement ordonné la prise de Kazan et d'Astrakhan.

Ermak est un véritable héros populaire, son image est profondément ancrée dans le folklore. Brisant le cadre chronologique, des chants historiques ultérieurs attribuent les campagnes de Kazan et d'Astrakhan à Ermak, faisant de lui un contemporain et un complice des actions de Razin et de Pougatchev.

Ainsi, l'idée principale des chants historiques du XVIe siècle. - l'unification, le renforcement et l'expansion de la Russie de Moscou.

Chants historiques du XVIIe siècle.

Au 17ème siècle des cycles de chansons ont été composés sur l'époque des Troubles et sur Stepan Razin.

Le cycle de chants sur le « Temps des troubles » reflétait la lutte sociale et nationale aiguë de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.

Après la mort d'Ivan le Terrible (1584), son jeune fils le tsarévitch Dimitri (né en 1582), avec sa mère Maria Naga et ses proches, fut expulsé par le conseil des boyards de Moscou vers Ouglitch. En 1591, le prince mourut à Ouglitch. Après la mort du tsar Fiodor Ivanovitch en 1598, Boris Godounov devint tsar. Une chanson folklorique a répondu à cet événement de la manière suivante :

Oh, nous l'avions, mes frères, autrefois...

<...>Comment notre tsar orthodoxe est décédé

Fiodor Ivanovitch,

Alors Rosseyushka tomba entre de mauvaises mains,

Aux mains méchantes, aux seigneurs boyards.

Parmi les boyards, une tête violente est apparue.

Une tête sauvage, le fils de Boris Godounov.

Et ce Godounov a trompé tous les boyards.

Le fou Rosseyushka a déjà décidé de régner,

Il prit possession de toute la Russie et commença à régner à Moscou.

Il a déjà obtenu le royaume par la mort du roi,

La mort du glorieux tsar, saint Dmitri Tsarévitch.

En 1605, Boris Godounov mourut. Au cours de l'été de la même année, Faux Dmitri Ier (Grishka Otrepiev) entre à Moscou. Le folklore a conservé deux lamentations de la fille du tsar Boris, Ksenia Godunova, que l'imposteur a tonsurée dans un monastère : elle a été emmenée à travers tout Moscou et elle a pleuré (voir « La lamentation de Ksenia Godunova »). Le fait que Ksenia soit la fille d'un roi détesté par le peuple n'avait pas d'importance pour l'idée de l'œuvre ; Tout ce qui comptait, c'était qu'elle ait été cruellement et injustement offensée. La sympathie pour le triste sort de la princesse était en même temps une condamnation de l'imposteur.

Les images de Grigory Otrepyev et de son épouse étrangère Marina Mnishek dans les chansons sont toujours des parodies et des caricatures. Dans la chanson « Grishka Rasstriga » (voir dans le Lecteur), tous deux sont condamnés pour outrage aux coutumes russes. Marina Mnishek est qualifiée d'athée hérétique maléfique. En 1606, l'imposteur fut tué, Marina Mnishek s'enfuit. La chanson dit qu'elle s'est retournée comme une pie et s'est envolée vers la porte.

Les chants historiques de cette période dressent un portrait positif de ceux qui se sont opposés aux envahisseurs étrangers. Il s'agissait de Mikhaïl Vassilievitch Skopin-Shuisky, un prince, un commandant et diplomate talentueux qui a vaincu les Polonais en 1610. Les envahisseurs polonais ont acquis les traits d'ennemis épiques dans la chanson historique. La reconnaissance nationale et la réunion solennelle de Skopin-Shuisky à Moscou suscitèrent l'envie et la haine parmi les princes et les boyards. Selon les contemporains, en avril 1610, lors du baptême du prince I.M. Vorotynsky, il tomba subitement malade et mourut dans la nuit. On suppose que le prince a été empoisonné par la fille de Malyuta Skuratov. Cet événement a tellement choqué les Moscovites qu'il est devenu la base de plusieurs chansons (voir la chanson « Mikhaïl Skopin-Shuisky »). Dans la province d'Arkhangelsk. l'un d'eux a été transformé en épopée (documents du début du 20e siècle par A.V. Markov et N.E. Onchukov). Les chansons pleuraient la mort de Skopine comme une grave perte pour l'État.

Le cycle de chansons sur Stepan Razin est l'un des plus importants. Ces chants étaient répandus dans le folklore - beaucoup plus large que les lieux où s'est déroulé le mouvement de 1667-1671. Ils sont restés dans la mémoire des hommes pendant plusieurs siècles. Beaucoup, ayant perdu leur association avec le nom de Razin, sont entrés dans le vaste cercle des chants de bandits.

Les chansons du cycle de Razin ont un contenu varié. Ils effectuent toutes les étapes du mouvement : le voyage de vol de Razin avec les cosaques le long de la mer Caspienne (Khvalynsky) ; guerre paysanne ; des chansons sur la répression du soulèvement et l'exécution de Stepan Razin ; chants du peuple Razin caché dans les forêts après la défaite. Dans le même temps, presque tous sont de type lyrique et sans intrigue. Seules deux chansons peuvent être qualifiées de lyroépiques : « Le fils de Razin à Astrakhan » et « Le voïvode (gouverneur) d'Astrakhan a été tué ».

La chanson sur « fils » a un élément humoristique et anecdotique. Son héros est un individu audacieux qui, ne s'inclinant devant personne, se promène fièrement dans la ville et festoie dans la taverne du roi. « Sonny » est le messager de Razin, apparu à Astrakhan afin d'informer le gouverneur de l'arrivée prochaine du chef lui-même :

« De la rivière, la rivière Kamyshka, Senka Razin, je suis le fils.

Mon père voulait lui rendre visite.

Je voulais lui rendre visite, tu sais comment l'héberger,

Vous savez l’accepter, savez le traiter.

Et si tu peux l’accepter, je t’offrirai un manteau en fourrure de martre.

Si tu ne sais pas comment l’accepter, je te mettrai en prison.

Le gouverneur en colère le met dans une prison de pierre blanche, mais Razin et les voleurs se précipitent déjà à son secours.

Le thème social le plus profond est révélé dans la chanson sur le meurtre du gouverneur d'Astrakhan (voir dans le Lecteur). La vaste exposition représente de manière colorée des étendues fluviales, des berges escarpées rouges, des prairies vertes... Les copeaux d'Yesaul flottent le long de la rivière, sur lesquels sont assis des voleurs - tous des transporteurs de barges, tous des voyous de la région de la Volga. La chanson les idéalise apparence:

Eh bien, tous les casse-cou étaient déguisés :

Ils portent des casquettes de sable, les dessus sont en velours ;

En damas, leurs caftans sont à un seul rang ;

Les beshmets en corde sont cousus en fil ;

Les chemises en soie sont doublées de galons ;

Les bottes de tout le monde sont en maroquin ;

Ils ramaient avec des rames et chantaient des chansons.

Le but des transporteurs de barges est d'attendre le navire sur lequel navigue le gouverneur d'Astrakhan. Au loin, les drapeaux du gouverneur devenaient blancs. Voyant une mort inévitable, le gouverneur essaie de payer les voleurs avec du trésor en or, des vêtements colorés, des curiosités d'outre-mer - mais ce n'est pas ce que veulent les braves gens libres. Ils exercent des représailles contre le gouverneur : ils lui coupent la tête violente et la jettent dans la Mère Volga. Le gouverneur méritait sa punition, comme l'explique la chanson elle-même :

"Tu es gentil, gouverneur, tu as été strict avec nous,

Il a tiré sur nos femmes et nos enfants aux portes !

Les chants du cycle de Razin ont été créés principalement parmi les Cosaques et exprimaient dans une large mesure les idéaux de lutte et de liberté inhérents à la créativité cosaque. Ils sont profondément poétiques. Stepan Razin y est représenté à l'aide de paroles folkloriques : il n'est pas un héros individualisé, mais généralisé, incarnant les idées traditionnelles sur pouvoir masculin et la beauté. Les chansons contiennent de nombreuses images du monde naturel, ce qui souligne leur atmosphère poétique globale et leur intensité émotionnelle. Cela est particulièrement évident dans les chansons sur la défaite du soulèvement, remplies de répétitions lyriques et d'appels à la nature :

Oh, mes brouillards, mes brouillards.

Tu es mes brouillards impénétrables,

Quelle tristesse et quelle mélancolie odieuses !<...>

Vous pouvez, vous pouvez, nuage menaçant.

Vous versez, versez de fortes pluies.

Vous détruisez, détruisez la prison du terrien<...>

L'image du Don sombre et calme - Du sommet à la mer noire, à la mer noire d'Azov - exprime la tristesse du cercle cosaque, qui a perdu son chef :

Ils ont attrapé un bon gars.

Les mains blanches liées,

Pris à la pierre Moscou

Et sur la glorieuse Place Rouge

Ils ont coupé la tête des émeutiers.

Le folklore razine, qui possède une grande valeur artistique, a attiré l'attention de nombreux poètes. Dans le 19ème siècle Des chansons folkloriques d'origine littéraire sur Stepan Razin sont apparues : « À cause de l'île au cœur... » de D. N. Sadovnikova, « La falaise de Stenka Razin » de A. A. Navrotsky et d'autres.

Chants historiques du XVIIIe siècle.

Depuis le 18ème siècle. les chants historiques ont été créés principalement parmi les soldats et les cosaques.

Un cycle de chansons sur l'époque de Pierre le Grand raconte divers événements de cette période. Les chansons associées aux guerres et aux victoires militaires de l'armée russe sont mises au premier plan. Des chansons ont été composées sur la prise de la forteresse d'Azov, des villes d'Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, etc. Ils ont exprimé leur fierté pour les succès remportés par l’État russe et ont glorifié le courage des soldats russes. De nouvelles images sont apparues dans les chansons de cette période - des soldats ordinaires, participants directs aux batailles. Dans la chanson "Sous la glorieuse ville d'Oreshok", Pierre Ier consulte ses généraux sur les opérations militaires à venir - ils persuadent le tsar de se retirer de la ville. Alors Pierre Ier s'adresse aux soldats :

"Oh, goy ecu, mes petits soldats !

Trouvez-moi une petite idée, devinez -

Devons-nous quand même prendre Orek-City ? »

Que ce n'étaient pas les abeilles ardentes de la ruche qui faisaient du bruit,

Que diront les soldats russes :

« Oh, tu es goy ecu, notre père Tsar !

Nous devons y parvenir à la nage par l’eau, mais nous n’y arriverons pas.

Nous ne pouvons pas y accéder par la voie sèche.

N'allons-nous pas nous retirer de la ville ?

Et nous le prendrons avec nos seins blancs. »

Il convient de noter que dans la plupart des chansons, les soldats parlent des chefs militaires avec respect, voire admiration. Le maréchal B.P. Sheremetev (« Sheremetev et le major suédois », etc.) était particulièrement populaire parmi les soldats. L'image de la chanson du chef de l'armée cosaque du Don, I.M. Krasnoshchekov (« Aux joues rouges en captivité »), est couverte de romance héroïque.

Dans les chants de l'époque de Pierre, le thème de la bataille de Poltava occupe une place importante. Le peuple comprit son importance pour la Russie, mais en même temps il comprit à quel prix la victoire sur l'armée de Charles XII avait été obtenue. La chanson « L'Affaire Poltava » (voir dans le Lecteur) se termine par une métaphore élargie des « terres arables de combat » :

Les terres arables suédoises sont labourées,

Labouré avec la poitrine blanche d'un soldat ;

Terres arables suédoises d’Orana

Les pieds du soldat

Terres arables suédoises de Boronena

Les mains du soldat ;

De nouvelles terres arables ont été semées

Têtes de soldats ;

Polpvana nouvelles terres arables

Du sang chaud de soldat.

L'image idéalisée de Pierre Ier lui-même occupe une grande place dans les chansons historiques. Ici, comme dans les légendes, l'accent est mis sur sa nature active, sa proximité avec les guerriers ordinaires et sa justice. Par exemple, dans la chanson « Pierre Ier et le jeune dragon », le tsar accepte de se battre avec un jeune dragon d'une quinzaine d'années. Se sentant vaincu, le roi dit :

« Merci, jeune dragon, pour la herse !

Que dois-je te donner, jeune dragon ?

S'agit-il de villages, de villages,

Ali est le trésor d'or?"

Le jeune dragon répond qu’il n’a besoin que d’une chose : boire du vin sans argent dans les tavernes du Tsar.

Au début du XVIIIe siècle. des chansons ont été composées sur l'exécution des Streltsy - participants à la rébellion des Streltsy, organisée en 1698 par la princesse Sophie. Ils ont été chantés au nom des Streltsy et ont souligné leur courage, même s'ils n'ont pas condamné le tsar (« Streltsy atama-nushka et le tsar Pierre le Grand », etc.).

Un groupe spécial était composé de chants des cosaques de Nekrasov. Ils racontent le départ de plusieurs milliers de cosaques vieux-croyants du Don vers le Kouban en 1708, dirigés par Ataman Ignat Nekrasov, ainsi que leur deuxième départ du Kouban pour le Danube en 1740.

Un cycle de chansons sur le soulèvement de Pougatchev constitue un nombre relativement restreint de textes enregistrés dans l'Oural, dans les steppes d'Orenbourg et dans la région de la Volga provenant des descendants de participants ou de témoins oculaires des événements de 1773-1775. Il est nécessaire de souligner son lien avec le cycle de Razin (par exemple, la chanson sur le « fils » de Stepan Razin était entièrement dédiée au nom de Pougatchev). Cependant, en général, l'attitude envers Pougatchev dans les chansons est contradictoire : il est considéré soit comme un roi, soit comme un rebelle.

Lors du soulèvement de Pougatchev, le général en chef, le comte P.I. Panin, a été nommé commandant en chef des troupes dans les régions d'Orenbourg et de la Volga. Le 2 octobre 1774, à Simbirsk, il rencontra Pougatchev, qui fut capturé et amené là-bas.

C'est ainsi qu'A.S. Pouchkine décrit cet événement (selon des documents) dans « L'Histoire de Pougatchev » : « Pougatchev fut amené directement dans la cour du comte Panine, qui le rencontra sur le porche, entouré de son état-major. « Qui êtes-vous ? ", a-t-il demandé à l'imposteur. "Emelyan Ivanov Pougatchev", répondit-il. "Comment oses-tu, voleur, te qualifier de souverain?" Panin a poursuivi. "Je ne suis pas un corbeau (objecta Pougatchev, jouant avec les mots et s'exprimant, comme d'habitude, allégoriquement), je suis un corbeau, et le corbeau vole toujours." - Il faut savoir que les rebelles de Yaik, en réfutation de la rumeur générale, ont répandu la rumeur selon laquelle il y avait bien parmi eux un certain Pougatchev, mais qu'il avait Rien de commun avec l'empereur Pierre III, leur chef. Panine, constatant que l'insolence de Pougatchev frappait les gens qui se pressaient autour de la cour, frappa l'imposteur au visage jusqu'au sang et lui arracha une touffe de barbe. Pougatchev s'agenouilla et demanda miséricorde. Il a été placé sous une forte garde, enchaîné aux mains et aux pieds, avec un cerceau de fer près de la taille, sur une chaîne vissée au mur.

La réponse populaire à cet événement fut la chanson « Le procès de Pougatchev » (voir dans le Lecteur). La chanson donne sa propre interprétation de la rencontre, la remplissant d'une signification sociale aiguë. Comme les héros du folklore des bandits (voir par exemple la chanson lyrique « Ne fais pas de bruit, mère, chêne vert... »), Pougatchev parle avec fierté et courage à Panine, le menace et cela le terrifie (Le Comte et Panin a abandonné, l'a renversé avec ses mains). Même enchaîné, Pougatchev est si dangereux que tous les sénateurs de Moscou ne peuvent le juger.

Les chansons sur le soulèvement de Pougatchev sont connues parmi différents peuples de la région de la Volga : Bachkirs, Mordvins, Tchouvaches, Tatars, Oudmourtes.

Chansons historiques du 19ème siècle.

De la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'image du tsar dans les chants des soldats commença à décliner, elle contrasta avec l'image de l'un ou l'autre commandant : Souvorov, Potemkine, Koutouzov, l'ataman cosaque Platov.

Un cycle de chansons sur la guerre patriotique de 1812. Artistiquement très différent des cycles précédents. Il a déjà perdu le contact avec l'épopée et en même temps il y a une tendance notable au rapprochement avec les paroles folkloriques et même des livres. Les chansons sont l'histoire d'un soldat sur un événement, qui apparaît comme un épisode, pas toujours fiable. (Par exemple, le contenu de la chanson « Platov rendant visite à un Français » est totalement fictif). L'intrigue est véhiculée de manière statique, sous-développée et est presque toujours précédée d'un début lyrique. Par exemple, une chanson sur une conversation entre le maréchal M.I. Kutuzov et un major français (voir dans le Lecteur) commence par une introduction exprimant son admiration pour le chef militaire russe :

Quel soleil rouge n'a pas brillé :

Le sabre tranchant de Koutouzov brillait.

Le prince Koutouzov sort en plein champ<...>

Les chansons sont dominées par des détails typiques et les personnages se révèlent à travers leurs actions, leurs discours ou à travers des comparaisons. Le même type de situations de vie est présenté dans des formes artistiques anciennes et déjà connues.

Par exemple, un motif épique ancien a été utilisé sur la façon dont un chef ennemi a envoyé une lettre d'ultimatum au prince russe : Le roi de France envoie au Tsar Blanc :

"Gardez-moi quelques appartements, exactement quarante mille appartements,

Pour moi, le roi, des tentes blanches. »

La lettre plonge le roi dans le découragement : sa personnalité royale a changé. Koutouzov encourage le tsar :

Il a déjà parlé, généralouchka,

Comme pour sonner de la trompette :

« Ne vous inquiétez pas, notre tsar orthodoxe !

Et nous rencontrerons le méchant au milieu de la route,

Au milieu du chemin sur mon terrain,

Et nous lui dresserons des tables - des canons en cuivre,

Et nous lui poserons une nappe - les balles sont gratuites.

Nous mettrons de la chevrotine chaude pour une collation,

Les canonnières le soigneront.

Toutes les femmes cosaques l'accompagneront.

La perte artistique des chansons historiques de cette période peut être considérée comme le manque fréquent d'intégrité de l'intrigue. Certaines chansons sont constituées d'épisodes aléatoires, fragmentaires et inachevés, vaguement liés les uns aux autres.

Ainsi, par exemple, la chanson sur l'ataman de l'armée cosaque du Don M.I. Platov commence par un début lyrique :

De vos cœurs purs,

Donnons une couronne à Platov.

Nous allons le mettre sur votre tête,

Bingez les chansons elles-mêmes<...>

Ensuite, les soldats parlent de la façon dont ils vivent dans l'armée : ils reçoivent tout ce dont ils ont besoin. Ensuite - une transition non motivée vers la scène de bataille (Notre peuple a commencé à tirer...), et à la fin il est rapporté que le Français avec l'armée abat et prodigue des menaces sur la pierre de Moscou (voir dans le Lecteur).

De tels faits témoignent du processus de réforme de l’ancien système du folklore, en particulier de ses formes épiques. Les gens recherchaient de nouvelles façons d’expression poétique. Néanmoins, les chants historiques capturaient des événements importants de 1812 : les batailles de Smolensk, la bataille de Borodino, la destruction de Moscou, le passage de la Bérézina, etc. Les chants exprimaient le sentiment patriotique des paysans, des cosaques et des soldats ; leur amour pour les héros nationaux - les commandants Kutuzov, Platov ; leur haine envers leurs ennemis.

Dans le 19ème siècle des chansons historiques ont également été composées sur d'autres événements - par exemple sur la guerre de Crimée (Est) de 1853-1856 | Dans les chansons dédiées à la défense de Sébastopol, mu-| le courage et l'héroïsme des soldats et marins ordinaires.

Les chants historiques sont une chronique poétique orale du peuple, son récit émotionnel sur l'histoire du pays.

LITTÉRATURE SUR LE SUJET

Des textes.

Chansons rassemblées par P. V. Kireevsky. Publié par la Société de l'Amour-| lei de la littérature russe. - Partie 2 : Chansons épiques, historiques. - Vol. 6-10. - M., 1864-1874.

Miller V.F. Chants historiques du peuple russe des XVIe-XVIIe siècles. - P. 1915.

Chants historiques des XIIe-XVIe siècles / Éd. préparé par B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky. -M.; L., 1960.

Chants historiques du XVIIe siècle / Éd. préparé par O. B. Alekseeva, B. M. Dobrovolsky et autres - M. ; L., 1966.

Chants historiques du XVIIIe siècle / Éd. préparé par O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. -L., 1971.

Chants historiques du XIXe siècle / Éd. préparé par L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - L., 1973.

Chansons historiques russes. - 2e éd., révisée. et supplémentaire / Comp. V. I. Ignatov. - M., 1985.

Recherche.

Putilov B. N. Folklore historique et chanté russe des XIIIe-XVIe siècles. -M.; L., 1960.

Sokolova V.K. Chants historiques russes des XVIe-XVIIIe siècles. - M., 1960. [AS URSS. Actes de l'Institut d'Ethnographie du nom. N.N. Miklouho-Maclay. Nouvel épisode. -T. LXI].

Krinichnaya N.A. Chansons historiques folkloriques du début du XVIIe siècle. -L., 1974.

QUESTIONS DE CONTRÔLE

1. Quelle a été la principale découverte artistique des chansons historiques ?

2. Pourquoi, à votre avis, A.S. Pouchkine a qualifié Stepan Razin de « la seule personne poétique de notre histoire » ?

EXERCICE

À l’aide de textes spécifiques, révélez le lien entre les chants historiques et la tradition épique.

BALLADES

DÉFINITION DU GENRE

Les ballades folkloriques sont des chansons lyriques épiques sur un événement tragique. Les ballades se caractérisent par des thèmes personnels, familiaux et quotidiens. L'orientation idéologique des ballades est associée à la moralité humaniste populaire. Au centre des ballades se trouvent des problèmes moraux : l'amour et la haine, la loyauté et la trahison,

catharsis, éclaircissement de l'âme (du grec katharsis - « purification ») : le mal gagne, les héros innocemment persécutés meurent, mais en mourant ils obtiennent une victoire morale.

La manière d'interpréter les ballades est en solo, en chœur, en récitatif et en chant, selon la tradition locale. La ballade classique a des vers toniques, sans refrain ni rime strophique. Dans sa forme, il est proche des chants historiques et des poèmes spirituels.

Le terme « ballade » a plusieurs significations. On l'attribue parfois au « ballare » italien – « danser ». Cependant, il est plus précis d'expliquer l'origine de ce terme par le nom des chansons narratives folkloriques anglo-écossaises sur les thèmes histoire médiévale("ballade"). Le terme commence à être appliqué au genre littéraire de la ballade romantique et devient international. Pour désigner le genre de chansons folkloriques, le terme « ballade » a été proposé au milieu du XIXe siècle. P.V. Kireevsky, mais seulement au 20e siècle. enraciné dans le folklore. Pour le séparer du littéraire, on dit « ballade folklorique ». Parmi le peuple, le mot « ballade » n'est pas utilisé ; les interprètes ne séparent pas les œuvres de ce genre des autres chansons épiques et les appellent chansons ou poèmes.

Les ballades présentent de nombreuses caractéristiques qui les rapprochent d'autres genres de chansons, la question de la sélection des textes des ballades folkloriques est donc complexe. Dans la tradition orale, certaines chansons lyriques-épiques ou leurs variantes forment une zone périphérique, c'est-à-dire qu'en fonction de leurs caractéristiques, elles peuvent être classées dans différents genres. Dans de nombreux cas, les mêmes œuvres peuvent être classées à la fois comme une ballade et un chant historique, un vers spirituel, voire une épopée.

À cet égard, prêtons attention au groupe de soi-disant « ballades historiques » : « Avdotya Ryazanochka », « Belle-mère capturée par son gendre », « Fille capturée par les Tatars », « La fille rouge s'enfuit de la captivité » ; dans la ballade « La mort d'un jeune homme au transport », le nom de Razin (« La mort de Razin ») aurait pu être inclus - etc. En fonction de leur contenu, ces œuvres peuvent être qualifiées de chansons historiques, c'est-à-dire assigné à un genre différent.

DÉVELOPPEMENT HISTORIQUE

BALLADES FOLKLORIQUES

La ballade folklorique, changeante, a traversé plusieurs siècles : c'était un genre de tradition ancienne, classique et tardive.

ce genre : ballade mythologique - ballade classique - ballade nouvelle - le matériel lui-même conduit à cette conclusion.

Les intrigues des ballades mythologiques ont été construites sur une base idéologique archaïque. La ballade classique associait fermement son contenu à la vie féodale. Comme l'a souligné D. M. Balachov, « la ballade était l'un des principaux genres chantés épiques du Moyen Âge russe de l'ère post-mongole (XIVe-XVIIe siècles) ». "...La période du servage est particulièrement richement représentée ; on peut considérer que les XVIIe et XVIIIe siècles sont la période de composition et de conception de ballades la plus intensive ; la seconde moitié du XIXe siècle (surtout la fin du siècle) est transformant déjà les ballades en romances », a écrit N.P. Andreev

Il faut noter la popularité de la ballade non seulement parmi les paysans, mais aussi parmi les citadins. N.P. Andreev a écrit qu'un groupe important de chansons de ballade dépeint le milieu marchand, et « avec un tel détail, avec une telle connaissance du sujet et généralement avec une orientation si précise que nous pouvons attribuer à ces chansons une origine correspondante (bourgeoise, marchande). » Le chercheur a également attiré l'attention sur un groupe important de chansons de ballades urbaines à caractère « petit-bourgeois (« philistin »), chansons de type romanesque », soulignant leur origine plus tardive, parfois clairement littéraire.

BALLADES MYTHOLOGIQUES

Les ballades mythologiques sont connues chez la plupart des peuples slaves ; leurs thèmes remontent à l'Antiquité. L'une des plus populaires parmi les Slaves est l'intrigue du sortilège du héros dans un arbre (voir dans le Lecteur : « Transformer une femme en arbre »). Les images des ballades mythologiques slaves du sud sont le soleil humanoïde, la fée des forêts et des eaux vila (du verbe « se courber »), le serpent (de sa relation avec une femme naîtra un fils merveilleux). Dans le folklore des chants russes, nous rencontrons également ces thèmes (voir dans le Lecteur : « Le Serpent Gorynych et la Princesse »). Avec le serpent

La ballade mythologique russe connaît également une autre image fantastique : il s’agit d’Indrik la bête.

Dans l’écriture russe ancienne, Indrik est une licorne. Il apparaît dans le verset spirituel « Le Livre de la Colombe ». A.N. Afanasyev a rapproché Indrik de l'ancien dieu aryen Indra. Dans la ballade mythologique, il ressemble au cheval de conte de fées Sivka-Burka :

Il porte un short partout sur terre,

Et la crinière est dorée,

Et ses sabots sont tous damassés,

Le feu jaillit de ses narines.

Une colonne de fumée sort de ses oreilles.

Il court vers la rivière Tarya pour boire,

Il court, court - la terre entière tremble.

Les intrigues sur le thème de l'inceste (du latin incestum - inceste) étaient très populaires - voir dans le Lecteur : « La veuve et ses fils charpentiers ». Le motif de l’inceste entre sœur et frère est particulièrement populaire.

Dans la ballade "Le tsar David et Olena", une fille doit devenir l'épouse de son frère sous la contrainte de ses parents. Le père répond à ses plaintes par une exigence : "Oh, ta fille Olena ! Traitez-moi de beau-père féroce." La mère exige la même chose : "Oh, ta fille Olena ! Traitez-moi de belle-mère fringante !" Et le frère est en même temps avec eux : « Oh, chère sœur, appelle-moi un mariage légal ! La fille n'a d'autre choix que de mourir :

Elle a couru dans un champ ouvert,
Elle cria de sa voix pitoyable :
"Oh, venez en courant, bêtes féroces,
Tu manges mon corps blanc :
Mon âme a beaucoup péché.
Volez ensemble, sorcières corbeaux,
Déchirez mon corps blanc en morceaux ! »

C'est ce qui se passe. La ballade se termine par la mort de la jeune fille et en même temps sa victoire morale.

Dans une ballade mythologique, la mort du héros remonte à un ancien rite de passage (initiation). Ce sont des chansons sur la mort d'une fille ou d'un jeune homme dans la rivière.

Dans la ballade "Le malheureux et la rivière Smorodina" (voir dans le Lecteur), le héros doit aller du côté éloigné de quelqu'un d'autre. Il y a une rivière insurmontable sur son chemin. La rivière entendit l’appel du jeune homme : elle lui répondit d’une voix humaine. Oui, et c'est une jeune fille au cœur rouge qui a indiqué le mouvement. Le jeune homme a traversé la rivière, puis a commencé à se moquer d'elle de manière sacrilège. Mais il a oublié deux couteaux damassés de l'autre côté et a été contraint de faire demi-tour. La rivière punit le jeune homme : il mourut.

Des traces de ballades mythologiques se retrouvent dans différents genres du folklore russe : contes de fées, épopées, poèmes spirituels. Ils sont particulièrement visibles dans les ballades classiques.

BALLADES CLASSIQUES

Le contenu d’une ballade folk classique est toujours adressé au thème de la famille. La ballade s'intéresse au côté moral de la relation entre pères et enfants, mari et femme, frère et sœur, belle-fille et belle-mère, belle-mère et belle-fille. L'amour mutuel entre un homme et une fille doit aussi avoir une base morale : le désir de fonder une famille. Violer l'honneur d'une fille et violer ses sentiments est immoral.

Dans l'intrigue de la ballade, le mal triomphe, mais le thème du repentir et de l'éveil de la conscience est important. La ballade condamne toujours les atrocités, dépeint avec sympathie les innocents persécutés et déplore les morts.

Chansons (principalement épiques et lyro-épi-ches), dédiées à une entité ou à une personne historique, avec un puits détaillé, de manière très importante.

Dans la tradition orale, il n'existait pas de désignation particulière. La période de floraison des chants historiques se situe entre les XVIe et XVIIIe siècles, mais leur production a continué encore plus tard.

Régions régionales : Russie centrale, région de la Volga, nord de la Russie, Sibérie, certains villages des rivières Don, Kouban, Te-rek, Oural. Il existe plus de 600 histoires de chansons historiques. Début syu-same-you otto-bra-zi-li so-by-tiya per-rio-da lutte contre le joug mongol-tatar (« Av-do-tya Rya-za-nochka », « Ta- Tar-sky po-lon", "Shchel-kan Du-den-t-e-vich"). Dans les cycles de chants historiques du XVIe siècle, nous avons développé la lutte d'Ivan IV Va-sil-e-vi-cha le Terrible avec ren-ni-mi vra-ga-mi externe et interne (« Take-tie Ka- za-ni", "La colère de l'orage sur le fils"), Si-Bir-sko-go-ho-da-ka- pourquoi-e-go ata-ma-na Er-ma-ka Ti-mo- frais-vi-cha.

Au XVIIe siècle, les chansons historiques sur le Temps des Troubles étaient complexes (« Mi-khail Sko-pin-Shui-sky », « Grish-ka-ras-strizh-ka », « La Lamentation de Ksenia » Go-du- no-voy"), sur la lutte pour Smo-lensk (« Zem-sky Sobor », « Mi-lo-slav-sky »), sur la défense des frontières sud ( « La capture d'Azov »). L'un des cycles les plus importants concerne Ste-pa-ne Ra-zin (« Le guerrier d'As-t-ra-khan a été tué », « Chanson de razin-tsev », « Exécution de Sten-ki Ra-zi-na " et d'autres). Au XVIIIe siècle, des chansons historiques surgissent sur l'époque de Pierre le Grand, dans lesquelles les thèmes des malheurs de l'armée russe sont mis en avant : bataille Paul-Tava de 1709, prise d'Oresh-ka, Ri-gi, Vy -bor-ga; des chansons historiques sont apparues sur la montée d'E.I. Pu-ga-che-va 1773-1775.

Dans les chansons historiques des XVIIIe et XIXe siècles, des images de Pol-ko-vod-tsev A.V. sont imprimées. Su-vo-ro-va, G.A. Dans le noir-ki-na-Tav-ri-che-skogo, M.I. Ku-tu-zo-va, ka-zach-e-go ata-ma-na M.I. Pla-to-va, les événements de la guerre patriotique de 1812, la défense Se-va-sto-polonaise de 1854-1855 et autres. Dans la composition éthique, une place importante est réservée à-ni-ma-yut mo-no-lo-gi et dia-lo-gi, le caractère-te-ren du vers accentué, généralement deux- grève. L'école is-to-ri-che-skaya de folk-lo-ri-sti-ki a apporté une grande contribution à l'étude des chansons historiques.

Is-pol-ni-tel-traditions

Les contes du Nord chantaient des chants historiques dans un style qui nous était proche et les appelaient anciens. En Russie centrale, il y a des chansons pré-ob-la-da-li po-ve-st-vo-va-t-vo-va-l, sti-li-sti-ka pour-vy-vi- sit de tradition locale; dans les premières chansons, les archaïques la-do-vye special-ben-no-sti (« À propos du Ta-tar po-lon » dans la collection de N.A. Rome) ont été conservés -sko-go-Kor-sa-ko-va ).

Pour la tradition de la Russie centrale, ha-rak-ter-mais bon usage en mélange-shan-nom ak-kor-do-vo-po-li-fo-no-che-com entrepôt. C’est la clé du rôle des chants historiques dans le folklore ; les ka-za-ki chantent des chansons historiques soit comme des chants de marche (héroïques, sa-ti-riques, glorifiés), soit comme « être-graine » (dans un environnement familial, avec la participation de voix de femmes), de style similaire aux chansons lourdes (« Oh oui, tu es notre cor-milie, le glorieux Ti-hiy Don », sur les malheurs de la guerre patriotique de 1812). Dont les chansons historiques populaires ont un rythme de marche, mais gardent leur voix la-do (pen-ta-tone dans la chanson « Pi-shet, p-shet de Karl le Suédois ») et leur structure non carrée (« À cause du forêt, forêt de copies et d'épées"); dans les conversations, il y avait un rythme musical libre, une polyphonie sub-go-lo-juteuse (souvent tout développement), mais vous avez également travaillé sur un certain nombre de nouvelles techniques, par exemple l'utilisation d'une nuit.

Pour des chansons historiques avec sa-ti-ric sue-ta-mi dans différents rythmes « aigus » tra-di-tsi-yah ha-rak-ter-ny : dance-so-vye (« Shchel-kan Du-den-t-e -vich" dans la collection Kir-shi Da-ni-lo-va), march-she-vye ("Pi-shet, p-shet Karl-la Shved-sky" dans la collection A.M. Lis-to-pa-do -Virginie). Sur le sti-li-sti-ku des chansons historiques des soldats danois (apparues après l'introduction de l'armée re-gu-lar sous Pierre Ier) oka-za-li influence de vi-vat-nye kan-you et mar- shi militaire-en-no-du-ho-vyh ou-ke-st-trov, l'un sur l'autre-où co-stockage-nya-yut- Xia vers accentué (dans le New-Gorod va-ri- an-te chanson « Po-le pure turk-koe » dans l'enregistrement de E.E. Lee (non-hurlement) et structures non carrées. Souvent, les chansons historiques danoises des soldats étaient chantées sur des textes de livres (« Bo-ro-di-no » basé sur les poèmes de M.Yu. Ler-mon-to-va), non - certains d'entre eux sont entièrement créés par l'auteur (« Il y avait un de-lo près de Pol-ta-voy », co-chi-not-sur le Yaro-Slav-kre-st-I -no-nom I.E. Mol-cha-no-vym). Pour les chansons historiques de la ville ti-pi-chen go-mo-fon-no-gar-mo-ni-che-sky Warehouse.

Les chants historiques continuent de vivre dans la tradition orale, principalement chez les Kazaks, utilisés dans les recueils folkloriques, folk -lor-ny-mi an-samb-la-mi (« Ka-za-chiy krug », Mo-sk-va, et bien d'autres), sont inclus dans le re-per-tu-ar des chorales professionnelles.

Les premiers enregistrements de chants historiques avec na-pe-va-mi ont été publiés dans la collection Kir-shi Da-ni-lo-va (1818). Des chants du Nord ont été publiés dans le recueil de M.A. Ba-la-ki-re-va, chants de Russie centrale - dans les collections de M.A. Sta-ho-vi-cha (1855), N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va (voir Korsakov) et autres collections du XIXe siècle. Les premiers enregistrements de nombreuses chansons historiques à l'oreille ont été publiés dans la collection de N.E. Pal-chi-ko-va (publié en 1888), pour la première fois sur le fo-no-graph de nombreuses chansons historiques de Ka-za-kov pour-pi-sal A.M. Lis-to-pad-dov (« Chansons des cosaques du Don », vol. 1, parties 1-2, 1949).

Éditions :

Chants Is-to-ri-che-skie des XIIIe-XVIe siècles / Édition préparée par B.N. Pu-ti-lov, B.M. Dob-ro-vol-ciel. M. ; L., 1960 ;

Is-to-ri-che-chansons du XVIIe siècle / Édition préparée par O.B. Alek-see-va. M. ; L., 1966 ;

Is-to-ri-che-chansons du XVIIIe siècle / Édition préparée par O.B. Alek-see-va, L.I. Emel-ya-nov. L., 1971 ;

Chansons Is-to-ri-che-skie du XIXe siècle / Édition préparée par L.V. Do-ma-novski, O.B. Alek-see-va, E.S. Lit-vin. L., 1973.

Les chansons historiques sont des œuvres épiques ou lyriques-épiques qui décrivent des événements ou des épisodes de la vie de personnages historiques, dont les activités intéressent les locuteurs de la chanson. Les chants historiques sont des œuvres d'art, donc les faits historiques y sont présents sous une forme poétiquement transformée, bien que les chants historiques s'efforcent de reproduire des événements spécifiques, d'y préserver une mémoire précise. En tant qu'œuvres épiques, de nombreuses chansons historiques ont des caractéristiques similaires aux épopées, mais elles constituent une étape qualitativement nouvelle dans le développement de la poésie populaire. Les événements y sont racontés avec une plus grande précision historique que dans les épopées.

Les premiers enregistrements de chants historiques remontent au XVIIe siècle ; les œuvres de ce genre se trouvent également dans des collections imprimées et manuscrites des XVIIIe et XIXe siècles ; elles ont été incluses dans la collection « Poèmes russes anciens rassemblés par Kirsha Danilov ». Par la suite, les enregistrements et les publications d'œuvres de ce genre se sont poursuivis et les chercheurs comprennent désormais parfaitement comment les chansons historiques ont été créées et interprétées. Dans les études folkloriques, les chants historiques n'ont pas été distingués pendant longtemps comme un genre distinct, ils ont été classés comme des épopées épiques, considérées comme un cycle de Moscou ou de Kazan. Mais il faut tenir compte du fait qu’entre les épopées et les chants historiques, il existe une différence fondamentale dans la manière dont ils reflètent la réalité.

PREMIÈRES CHANSONS HISTORIQUES

En tant que genre, les chansons historiques se sont formées à l'époque de la Russie moscovite, mais les premières tendances vers la création de nouvelles chansons sont apparues chronologiquement plus tôt, au XIIIe siècle. On peut parler de l'apparition d'un petit groupe de chansons liées dans leur contenu à l'exploit héroïque des habitants de Riazan, qui ont tenté d'arrêter les hordes de Batu (cycle de Riazan selon la classification de B.N. Putilov). Ces chansons se caractérisent par une recherche de nouvelles façons de raconter des chansons historiques - reflet de la spécificité historique dans les œuvres ou utilisation d'un thème historique pour créer une image patriotique généralisée, comme dans « Avdotya Ryazanochka ». Les chansons historiques sont un genre d'intrigue, l'intrigue y est réduite à un événement ou même à un épisode, l'action se développe rapidement, il n'y a aucune volonté de ralentir le récit et les techniques favorisant le retard ne sont pas utilisées.

Les chants historiques sont des récits sur le passé, mais ils prennent généralement forme peu de temps après les événements décrits. La fiction peut être présente dans les chansons historiques, mais elle n’y joue pas un rôle déterminant ; l'exagération est possible, mais il n'y a presque pas d'hyperbolisation. Les chansons historiques révèlent de manière fiable la psychologie, les expériences et les motivations des actions des personnages – leur monde intérieur.

Dans les chansons historiques anciennes, l'essentiel est l'image de la force du peuple, non brisée par l'invasion des ennemis. L'un des héros de ce cycle, Evpatiy Kolovrat, accablé de colère et de chagrin à la vue de Riazan dévasté, se précipite après les Tatars, entre dans une lutte inégale avec eux et bat le héros tatar en duel. Et bien qu'Evpatiy meure, la description de son exploit contient le thème de l'invincibilité du peuple russe. La proximité de cette chanson avec l'épopée est renforcée par le fait que la bataille y est décrite principalement comme l'affrontement d'un héros avec des hordes d'ennemis. Bien qu'Evpatiy soit accompagné d'une escouade en campagne, nous ne voyons pas les soldats en action. Le point culminant de la chanson - le duel entre Evpatiy et le héros tatar Khostovrum - est décidé dans les traditions épiques, mais la fin de la chanson est loin d'être optimiste. Les Tatars, bien qu'ils subissent des pertes considérables, ne subissent pas de défaite complète, ne fuient pas le sol russe et Evpatiy, qui s'y est opposé, meurt. Il y a ici une rupture avec les traditions épiques, avec les idées de l'invincibilité du héros russe, une rupture avec l'idéalisation épique de l'histoire. Dans la chanson sur Evpatia, le temps de l'action n'est pas épique, mais historique, mais l'intrigue est basée sur la fiction artistique. Cette chanson appartient aux œuvres de type transitionnel, elle est encore étroitement liée aux traditions épiques.