Buoni consigli per i giovani designer. I principali errori dei designer alle prime armi. Ciò che un vero designer dovrebbe essere in grado di fare

Recentemente, in uno dei discorsi, mi è stato chiesto: "Da dove traggono ispirazione i giovani designer industriali?" "Probabilmente in qualche altra professione", ho risposto. Se un giovane designer ha difficoltà a trovare ispirazione e idee, molto probabilmente è entrato in questo campo per errore. Il problema del design moderno è che essere designer è diventato di moda. Sembra bello e riempie i social network personali con un significato creativo speciale. Quasi tutti vogliono fare design, anche quelli che non hanno tra le mani un solo libro sul design. Carriera internazionale, contratti, royalties, mostre, innumerevoli interviste, vetrine di showroom. È prestigioso! Puoi ordinare bellissimi biglietti da visita, riempire un tatuaggio minimalista e registrare un dominio con il tuo nome. Tuttavia, molto spesso dietro tutto questo non accade quasi nulla: all'improvviso appare un muro contro il quale molti giovani designer appoggiano la testa, sinceramente non capendo cosa è andato storto.

Il designer Dima Loginov. Vincitore dell'iF Product Design Award, del Red Dot Product Design Award, dell'ELLE DECORATION Best of Year Award, dell'International Design Award e altri.

Ho una master class "I principali errori di un designer alle prime armi", con la quale da molti anni parlo a pubblici diversi in diverse città. Sottolineo diversi errori evidenti che impediscono lo sviluppo non solo di una carriera, ma della personalità stessa creativa di un designer, che, ovviamente, è molto più importante. Quando ho concepito questo argomento, ero sicuro che ne avrei parlato solo poche volte, perché i designer imparano rapidamente, anche dagli esempi di altre persone, e superano rapidamente i problemi che devono affrontare. Tutto è andato storto. Ogni volta, che si tratti della valutazione di lavori competitivi in ​​giuria, delle mie esibizioni con masterclass o della comunicazione diretta con giovani designer, vedo gli stessi errori. Diamo un'occhiata ad alcuni di essi, anche se, ovviamente, ce ne sono molti altri.

Ho già visto tutto

La curiosità e la sensazione di costante fame di informazioni sono un chiaro segno che il designer ha tutte le possibilità di diventare qualcosa di utile. La frase "Ho già visto tutto, non mi sorprenderai, tutto è già stato inventato prima di noi" - al contrario, significa che il designer non porterà nulla di interessante in questo mondo. Per me questi sono chiari indicatori. Se non inizi la giornata esplorando la “visione del mondo del design”, se “sai tutto”, allora c’è qualcosa che non va in te, soprattutto se aspiri a una seria carriera nel design. Più impari, migliore sarà il tuo strumento per analizzare cosa sta succedendo nel settore. E con le capacità analitiche arriva un'altra abilità necessaria: una solida valutazione delle proprie capacità e prospettive è una cosa molto importante nell'ambiente altamente competitivo del design mondiale.

provincialismo

Per me rimane ancora un enorme mistero come i giovani designer possano deliberatamente limitare la gamma dei loro interessi professionali con la quantità di informazioni disponibili che le tecnologie del nostro tempo forniscono loro. Naturalmente, il mercato interno russo dal punto di vista mondiale è un mercato provinciale che non dà alcun tono allo sviluppo del settore. Il mercato siamo noi, che ci piaccia o no. Tuttavia, i designer che sognano di costruire una seria carriera internazionale difficilmente dovrebbero preoccuparsi di questo. IN mondo moderno un artista, designer, creativo può vivere e lavorare ovunque, anche nel folto della foresta. Con Internet e alcune importanti competenze professionali, puoi progettare per qualsiasi azienda nel mondo, ovunque tu sia. Una di queste qualità è la comprensione delle tendenze, la consapevolezza dei processi che si svolgono nell'industria globale. Non quello che sta succedendo nella tua città, regione o paese, non solo quello che scrive la stampa interna locale, ma il meglio che sta succedendo nel mondo. Solo chi impara dai migliori esempi ha la possibilità di sviluppare in se stesso le qualità necessarie e di dichiararsi chiaramente, ne sono convinto.

C'è un momento triste nel mio workshop: mostro una diapositiva con un piccolo elenco dei blog e delle risorse di design più importanti del mondo, nella speranza che questa diapositiva sia inutile. Dopotutto, mostro le basi con cui ogni designer curioso inizia il suo percorso di ricerca. Con mio grande dispiacere, quasi tutto il pubblico si alza sempre e fotografa lo schermo con questo elenco sui loro telefoni quando ne sente parlare per la prima volta.

Pigrizia

Sembrerebbe che tutto sia ovvio. Il design non è solo estetica, senso del gusto e capacità di fare la scelta giusta. Il design è tecnologia. La proprietà degli strumenti, la modellazione al computer e le capacità di visualizzazione sono gli strumenti più importanti nella creazione di un progetto. Pensaci: la maggior parte dei designer pensa alla modellazione e al rendering solo come il riflesso finale del loro progetto, come ciò che mostreranno come risultato al cliente, e non come un processo di ricerca creativa. Questo è il motivo per cui così tanti designer (soprattutto designer di interni) non possiedono questi strumenti, ma esternalizzano questa parte. Ed è per questo che spesso il risultato del loro lavoro sembra così ridicolo. Se i designer fossero in grado di modellare da soli i propri progetti, il processo di creazione di un progetto, ricerca e screening delle idee nella fase di modellazione apparirebbe completamente diverso e il risultato in termini di qualità dell'idea sarebbe molto più elevato. Cosa possiamo dire del design di oggetti, dove la ricerca di un'idea in un ambiente 3D è la parte più importante del lavoro di un designer. Spiego l'ignoranza degli strumenti informatici elementari con la pigrizia ordinaria. E l'ambizione, combinata con la pigrizia, sembra sempre comica e dà un risultato pari a zero.

False motivazioni

C'è un'opinione secondo cui essere un designer di prodotti è molto interessante. Mi è venuta in mente una cosa, è in vendita da anni, l'interesse derivante dalle vendite gocciola sul tuo conto. Più un bonus importante: fama mondiale! Tutto, ovviamente, così se le tue cose si vendono bene. E ancora meglio se vendono bene in tutto il mondo. Tuttavia, in un mondo saturo di cose belle, è piuttosto ingenuo credere che tutti sceglieranno la propria. Molto probabilmente non lo faranno. Ciò significa che dovrai dire addio alle illusioni sulla carriera di un grande designer industriale. E devi essere seriamente preparato per questo. Cioè, la possibilità di non guadagnare nulla sul design del prodotto è molte volte superiore alla possibilità di guadagnare almeno qualche migliaio di euro su questo. Sono convinto che non abbia senso fare product design per chi cerca riconoscimento, fama e denaro, almeno facile. Molto probabilmente, tali designer rimarranno delusi. Al contrario, le persone motivate dall’amore per il design (piuttosto che dal loro posto in esso) e da un bisogno interiore di creare costantemente oggetti, indipendentemente dal risultato commerciale, hanno la possibilità di raggiungere grandi traguardi. Perché lo penso? I designer guidati da una vera motivazione hanno un’elevata resistenza al fallimento e alle difficoltà nella loro carriera. Dopotutto, indipendentemente dai fallimenti commerciali, fanno ciò per cui hanno un'anima: creano design. Lungo e duro. (Questo è un buon momento per prendere l'esempio di Zaha Hadid in architettura.) Ciò significa che tale lavoro può sviluppare qualità serie che raramente si vedono nei designer motivati ​​esclusivamente dalla creazione di un grande nome (senza alcuna ragione oggettiva).

Qualche anno fa l’edizione britannica del The Guardian pubblicò un interessante articolo sulle difficoltà incontrate dai designer di prodotto, la maggior parte dei quali riceve solo poche centinaia di euro all’anno dalle royalties. E, naturalmente, devono guadagnarsi da vivere con qualche altro lavoro. Sembra che allora nessuno abbia notato il nostro articolo e consiglio a tutti gli interessati di trovarlo e leggerlo. Si tratta di un business difficile, incredibilmente competitivo, spesso a rendimento zero per un designer, e solo quelle persone creative che non riescono a immaginare se stesse al di fuori di questo lavoro di progettazione dovrebbero entrarvi. Queste persone sicuramente non si annoieranno! E guadagneranno o no: è così fortunato.

Il design ritorna costantemente a quello che era prima.

Questa è l'unica "verità" permanente nel mondo del graphic design.

Abbiamo i nostri tocchi creativi e le nostre "firme" uniche, ma studiamo il lavoro degli altri grafici, prima di tutto per trarre ispirazione, trova la tua voce.

Le scuole di design e i corsi di laurea universitari si concentrano sulla “scienza” del design e si aspettano che i giovani designer prendano quella scienza e aggiungano la propria arte.

E se siamo professionisti senza una formazione formale, cioè un diploma, impariamo da soli le basi.

Non importa se sei uno studente universitario o un autodidatta, hai scelto tu stesso l'area in cui ora c'è semplicemente un'enorme concorrenza. E senza una buona preparazione, il tuo stile e una dose di creatività, non c'è niente da fare qui.

Ecco alcuni suggerimenti per i giovani designer che desiderano lasciare il segno nella professione.

1 – Sviluppare relazioni con influencer

Può sembrare un compito arduo, ma i social media lo rendono facile.

Di chi è il lavoro che ammiri e di chi non ti piace? Trova questi influencer in nei social network, ovunque si trovino.

La maggior parte di loro sarà su Twitter, Facebook e Instagram. Dimostreranno i loro progetti e parteciperanno alle loro discussioni.

Iscriviti e inizia a parlare anche tu.

Questo ti aiuterà a tenerti aggiornato sulle nuove tendenze del design. Inizierai anche ad affermarti come membro della comunità del design. Di conseguenza, riceverai consigli da designer di successo che nessun libro ti darà.

Ecco un esempio di come puoi farlo su Twitter.

Ci sono anche siti web che ti forniranno informazioni sulle tendenze e sui principali influencer. Uno di questi è 365 Awesome Designers. Si concentra su un designer ogni giorno ed è una grande fonte di formazione e ispirazione.

2 - Diventa un collezionista

Le persone raccolgono cose, cose che hanno valore per loro. Come designer, devi anche raccogliere valore.

Hai bisogno di un catalogo di design che ti piacciono e che hanno avuto successo.

Puoi farlo in diversi modi: aggiungendo ai segnalibri il tuo browser web, creando segnalibri Pinterest o salvandoli sul tuo computer.

Puoi organizzare questi progetti per tipologia: loghi, poster, infografiche, ecc.

Se li classifichi ora, sarà più facile per te trovare quello giusto quando lavorerai su un progetto in una di queste categorie.

Anche quando non hai ancora del lavoro da fare, è una buona idea aprire le cartelle e visualizzare i progetti che hai creato. Pensa a cosa ti ha colpito e a come puoi utilizzare alcune tecniche nei tuoi progetti. Puoi anche giocare creando i tuoi progetti e salvandoli in questa cartella.

Quindi, quando arriverà il progetto, avrai una raccolta di grandi idee.

Puoi anche iniziare a popolare i tuoi cataloghi con alcuni dei contenuti dei siti Behance e Dribbble. Presentano grandi progetti dei grandi attori del settore.

A volte i designer parlano di cosa li ha ispirati e di come hanno lavorato al design che ti è piaciuto: anche queste sono informazioni molto preziose.

3 - Segui una lezione dal corso di biologia

Durante la lezione di biologia a scuola, smontavi le singole parti del corpo per studiarle e capire come si inseriscono tutte in un tutto unico.

Devi seguire la stessa procedura psicologica quando studi progetti che ti piacciono. Ogni elemento di questo disegno ha una linea, un colore e una trama.

Possono essere abbastanza semplici, ma combinati con altri elementi creano un insieme sorprendentemente attraente.

L'altra cosa che potrai vedere è il processo. Come ogni strato di un disegno, ogni struttura si inserisce nella composizione. Dopo aver analizzato il processo, vedrai la sequenza di passaggi eseguiti durante la creazione del progetto.

4 - Sii specifico nella ricerca di "come"

Abbiamo tutti visto elementi di design che riteniamo interessanti ma non abbiamo idea di come ricreare quell'elemento. Ciò è particolarmente vero per quelle cose che non venivano insegnate alla scuola di design.

Quindi, inizi a cercare su Internet alcune istruzioni "come fare". Ma la ricerca non è fruttuosa.

Devi essere molto specifico riguardo agli elementi che vuoi esplorare.

Ad esempio, vedi il design di un logo con ombre lunghe e sorprendenti. Non cercare "ombreggiatura". Cerca invece esattamente ciò che desideri: creare lunghe ombre sui loghi.

È probabile che troverai un video tutorial specificatamente dedicato a questo argomento. Vuoi rendere la tua ricerca il più specifica possibile in modo che vengano visualizzati solo i risultati veramente pertinenti.

Un modo per rendere le tue ricerche più pertinenti è utilizzare la terminologia corretta.

Quelli di noi che non hanno frequentato una scuola di design o non si sono laureati qualche anno fa potrebbero non conoscere i nomi corretti per certe cose. Accedi a un buon glossario di termini di progettazione, trova la terminologia corrente e usala quando effettui una ricerca. I risultati saranno molto più accurati.

5 - La mimica è la forma più sincera di menzogna

Mai, mai, mai "copiare", prendere in prestito o rubare un disegno e provare a rivendicarlo come tuo.

Tuttavia, ciò che dovresti fare è un buon esercizio e pratica.

Prendi un disegno che ti piace e analizzalo. Quindi prova a ricreare questo progetto tu stesso. Non lo distribuirai né lo venderai mai a nessuno, quindi non infrangerai alcuna legge.

Tuttavia, ciò che farai è sviluppare i tuoi metodi e apprenderne di nuovi. Anche se non sarai in grado di riprodurre accuratamente il disegno, imparerai molto.

Usa le risorse che hai per imitare il design. E vedi cosa puoi fare.

6 - Lascia lo spazio vuoto

Uno degli aspetti sfortunati del design oggi è che cerchiamo di adattarci il più possibile allo spazio disponibile. Pertanto, sporchiamo il design e questo è ripugnante.

I giovani designer devono capire che lo spazio bianco è un elemento di design come qualsiasi altro.

E l'aggiunta di questo spazio bianco rende il design più piacevole per gli utenti, come confermato da numerosi studi.

L’uso dello spazio bianco deve essere imparato e non esistono “regole” ferree per farlo. Devi sperimentare modifiche al layout e alle dimensioni finché non ottieni il risultato desiderato.

Scopri come gli altri utilizzano gli spazi esplorando la tua directory o altre fonti.

7 - C'è sempre un progetto che rispecchia la tua passione

Che tu abbia degli ordini o meno, dovresti sempre avere un “progetto appassionato” su cui stai lavorando.

Questo non è per nessuno tranne che per te stesso.

Qual è la tua attività di progettazione preferita? Loghi? Infografica? Inizia il tuo progetto.

Spesso, quando lavori a un progetto noioso o frustrante, puoi mantenerti motivato se hai un altro progetto su cui lavorare quando hai bisogno di una pausa.

E quando completi questo progetto, iniziane uno nuovo.

Dovresti sempre avere un progetto che sia interessante e coinvolgente: è così che continui a sviluppare le tue capacità creative e che continui ad imparare.

E chi lo sa? Alcuni degli elementi possono essere perfettamente trasferiti al progetto attuale del cliente.

Il design implica il pensiero creativo, "guardare" l'estetica, la linea, il colore e la struttura, e una pratica costante.

Le idee possono essere elaborate e rielaborate in molti modi.

Più lo fai come giovane designer, più svilupperai la tua "voce" nel mondo del design, e quella voce sarà unica.

Hai notato che mentre fai ciò che ami non senti come vola il tempo? Tutto si sviluppa da solo, sorgono intuizioni e intuizioni inaspettate - e le persone di solito chiamano questo stato ispirazione. Nel corso degli anni di pratica, probabilmente, ogni professionista sviluppa le proprie tecniche e metodi per gestirlo. Il curatore della HSE School of Interior Design ha condiviso il suo consiglio.

Niente è tratto dal vuoto

È importante guardare il più possibile: visita mostre, aggiungi ai segnalibri i siti che ti piacciono.

Pertanto, è importante guardare il più possibile: visitare mostre, aggiungere ai segnalibri i siti che ti piacciono. Il modo più comodo per farlo è con la risorsa Pinterest: qui puoi creare bacheche a tema. Forse l'idea che ti piace non è utile adesso, ma in futuro potrà svolgere un ruolo chiave nella definizione del concetto.

Su cosa concentrarsi?

Al meglio. È successo che la maggior parte dei principali designer lavora all'estero e Internet ti consente di seguire i loro progetti quasi istantaneamente. La carta stampata pubblica regolarmente interni degni della vostra attenzione.

Ogni pubblicazione importante ha anche una versione online ed edizioni in altri paesi, ad esempio Francia, Germania, Spagna, Italia: assicurati di studiare anche quelle. La redazione di una stessa rivista può essere drasticamente diversa a seconda del Paese e della mentalità, e può essere molto interessante notare queste differenze.

Tutto deve essere pronto per funzionare

Crea per te un ambiente in cui ti senti più a tuo agio a lavorare. L'ispirazione può essere molto capricciosa: a volte anche un piccolo fattore irritante può spaventarla. Pertanto, il numero di tali fattori dovrebbe essere ridotto al minimo: mettere regolarmente in ordine il posto di lavoro e tenere a portata di mano tutti gli elementi necessari.

Crea per te un ambiente in cui ti senti più a tuo agio a lavorare.

Importante è anche l'orario che si sceglie per lavorare: se possibile, meglio scegliere quando poche persone possono disturbarvi, ad esempio la sera.

Non dimenticare di cambiare

Succede di imbatterti in un muro invisibile che non ti permette di andare avanti. I pensieri non si riuniscono e non si trovano soluzioni ai problemi, inoltre sei costantemente distratto dai social network. Tutto ciò parla di banale stanchezza.

Secondo gli psicologi, questo può essere evitato passando a 15 minuti ogni ora e mezza. Alzati dalla sedia, preparati un tè, versa un po' d'acqua o semplicemente distogli l'attenzione. Cerca di astrarre il più possibile dal lavoro e di non pensare ai compiti che hai risolto prima.

Riavvio nel fine settimana. Se stai seduto tutto il giorno davanti al computer, l'opzione migliore sarebbe una passeggiata nel parco; impegnarsi in attività mentale - iscriversi a una palestra.

È stato pensato a tutto?

Studia la storia: leggi le opere degli architetti, guarda le biografie dei designer. Ciò ti consentirà di guardare le tendenze attuali su scala storica, di vedere il quadro generale, comprendere la natura dei meccanismi che mettono in moto la nostra sfera.

” è uno dei primi negozi che ha iniziato a collaborare con designer russi. Nei cinque anni della sua esistenza sono passati per il multimarca circa 300 marchi. Tutti hanno commesso gli stessi errori. Maria Potudina, la fondatrice del negozio, ci ha raccontato quali sono questi errori e come evitarli.

“Essere un imprenditore nel settore della moda russo non è facile. Puoi realizzare abiti unici, puoi realizzarne un centinaio, ma non è ancora nulla su scala nazionale. Tuttavia, rimarrai nel micro-strato delle imprese locali senza il sostegno del governo: i designer devono sfondare questo mercato con la fronte. So benissimo cosa vedono nei negozi di tessuti, cosa gli viene detto dalle fabbriche che sono abituate a cucire abiti tutt'al più per i camerieri. Quando i designer introducono qualcosa che sia avvolgente o asimmetrico, è naturale che vengano guardati come se fossero alieni.

Pertanto, per sopravvivere, fin dalla prima collezione è importante non commettere errori chiave che potrebbero rallentare notevolmente lo sviluppo del marchio in futuro.

1. Non investire tutti i tuoi soldi nella tua prima collezione.

Lo stilista dovrebbe pensare a 2-3 collezioni in anticipo. Al momento del rilascio del primo, non dispone ancora di alcuna analisi, quindi spesso accade che solo 2-3 modelli “sparano”. Quando uno stilista investe tutti i suoi soldi nella prima collezione, il ricavato non basta più per realizzare quella successiva.

Se non trova rapidamente un investitore, gli rimangono gli avanzi, con i quali va di negozio in negozio, cercando di attaccarli. In effetti, nulla di questa collezione è richiesto, anche se di alta qualità. Nel nostro Paese è importante osservare la stagionalità. Qualsiasi ritardo può diventare critico.

Ad esempio, il designer ha pubblicato una collezione: ha impermeabili, vestiti, top. Tutti gli impermeabili furono venduti in autunno, vestiti e top si rivelarono non reclamati e rimasero un peso morto per un anno. Non consentono di produrre i modelli che saranno richiesti in base alla stagionalità. La gente viene, chiede uno stilista specifico, capisce che non esiste una collezione stagionale, si arrabbia e sceglie qualcos'altro. Tutto, il cliente è perso.

È meglio riservare circa il cinquanta per cento del budget iniziale per la seconda collezione. È più corretto ridurre la prima collezione a 6-8 modelli di cui lo stilista sarà sicuro. Sono sicuro che la produzione li cucirà correttamente e il tessuto sarà adatto. È inoltre necessario prevedere un budget per le spese pubblicitarie.

È meglio ridurre il numero dei modelli, non la tiratura. Altrimenti, potrebbe verificarsi una situazione in cui tre pezzi dello stesso modello vengono consegnati a tutti i negozi, da qualche parte finiscono e non c'è tempo per trasportare la merce da un negozio all'altro. Di conseguenza, una cosa veniva venduta ovunque, non si potevano raccogliere statistiche normali e non si poteva effettuare alcuna analisi. È meglio concentrarsi e scegliere un negozio dove va il tuo pubblico.

2. Non lesinare sulle riprese

Il secondo errore è coinvolgere nelle riprese dei non professionisti, il più delle volte amici. La collezione più bella può essere rovinata da brutte foto. Ci sono molti studi fotografici economici, fotografi, modelli professionisti che non cadono né in avanti né all'indietro nelle immagini. Ora non vale più soldi alle stelle: si è formato il mercato dei servizi fotografici.

L'opzione ideale è avere sia un lookbook che un catalogo. Se scegli su cosa spendere soldi, allora ti consiglierei di investire in un catalogo. Ci sono molti meno requisiti per le riprese creative. Si può sempre dire che questa è la visione del designer: lo store è libero di non pubblicare il lookbook sul proprio sito e sui propri social network. Per quanto riguarda il catalogo, per i negozi sono molto più necessarie riprese di catalogo di alta qualità con una buona luce e un'inquadratura allineata.

La versione classica suona più o meno così: "La nostra eroina è una giovane residente di una grande città a cui piace andare al cinema, ai caffè, ha 25-40 anni, è una donna d'affari di successo con un reddito elevato e stabile". La ragazza descritta nella frase precedente uscirà e si comprerà una Chanel.

Anche le riprese sono importanti da inviare in tempo. Se riceviamo immediatamente l'intero pacchetto dal designer - un catalogo, un lookbook, una descrizione delle cose, una collezione - allora tutto questo viene immediatamente pubblicato su tutti i social network. In tre settimane il designer può già ottenere risultati sotto forma di vendite e riconoscimenti. Se due settimane dopo la consegna invia la prima ripresa, poi una settimana dopo la seconda, l'effetto è completamente diverso.

3. Restringi il tuo pubblico target

Il terzo errore comune è non comprendere il tuo pubblico target, definire i tuoi clienti come “di successo, giovani, ricchi” e utilizzare altri termini simili. La versione classica suona più o meno così: "La nostra eroina è una giovane residente di una grande città a cui piace andare al cinema, ai caffè, ha 25-40 anni, è una donna d'affari di successo con un reddito elevato e stabile". La ragazza descritta nella frase precedente uscirà e si comprerà una Chanel.

Esiste una cosa come la "scrittura di sceneggiature": diversi personaggi che soddisfano i criteri del tuo pubblico target vengono descritti fino al colore delle ciglia. Devi capire cosa ordina esattamente questa persona nel suo bar preferito, che tipo di caffè è, cosa legge, cosa vive e respira. Questo aiuta a visualizzare meglio i tuoi clienti.

Un buon strumento per studiare il pubblico target sono i mercati. Aiuta anche a comunicare con i venditori. In tutti i negozi che vendono i tuoi prodotti, devi parlare con i rappresentanti al dettaglio: quali modelli non vestono bene, cosa vengono esattamente i clienti, cosa dicono quando li provano, perché si rifiutano di acquistare, quali colori vogliono vedere.

Più recensioni positive e negative raccogli, più informazioni avrai per formare la raccolta successiva. Solo così potrai capire dove è concentrato il tuo pubblico e come raggiungerlo. Spesso, dopo uno studio del genere, si scopre che il marchio era richiesto tra le donne di età compresa tra 35 e 40 anni e non tra le ragazze di età compresa tra 20 e 25 anni. La realtà è molto spesso molto lontana dall'immagine ideale nella testa del designer.

4. Non sovraccaricare

Un giovane designer non può far pagare troppo solo perché questa è la sua collezione di laurea e ci ha speso tutti i suoi soldi. Se sei un aspirante designer, concediti almeno un anno per diventare autosufficiente. miglior esempio- marchio SH "U. Nonostante la bassa marginalità e il piccolo utile netto, dopo 2-3 stagioni l'azienda ha raggiunto una velocità tale con cui questa piccola marginalità si è trasformata in un enorme profitto. L'elevata marginalità e le piccole quantità rendono impossibile andare avanti.

Per quanto riguarda il rapporto tra articoli costosi ed economici all'interno della stessa collezione, consiglio di seguire il principio 20-60-20. Il 60% delle cose dovrebbe essere venduto a prezzi medi. Se nella collezione ci sono 12 modelli e il prezzo medio di un prodotto è di 7.000 rubli, 6 articoli dovrebbero costare più o meno quella cifra.

Una parte degli articoli, circa il 20%, dovrebbe essere più economica per attirare chi vuole trovare qualcosa di interessante a buon mercato. Per loro è una ricerca. Il restante 20% potrebbe essere costituito da modelli all'avanguardia e sofisticati, magari più costosi e che dovrebbero indicare la direzione in cui si sta dirigendo il marchio. Più del 20% dei modelli d'avanguardia della collezione è a rischio. Le persone, di regola, non sono pronte a indossare qualcosa di insolito se il designer è loro sconosciuto.

Idealmente la collezione dovrebbe essere passata attraverso diversi filtri: quanto è realistico realizzare ciò che ho disegnato, quanto costerà, se si venderà, quali modelli produrre in gran numero, quali fare “storia”.

5. Analizza sempre le vendite

Un altro errore comune è la mancanza di analisi delle vendite. Dopo un anno di attività del marchio, i designer spesso dicono: "Ho milioni di idee, ma non so quali scegliere". Mentre questa decisione dovrebbe basarsi sui numeri.

Prima di procedere alla collezione successiva, è necessario raccogliere tutte le statistiche della collezione precedente e analizzare le vendite. Perché, ad esempio, sono state vendute 50 camicette? Avevano un prezzo basso? Si adattavano bene a quelli magri o grassocci o venivano rilasciati d'estate quando faceva caldo? Il modello dovrebbe essere ripetuto?

Il 60% della base dovrebbe vagare da una collezione all'altra. Questo 60% sarà la tua base finanziaria e ti consentirà di realizzare capsule e collaborazioni aggiuntive. Se un abito chemisier ha avuto successo nell'ultima collezione, allora deve essere riproposto in un tessuto diverso, in un colore diverso, con finiture diverse.

La raccolta di analisi complete richiede solitamente 2-3 stagioni. Bisogna raccoglierlo fin dalla prima raccolta e non procedere alle uscite successive senza analizzare quelle precedenti. Le decisioni non basate su dati quantitativi portano a un numero enorme di residui che vengono venduti sottocosto o regalati.

6. Distinguere un imprenditore individuale, non una LLC

La ditta individuale è la forma di attività più economica. Un IP per diversi progettisti è un modo per ridurre ulteriormente i costi di contabilità e documentazione. Abbiamo esempi di successo all’interno del negozio.

Se hai una collezione e non sei sicuro di continuare a sviluppare la tua attività, puoi farne a meno entità legale. Ma se vuoi essere venduto, condizionalmente, in otto multimarca, allora devi registrare una persona giuridica. Altrimenti dovrai limitarti a piccoli negozi e circolazioni. Per i prodotti di marchi senza entità legale, viene sempre realizzato un ampio margine. Inoltre riceve meno attenzione, semplicemente perché è ovvio che il designer continua a non prenderlo sul serio. ”

Puoi scoprire come un designer avvia con competenza la sua attività nel corso “Fashion Lift. Tutto ciò che riguarda la creazione e lo sviluppo di un progetto di moda.”