Come realizzare una foto notturna da una foto diurna in Photoshop. Come trasformare il giorno in notte in Adobe Photoshop. Iniziamo la lezione di Photoshop

In questo tutorial impareremo come trasformare una foto diurna in una notturna e aggiungeremo anche diversi effetti, tra cui l'effetto pioggia.

Passo 1

Quindi, apriamo la nostra foto originale, dobbiamo selezionare il cancello per separarlo dallo sfondo principale. Clic CTRL+J per duplicare il livello. Chiamiamolo "Porta". Ora, utilizzando lo strumento Lazo magnetico(Strumento Lazo poligonale (L), seleziona il cancello.

Passo 2

Premendo Alt e cliccando su aree non legate ai cancelli, li rimuoveremo dalla selezione.
Quindi aggiungeremo una maschera al nostro livello. Imposta la modalità di fusione dei livelli - Dimmer lineare(Bruciatura lineare)

Passaggio 3

Duplica nuovamente il livello di sfondo e rinominalo "Illuminazione"

Passaggio 4

Con il livello "Illuminazione" attivo, seleziona Filtro - Rendering - Effetti di luce(Filtro - Render - Effetti di luce)
Seleziona lo stile "tre in basso" e posiziona i raggi come mostrato nella figura

Passaggio 5

Apriamo la foto con gli uccelli e trasciniamola sulla nostra composizione sotto il livello "Illuminazione", chiamiamo il livello "Uccelli".

Passaggio 6

Seleziona il livello "Illuminazione" utilizzando il Lazo magnetico assegniamo una casa. Aggiungiamo una maschera di livello.

Passaggio 7

Duplica il livello di sfondo e trascinalo sotto il livello "Gate". Imposta la modalità di fusione per questo livello: Sovrapposizione(Sovrapposizione) e rinominare il livello “Sovrapposizione casa”

Passaggio 8

Facciamo clic Ctrl + l per visualizzare la finestra delle impostazioni dei livelli e impostare i seguenti parametri:

Passaggio 9

Facciamo clic Ctrl + U e impostare i parametri di tonalità/saturazione:

Passaggio 10

Rendi attivo il livello "Uccelli" e seleziona lo strumento Spugna. Impostare la modalità di desaturazione al 100% di pressione ed elaborare le aree mostrate nell'immagine.

Passaggio 11

Seleziona uno strumento Dimmer, gamma - ombre, esposizione - 50%. Lavoriamo sulle aree luminose.

Passaggio 12

Seleziona il livello "Illuminazione" e fai clic Ctrl + Spostare + U, per decolorarlo.

Passaggio 13

Creiamo un nuovo supporto: "Fog", proprio sopra il livello "House Floor".

Passaggio 14

Clic D per ripristinare i colori standard. Premi Alt + Backspace e riempi il livello con il colore di sfondo. Andiamo al menu Filtro - Rendering - Nuvole(Nuvole). Facciamo clic CTRL+F per rendere l'effetto più voluminoso.

Passaggio 15

Seleziona la modalità di fusione dei livelli "Nebbia" - Scherma lineare(schermatura lineare) e imposta l'opacità al 18%.

Passaggio 16

Premendo Ctrl+L imposteremo i parametri di livello indicati di seguito:

Passaggio 17

Seleziona il livello "Gate" e aggiungi un livello di regolazione - Tonalità / Saturazione, con parametri come nell'immagine:

Passaggio 18

Ok, continuiamo. Vai al livello "Uccelli" facendo clic su V, sposta il livello finché gli uccelli non diventano visibili per te.

Passaggio 19

Imposta l'opacità del livello Nebbia al 30%

Passaggio 20

Crea un nuovo livello "Pioggia", sotto il livello "Porta".

Passaggio 21

Premi Alt + Backspace per riempire il livello. Successivamente andiamo al menu Filtro - Rumore - Aggiungi rumore(Filtro - Disturbo - Aggiungi disturbo), impostalo su monocromatico, quantità = 170%.

Passaggio 23

Premi Ctrl + T per accedere alla modalità Trasformazione libera e allunga il livello al 115% in modo che i bordi si estendano oltre il nostro disegno.

Passaggio 24

Andiamo al livello "Pioggia", premiamo Ctrl + L per andare alla regolazione dei livelli e impostiamo i seguenti parametri:

Passaggio 25

Imposta l'opacità per il livello "Pioggia" - 80% e la modalità di fusione è Moltiplicazione(Moltiplicare).

Passaggio 26

Per il livello "Pioggia", aggiungi un livello di regolazione - Tonalità / Saturazione, con parametri come nell'immagine:

Passaggio 27

Ora modifichiamo i parametri dei livelli del layer:

Passaggio 28

E infine, per il livello "Pioggia", aggiungi una maschera, seleziona un pennello, opacità 50% ed elabora l'immagine con essa in alcuni punti per ridurre l'effetto della pioggia in quei punti.
Questo è ciò che abbiamo ottenuto.

Programma Adobe Photoshopè lo strumento migliore per l'esecuzione creativa delle fotografie. Sembrerebbe che l'illuminazione diurna e notturna abbia una differenza fondamentale, ma possiamo trasformare il giorno in notte attraverso alcune manipolazioni. Puoi lavorare con una singola foto o creare un'immagine da un collage. Il principio di elaborazione non sarà troppo diverso. Nell'esempio verrà utilizzato un collage composto da 10 fotografie.

Durante la lezione sulla conversione di un'immagine diurna in una notturna, otterremo il seguente risultato:

Materiali per la lezione:

• Case dei samurai di Kanazawa
• Albero di ciliegio in fiore 2
• Vacanze in Giappone XXI
• Pennelli Lune Stelle Scintilla
• Hanami20
• Struttura del muschio
• Pennelli per pittura opaca
• Cielo Azionario 131
• Cielo 8
• Cielo Azionario 104

Paragrafo 1 . Apri la foto Kanazawa Samurai Houses e fai doppio clic sul livello. Questo lo sbloccherà. Rinomina in Impiattate e abbassatelo leggermente.

Se stai realizzando un poster, la risoluzione del file sorgente deve essere di almeno 300 pixel per pollice. Per la pubblicazione online sono sufficienti 72 pixel/pollice. È possibile modificare la dimensione nel menu Immagine > Dimensioni immagine o Ctrl+Alt+I. Quando si modifica la risoluzione dell'immagine, l'opzione Ricampiona immagine deve essere disabilitata. Ciò preserverà la qualità della foto.

Dopo ogni punto, salva il tuo lavoro. Questa regola dovrebbe essere applicata quando si lavora in tutti i programmi.

Punto 2. Ora dobbiamo separare il cielo dalla terra. Questo può essere fatto con uno strumento Strumento Lazo (L), O Strumento Lazo poligonale (lazo rettilineo). Delineamo i bordi dei tetti e delle lanterne. Se alcune parti dei tetti sono nascoste dai rami degli alberi, disegna lungo i rami. Quindi puoi finire di dipingere i tetti nei punti giusti con un pennello correttivo o un altro strumento. Effettuiamo la selezione su larga scala per fare tutto in modo accurato.

La selezione deve essere fatta in modo tale che le formiche in corsa circondino la parte superiore. Se hai selezionato quello in basso, devi invertire la selezione Selezionare > Inversa o semplicemente Maiusc+Ctrl+I. Senza rimuovere la selezione, fare clic sul pulsante Crea maschera.

Usando un pennello nero, dipingendo sulla maschera, puoi correggere le aree che dovrebbero essere nascoste o visibili. Crea un nuovo livello sotto il livello Piastra e riempilo di nero.

Punto 3. Creare un livello duplicato Piatto e dargli un nome Backup della piastra. Sposta la copia sotto il livello Piatto e nasconderne la visibilità. Questa sarà una riserva nel caso qualcosa vada storto.

Quindi, apri il filtro Filtro > Punto di fuga oppure premi Alt+Ctrl+V. Seleziona uno strumento nella finestra del filtro Strumento Crea piano (C) (Crea piano) disegna una griglia con prospettiva lungo la strada. Poi scegliamo Strumento Timbro (S). Con questo attrezzo rimuoviamo la parte inferiore della persona e gli scarichi dell'acqua. Il timbro clonerà l'area tenendo conto della prospettiva. Lo strumento funziona come nella modalità normale. Tenendo premuto il tasto Alt, prendi un'area campione e poi dipingi con la texture copiata.

Quindi seleziona lo strumento Timbro clone e rimuovere completamente la persona. Puoi anche rimuovere piccole parti non necessarie.

Punto 4. Lo sfondo nero può essere rimosso. Apri l'immagine Cherry Blossom Tree 2. Posizionala a sinistra. Cambia il nome in Ciliegio. Crea una maschera per questo livello e dipingi sulla parte inferiore dell'albero. Devi creare l'illusione che l'albero stia sbirciando da dietro il muro. Ora devi creare due livelli di regolazione: Esposizione E Livelli. Le impostazioni possono essere prese dallo screenshot qui sotto. Questi livelli devono essere impostati come maschere di ritaglio per il livello dell'albero. Per fare ciò, tieni premuto il tasto ALT e fai clic tra i livelli.

Punto 5. Carica l'immagine di Japan Vacation XXI e posizionala sotto il nostro livello Piatto. Monitoriamo attentamente l'altezza delle cime delle montagne.

Punto 6. Conversione dell'ora del giorno

Più livelli aggiungiamo, più difficile diventa navigare al loro interno. Pertanto, è necessario assegnare un nome al gruppo Sfondo. Devi inserirlo in questo gruppo strato Montagna(strato con montagna). Creiamo un altro gruppo e chiamiamolo A metà strada. Lo abbiamo inseritoPiatto E Ciliegio con tutti i livelli di regolazione. Ora creiamo un altro gruppo e lo chiamiamoRegolazione notturna. Dovrebbe trovarsi nella parte superiore del pannello dei livelli. In esso cambieremo l'ora del giorno.

Prima di tutto, devi decidere la differenza fisica tra il giorno e la notte. Di notte le fonti luminose sono la luna e le lanterne. Le lanterne illuminano i tetti. Vale la pena considerarlo. Devi anche pensare all'illuminazione della montagna.

Prima di tutto, crea un livello di regolazione Esposizione e ridurre il valore dell'esposizione. Dipingi sulla maschera con il nero e nascondi quelle aree che non dovrebbero essere oscurate. Ora crea un nuovo livello di regolazione. Imposta la casella di controllo Colora. Aggiungi una tinta blu alla foto e riduci la luminosità. E un altro livello di regolazione Luminosità/Contrasto. Ridurre la luminosità. Per ottenere un risultato accettabile dovrai sperimentare tutti i parametri.

Questo è ciò che dovrebbe accadere dopo il lavoro svolto.

Punto 7. In un gruppo di livelli Regolazione notturna crea un nuovo livello su cui disegneremo le ombre. È abbastanza logico chiamarlo Ombre. Scegli piccolo, nero, morbido Spazzola. Aumentiamo la scala dell'immagine per disegnare tutte le ombre in modo più dettagliato. Disegniamo ombre dietro i blocchi a sinistra. Utilizza un pennello di diametro maggiore per scurire gli edifici in primo piano. Dovrebbe apparire come un effetto vignettatura.

Per avere maggiore controllo sul processo di verniciatura, regola l'opacità del pennello.

Punto 8. Ora passiamo alla creazione della luna. Dovremo scaricare il set di pennelli "Moon Stars Sparkles". Perfetto il secondo pennello del set, che rappresenta la luna piena. Il diametro di questo pennello dovrebbe essere di 36 pixel per la nostra scena. Dipingilo con un pennello bianco su un nuovo livello. Dai un nome al livello Luna. Deve trovarsi in un gruppo di livelli Regolazione notturna.

Punto 9. Nella cartella dei livelli Regolazione notturna Creiamo un altro gruppo. È destinato agli anabbaglianti. Diamogli un nome Luce più vicina. In questo gruppo, crea un nuovo livello e seleziona un pennello morbido con un diametro di 190 pixel. Seleziona l'arancione (FF911A) come colore principale. Fai tre clic con il pennello in un unico posto. Quindi seleziona il colore bianco e riduci la dimensione del pennello a 140 pixel. Fare clic due volte al centro del cerchio arancione. Il risultato è una transizione sfumata dal bianco all'arancione al trasparente.

Cambia la modalità di fusione per questo livello in Schermo(Illuminazione/Schermo). Riduci l'opacità al 70%. Duplica lo strato leggero e aumenta le sue dimensioni della metà. Questo sarà del 150%. Per mantenere chiaramente la proporzione, è necessario abilitare la trasformazione Ctrl+T. Tenendo premuti i tasti Maiusc e Ctrl, ingrandisci. Sarà visibile sul pannello superiore.

Riduci l'opacità del livello al 25%. La modalità di fusione dei livelli dovrebbe essere Schermo(Illuminazione/Schermo). Crea un livello duplicato e aumenta nuovamente le dimensioni al 150%. Imposta l'opacità al 17%. Diamo un nome ai tre livelli creati Luce1, Luce2, Luce3. Installiamo tutti gli strati sopra la lanterna vicino al vicolo.

Crea una maschera per il gruppo Luce più vicina. Usa un pennello nero per dipingere sopra la luce sopra la lanterna in modo che brilli solo verso il basso.

Ora duplichiamo il gruppo e, riducendo la scala, lo spostiamo sulla seconda lanterna. Dai un nome al gruppo Luce lontana. Usa l'opacità per regolare la luminosità.

Punto 10. La luce delle lanterne non dovrebbe essere solo un punto luminoso. Dovrebbe illuminare lo spazio circostante. Crea un livello duplicato Ciliegio. Lo pubblichiamo nel gruppo Regolazione notturna sopra tutti gli strati. Assegna un nome al livello Punti salienti dell'albero. Creiamo l'illuminazione per l'albero. Un livello di regolazione ci aiuterà in questo. Filtro fotografico. Selezionare la preimpostazione Filtro riscaldamento (85). Imposta la sua densità al 100% e applica il livello di regolazione come maschera di ritaglio per il livello dell'albero (Alt + clic tra i livelli).

Crea un duplicato del livello del filtro fotografico e modifica la modalità di fusione in Colore scherma. Imposta l'opacità al 55%. Posizioniamo questo livello sotto il livello precedente con un filtro fotografico. Quindi, crea un nuovo livello di regolazione. Tonalità e saturazione. Imposta il valore Tonalità su -10 e Luminosità su +15. Questo livello dovrebbe trovarsi sopra tutti i livelli. Per Livello di evidenziazione dell'albero impostare la modalità di fusione Schermo(Illuminazione/Schermo). Riduci l'opacità all'80%. Maschera di livello Evidenziazione dell'albero Riempilo completamente di nero e utilizza un pennello bianco morbido di piccolo diametro per disegnare i rami che dovrebbero essere illuminati.

Punto 11. Ora lavoriamo sul livello Piatto. Si trova nel gruppo A metà strada. Crea un livello di regolazione Filtro fotografico. Selezionare Filtro di riscaldamento (85) e impostare la densità all'85%. Seleziona la casella Preserva luminosità. Rendi questo livello una maschera di ritaglio sul livello Piatto.

La cosa buona del filtro fotografico è che con l'opzione Mantieni luminosità abilitata, tiene conto del colore principale degli oggetti e del colore del filtro fotografico e li combina in modo realistico. Come sarà nel mondo reale. Gli artisti studiano da anni i principi dell'interazione dei colori e Photoshop ti consente di combinare qualsiasi colore in pochi clic e ottenere risultati realistici.

Per ottenere il risultato desiderato, il layer Piatto dovrebbe essere posizionato sotto gli strati responsabili della trasformazione dell'immagine in notte.

Aggiungi una maschera al livello del filtro e riempila di nero. Usando un pennello bianco morbido, dipingi sopra quelle aree che dovrebbero essere illuminate dalle lanterne. Questa è la strada e le mura.

Punto 12. La foto sembra già bella, ma manca di elementi chiave che attirino l'attenzione. Per dare un significato all'opera, è necessario aggiungere persone. Carichiamo nel lavoro un'immagine vuota della ragazza Hanami 20. La ragazza deve essere separata dallo sfondo. Questo può essere fatto in qualsiasi modo conveniente. Dai un nome al livello Donna. Noi creiamo nuovo gruppo livelli e dagli lo stesso nome del livello con la ragazza. Posiziona un nuovo gruppo sopra il gruppo Regolazione notturna.

Punto 13. La ragazza ha una tinta gialla. Questo deve essere risolto. Affinché una ragazza si adatti all'ambiente circostante, deve regolare i toni chiari e scuri. Per funzionare avrai bisogno di sette livelli di regolazione. Le aree extra sono nascoste dalle maschere. Le impostazioni possono essere visualizzate negli screenshot.

Clausola 14. Al gruppo di livelli Donna aggiungi una maschera e usa un pennello morbido per dipingere su parte della ragazza in modo tale da creare l'illusione che la ragazza sia all'interno della porta. Sotto il livello della ragazza, crea un nuovo livello vuoto e chiamalo Ombra. Sarà destinato alle ombre della ragazza. Devi dipingere le ombre con un pennello nero morbido, sperimentando la trasparenza.

Punto 15. Il lavoro sembra buono, ma la mancanza di contrasto lo fa sembrare piatto. Crea un livello di regolazione Curve sopra tutti i livelli e i gruppi e impostare i seguenti parametri.

Punto 16. Ora bisogna lavorare sui dettagli più fini. Una volta convertita l'immagine in notturna, la texture della montagna era completamente scomparsa. Per ripristinare la texture, è necessario scaricare un'immagine di Moss moss dal sito Web CGtextures. Duplica la texture più volte per coprire l'area richiesta. Unisci le copie in un unico livello. Dai un nome al livello Struttura della montagna.

Trovare lo strato Piatto e fai Ctrl + clic sulla maschera di livello. Questo caricherà una selezione in base al contenuto del livello. Quindi invertiamo la selezione Selezionare > Inversa oppure premi la combinazione di tasti Maiusc + Ctrl + I. Sul livello texture, senza rimuovere la selezione, premi il pulsante per creare una maschera.

Usando un pennello sulla maschera del livello texture, dipingi sull'area extra nel cielo. Riduci l'opacità del livello al 10%. Cambia la modalità di fusione in Differenza. Crea un nuovo gruppo di livelli e dagli un nome Struttura della montagna. Sposta il livello texture in questo gruppo. Aggiungi una maschera per l'intero gruppo e dipingi sulle aree illuminate con un pennello nero.

La trama della montagna sembra un po' piatta. Per risolvere questo problema è necessario aggiungere una prospettiva. La maschera di livello deve essere sbloccata dal livello stesso. Ciò trasformerà l'immagine e lascerà intatta la maschera. Lo sblocco viene effettuato facendo clic sull'icona della catena tra il livello e la maschera. Seleziona dal menu Modifica > Trasforma > Distorci (Modifica-Trasforma-Distorci) oppure semplicemente premi la combinazione di tasti Ctrl + T e seleziona Distort dal menu contestuale. Creiamo una distorsione come nello screenshot.

Questo è ciò che succede.

Come campione di colore, devi prendere un'area tra le nuvole. Questo può essere fatto rapidamente con lo strumento Pennello selezionato e tenendo premuto il tasto Alt. Verrà attivato lo strumento Contagocce. Lasciare andare Alt ti riporterà al pennello. Assegna un nome al livello Evidenziazione della montagna. Disegniamo piccoli alberi illuminati sulla montagna. Questo livello dovrebbe essere posizionato sopra il gruppo Struttura della montagna.

Punto 18. Se aggiungi la retroilluminazione delle nuvole, la vista sarà ancora più spettacolare. Per fare ciò dovremo selezionare una fotografia adatta delle nuvole con l'illuminazione di cui abbiamo bisogno. In questo caso, le immagini del cielo dal sito DeviantArt hanno aiutato. Abbiamo utilizzato l'immagine Sky Stock 131. Crea una maschera per questo livello e nascondi tutte le aree non necessarie. Imposta l'opacità del livello al 10%.

Scattiamo altre foto delle nuvole e ripetiamo gli stessi passaggi. Creiamo un collage di nuvole che si adatterà al meglio al paesaggio. Avendo creato abbastanza immagini con le nuvole, combiniamo tutti i livelli risultanti e li chiamiamo Punti salienti delle nuvole. Cambia la modalità di fusione in Luminosità(Incandescenza).

Punto 19. il cielo sembra ancora opaco. Ora nascondiamo la visibilità di tutti i livelli tranne il gruppo. Sfondo. Per farlo rapidamente, devi tenere premuto il tasto Alt e fare clic sull'icona dell'occhio del gruppo Sfondo. Carica l'immagine Sky 8. Aumenta la dimensione dell'immagine al 105%. Il nuovo livello deve trovarsi in un gruppo Sfondo, ma sopra lo strato montuoso Montagna. Dai un nome al livello Nuvola1. Ora crea un gruppo separato di livelli per il cielo. La chiamiamo Cieli. Naturalmente vi inseriamo uno strato Nuvola1.

Crea una nuova maschera per il cielo in modo che il cielo non si sovrapponga allo strato con la montagna.

Ora imposta la modalità di fusione dei livelli Sovrapposizione(Sovrapposizione) e modificare l'opacità al 30%.

Punto 20. Continuiamo a lavorare con il cielo. Carica lo stock Sky 104. Riduci le dimensioni dell'immagine al 62%. Ciò ridurrà la dimensione del livello fino ai confini dell'area di lavoro. Facciamo una riflessione orizzontale. Per fare ciò, vai al menu Modifica > Trasforma > Capovolgi orizzontalmente (Modifica-Trasforma-Capovolgi orizzontalmente) oppure premi Ctrl + T e esci menù contestuale seleziona Capovolgi orizzontalmente. Assegna un nome al livello Nuvola2. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione(Sovrapposizione). Opacità: 50%.

Ripristina la visibilità di tutti i livelli.

Punto 21. Ora il cielo è troppo luminoso e saturo. Non può essere così di notte. Aggiungi un livello di regolazione al gruppo di livelli cielo. Tonalità/saturazione E Livelli.

Punto 22. Ora crea un livello vuoto in cima all'albero dei livelli. Diamogli un nome Foglie(foglie). Usando un pennello dipingiamo alcune foglie che cadono. È possibile prelevare un campione di colore dall'albero. Le foglie dovrebbero cadere in modo caotico e irregolare. Cerchiamo di raggiungere il massimo realismo.

Crea un duplicato dello strato di fogliame e dagli un nome Foglie sfocate. Come suggerisce il nome, sfoceremo leggermente le foglie. Disattiva la visibilità del primo strato con le foglie. Sfoca il nuovo livello usando un filtro Filtro > Sfocatura > Sfocatura movimento (Filtro-Sfocatura-Sfocatura movimento) con angolo di regolazione -45° e distanza 4 pixel.

Punto 23.È ora di finire il lavoro. Crea un nuovo livello con il nome Tocchi finali. Posiziona questo strato sopra tutti gli altri. Qui puoi selezionare i colori che ti servono e disegnare diverse sfumature sull'intero piano dell'immagine. Vale anche la pena prestare maggiore attenzione all'atmosfera. Le persone in lontananza aggiungeranno volume e dettagli.

Ecco come dovrebbero essere ordinati gli strati.

Apri una foto adatta. Nel nostro caso, questa è una foto del Ministero degli Affari Esteri. A proposito, ora non è affatto necessario prestare attenzione ad alcuni difetti della foto, ad esempio l'illuminazione - ai fini di questa lezione questo è estremamente irrilevante :)

Ora creiamo una bella serata. Crea un nuovo livello vuoto (ad esempio utilizzando MAIUSC+CTRL+N). Riempilo con un bellissimo colore blu scuro, ad esempio 000066. Non preoccuparti se la foto del Ministero degli Affari Esteri è completamente nascosta. È solo che per impostazione predefinita la modalità di fusione del livello superiore è "Normale", il che significa che i pixel del livello superiore nascondono completamente i pixel di quello inferiore.

Cambiamo la trasparenza del livello blu. Per fare ciò, nella palette Livelli, trova il cursore Opacità e spostalo al 75%.

Ora, per ottenere una notte più realistica e bella, cambia la modalità di fusione dei livelli in "Moltiplica". Quando si utilizza questa modalità, l'immagine solitamente diventa più scura.

Per un maggiore realismo, è necessario aggiungere alcune luci notturne alla foto. Nel nostro caso, puoi semplicemente utilizzare le luci dei freni dell'auto esistenti (e accese!), il colore rosso del semaforo e la luce solitaria nella finestra del Ministero degli Affari Esteri. Disattiva per ora la visibilità del livello blu per facilitare la selezione delle aree necessarie.

Ingrandire l'immagine alla dimensione richiesta e utilizzare la "bacchetta magica" (e i parametri dello strumento corrispondente) per selezionare quanto sopra.

NB Per aggiungere aree ad una selezione esistente, puoi anche semplicemente tenere premuto il tasto SHIFT continuando a cliccare in un punto qualsiasi dell'immagine

Crea un nuovo livello dalla selezione (ad esempio, premendo CTRL+J) e duplicalo. Sposta entrambi i livelli nella palette in modo che siano più alti degli altri livelli: per fare ciò, seleziona entrambi i livelli nella palette Livelli e trascinali verso l'alto con il mouse.

Rendi visibile il livello riempito di blu.

Cambia la modalità di fusione dello strato superiore con luci sullo strato inferiore con luci su "Schermo": questo renderà le luci ancora più visibili sullo sfondo scuro generale.

PIAZZOLE POSSIBILI

Per ottenere un effetto più preciso, è fondamentale giocare con i cursori di trasparenza e i metodi di fusione. Non importa se hai riempito il livello con il blu scuro, hai impostato i miei valori, ma il risultato lascia molto a desiderare - e questo è un eufemismo. Non aver paura di provare altre modalità di fusione. Non aver paura di sperimentare (leggere, creare). E, cosa più importante, non aver paura di pensare che gli stessi passaggi NON siano adatti a tutte le foto, a causa dell'individualità di OGNI singola foto (ad esempio, combinazione di colori e illuminazione). Prova a fare quanto sopra su una foto di un parco estivo verde brillante e capirai perfettamente cosa intendo. Giocare con i metodi di fusione è una delle migliori funzionalità offerte dal programma, quindi non aver paura di usarlo.

Catturare la notte con la fotocamera può essere un compito difficile, ma Photoshop non presenta ostacoli. Quindi, trasformiamo il giorno in notte. Apri l'immagine (esempio) e crea un livello duplicato. Per il livello di copia, applica un livello di regolazione in bianco e nero.

Utilizzando le impostazioni del colore, puoi rendere più visibili i frammenti dell'immagine, al contrario, immergerne alcuni nell'ombra ed evidenziarne altri.

Aggiungi colore alla notte utilizzando un livello di regolazione Colore. Impostare il numero del colore come mostrato in figura.

Cambia la modalità di fusione di questo livello in "Luce intensa".

Ritorniamo al livello della copia di sfondo e affiniamo la nitidezza del contorno su di esso: scheda "Filtro" - "Affilatura" - "Attenua nitidezza".

Aumentando l'impostazione dell'effetto, potrebbe apparire un bagliore attorno ai contorni. Questo non dovrebbe essere fatto in questa elaborazione.

Poiché le nuvole sono visibili nell'immagine originale, come se fosse una giornata limpida e soleggiata, le nasconderemo come segue. Crea un nuovo livello sopra il livello di copia e in alto, dove si trovano le nuvole, dipingi questi luoghi con un pennello morbido di colore scuro di diametro medio.

Cos'è una notte senza un raggio di luce? Creiamo questo effetto utilizzando i livelli di regolazione Luminosità e Curve.

Ma affinché l'effetto luminoso del disco lunare non si estenda all'intera immagine, nella maschera di livello di questi due livelli di regolazione è necessario utilizzare un pennello morbido di colore nero e di grande diametro per dipingere sopra quelle aree dove dovrebbero esserci non essere leggero.

Creiamo la luce alle finestre, senza la quale la notte non è affatto notte. Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli e utilizza lo strumento Selezione rettangolare per selezionare i rettangoli sulle finestre e riempirli di giallo.

Dai loro un effetto sfocato: scheda “Filtro” - “Sfocatura” - “Sfocatura gaussiana”.

Aggiungi un disco lunare al paesaggio (esempio), ma incolla questo livello sotto i livelli di regolazione creati per simulare la luce lunare.

Per il livello lunare, crea un livello di regolazione Luminosità/Contrasto. Trasforma il livello in una maschera di ritaglio: tieni premuto il tasto Alt e fai clic con il pulsante sinistro del mouse sul bordo dei livelli.

Miglioriamo l'effetto della luce lunare creando un livello di regolazione "Curve" sopra il livello con la luna e il suo livello di ritaglio "Luminosità / Contrasto".

Aggiungi un'immagine del cielo stellato (esempio) al collage e decolorala. Incolla questo livello sotto i livelli di regolazione "Bianco e nero" e "Colore" ("Sostituzione colore").

Riempiamo il cielo di strati di cielo stellato. Aggiungi una maschera di livello a questi livelli e usa un pennello nero per nascondere i bordi dei livelli. Impostare il diametro della spazzola su un diametro grande.

Per il livello lunare, apporta modifiche sotto forma di livello di regolazione “Tonalità/Saturazione”. Questo livello dovrebbe anche essere una maschera di ritaglio per il livello lunare. Coloriamo la luna in un colore blu di moderata saturazione.

Nella maschera di livello sul livello lunare, usa un pennello nero per nascondere le aree in eccesso. Impostare il diametro della spazzola su un diametro grande.

Sopra tutti gli strati, crea un nuovo livello e in esso, usando un pennello morbido di colore scuro, di grande diametro, disegna il fondo.

Aggiungi sfocatura.

Aggiungi una maschera di livello e usa un pennello nero per nascondere la parte del livello con l'ombra dove dovrebbe essere la luce della luna.

Il paesaggio diurno lasciò il posto alla notte.

RISULTATO

Nota: per un'immagine realistica, evitare di utilizzare i pennelli della luna, delle stelle e delle nuvole. È meglio usare le fotografie.

A volte in una fotografia basta cambiare poco per cambiarne l'essenza stessa o addirittura l'atmosfera che la circonda. Non basta cambiare semplicemente il giorno con la notte per ottenere qualcosa di simile. Ti mostrerò come dare un po' di nuova vita a questo vecchio edificio.

Se vuoi esercitarti, puoi scaricare la foto utilizzata qui.

1. Per cominciare correggiamo leggermente i colori dell'immagine nelle zone d'ombra, rendendoli più freddi e nelle zone chiare, rendendoli un po' più chiari per enfatizzare il contrasto con le ombre. Per fare ciò, seleziona la voce di menu

Immagine->Regolazioni ->Bilanciamento colore

Oppure premere il tasto CTRL+B

In esso, seleziona prima l'oggetto Ombre e impostare il valore nel terzo campo 30. Successivamente, seleziona l'elemento Sveta e nello stesso campo inserisci il valore -10 . Puoi sperimentare con la tua immagine spostando i cursori.

Questo è quello che mi è sembrato:

2. Ora proviamo a creare luce nelle finestre. Un lavoro abbastanza certosino, ma niente di complicato.

Armiamoci di qualsiasi strumento di selezione, sia esso Lazo a linea retta, selezione rettangolare o lazo magnetico- nulla. Se hai abbastanza strumenti bacchetta magica allora perché no? E seleziona le aree che dovrebbero brillare. Se come me disponi di molte aree in luoghi diversi, non dimenticare di fare clic sull'icona Aggiungi all'area selezionata:

Livello -> Nuovo -> Livello

Oppure facendo clic sul pulsante a forma di foglia nel pannello dei livelli.

Ora riempi la selezione con un colore neutro scuro, ad esempio prendi il colore dell'ombra sopra la porta usando lo strumento Pipetta. Ora riempi le nostre aree selezionate con il colore selezionato su un nuovo livello.

Dopo aver riempito il livello, imposta il livello su un effetto di sovrapposizione Schermo.

Ora, senza rimuovere la selezione, procedi come segue:

Filtro->Rendering->Effetti di luce

E imposti i parametri secondo i tuoi gusti, a seconda dell'effetto della luce nelle finestre che desideri ottenere.

3. Sostituisci il cielo.

Per prima cosa dobbiamo selezionare il cielo in questa immagine:

Selezione->Gamma colori

Fai clic sul cielo e regola i cursori in modo da ottenere qualcosa del genere:

Utilizzando lo strumento Lazo rimuoviamo la selezione in eccesso, facendo prima clic sul pulsante Sottrai dalla selezione. Quindi cancelliamo la selezione con il pulsante DEL.

Quindi creeremo un nuovo livello sotto il nostro livello principale e aggiungeremo lì l'immagine del cielo che ci piace, che può essere facilmente trovata su Internet. Successivamente, fai clic sul nostro livello con la casa tenendo premuto il tasto Ctrl, creando così un'area di selezione. Lo facciamo per rimuovere cose inutili dall'immagine con il cielo. Per fare ciò dobbiamo invertire la selezione:

Seleziona->Inverso

E ancora puliamo tutto usando la chiave DEL

Impostiamo la modalità di fusione di questo livello "Dimmer lineare" per rimuovere i difetti quando si schiarisce il cielo.

4. Finalizziamo l'immagine.

Per modificare il tono generale della foto, creiamo un livello di riempimento sovrapposto:

Livello->Nuovo livello di riempimento->Colore

Impostiamo la modalità di fusione "Luce soffusa", in modo che possiamo vedere immediatamente il nostro risultato. Nella finestra che appare, impostiamo il colore del livello su blu scuro, anche se puoi sperimentare.

Aggiungiamo un altro livello di riempimento ma questa volta invece del colore utilizzeremo una sfumatura e la modalità di fusione sarà "Dividere".

Ho utilizzato una sfumatura lineare dal giallo all'arancione per aggiungere un po' di luminosità e un aspetto mistico.

Ebbene, la nostra vecchia casa abbandonata è pronta, piena di luce sconosciuta dalla quale ci invita a scoprire i suoi oscuri segreti. Bene, oppure puoi inventare qualche altro discorso patetico 😉