Жас дизайнерлерге жақсы кеңес. Жаңадан бастаған дизайнерлердің негізгі қателері. Нағыз дизайнер не істей алуы керек

Жақында бір сұхбатымда маған: «Жас өнеркәсіптік дизайнерлер қайдан шабыт ала алады?» Деп сұрады. «Басқа мамандықта шығар» деп жауап бердім. Егер жас дизайнерде шабыт пен идеяларда қиындықтар болса, ол бұл салаға қателесіп кеткен болуы мүмкін. Заманауи дизайндағы мәселе дизайнер болу сәнге айналды. Бұл әдемі естіледі және жеке әлеуметтік желілерді ерекше шығармашылық мәнге толтырады. Барлығы дерлік дизайнмен айналысқысы келеді, тіпті дизайн туралы бірде-бір кітапты қолында ұстамағандар да. Халықаралық мансап, келісім-шарттар, роялти, көрмелер, сансыз сұхбаттар, көрме залдары. Бұл беделді! Сіз әдемі визиткаларға тапсырыс бере аласыз, минималистік татуировка жасай аласыз және өз атыңызбен доменді тіркей аласыз. Алайда, мұның артында, көбінесе, ештеңе болмайды - кенеттен қабырға пайда болады, оған қарсы көптеген жас дизайнерлер ненің дұрыс емес екенін түсінбейді.

Дизайнер Дима Логинов. iF Product Design Award, Red Dot Product Design Award, ELLE DECORATION жылдың үздік сыйлығы, Халықаралық дизайн сыйлығы және т.б. иегері.

Менде «Бастауыш дизайнердің негізгі қателері» атты шеберлік сыныбым бар, мен оны көптеген жылдар бойы әртүрлі қалалардағы әртүрлі аудиториялармен сөйлеп келемін. Мен тек мансапты ғана емес, сонымен қатар дизайнердің шығармашылық тұлғасын дамытуға кедергі келтіретін бірнеше айқын қателерді атап өтемін, бұл, әрине, әлдеқайда маңызды. Мен бұл тақырыпты ойластырған кезде, мен оны бірнеше рет ұсынатыныма сенімді болдым, өйткені дизайнерлер тез үйренеді, соның ішінде басқалардың мысалдарынан да, олар кездескен қиындықтарды тез жеңеді. Бәрі дұрыс емес болып шықты. Байқау жұмыстарына баға беру, шеберлік сабақтарындағы өнер көрсетулерім немесе жас дизайнерлермен тікелей қарым-қатынас жасау болсын, мен бірдей қателерді көремін. Олардың кейбіреулерін қарастырайық, бірақ, әрине, одан да көп.

Мен бәрін көрдім

Қызығушылығы мен ақпаратқа үнемі аштық сезімі дизайнердің құнды нәрсеге айналуға барлық мүмкіндігі бар екендігінің айқын белгісі. «Мен бәрін көрдім, сіз мені таң қалдырмайсыз, бәрі бізден бұрын ойлап табылған» деген сөз, керісінше, дизайнер бұл әлемге қызықты ештеңе әкелмейтінін білдіреді. Мен үшін бұл айқын белгілер. Егер сіз күніңізді «дизайн дүниетанымын» оқудан бастамасаңыз, «бәрін білсеңіз», онда сізде бірдеңе дұрыс емес, әсіресе сіз дизайнер ретінде маңызды мансапқа ұмтылсаңыз. Неғұрлым көп оқысаңыз, салада не болып жатқанын талдауға арналған құрал соғұрлым жақсы болады. Ал аналитикалық дағдылармен бірге тағы бір қажетті дағды келеді: өз мүмкіндіктері мен болашағын дұрыс бағалау – жаһандық дизайнның жоғары бәсекелестік ортасында өте маңызды нәрсе.

Провинциализм

Жас дизайнерлердің қазіргі заман технологиялары беретін қолжетімді ақпарат көлемімен өздерінің кәсіби қызығушылықтарының ауқымын саналы түрде қалай шектей алатыны мен үшін әлі де жұмбақ. Әрине, жаһандық тұрғыдан алғанда, ресейлік ішкі нарық - бұл саланың дамуында ешқандай реңк орнатпайтын провинциялық нарық. Біз қаласақ та, қаламасақ та нарықпыз. Дегенмен, маңызды халықаралық мансап құруды армандайтын дизайнерлер бұл туралы алаңдамауы керек. IN қазіргі әлемсуретші, дизайнер, шығармашылық адам кез келген жерде, тіпті орманның қалың ортасында тұрып, жұмыс істей алады. Интернет пен маңызды кәсіби дағдылардың арқасында сіз қай жерде болсаңыз да, әлемдегі кез келген компания үшін дизайн жасай аласыз. Бұл қасиеттердің бірі - әлемдік индустрияда болып жатқан үрдістерді білу, тенденцияларды түсіну. Сіздің қалаңызда, облысыңызда немесе еліңізде не болып жатқаны емес, жергілікті ішкі баспасөзде жазылғандар ғана емес, әлемде болып жатқан ең жақсы нәрсе. Ең жақсы үлгілерден тәлім-тәрбие алған адам ғана қажетті қасиеттерді дамытып, өз ойын анық жеткізуге мүмкіндік алады, мен бұған сенімдімін.

Мастер-класста мен үшін бір қайғылы сәт бар: мен бұл слайд пайдасыз болады деген үмітпен әлемдегі негізгі дизайн блогтары мен ресурстарының шағын тізімі бар слайдты көрсетемін. Ақыр соңында, мен әрбір қызығушылық танытатын дизайнер өзінің зерттеу сапарын бастайтын негіздерді көрсетемін. Менің өкініштісі, бүкіл аудитория дерлік әрқашан орындарынан тұрып, телефондарына бұл тізіммен экранды суретке түсіреді, бұл туралы бірінші рет естіп жатыр.

Жалқаулық

Бәрі анық көрінетін сияқты. Дизайн тек эстетика, талғам сезімі және дұрыс таңдау жасай білу ғана емес. Дизайн - бұл технология. Құралдарды меңгеру, компьютерлік модельдеу және визуализация дағдылары дизайн жасаудағы ең маңызды құралдар болып табылады. Ойлап көріңізші: дизайнерлердің көпшілігі модельдеу мен визуализацияны шығармашылық ізденіс процесі ретінде емес, ақыр соңында клиентке көрсететін дизайнның соңғы көрінісі ретінде ғана қабылдайды. Сондықтан көптеген дизайнерлер (әсіресе интерьер дизайнерлері) бұл құралдарды өздері иеленбейді, бірақ бұл бөлікті аутсорсингпен қамтамасыз етеді. Сондықтан олардың жұмысының нәтижесі жиі күлкілі болып көрінеді. Егер дизайнерлер өз жобаларын өздері модельдеуді білсе, модельдеу сатысында жобаны құру, идеяларды іздеу және електен өткізу процесі мүлде басқаша көрінер еді, ал идеяның сапасы жағынан нәтиже әлдеқайда жоғары болар еді. . 3D ортасында идеяны іздеу дизайнер жұмысының ең маңызды бөлігі болып табылатын өнім дизайны туралы не айта аламыз. Мен қарапайым компьютерлік құралдарды білмеуімді қарапайым жалқаулықпен байланыстырамын. Бірақ жалқаулықпен біріктірілген амбиция әрқашан күлкілі болып көрінеді және нөлдік нәтиже береді.

Жалған мотивтер

Өнім дизайнері болу өте керемет деген пікір бар. Мен бір нәрсе ойлап таптым, ол жылдар бойы сатылады және сатудан түскен пайыз сіздің шотыңызға түседі. Сонымен қатар маңызды бонус – дүниежүзілік атақ! Мұның бәрі дұрыс, әрине, егер сіздің заттарыңыз жақсы сатылса. Егер олар бүкіл әлемде жақсы сатылса, одан да жақсы. Дегенмен, әдемі нәрселерге толы әлемде бәрі сізді таңдайды деп сену өте аңғалдық. Олар таңдамайтын шығар. Бұл сізге керемет өнеркәсіптік дизайнердің мансабы туралы иллюзиялармен қоштасуға тура келетінін білдіреді. Және бұған шындап дайындалу керек. Яғни, өнім дизайнынан ештеңе таппау мүмкіндігі одан кем дегенде бірнеше мың еуро табу мүмкіндігінен бірнеше есе көп. Мен мойындауды, атақ-даңқ пен ақшаны, ең болмағанда оңай іздейтін адамдар үшін өнім дизайнын жасаудың мағынасы жоқ екеніне сенімдімін. Сірә, мұндай дизайнерлердің көңілі қалады. Керісінше, дизайнға деген сүйіспеншілікпен (ондағы орнына емес) және коммерциялық нәтижеге қарамастан үнемі объектілерді жасаудың ішкі қажеттілігінен туындаған адамдар үлкен биіктерге жетуге мүмкіндік алады. Мен неге бұлай ойлаймын? Шынайы мотивацияға негізделген дизайнерлер мансаптағы сәтсіздіктер мен қиындықтарға өте төзімді. Өйткені, коммерциялық сәтсіздіктерге қарамастан, олар өздеріне ұнайтын нәрсені жасайды - дизайн жасайды. Ұзақ және қиын. (Бұл сәулет өнеріндегі Заха Хадидтің мысалын келтірудің жақсы уақыты.) Бұл мұндай жұмыс дизайнерлерде сирек кездесетін маңызды қасиеттерді дамыта алады дегенді білдіреді, олар тек үлкен атауды жасау арқылы ынталандырылады (объективті себепсіз).

Бірнеше жыл бұрын британдық The Guardian басылымы роялтиден жылына небәрі бірнеше жүз еуро алатын өнім дизайнерлерінің қиындықтары туралы қызықты мақала жариялады. Және, әрине, олар басқа жұмыстан нәпақа табуы керек. Ол кезде біздің мақаланы ешкім байқамаған сияқты, мен барлық қызығушылық танытқандарға оны тауып оқуға кеңес беремін. Дизайнер үшін бұл қиын, керемет бәсекеге қабілетті, көбінесе нөлдік қайтарымсыз бизнес және оған тек өздерін осы дизайн жұмысынан тыс елестете алмайтын шығармашылық адамдар ғана кірісуі керек. Мұндай адамдар міндетті түрде жалықпайды! Олар ақша таба ма, жоқ па, бұл сіздің сәттілікке байланысты.

Дизайн үнемі бұрынғыға оралады.

Бұл графикалық дизайн әлеміндегі жалғыз тұрақты «ақиқат».

Бізде өзіндік шығармашылық лебіздер мен ерекше қолтаңбалар бар, бірақ біз басқалардың жұмысын зерттейміз графикалық дизайнерлер, ең алдымен шабыт алу, өз дауысыңды табу.

Дизайн мектептері мен университеттік дәреже бағдарламалары дизайн «ғылымына» назар аударады және жас дизайнерлерден осы ғылымды қабылдап, өз өнерін қосады деп күтеді.

Ал, ресми даярлығы жоқ, яғни дипломы жоқ маман болсақ, іргетасын өзіміз үйренеміз.

Сіз университет студентісіз бе, әлде өзін-өзі оқытатын адамсыз ба, маңызды емес, сіз өзіңіз үшін үлкен бәсекелестік бар саланы таңдадыңыз. Жақсы дайындықсыз, өз стиліңізсіз және шығармашылық дозасыз бұл жерде ештеңе істеуге болмайды.

Міне, осы мамандықта өз қолтаңбасын қалдырғысы келетін жас дизайнерлерге бірнеше кеңестер.

1 – әсер етушілермен қарым-қатынасты дамыту

Бұл қиын жұмыс болып көрінуі мүмкін, бірақ әлеуметтік желі оны жеңілдетеді.

Сіз кімнің шығармашылығын таңдайсыз және кімнің жұмысын ұнатасыз? Осы әсер етушілерді табыңыз әлеуметтік желілерде, олар қайда болса да.

Олардың көпшілігі Twitter, Facebook және Instagram желілерінде болады. Олар өз жобаларын көрсетіп, талқылауларына қатысады.

Жазылыңыз және талқылауды бастаңыз.

Бұл жаңа дизайн трендтерінен хабардар болуға көмектеседі. Сіз сондай-ақ дизайн қауымдастығының мүшесі ретінде өзіңізді көрсете бастайсыз. Нәтижесінде табысты дизайнерлерден сізге ешбір кітап бермейтін кеңестер аласыз.

Мұны Twitter-де қалай жасауға болатынының мысалы келтірілген.

Сондай-ақ трендтер мен негізгі әсер етушілер туралы ақпарат беретін веб-сайттар бар. Олардың бірі - 365 керемет дизайнер. Ол күн сайын бір дизайнерге назар аударады және білім мен шабыттың тамаша көзі болып табылады.

2 - Коллектор болыңыз

Адамдар заттарды жинайды - олар үшін құнды нәрселер. Дизайнер ретінде сіз құндылықтарды да жинауыңыз керек.

Сізге ұнайтын және сәтті болған дизайн каталогы қажет.

Мұны бірнеше жолмен жасауға болады - веб-шолғышта бетбелгілер ретінде, Pinterest бетбелгісін жасау немесе оларды компьютерге сақтау.

Бұл жобаларды түрі бойынша ұйымдастыруға болады - логотиптер, плакаттар, инфографика және т.б.

Оларды қазір санаттасаңыз, осы санаттардың кез келгеніндегі жобада жұмыс істегенде сізге қажет нәрсені табу оңайырақ болады.

Сізде әлі жұмыс болмаса да, қалталарыңызды ашып, жинаған жобаларыңызды қарап шығу жақсы. Сізге не әсер еткенін және кейбір әдістерді өз жобаларыңызда қалай қолдануға болатынын ойлаңыз. Сондай-ақ, сіз өз жобаларыңызды жасап, оларды осы қалтада сақтай аласыз.

Содан кейін жоба пайда болған кезде сізде тамаша идеялар жинағы болады.

Сондай-ақ, Behance және Dribbble кейбір материалдарымен жеке каталогтарыңызды толтыра бастай аласыз. Олар осы саладағы ірі ойыншылардың тамаша жобаларын көрсетеді.

Кейде дизайнерлер оларды не шабыттандырғаны және сізге ұнайтын дизайнда қалай жұмыс істегені туралы айтады - бұл да өте құнды ақпарат.

3 - Биология сабағынан сабақ алыңыз

Мектептегі биология сабақтарында сіз дененің жекелеген бөліктерін зерттеп, олардың барлығы бір тұтастыққа қалай сәйкес келетінін түсіну үшін бөлдіңіз.

Сізге ұнайтын жобаларды зерттеген кезде бірдей психологиялық процедураны орындау керек. Бұл дизайнның әрбір элементінде сызық, түс және текстура бар.

Олар өте қарапайым болуы мүмкін, бірақ басқа элементтермен біріктірілгенде олар таңқаларлық тартымды тұтастықты жасайды.

Сіз көре алатын тағы бір нәрсе - бұл процесс. Әрбір дизайн қабаты сияқты, әрбір құрылым композицияға сәйкес келеді. Процесті талдағаннан кейін сіз жобаны жасау үшін жасалған қадамдар тізбегін көресіз.

4 - «Қалай» дегенді іздеуде нақты болыңыз

Біз бәріміз керемет деп ойлайтын дизайн элементтерін көрдік, бірақ бұл элементті қалай қайта жасау керектігін білмейміз. Бұл әсіресе дизайн мектебінде оқытылмаған нәрселерге қатысты.

Сонымен, сіз Интернеттен «қалай істеу керек» нұсқауларын іздей бастайсыз. Бірақ іздеулер нәтиже бермейді.

Сіз зерттегіңіз келетін элементтер туралы өте нақты болуыңыз керек.

Мысалы, сіз таңғажайып ұзын көлеңкелері бар логотип дизайнын көресіз. «Көлеңкелерді түсіру» деп іздемеңіз. Оның орнына дәл өзіңіз қалаған нәрсені іздеңіз - логотиптерде ұзын көлеңкелер жасаңыз.

Мүмкін сіз осы тақырыпқа арналған бейне оқу құралын таба аласыз. Тек шынайы сәйкес нәтижелер көрсетілу үшін іздеуді мүмкіндігінше нақты еткіңіз келеді.

Іздеулерді өзекті етудің бір жолы - дұрыс терминологияны пайдалану.

Дизайн мектебіне бармағандар немесе бірнеше жыл бұрын бітіргендер кейбір заттардың дұрыс атауларын білмеуі мүмкін. Дизайн терминдерінің жақсы глоссарийіне қол жеткізіңіз, ағымдағы терминологияны табыңыз және оны іздеу кезінде пайдаланыңыз. Нәтижелер әлдеқайда дәл болады.

5 – Еліктеу – өтірік айтудың ең шынайы түрі

Сіз ешқашан, ешқашан, ешқашан дизайнды «көшірмеуіңіз», қарызға алмауыңыз немесе ұрлап, оны өзіңіздікі деп атауға тырыспаңыз.

Дегенмен, жақсы жаттығулар мен тәжірибе ретінде сіз мұны істеуіңіз керек.

Өзіңізге ұнайтын дизайнды алыңыз және оны талдаңыз. Содан кейін бұл жобаны өзіңіз қайта жасап көріңіз. Сіз оны ешқашан ешкімге таратпайсыз немесе сатпайсыз, сондықтан сіз ешқандай заң бұзбайсыз.

Дегенмен, сіз жасайтын нәрсе - техникаларыңызды дамыту және жаңаларын үйрену. Дизайнды дәл қайталай алмасаңыз да, көп нәрсені үйренесіз.

Дизайнға еліктеу үшін бар ресурстарды пайдаланыңыз. Және не істей алатыныңызды қараңыз.

6 - бос орын қалдырыңыз

Бүгінгі таңда дизайнның өкінішті аспектілерінің бірі - біз берілген кеңістікке барынша сәйкес келуге тырысамыз. Осылайша, біз дизайнды шатастырамыз - бұл жағымсыз.

Жас дизайнерлер ақ кеңістіктің басқалар сияқты толыққанды дизайн элементі екенін түсінуі керек.

Бұл бос орынды қосу дизайнды пайдаланушылар үшін жағымды етеді, өйткені көптеген зерттеулер дәлелденді.

Ақ кеңістікті пайдалану оқу қисығын алады және белгіленген «ережелер» жоқ. Қажетті нәтижеге қол жеткізгенше орналасу өзгерістерімен және өлшемдерімен тәжірибе жасау керек.

Каталогыңызға немесе басқа көздерге қарап, басқалардың бос орындарды қалай пайдаланатынын зерттеңіз.

7 - Әрқашан сіздің құмарлығыңызды көрсететін жобаңыз бар

Сізде комиссиялар бар ма, жоқ па, сізде әрқашан жұмыс істеп жатқан «құмарлық жобасы» болуы керек.

Бұл өзіңнен басқа ешкімге емес.

Сіздің сүйікті дизайн әрекетіңіз қандай? Логотиптер? Инфографика? Өз жобаңызды бастаңыз.

Көбінесе сіз скучно немесе көңілсіз жобамен жұмыс істеп жатқанда, үзіліс қажет болғанда жұмыс істеу үшін басқа дизайн болса, өзіңізді ынталандыра аласыз.

Ал осы жобаны аяқтаған соң жаңасын бастаңыз.

Сізде әрқашан қызықты және тартымды жоба болуы керек - осылайша сіз өзіңіздің шығармашылық қабілеттеріңізді дамытасыз және осылайша оқуды жалғастырасыз.

Ал кім біледі? Кейбір элементтер ағымдағы клиент жобасына жақсы тасымалдана алады.

Дизайн шығармашылық ойды, эстетикаға арналған «көзді», сызықты, түс пен текстураны және тұрақты тәжірибені қамтиды.

Идеяларды әртүрлі жолдармен өңдеуге және қайта өңдеуге болады.

Жас дизайнерлер ретінде мұны неғұрлым көп жасасаңыз, дизайн әлемінде соғұрлым сіз өзіңіздің «дауысыңызды» дамытасыз және бұл дауыс бірегей болады.

Сіз өзіңізге ұнайтын іспен айналысқан кезде уақыттың өтіп жатқанын сезінбейтінін байқадыңыз ба? Барлығы өздігінен дамиды, түсініктер мен түсініктер кенеттен пайда болады - және адамдар әдетте бұл күйді шабыт деп атайды. Көптеген жылдар бойы тәжірибеде кез келген маман оны басқарудың өзіндік әдістері мен әдістерін дамытады. Ұлттық зерттеу университеті Экономика жоғары мектебі жанындағы Интерьер дизайны мектебінің кураторы өз кеңесімен бөлісті.

Босдықтан ештеңе шықпайды

Мүмкіндігінше қарау маңызды: көрмелерге барыңыз, өзіңізге ұнайтын сайттарды белгілеңіз.

Сондықтан мүмкіндігінше қарау маңызды: көрмелерге барыңыз, өзіңізге ұнайтын сайттарды белгілеңіз. Мұны істеудің ең ыңғайлы жолы - Pinterest ресурсын пайдалану: мұнда сіз тақырыптық тақталарды жасай аласыз. Мүмкін сізге ұнайтын идея қазір пайдалы емес, бірақ болашақта ол тұжырымдаманың қалыптасуында басты рөл атқаруы мүмкін.

Неге көңіл бөлу керек?

Ең жақсысы бойынша. Жетекші дизайнерлердің көпшілігі шетелде жұмыс істейді, ал Интернет олардың жобаларын найзағай жылдамдығымен қадағалауға мүмкіндік береді. Баспа құралдары сіздің назарыңызға лайық интерьерлерді үнемі жариялайды.

Әрбір ірі басылымның басқа елдерде, мысалы, Францияда, Германияда, Испанияда, Италияда онлайн нұсқасы мен басылымдары бар - оларды да оқып шығыңыз. Сол журналдың редакциясы елге, менталитетке байланысты түбегейлі ерекшеленуі мүмкін және бұл айырмашылықтарды байқағаныңыз өте қызықты болуы мүмкін.

Барлығы жұмыс істеуге қолайлы болуы керек

Өзіңізге жұмыс істеуге барынша ыңғайлы орта жасаңыз. Шабыт өте капризді болуы мүмкін: кейде тіпті болмашы тітіркендіргіш фактор оны қорқытуы мүмкін. Сондықтан мұндай факторлардың санын азайту керек: жұмыс орныңызды үнемі ретке келтіріңіз және барлық қажетті заттарды қолыңызда ұстаңыз.

Өзіңізге жұмыс істеуге барынша ыңғайлы орта жасаңыз.

Жұмыс істеу үшін таңдаған уақытыңыз да маңызды: мүмкін болса, сізге аз адамдар кедергі келтіретін уақытты таңдаған дұрыс, мысалы, кешке.

Ауыстыруды ұмытпаңыз

Сіз әрі қарай қозғалуға мүмкіндік бермейтін көрінбейтін қабырғаға соқтығысыңыз. Ой біріктірілмейді, мәселенің шешімі табылмайды, оның үстіне үнемі әлеуметтік желілерге алаңдайсың. Мұның бәрі банальды шаршау туралы айтады.

Психологтардың айтуынша, әрбір жарым сағат сайын 15 минутқа ауыссаңыз, мұның алдын алуға болады. Орындықтарыңыздан тұрыңыз, шай дайындаңыз, су құйыңыз немесе жай ғана назарыңызды аударыңыз. Өзіңізді жұмыстан мүмкіндігінше алып тастауға тырысыңыз және бұрын шешкен міндеттер туралы ойламаңыз.

Демалыс күні қайта жүктеңіз. Егер сіз күні бойы компьютер алдында отырсаңыз, ең жақсы нұсқа саябақта серуендеу болады; Егер сіз ақыл-ой белсенділігімен айналыссаңыз, жаттығу залына жазылыңыз.

Барлығы бұрыннан ойлап табылған ба?

Тарихты оқу: сәулетшілердің еңбектерін оқу, дизайнерлердің өмірбаяндарын қарау. Бұл қазіргі тенденцияларға тарихи ауқымда қарауға, біздің саланы қозғалысқа келтіретін механизмдердің табиғатын түсіне отырып, үлкен суретті көруге мүмкіндік береді.

» ресейлік дизайнерлермен жұмыс істей бастаған алғашқы дүкендердің бірі. Бес жыл ішінде мультибрендтен 300-ге жуық бренд өтті. Олардың барлығы бірдей қателіктер жіберді. Дүкеннің авторы Мария Потудина бізге бұл қателіктердің не екенін және оларды қалай болдырмау керектігін айтып берді.

«Ресей сән индустриясының кәсіпкері болу оңай емес. Бір данада көйлек тігуге болады, жүз көйлек тігуге болады, бірақ бұл әлі де ұлттық масштабта ештеңе емес. Дегенмен, сіз мемлекеттік қолдаусыз жергілікті бизнестің шағын қабатында қаласыз - дизайнерлер бұл нарықты бетпе-бет басып өтуі керек. Мен олардың мата дүкендерінде не көретінін, тігуге дағдыланған өндірушілердің не айтатынын жақсы білемін, ең жақсысы даяшылардың киімдерін. Дизайнерлер орамды немесе асимметриялық нәрсені әкелгенде, олар табиғи түрде шетелдіктер сияқты көрінеді.

Сондықтан, аман қалу үшін алғашқы жинақтан бастап болашақта брендтің дамуына үлкен кедергі келтіретін негізгі қателіктерге жол бермеу маңызды.

1. Барлық ақшаңызды бірінші коллекцияңызға салмаңыз.

Дизайнер 2-3 топтаманы алдын ала ойластыруы керек. Біріншісі шыққан кезде оның аналитикасы әлі жоқ, сондықтан жиі 2-3 модель «атады». Дизайнер бәрін бірінші топтамаға салғанда, түскен табыс келесі коллекцияны жасауға жетпейді.

Егер ол инвесторды тез таппаса, қалғанын дүкеннен дүкенге апарып, оларға үй табуға тырысады. Шын мәнінде, бұл топтаманың ешнәрсе сапасы жоғары болса да, сұранысқа ие емес. Біздің елде маусымдылықты сақтау маңызды. Кез келген кідіріс маңызды болуы мүмкін.

Мысалы, дизайнер топтаманы шығарды - оның құрамында пальто, көйлектер, шыңдар бар. Барлық пальтолар күзде сатылды, көйлектер мен көйлектер талап етілмеген болып шықты және бір жыл бойы өлі салмақ ретінде жатыр. Олар маусымдық негізде сұранысқа ие болатын модельдерді шығаруға мүмкіндік бермейді. Адамдар келеді, белгілі бір дизайнерді сұрайды, маусымдық коллекция жоқ екенін түсінеді, ренжіп, басқа нәрсені таңдайды. Міне, клиент жоғалды.

Екінші жинақ үшін бастапқы бюджеттің елу пайыздайын үнемдеген дұрыс. Бірінші топтаманы дизайнер сенімді болатын 6-8 модельге дейін қысқарту дұрысырақ. Өндіріс оларды дұрыс тігіп, матаның жарасатынына сенімдімін. Сондай-ақ, жарнамалық шығындарды бюджеттеу қажет.

Тиражды емес, үлгілердің санын азайтқан дұрыс. Әйтпесе, барлық дүкендерге бір модельдің үш данасы жеткізілген кезде, олар бір жерде таусылып, тауарларды бір дүкеннен екіншісіне тасымалдауға уақыт болмайтын жағдай туындауы мүмкін. Нәтижесінде бір нәрсе барлық жерде сатылды, қалыпты статистика жиналмайды және талдау жүргізілмеді. Аудиторияңыз баратын бір дүкенді таңдаған дұрыс.

2. Түсірілімді үнемдемеңіз

Екінші қателік – түсірілімге кәсіби емес адамдарды, көбіне достарды тарту. Ең керемет топтаманы нашар фотосуреттер бұзуы мүмкін. Көптеген бюджеттік фотостудиялар, фотографтар, өз суреттерінде алға немесе артқа еңкеймейтін кәсіби модельдер бар. Енді ол көп ақшаны қажет етпейді - фотографиялық қызмет нарығы қалыптасты.

Идеал нұсқа - іздеу кітапшасы да, каталогы да болуы. Егер сіз ақшаны неге жұмсайтыныңызды таңдасаңыз, мен каталогқа инвестициялауға кеңес берер едім. Шығармашылық фотосуретке қойылатын талаптар әлдеқайда аз. Бұл дизайнердің көзқарасы деп әрқашан айта аласыз - дүкен өз веб-сайтында және әлеуметтік желілерде іздеу кітапшасын жарияламауға құқылы. Каталогқа келетін болсақ, дүкендерге жақсы жарықпен және жақсы құрылымдалған жақтаумен жоғары сапалы каталогтық фотосурет қажет.

Классикалық нұсқа келесідей: «Біздің кейіпкеріміз үлкен қаланың жас тұрғыны, ол кинотеатр мен кафелерге барғанды ​​ұнатады, ол 25-40 жаста, ол тұрақты табысы бар табысты іскер әйелдер». Алдыңғы сөйлемде сипатталған қыз сыртқа шығып, өзіне Chanel сатып алады.

Сондай-ақ, кадрларды уақытында жіберу маңызды. Егер біз дизайнерден бүкіл пакетті бірден алсақ - каталог, іздеу кітапшасы, заттардың сипаттамасы, коллекциялар - мұның бәрі барлық әлеуметтік желілерде бірден жарияланады. Үш апта ішінде дизайнер сату және тану түріндегі нәтижелерге қол жеткізе алады. Егер жеткізілгеннен кейін екі аптадан кейін ол бірінші фотосуретті жіберсе, тағы бір аптадан кейін екіншісін жіберсе, онда әсер мүлдем басқаша болады.

3. Мақсатты аудиторияңызды тарылту

Үшінші жиі кездесетін қателік - мақсатты аудиторияңызды түсінбеу, тұтынушыларыңызды «табысты, жас, бай» деп анықтау және басқа да осыған ұқсас клишелерді қолдану. Классикалық нұсқа келесідей: «Біздің кейіпкеріміз - үлкен қаланың жас тұрғыны, ол кино мен кафеге барғанды ​​ұнатады, ол 25-40 жаста, ол тұрақты табысы бар табысты бизнесвумен». Алдыңғы сөйлемде сипатталған қыз сыртқа шығып, өзіне Chanel сатып алады.

«Сценарий жазу» сияқты нәрсе бар - сіздің мақсатты аудиторияңыздың критерийлеріне сәйкес келетін бірнеше кейіпкерлер кірпіктерінің түсіне дейін сипатталады. Сіз бұл адамның сүйікті кафесінде не тапсырыс беретінін, ол қандай кафе екенін, не оқитынын, не өмір сүретінін және тыныс алатынын түсінуіңіз керек. Бұл тұтынушыларды жақсырақ көрсетуге көмектеседі.

Мақсатты аудиторияны зерттеудің жақсы құралы нарықтар болып табылады. Сатушылармен байланыс та көмектеседі. Сіздің өнімдеріңіз сатылатын барлық дүкендерде бөлшек сауда өкілдерімен сөйлесу керек: қандай модельдер дұрыс емес, тұтынушылар не үшін келеді, оларды киіп көргенде не айтады, неге сатып алудан бас тартады, қандай түстер жасайды олар көргісі келеді.

Неғұрлым оң және теріс пікірлер жинасаңыз, келесі топтамаңызды қалыптастыру үшін соғұрлым көбірек ақпарат қажет болады. Бұл аудитория қай жерде шоғырланғанын және оған қалай жетуге болатынын түсінудің жалғыз жолы. Көбінесе мұндай зерттеуден кейін бренд 20-25 жастағы қыздарға емес, 35-40 жастағы әйелдерге сұранысқа ие екені белгілі болды. Шындық көбінесе дизайнердің басындағы идеалды суреттен ажырайды.

4. Бағаны асырмаңыз

Жас дизайнер бұл оның дипломдық коллекциясы болғандықтан және оған бар ақшасын жұмсап, бағаны көтере алмайды. Егер сіз жаңа дизайнер болсаңыз, өзін-өзі қамтамасыз ету үшін кем дегенде бір жыл уақыт беріңіз. Ең жақсы үлгі- SH"U бренді. Төмен маржа мен шағын таза пайдаға қарамастан, 2-3 маусымнан кейін компания осы шағын маржа үлкен пайдаға айналатын деңгейге жетті. Үлкен маржа мен аз мөлшерлер алға жылжуға мүмкіндік бермейді.

Бір топтамадағы қымбат және арзан заттардың арақатынасына келетін болсақ, мен «20-60-20» принципін ұстануды ұсынамын. Заттардың 60 пайызы орташа бағамен сатылуы керек. Егер коллекцияда 12 модель болса және өнімнің орташа бағасы 7000 рубль болса, онда 6 элемент шамамен осыншама қымбат болуы керек.

Кейбір нәрселер, шамамен 20%, қымбат емес қызықты нәрсе тапқысы келетіндерді тарту үшін арзанырақ болуы керек. Олар үшін бұл ізденіс. Қалған 20% авангардтық және күрделі модельдер болуы мүмкін.Олар қымбатырақ болуы мүмкін және брендтің қайда бара жатқанын көрсетуі керек. Коллекциядағы авангард үлгілерінің 20% -дан астамы тәуекел. Адамдар, әдетте, дизайнер оларға белгісіз болса, әдеттен тыс нәрсені киюге дайын емес.

Ең дұрысы, коллекция бірнеше сүзгілерден өтуі керек: мен салған нәрсені жасау қаншалықты шынайы, оның құны қанша болады, ол сатыла ма, қандай модельдер көп мөлшерде шығарылуы керек, қандай үлгілерді «тарих» жасау үшін пайдалану керек. »

5. Әрқашан сатылымдарды талдаңыз

Тағы бір жиі кездесетін қателік - сату аналитикасының болмауы. Бренд бір жыл жұмыс істегеннен кейін дизайнерлер жиі айтады: «Менде миллиондаған идеялар бар, бірақ қайсысын таңдау керектігін білмеймін». Ал бұл шешім сандарға негізделуі керек.

Келесі жинақты бастамас бұрын, алдыңғы жинақтың барлық статистикасын көтеріп, сатылымдарды талдау керек. Неліктен, мысалы, 50 блузка сатылды? Олардың бағасы төмен болды ма? Олар арық немесе толық адамдарға жақсы сәйкес келді ме, әлде олар жазда ыстық болған кезде босатылды ма? Модельді қайталау керек пе?

Негіздің 60% коллекциядан коллекцияға көшуі керек. Бұл 60% сіздің қаржылық іргетасыңыз болады және сізге қосымша капсулалар мен ынтымақтастық жасауға мүмкіндік береді. Егер көйлек көйлек соңғы топтамада хит болса, онда оны басқа матамен, басқа түсте, әртүрлі аксессуарлармен қайталау керек.

Толық аналитиканы жинау әдетте 2-3 маусымды алады. Сіз оны ең бірінші жинақтан жинап, алдыңғыларын талдамай, келесі шығарылымдарды бастамауыңыз керек. Сандық деректерге негізделмеген шешімдер өз құнынан төмен сатылатын немесе берілетін қалдықтардың үлкен көлеміне әкеледі.

6. ЖШҚ емес, жеке кәсіпкер құрыңыз

Жеке кәсіпкер – кәсіпкерліктің ең арзан түрі. Бірнеше дизайнерлер үшін бір жеке кәсіпкер бухгалтер мен құжаттаманың шығындарын одан әрі азайту тәсілі болып табылады. Бізде дүкенде сәтті мысалдар бар.

Егер сізде бір топтама болса және бизнесіңізді одан әрі дамытатыныңызға сенімді болмасаңыз, онсыз да жасай аласыз заңды тұлға. Бірақ егер сіз, айталық, сегіз мультибрендте сатылғыңыз келсе, заңды тұлғаны тіркеуіңіз керек. Әйтпесе, шағын дүкендер мен айналымдармен шектелуге тура келеді. Заңды тұлғасы жоқ брендтердің өнімдерінде әрқашан үлкен үстеме бар. Ол сондай-ақ аз назар аударады, өйткені дизайнер бұл туралы әлі байыпты емес.

«Сәнді көтеру» курсында дизайнер өз бизнесін сауатты түрде қалай бастауға болатынын біле аласыз. Сән жобасын жасау және дамыту туралы бәрі».