러시아 역사 노래의 창작 기간. 세계사의 시대 구분 역사 노래의 주요 창작시기

HISTORICAL SONGS(러시아어) - 민요 장르. Tat와의 투쟁 중에 발생한 창의성. 멍에 ( "Song of Shchelkan"등)이 메인이되었습니다. 역사적인 16세기 장르. 역사적 이야기는 플롯이 항상 시대, 사회 및 외교 정책에 중요한 실제 사건을 기반으로 한다는 점에서 서사시와 다릅니다. 갈등. I. p.의 첫 번째 주요주기는 하반기의 사건을 묘사합니다. 16 세기 (“카잔 점령”, “Kostriuk”, “그의 아들에 대한 끔찍한 분노”등). 그들의 문제는 국가의 단결을 강화하고 외부 적과 보야르와의 싸움을 강화하는 것입니다. Cossack I. p.는 사회의 공정한 구조 (무료 Cossacks의 "원")와 차르와 보 야르에 대한 Cossacks의 태도에 대해 말하는 구별됩니다 (Ermak, "끔찍한 코사크"에 대해).

I.p. 17 세기 (Skopin, 최초의 Pretender 등의 중독에 대해) 조국의 운명에 대한 우려, 개입 주의자 및 공범자에 대한 증오를 표명하십시오. 조국을 수호한다는 주제는 Ser의 노래에 널리 퍼져 있습니다. 17 세기 Smolensk ( "Zemsky Sobor", "Miloslavsky")의 투쟁에 대해. I. p. 코사크 사이에서 발전하다; 그들의 주요 주제는 투르크족과 타타르족(“아조프의 포획”, “코사크의 실수”, “아조프의 죄수” 등)으로부터 남쪽 국경을 보호하는 것입니다. 많은 노래는 스테판 라진 봉기의 단계와 우여곡절을 묘사합니다. 봉기의 시작(라진의 해군 요청, 해군 캠페인), 최고 상승(볼가강의 라진 족과 아스트라한 주지사의 처형에 관한 노래), 패배 (Razin의 죽음과 그의 전우들의 운명에 관한 노래). 인민 지도자의 전형적인 이미지가 된 라진과 함께. 반불화. 투쟁하고 연결되어 있으며 서정적입니다. 이야기. 그 중 가장 흔한 것 - "스테판 라진의 아들"에 관한 것 - 다가오는 승리에 대한 국민의 믿음을 표현했습니다.

I.p. 끝 17 - 시작. 18세기 북부 전쟁의 에피소드 (Shlisselburg, Riga, Poltava 등의 점령에 관한 노래)와 사회 운동-Streltsy 폭동, Bulavin 봉기 (Ignat Nekrasov에 관한 노래)가 반영됩니다. 풍자가가 등장합니다. I. p., 고위 인사를 비난합니다 (가가린 왕자, 멘시코프 등에 대해). 많은 노래가 처음부터 피터 1세와 군인들을 묘사합니다. 18 세기 메인이 되다 군사 I. p.의 창시자 및 수호자. 사회적 문제가 심화되고 계급 적대감이 더 분명하게 나타나고 (예를 들어 "파닌 백작이 도둑 푸가 체프를 시험했습니다"라는 노래에서) 차르의 이미지가 감소합니다. 날카롭게 비난했습니다. Arakcheev 및 기타에 관한 노래 I. p. 1812년 전쟁. 19세기. I. p.는 작아지고 이전 의미를 잃습니다.

Ch. I. p.의 시학 및 공연 방식의 특징-간결함 (일반적으로 간략하거나 더 자세한 설명이 포함 된 하나의 에피소드), 드라마, 언어의 단순성. 묘사하다. 수단은 러시아인에게 일반적으로 사용됩니다. 민속이지만 구체적인 것(군사 및 정치 용어, 특별한 별명 등)도 있습니다. 노래 16 - 시작. 17세기 서사시의 기법과 이미지를 접하게 되고, 나중에는 서사시가 서정시에 가까워진다. 19세기에 그들은 lit의 노래에 가까워집니다. 기원. IP 개발 과정에서 지역 유형이 등장했으며 그중 북부 지역이 특히 두드러졌습니다. 스타일이 서사시에 가까운 노래(주로 16세기~17세기 초)와 주제와 서정성이 뛰어난 코사크 노래가 있습니다. I. p.는 다양한 지역 전통이 교차하는 북부, 코사크 및 중부 볼가 지역에서 더 오래 보존되었습니다.

특정 노래 분석

"Time of Troubles"의 노래 중 국익을 배반하고 Rus의 적들과 공모 한 명백한 사기꾼으로 묘사되는 False Dmitry에 대한 사람들의 극도로 부정적인 태도를 표현한 Grishka Otrepiev에 관한 노래, 가장 많은 배포를 받았습니다:

...하나님께서 우리에게 매력적인 사람을 보내주셨고,

사악한 Grishka Otrepyev는 머리카락을 벗겨낼 것입니다.

Rasstriga라는 사람이 정말로 왕으로 앉았습니까?

라스트리가는 직계왕으로 불리며,

차르 드미트리 이바노비치 우글레츠키.

사기꾼은 주로 러시아 국가 관습을 위반하고 종교적 금지 사항을 위반한 혐의로 기소되었습니다. Kostriuk에 관한 노래에서와 마찬가지로 여기의 주요 에피소드 중 하나는 러시아 차르와 외국 신부, 이 경우에는 False Dmitry와 Marina Mnishek의 결혼 에피소드입니다. 그러나 Kostriuk에 관한 노래의 Grozny가 사람들과 함께 외국인의 수치심을 기뻐한다면 반대로 Otrepyev는 자신과 마찬가지로 모스크바에서 날카롭게 도전적으로 행동하는 Marina와 폴란드를 기쁘게하기 위해 모든 일을합니다. 방식으로 러시아 관습을 분노하게 만듭니다. 개입 주의자들인 Rus '에 적대적인 세력에 대한 사람들의 증오심은 노래에서 사악한 마녀 인 마법사의 특징을 부여받은 Marina Mnishek의 이미지에서도 나타납니다. Pretender 살해 후 Marina가 까치로 변해 모스크바에서 날아 갔다는 전설도있었습니다. 노래가 끝나면 반란을 일으킨 궁수들이 오트레피예프를 타도하고 그를 죽였습니다.

노래에 나오는 Grigory Otrepyev와 그의 외국 아내 Marina Mnishek의 이미지는 항상 패러디, 캐리커처입니다. Trishka Rasstriga라는 노래에서 두 사람 모두 러시아 관습에 대한 분노로 비난을 받았습니다. Marina Mnishek은 사악한 이단 무신론자라고 불립니다.

False Dmitry에 관한 노래에 묘사된 사건은 연대순으로 연속된 일련의 행동과 에피소드로 나타나며, 주요 사건은 Pretender와 Marina의 결혼과 신성 모독적인 행동입니다. 진정성과 연대성에 초점을 맞추면 노래의 줄거리가 혼란스러워지고 모든 에피소드와 사건이 서로 약하게 연결되어 내부 통일성을 드러내지 않는다는 사실이 발생합니다. 가수들은 Pretender에 대한 모든 정치적, 도덕적, 윤리적 비난을 반영하기 위해 노래에서 가능한 한 많은 실제 사실을 포착하려고 노력합니다. 이로 인해 이 노래는 구성적 측면, 구성적 조화 측면에서 패배하는 동시에 극심한 정치적 갈등과 충돌을 묘사하는 측면에서 저널리즘성을 획득합니다. 하나의 작품에서 점점 더 많은 사실과 사건을 다루는 연대기에 초점을 맞추는 것은 역사 노래의 새로운 특성이며 장르의 발전에서 두 번 이상 나타날 특성입니다.

16 세기 Ivan the Terrible에 관한 노래주기 (Kazan의 포획, Maria Temryukovna와의 Terrible의 결혼 및 그의 아들에 대한 왕의 분노에 관한 노래) + Ermak Timofeevich에 관한 노래주기 ( "Cossack 서클의 Ermak", " Ermak의 Kazan 점령", "Ermak는 시베리아를 점령했습니다", "Ivan the Terrible의 Ermak", "Volga 캠페인", "Cossack 서클의 Ermak"). 과장법의 역할을 줄임으로써 이제 과장법은 한 사람의 행동을 나타내는 것이 아니라 팀의 행동을 나타내는 데 사용됩니다. 노래에는 사실적인 디테일을 지향하고 내용을 환상적인 허구로부터 해방시키는 경향이 눈에 띄게 나타납니다.

17 세기 역사적인 노래는 "고난의 시간", Ivan the Terrible의 아들 Dmitry의 죽음, False Dmitriev의 등장, Rus에 대항하는 폴란드 캠페인, Minin과 Pozharsky의 그들에 대한 투쟁, Cossack 캠페인에 대한 응답으로 응답했습니다. Azov와 Stepan Razin이 이끄는 봉기. Stepan Razin에 관한 노래는 하반기의 가장 큰주기입니다. XVII 세기. 이 사이클의 노래는 시적입니다. 이미지의 측면은 정치적인 것의 구체성보다 눈에 띄게 우세합니다. 문제. 역사적인 노래 연구원 B.N. Putilov가 제안한 것처럼 "Razin주기"는 러시아어라는 사실에 기여했습니다. 역사적인 노래는 서정적으로 시작됩니다. 발전하고 내러티브로 결과를 얻었습니다. 세워짐 Razin의 이미지를 묘사하는 별명은 이름없는 강도의 묘사에 적용되는 별명과 동일하며 "맑은 매"에 대한 사람들의 사랑을 강조합니다. 이 노래주기에서는 의인화 기술이 적극적으로 사용되며 자연은 이벤트에 적극적으로 참여합니다. "영광스럽고 조용한 돈이 흐려졌습니다." 17세기 노래는 b 아래에 있습니다. 서정적 영향 노래시는 하나의 에피소드에 대해 이야기하지만 감정적으로 서술됩니다.

18세기. 표트르 대제 시대에 관한 노래 모음입니다. 18 세기 초의 노래에는 군인이라는 새로운 영웅이 등장했으며 장르는 군인의 역사로 보충되었습니다. 노래. Suvorov, 그의 삶과 활동은 사실로 주어졌습니다. 국민적 영웅의 이미지를 창조하기 위한 자료. Emelyan Pugachev에 관한 노래. 이 사이클의 노래는 Razin에 가깝습니다. 사이클은 없지만 줄거리는 새로운 사건과 민속 시인 Pugachev의 성격에 맞게 재 작업되었습니다. 의식은 이들 전투기를 서로 거의 분리하지 않습니다.

19 세기. 1812년의 애국 전쟁에 관한 등장인물의 순환입니다. Platov에 대해, Kutuzov에 대해. 개인의 성격은 나중에. 노래를 포함합니다. 1812년 전쟁에 관한 노래는 별도로 사용됩니다. 공식, 대사, 전체 에피소드, 심지어 과거 전쟁에 대한 기성 군사 역사 노래까지. 군인의 역사 노래의 크기는 짧아졌고 멜로디는 행진곡에 가까워졌으며 군사 어휘가 사용되었으며 음악적 리듬을 얻었습니다. 형태. 19세기 노래에서 문학의 영향을 엿볼 수 있습니다. 이는 이 시대 민중시가 새로운 형태의 시적 표현을 모색했다는 점을 확인시켜준다.

19세기 후반에 이르러 구술사의 새로운 순환이 형성되는 것이 마침내 중단되었다. 노래.

역사 공부하기 노래는 상대적으로 늦게 시작되었는데, 이는 장르가 서사시와 구별되지 않았기 때문입니다. 역사적 사실을 최초로 분리한 사람 사람들에 관한 기사에서 서사시 Belinsky의 노래. 그가 사용한 시. "역사적"이라는 용어 노래". Belinsky는 주로 Kirsha Danilov 컬렉션에서 그에게 알려진 노래를 평가했습니다. 특히 유익합니다. 19세기 말부터 20세기 초에 역사 노래에 대한 연구가 Veselovsky, Miller, Buslaev 등과 같은 연구자들의 관심을 끌면서 이루어졌습니다. 20세기에는 역사 노래의 출판과 연구가 주로 해방을 위한 민중의 투쟁을 반영하는 역사적인 노래에 주목합니다.

전체적으로 역사적인 노래는 사람들이 깨닫는 것처럼 그 움직임의 역사를 반영합니다. 노래의 줄거리에서 우리는 이벤트 선택 결과와 적용 범위의 다양한 측면을 접하게 됩니다.

초기 역사 노래

우리에게 알려진 최초의 역사적 노래는 개별 러시아 공국들이 바투의 무리를 막으려 했던 13세기 중반의 사건을 반영합니다.

노래 "Avdotya Ryazanochka"는 1237년의 비극에 대해 이야기합니다. 오래된 Ryazan은 정복자들에 의해 지구상에서 지워졌고 그 주민들은 살해되거나 노예로 쫓겨났습니다. 이 노래는 이 재난의 이미지인 평범함을 지속적으로 반복합니다.

네, 그리고 카잔시는 덤불로 인해 폐허가 되었습니다.

카잔은 도시를 황폐화시켰다.

그는 카잔의 모든 보야르 왕자들을 쓰러뜨렸습니다.

네, 그리고 공주들과 보야르들 -

나는 그 모든 살아있는 사람들을 데려갔습니다.

그는 수천 명의 사람들을 사로잡았습니다.

그는 터키인들을 그의 땅으로 인도했다<...>

노래의 주인공인 도시 거주자 Avdotya는 용기, 인내, 지혜를 보여주었습니다. 노래에 따르면 그녀는 모든 사람들을 포로에서 꺼내어 카잔 도시를 새로 건설했습니다 (현대 랴잔은 다른 장소에 건설되었습니다).

이 노래의 줄거리와 아마도 Avdotya의 이미지는 허구입니다. 예술 소설은 서사시와 초기(신화) 동화의 시적 형태를 기반으로 했습니다. 문체의 진부한 표현(공통 장소)은 다음 장르와 연관됩니다: 적에 대한 과장된 묘사(그는 강, 깊은 호수를 풀어주고, 사나운 짐승을 풀어줌), 다른 왕국(터키 땅으로)으로의 여행에 대한 음모 자체, Avdotya의 길을 가로막는 장애물, 어려운 수수께끼를 푸는 동기. 노래에는 발라드 요소가 있습니다. Bakhmet 왕의 "수수께끼"가 Avdotya의 마음을 통과하여 남편, 시아버지, 시어머니, 아들, 며느리, 딸, 아들에 대한 감정을 불러 일으켰습니다. 사위이자 사랑하는 동생. 결과적으로 인간의 사생활이 전면에 부각되었고, 한 가족의 비극을 통해 국가적 비극이 드러났다.

역사적인 충돌의 일상적인 굴절은 Polonyanka 소녀에 대한 발라드 형식의 노래에서도 발생했습니다. 소녀를 납치하기 위한 적의 습격이라는 줄거리는 고대, 즉 외국인 납치범의 주요 먹잇감이 여성이었던 고대의 결혼 풍습으로 거슬러 올라간다. 이 모티브를 골든 호드(Golden Horde) 침공과 연결시키면서 민속이 대표됩니다. 많은 삶당시 상황.

노래 "Tatar Full"에서 타타르 족에게 붙잡혀 그들 중 한 명에게 노예로 주어진 노인 여성은 아들의 할머니 인 러시아 아내의 어머니로 밝혀졌습니다. 노래에는 밝은 인본주의 적 애정이 담겨 있습니다. 노예가 시어머니라는 사실을 알게 된 타타르 사위는 그녀를 정당한 존경심으로 대합니다. 이 해석에서 보편적 인간 이상은 영웅적 애국적 이상보다 높은 것으로 나타났습니다. 그러나 같은 그룹의 다른 이야기에서 소녀는 타타르 포로에서 탈출하거나 적에게 넘어지지 않기 위해 자살하기도합니다.

내러티브의 서사적 성격은 노래 "Shchelkan Dudentievich"의 특징입니다. 이 노래는 실제 사실, 즉 1327년 칸의 통치자 Shevkal(Dudeni의 아들)에 맞서 억압받는 트베리 주민들의 봉기라는 실제 사실을 기반으로 합니다. 노래의 내용은 정복자들에 대한 사람들의 깊은 증오를 표현했으며, 이는 주로 Shchelkan의 일반화 된 이미지에서 나타났습니다. 묘사에는 다양한 예술적 수단이 사용되었습니다. 예를 들어, Shchelkan을 공물 수집가로 묘사할 때 이미지를 단계적으로 좁히는 기술이 사용되어 사람들의 비극적이고 종속된 입장을 설득력 있게 보여주는 데 도움이 되었습니다.

그는 왕자들에게서 백 루블을 가져갔습니다.

보야르부터 50세까지,

농민의 5 루블;

돈없는 사람

그는 그에게서 아이를 빼앗을 것이다.

아이가 없는 사람,

그는 아내를 데려갈 것이다.

아내가 없는 사람,

그는 그것을 자신의 머리로 받아들일 것이다.

과장법이 사용되었습니다. 그래서 Shchelkan은 Khan Azvyak의 호의를 얻기 위해 그의 잔인한 요구를 이행했습니다. 그는 자신의 아들을 찔러 피 한 컵을 뽑아 마셨습니다. 이를 위해 그는 트베리에서 칸의 통치자가 되었고, 그 주민들은 그의 잔학행위로 고통을 받았습니다. 그러나 노래에 따르면 그 자신도 끔찍한 최후를 맞이했다. 일부 Borisovich 형제는 마을 사람들을 대신하여 평화 협상을위한 선물을 가지고 Shchelkan에 왔습니다. 그는 선물을 받았지만 청원자들에게 깊은 상처를 주는 방식으로 행동했습니다. 이 노래는 다시 과장법을 사용하여 Shchelkan의 죽음을 묘사했습니다. 한 형제는 그의 머리카락을 잡고 다른 형제는 다리를 잡았습니다. ~에

이 경우 Borisovichs는 실제 역사에서 Tver의 봉기가 잔인하게 진압되었지만 처벌받지 않은 상태로 유지되었습니다 (아무도 유죄 판결을받지 않았습니다).

초기 역사 노래는 Rus가 Golden Horde의 멍에 아래 있던 시대에 관한 작품입니다. 노래는 인민의 운명에 있어 이 비극적인 시기를 집중적으로 표현한 것이 되었습니다.

16세기의 역사적인 노래.

16세기에 역사적인 노래의 고전적인 예가 나타났습니다.

끔찍한 이반(Ivan the Terrible)에 관한 노래의 순환은 모스크바 주변의 러시아 땅을 강화하고 통일하기 위해 외부 및 내부 적과의 투쟁이라는 주제를 발전시켰습니다. 노래는 오래된 서사시 전통을 사용했습니다. 줄거리 구성, 스토리텔링 기법, 스타일은 대부분 서사시에서 차용했습니다.

예를 들어 일부 버전의 "The Song of Kostryuk"에는 특징적인 결말이 있습니다. 패배한 코스류크는 왕에게 이렇게 말했습니다.

“고마워요, 사위님.

차르 이반 바실리예비치(Tsar Ivan Vasilievich)

당신의 돌 모스크바에!

신이시여 내가 거기 다시 가는 것을 금하소서

당신의 돌 모스크바에서,

그렇지 않으면 그것은 나와 내 아이들을 위한 것이 아닐 것입니다!”

이 결말은 키예프 주기의 일부 서사시의 결말을 반영합니다.

아이들과 손자들을 위해 주문하겠습니다

키예프 시내로 이동합니다.

또한 "스테판 바토리의 프스코프 방어"라는 노래에서도 거의 그대로 재현되었습니다.

<...>왕은 강제로 도망갔습니다.

달리는 그 개는 다음과 같은 생각을 하게 됩니다.

"금지하지 마십시오. 하느님, 저는 Rus로 가야 합니다."

그리고 내 아이들도, 내 손자들도,

손자도 증손자도 아닌

일부 서사시 이야기꾼은 서사시 잔치에 대한 설명을 끔찍한 이반과 그의 아들 등에 관한 역사적인 노래로 거의 완전히 옮겼습니다.

동시에 Ivan the Terrible의 노래 이미지는 서사시의 영웅과 달리 심리적으로 복잡하고 모순적입니다. 왕권의 본질을 이해하면서 사람들은 끔찍한 이반을 국가의 조직자이자 현명한 통치자로 묘사했습니다. 그러나 실제로 왕은 성미가 급하고 화를 잘 내며 분노에 있어서 무모할 정도로 잔인합니다. 그는 왕의 분노를 용감하게 진압하고 그의 돌이킬 수 없는 행동을 막는 합리적인 사람과 대조됩니다.

"카잔 왕국의 점령"이라는 노래는 1552년의 사건을 현실에 매우 가깝게 묘사하고 있습니다. 사람들은 카잔 정복의 일반적인 정치적, 국가적 의미를 올바르게 인식하고 반영했습니다. 그들의 지배는 끝났다. 원정대는 왕이 조직했습니다. 카잔을 포위 한 러시아 군은 성벽 아래를 파고 화약 통을 심었습니다. 폭발은 예상된 시간에 발생하지 않았고 그로즈니는 염증을 느끼고 반역죄로 의심되어 포수들을 여기서 처형할 것이라고 생각했습니다. 그러나 그들 가운데 젊은 포수가 나타나 성벽의 폭발이 지연되는 이유를 왕에게 설명했습니다. 지하 화약통에 남겨진 양초는 아직 타지 않았습니다. (바람에 양초는 더 빨리 타지만, 촛불이 더 조용해 지도록하십시오). 실제로 곧 폭발이 일어나 높은 산이 솟아올라 흰 돌방이 흩어졌습니다. 문서는 Ivan the Terrible과 포수 사이의 충돌에 대해 아무 말도하지 않는다는 점에 유의해야합니다. 아마도 이것은 대중적인 소설 일 것입니다.

배신과의 싸움은 아들에 대한 Ivan the Terrible의 분노에 대한 노래의 주요 주제가되었습니다 ( "The Terrible Tsar Ivan Vasilyevich"참조). 아시다시피, 1581년 차르는 분노하여 그의 장남 이반을 죽였습니다. 노래에서 차르의 분노는 그의 형 이반에 의해 반역죄로 기소된 그의 막내아들 표도르에게 떨어진다.

이 작품은 이반 4세 통치의 극적인 시대를 드러낸다. 그것은 전체 도시의 인구 (그가 반역을 저지른 도시)에 대한 그의 보복에 대해 이야기하고 oprichnina의 잔인한 행위, 사람들의 대량 박해에 대한 끔찍한 그림을 묘사합니다. 그의 남동생을 비난하는 Tsarevich Ivan은 다음과 같이 말합니다.

오, 위대하신 차르 이반 바실리예비치님,

아, 그 부모는 우리 아버지예요!

당신은 길을 따라 운전하고 있었습니다 -

나는 길을 따라 운전하고 있었다 -

그는 어떤 사람은 때리고 어떤 사람은 교수형에 처했습니다.

그는 나머지 사람들을 감옥에 보냈습니다.

그리고 Fyodor와 Ivanovich는 마음을 다해 탔습니다.

Bill은 다른 사람들을 처형하고 교수형에 처했습니다.

그는 나머지 사람들을 감옥에 보냈습니다.

그가 미리 법령을 보내어

어린아이들이 도망갈 수 있도록,

늙은이가 자라도록...

왕의 심리적 초상화 스케치가 노래 전체에 라이트모티프로 등장합니다.

그의 눈이 어두워졌다.

그의 왕족의 마음이 타올랐다.

차르는 표도르를 처형하라고 명령했고, 사형집행인 말류타 스쿠라토프는 서둘러 형을 집행했다. 그러나 왕자는 그의 어머니의 형제 (Ivan the Terrible의 첫 번째 부인 Anastasia Romanovna), 오래된 Mikitushka Romanovich에 의해 구해졌습니다. 다음날 왕은 자신의 아들이 더 이상 살아 있지 않다고 생각하여 몹시 괴로워했습니다. 이 장면에서 우리 앞에는 정치가가 아니라 회개하는 아버지가 있습니다.

여기서 왕은 몹시 울기 시작했습니다.

- 도둑과 강도에 의해

이자형<есть>중보자와 변호인.

내 생각엔 우리가 아이를 낳을 것 같아

아무런 도움도 중보도 없었습니다.

중보도 없고 울타리도 없습니다!

그러나 그는 왕자의 구출에 대해 알게 된다. 감사하는 차르 아버지는 그의 요청에 따라 니키타 로마노비치에게 넘어진 모든 사람이 피난처를 얻고 용서를 받을 수 있는 봉지를 제공합니다.

끔찍한 이반과 체르케스 공주 마리아 템류코브나의 결혼과 관련하여 패러디 "코스트류크에 관한 노래"가 작곡되었습니다. 왕의 처남인 코스트류크(Kostryuk)는 서사적 스타일로 과장되게 묘사됩니다. 그는 자신의 힘을 자랑하며 전사를 요구합니다. 그러나 실제로 그는 상상 속의 영웅이다. 모스크바 레슬링 선수들은 Kostrkzh를 이길뿐만 아니라 그의 드레스를 벗음으로써 그를 조롱에 노출시킵니다. 경쾌한 어릿광대 스타일로 작곡된 곡이다. 차르의 처남과 러시아 주먹 전투기 사이의 싸움에 대한 역사적 증거가 없기 때문에 그 음모는 허구일 가능성이 높습니다.

Ivan the Terrible과 그의 시대에 관한 다른 많은 역사적 노래는 "크림 칸의 습격", "Serpukhov 근처의 Ivan the Terrible", "Pskov의 방어"로 알려져 있습니다.

스테판 바토리", "끔찍한 이반과 좋은 친구", "테렉 코사크와 끔찍한 이반".

Ermak에 관한 일련의 노래- 16세기 역사적 노래의 두 번째 큰 주기.

Ermak Timofeevich - Don Cossack 족장 - Ivan the Terrible의 분노를 받아 마땅했습니다. 도망쳐 그는 우랄로 간다. 처음에 Ermak는 Stroganov 육종가의 소유물을 시베리아 Khan Kuchum의 공격으로부터 보호 한 다음 시베리아 깊은 곳으로 캠페인을 시작했습니다. 1582년에 Ermak는 Irtysh 강둑에서 Kuchum의 주력군을 격파했습니다.

"에르 막의 노래"는 알려지지 않은 강을 따라 분리 된 어렵고 긴 여정, 쿠쿰 무리와의 치열한 투쟁, 러시아 국민의 용기와 수완을 묘사합니다. 또 다른 노래 인 "Ermak Timofeevich와 Ivan the Terrible"에서 Ermak는 고백하기 위해 차르에 왔습니다. 그러나 왕실 왕자 보야르와 사려 깊은 상원 의원은 그로즈니를 설득하여 Ermak를 처형했습니다. 왕은 그들의 말을 듣지 않았습니다.

그의 모든 잘못을 용서해 주시고

그리고 그는 카잔과 아스트라한만 점령하라고 명령했습니다.

Ermak는 진정한 민속 영웅이며 그의 이미지는 민속에 깊이 새겨져 있습니다. 연대순 틀을 깨고 나중에 역사적인 노래는 캠페인을 Kazan과 Astrakhan에 Ermak에 귀속시켜 그를 Razin과 Pugachev의 행동에 동시대이자 공범자로 만들었습니다.

이것이 16세기 역사적인 노래의 주요 아이디어입니다. - 러시아 모스크바의 통일, 강화 및 확장.

17세기의 역사적인 노래.

17세기에 노래 사이클은 Troubles 시대와 Stepan Razin에 대해 구성되었습니다.

"고난의 시기"에 관한 노래의 순환은 16세기 말과 17세기 초의 극심한 사회적, 민족적 투쟁을 반영합니다.

Ivan the Terrible (1584)이 사망 한 후 그의 어린 아들 Tsarevich Dimitri (1582 년 출생)는 그의 어머니 Maria Naga 및 그녀의 친척과 함께 보 야르 의회에 의해 모스크바에서 우글 리치로 추방되었습니다. 1591년에 왕자는 우글리치에서 사망했습니다. 1598년 차르 표도르 이바노비치가 사망한 후 보리스 고두노프가 차르가 되었습니다. 민요는 이 사건에 대해 다음과 같이 반응했습니다.

아, 형제 여러분, 옛날에는 그런 일이 있었습니다...

<...>우리 정교회 차르가 어떻게 세상을 떠났습니까?

표도르 이바노비치,

그래서 Rosseyushka는 악당의 손에 넘어갔습니다.

악당의 손에, 보야르 영주에게.

보야르들 사이에서 폭력적인 머리 하나가 나타났습니다.

하나의 야생 머리, Boris Godunov의 아들.

그리고 이 Godunov는 모든 보야르를 속였습니다.

미친 Rosseyushka는 이미 통치하기로 결정했습니다.

그는 러시아 전체를 점령하고 모스크바에서 통치하기 시작했습니다.

그는 이미 왕의 죽음으로 왕국을 얻었고,

영광스러운 차르, 성 드미트리 차레비치의 죽음.

1605년 보리스 고두노프가 사망했다. 같은 해 여름, False Dmitry I (Grishka Otrepiev)이 모스크바에 입성했습니다. 민속학에는 사기꾼이 수도원에 억류한 차르 보리스의 딸 크세니아 고두노바(Ksenia Godunova)에 대한 두 가지 애도가 보존되어 있습니다. 그녀는 모스크바 전역으로 끌려가 통곡했습니다(“크세니아 고두노바의 애도” 참조). Ksenia가 사람들에게 미움을받는 왕의 딸이라는 사실은 작품 아이디어에 중요하지 않았습니다. 중요한 것은 그녀가 잔인하고 부당하게 기분을 상하게 했다는 것뿐이었습니다. 공주의 슬픈 운명에 대한 동정심은 동시에 사기꾼에 대한 비난이었습니다.

노래에 나오는 Grigory Otrepyev와 그의 외국 아내 Marina Mnishek의 이미지는 항상 패러디, 캐리커처입니다. 노래 "Grishka Rasstriga"(읽기 항목 참조)에서 두 사람 모두 러시아 관습에 대한 분노로 비난을 받았습니다. Marina Mnishek은 사악한 이단 무신론자라고 불립니다. 1606년에 사기꾼이 살해되었고 Marina Mnishek은 도망쳤습니다. 까치처럼 돌아서서 문밖으로 날아갔다는 내용의 노래이다.

이 시기의 역사적인 노래는 외세 침략자들에 반대하는 사람들의 긍정적인 모습을 담고 있습니다. 이것은 1610 년 폴란드를 패배시킨 왕자이자 재능있는 사령관이자 외교관 인 Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky였습니다. 폴란드 침략자들은 역사적인 노래에서 서사적 적의 특징을 얻었습니다. 모스크바에서 열린 Skopin-Shuisky의 국가적 인정과 엄숙한 만남은 왕자와 보 야르들 사이에서 부러움과 증오를 불러 일으켰습니다. 동시대 사람들에 따르면 1610년 4월 I.M. Vorotynsky 왕자의 세례식에서 그는 갑자기 병에 걸려 밤에 사망했습니다. 왕자는 Malyuta Skuratov의 딸에 의해 중독되었다고 가정됩니다. 이 사건은 Muscovites에게 큰 충격을 주었기 때문에 여러 노래의 기초가 되었습니다(노래 "Mikhail Skopin-Shuisky" 참조). 아르한겔스크 지방에서. 그 중 하나는 서사시로 처리되었습니다(20세기 초 A.V. Markov와 N.E. Onchukov의 기록). 노래는 Skopin의 죽음을 국가의 심각한 손실로 애도했습니다.

Stepan Razin에 관한 노래의 순환은 가장 큰 것 중 하나입니다. 이 노래는 1667-1671의 운동이 펼쳐진 장소보다 훨씬 더 넓은 민속에 널리 퍼졌습니다. 그들은 수세기 동안 사람들의 기억 속에 살았습니다. Razin이라는 이름과의 연관성을 잃은 많은 사람들이 광대 한 산적 노래에 들어갔습니다.

Razin주기의 노래는 내용이 다양합니다. 그들은 운동의 모든 단계를 수행합니다. 카스피해 (Khvalynsky) 바다를 따라 Cossacks와 함께 Razin의 강도 항해; 농민 전쟁; 봉기 ​​진압과 스테판 라진 처형에 관한 노래; 패배 후 숲에 숨어 있던 라진 사람들의 노래. 동시에 거의 모든 장르가 서정적이고 줄거리가 없습니다. 서사적이라고 할 수 있는 노래는 "아스트라한에 있는 라진의 아들"과 "아스트라한 주지사(지사)가 살해당했습니다"라는 두 곡뿐입니다.

'아들'에 관한 노래는 유머러스하고 일화적인 요소를 담고 있다. 그 영웅은 누구에게도 굴복하지 않고 자랑스럽게 도시를 돌아 다니며 왕의 선술집에서 잔치를 벌이는 대담한 동료입니다. "Sonny"는 Ataman 자신의 다가오는 도착을 주지사에게 알리기 위해 Astrakhan에 나타난 Razin의 메신저입니다.

“강, Kamyshka 강, Senka Razin에서 나는 아들입니다.

아버지는 방문하고 싶었습니다.

나는 방문하고 싶었고 그를 초대하는 방법을 알고 있습니다.

당신은 그것을 받아들이는 방법을 알고, 그것을 치료하는 방법을 알고 있습니다.

그리고 받아주신다면 담비털 코트를 선물해 드리겠습니다.

받아들이는 방법을 모른다면 감옥에 가두겠습니다.”

분노한 주지사는 그를 흰 돌 감옥에 가두었지만 Razin과 강도들은 이미 구조를 위해 서두르고 있습니다.

가장 심오한 사회적 주제는 아스트라한 주지사 살해에 관한 노래에서 드러납니다 (독서 참조). 광범위한 전시회는 넓은 강, 붉은 가파른 제방, 녹색 초원을 다채롭게 묘사합니다. Yesaul 부스러기는 강도가 앉아있는 강을 따라 떠 있습니다. 모든 바지선 운반선, 볼가 지역의 모든 깡패입니다. 노래는 그들을 이상화한다 모습:

글쎄, 모든 무모한 사람들은 차려 입었습니다.

그들은 검은 담비 모자를 쓰고 윗부분은 벨벳입니다.

다마스크에서는 카프탄이 한 줄로 늘어납니다.

로프 beshmet은 실로 꿰매어집니다.

실크 셔츠에는 갤런이 늘어서 있습니다.

모두의 부츠는 모로코에 있습니다.

그들은 노를 저으며 노래를 불렀습니다.

바지선 운반선의 목표는 아스트라한 주지사가 항해하는 배를 기다리는 것입니다. 멀리서 주지사의 깃발이 하얗게 변했습니다. 피할 수 없는 죽음을 목격한 주지사는 금 금고, 색색의 옷, 해외 호기심으로 강도들에게 돈을 지불하려고 합니다. 그러나 이것은 용감한 자유민들이 원하는 것이 아닙니다. 그들은 주지사에 대한 보복을 수행합니다. 그들은 그의 폭력적인 머리를 잘라서 어머니 볼가에 던졌습니다. 노래 자체에서 설명하듯이 주지사는 처벌을 받아 마땅했습니다.

“지사님은 친절하시고 우리에게 엄격하셨습니다.

그는 우리 아내와 아이들을 성문에서 쐈습니다!”

Razin주기의 노래는 주로 Cossacks 사이에서 만들어졌으며 Cossack 창의성에 내재 된 투쟁과 자유의 이상을 크게 표현했습니다. 그들은 매우 시적입니다. Stepan Razin은 민속 가사를 사용하여 묘사됩니다. 그는 개별화된 영웅이 아니라 일반화된 영웅으로, 전통적인 아이디어를 구현합니다. 남성의 힘그리고 아름다움. 노래에는 자연계의 이미지가 많이 포함되어 있어 전체적인 시적 분위기와 정서적 강렬함이 강조됩니다. 이는 특히 서정적인 반복과 자연에 대한 호소로 가득 찬 봉기의 패배에 관한 노래에서 분명하게 드러납니다.

오, 나의 안개, 나의 안개.

당신은 나의 뚫을 수 없는 안개입니다.

얼마나 증오스러운 슬픔이고 우울한가!<...>

클라우드를 위협할 수 있습니다.

당신은 폭우를 흘렸습니다.

당신은 지구인의 감옥을 파괴하고 파괴합니다<...>

어둡고 조용한 돈의 이미지 - 꼭대기에서 흑해, 아조프의 흑해까지 - 족장을 잃은 코사크 서클의 슬픔을 전달합니다.

그들은 좋은 사람을 잡았습니다.

하얀 손이 묶여 있고,

모스크바를 돌로 쳤습니다

그리고 영광스러운 붉은 광장에서

그들은 폭동의 머리를 잘랐습니다.

예술적 가치가 뛰어난 라진 민속은 많은 시인들의 관심을 끌었습니다. 19세기에 문학적 기원의 Stepan Razin에 관한 민요가 등장했습니다: D. N. Sadovnikova의 "핵심 섬 때문에...", A. A. Navrotsky 등의 "Stenka Razin's Cliff".

18세기의 역사적인 노래.

18세기부터. 역사적인 노래는 주로 군인과 코사크 사이에서 만들어졌습니다.

피터 대왕 시대에 관한 일련의 노래는 이 시대의 다양한 사건에 대해 알려줍니다. 러시아 군대의 전쟁 및 군사적 승리와 관련된 노래가 전면에 등장합니다. Azov 요새, Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg 등의 도시 점령에 관한 노래가 작곡되었습니다. 그들은 러시아 국가가 이룬 성공에 자부심을 표하고 러시아 군인들의 용기를 찬양했습니다. 이 시대의 노래에는 일반 군인, 전투에 직접 참여하는 새로운 이미지가 나타났습니다. "Under the Glorious City of Oreshok"라는 노래에서 Peter I는 다가오는 군사 작전에 대해 그의 장군들과 협의합니다. 그들은 차르가 도시에서 후퇴하도록 설득합니다. 그런 다음 피터 1세는 군인들에게 이렇게 말했습니다.

"오, 맙소사, 나의 작은 병사들이여!

저를 위한 작은 아이디어를 생각해 보세요.

그래도 오렉시티를 점령해야 할까요?"

소리를 낸 것은 벌집 속의 열성적인 벌들이 아니었고,

러시아 군인들은 뭐라고 말할까요?

“오, 우리 아버지 차르, 당신은 ecu입니다!

우리는 물을 타고 그곳까지 헤엄쳐 가야 하는데, 거기까지는 갈 수가 없어요.

우리는 건조한 길로는 거기에 도달할 수 없습니다.

우리는 도시에서 후퇴하지 않을 건가요?

그리고 우리는 하얀 가슴을 가진 그를 데려갈 것이다."

대부분의 노래에서 군인들은 군사 지도자에 대해 존경심과 존경심으로 이야기한다는 점에 유의해야 합니다. 현장 원수 B.P. Sheremetev ( "Sheremetev 및 스웨덴 소령"등)는 군인들 사이에서 특히 인기가있었습니다. Don Cossack 군대의 수장 I.M. Krasnoshchekov ( "Red-cheeked in Captivity")의 노래 이미지는 영웅적인 로맨스로 덮여 있습니다.

피터 시대의 노래에서 폴타바 전투라는 주제는 중요한 위치를 차지합니다. 사람들은 러시아에 대한 그 중요성을 이해했지만 동시에 Charles XII 군대에 대한 승리가 어떤 대가를 치르게 되었는지 깨달았습니다. 노래 "The Poltava Affair"(Reader 참조)는 "전투 가능한 땅"에 대한 확장된 은유로 끝납니다.

스웨덴의 경작지는 경작되고,

군인의 하얀 가슴으로 열렸습니다.

Orana 스웨덴 경작지

군인의 발

보로네나 스웨덴 경작지

군인의 손으로;

새로운 경작지가 파종되었습니다

군인의 머리;

Polpvana 새로운 경작지

뜨거운 군인의 피.

Peter I 자신의 이상화 된 이미지는 역사적인 노래에서 큰 위치를 차지합니다. 여기에서는 전설에서와 마찬가지로 그의 활동적인 성격, 평범한 전사와의 친밀감, 정의가 강조됩니다. 예를 들어, "Peter I and the Young Dragoon"이라는 노래에서 차르는 약 15세의 젊은 기병과 싸우기로 동의합니다. 자신이 패배했음을 알게 된 왕은 이렇게 말합니다.

“해로우를 보내주셔서 감사합니다, 젊은 용기병님!

너에게 무엇을 줄까, 젊은 용기병?

마을인가, 마을인가?

알리는 황금 보물이다?"

젊은 기병은 한 가지만 필요하다고 대답합니다. 차르의 선술집에서 돈 없이 와인을 마시는 것입니다.

18세기 초. 1698년 소피아 공주가 조직한 Streltsy 반란에 참여한 Streltsy의 처형에 관한 노래가 작곡되었습니다. 그들은 Streltsy를 대신하여 노래되었으며 차르를 비난하지는 않았지만 그들의 용기를 강조했습니다 ( "Streltsy atama-nushka 및 Tsar Peter the Great"등).

Nekrasov Cossacks의 노래로 구성된 특별 그룹이 있습니다. 그들은 1708년 Ataman Ignat Nekrasov가 이끄는 수천 명의 고대 신자 코사크가 돈에서 쿠반으로 출발한 것과 1740년 다뉴브로 쿠반에서 두 번째 출발에 대해 이야기합니다.

푸가체프 봉기에 관한 일련의 노래 1773-1775년 사건의 참가자 또는 목격자의 후손으로부터 우랄, 오렌부르크 대초원 및 볼가 지역에 기록된 상대적으로 적은 수의 텍스트로 구성됩니다. Razin의주기와의 연관성을 강조해야합니다 (예를 들어 Stepan Razin의 "아들"에 관한 노래는 전적으로 Pugachev의 이름에 헌정되었습니다). 그러나 일반적으로 노래에서 Pugachev에 대한 태도는 모순적입니다. 그는 왕이나 반군으로 간주됩니다.

Pugachev 봉기 동안 P.I. Panin 총사령관이 Orenburg 및 Volga 지역의 군대 총사령관으로 임명되었습니다. 1774년 10월 2일 심비르스크에서 그는 포로로 잡혀 있던 푸가체프를 만났습니다.

A. S. Pushkin은 "Pugachev의 역사"에서 (문서에 따라) 이 사건을 다음과 같이 설명합니다. "Pugachev는 직원들에 둘러싸여 현관에서 그를 만난 Panin 백작의 안뜰로 직접 데려갔습니다. " 그는 사기꾼에게 물었습니다. "Emelyan Ivanov Pugachev,"그가 대답했습니다. "도둑님, 어떻게 감히 자신을 주권자라고 부르나요?"- 계속해서 Panin은 "Pugachev는 평소처럼 말을 가지고 놀고 우화적으로 말했습니다. ), 나는 까마귀이고 까마귀는 여전히 날고 있습니다." - Yaik 반군은 일반적인 소문을 반박하여 그들 중에 실제로 특정 Pugachev가 있다는 소문을 퍼뜨렸다는 것을 알아야합니다. 그들의 지도자 인 Panin은 Pugachev의 무례함이 안뜰 주변에 붐비는 사람들을 강타하고 피가 나올 때까지 사기꾼의 얼굴을 때리고 Pugachev가 무릎을 꿇고 요청했다는 점을 지적했습니다. 그는 손과 발이 족쇄로 채워지고 허리에는 쇠사슬이 걸려서 견고한 경비병 아래 놓였습니다."

이 이벤트에 대한 대중적인 반응은 "The Trial of Pugachev"라는 노래였습니다(리더 참조). 이 노래는 회의를 그 자체로 해석하여 날카로운 사회적 의미를 담고 있습니다. 산적 민속의 영웅들처럼(예를 들어 서정적인 노래 "소란을 피우지 마세요, 어머니, 푸른 참나무..." 참조) 푸가체프는 자랑스럽고 용감하게 파닌에게 말을 걸고 그를 위협하며 이것이 그를 겁에 질리게 합니다. 그리고 Panin은 포기하고 손으로 그를 쓰러 뜨 렸습니다.) 사슬에 묶인 경우에도 Pugachev는 너무 위험하여 모든 모스크바 상원 의원이 그를 판단할 수 없습니다.

Pugachev 봉기에 관한 노래는 Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatars, Udmurts 등 볼가 지역의 여러 민족에게 알려져 있습니다.

19세기의 역사적인 노래.

18세기 후반부터. 군인들의 노래에서 차르의 이미지는 쇠퇴하기 시작했으며 Suvorov, Potemkin, Kutuzov, Cossack ataman Platov와 같은 사령관의 이미지와 대조되었습니다.

1812년의 애국 전쟁에 관한 일련의 노래입니다.예술적으로 이전 사이클과 매우 다릅니다. 그것은 이미 서사시와의 접촉을 잃었고 동시에 민속 및 심지어 책 가사와의 화해를 향한 눈에 띄는 경향이 있습니다. 노래는 어떤 사건에 대한 군인의 이야기로, 하나의 에피소드로 보이지만 항상 신뢰할 수는 없습니다. (예를 들어, "프랑스인을 방문하는 플라토프"라는 노래의 내용은 완전히 허구입니다.) 줄거리는 정적으로 전달되고, 전개되지 않았으며, 거의 항상 서정적인 시작이 선행됩니다. 예를 들어, 야전 사령관 M.I. Kutuzov와 프랑스 소령(독자 참조) 사이의 대화에 관한 노래는 러시아 군 지도자에 대한 존경심을 표현하는 오프닝으로 시작됩니다.

붉은 태양이 빛나지 않은 것 :

쿠투조프의 날카로운 세이버가 빛났다.

쿠투조프 왕자는 들판으로 나간다.<...>

노래는 전형적인 디테일이 지배적이며, 등장인물은 행동, 말, 비교를 통해 드러납니다. 동일한 유형의 생활 상황이 이미 알려진 오래된 예술적 형태로 제시됩니다.

예를 들어, 적 지도자가 러시아 왕자에게 최후 통첩 편지를 보낸 방법에 대한 고대 서사시 모티브가 사용되었습니다. 프랑스 왕이 백 차르에게 보냅니다.

“몇 채의 아파트, 정확히 4만 채의 아파트를 구해주세요.

왕인 나에게는 하얀 천막이로다."

그 편지는 왕을 낙담하게 만들었습니다. 그의 왕실 인물이 바뀌었습니다. Kutuzov는 차르를 격려합니다.

그는 이미 말했습니다, Generalushka,

나팔을 불듯이:

“놀라지 마십시오, 우리 정통 차르!

그리고 길 한복판에서 악당을 만나게 되는데,

내 땅의 길 중간에,

그리고 우리는 그를 위해 구리 대포,

그리고 우리는 그를 위해 식탁보를 깔아 줄 것입니다. 총알은 무료입니다.

간식으로 핫 벅샷을 올려보겠습니다.

포함이 그를 치료할 것입니다.

모든 코사크 여인들이 그를 배웅할 것입니다."

이 시기 역사적 노래의 예술적 손실은 그 노래의 줄거리 무결성이 자주 부족하다는 점으로 간주될 수 있습니다. 일부 노래는 서로 느슨하게 연결된 무작위의 단편적이고 미완성 에피소드로 구성됩니다.

예를 들어 Don Cossack 군대 M.I. Platov의 ataman에 관한 노래는 서정적 시작으로 시작됩니다.

여러분의 순수한 마음에서,

Platov에게 왕관을 줍시다.

우리는 그것을 당신의 머리에 올려 놓을 것입니다.

노래 자체를 몰아보세요<...>

다음으로 군인들은 군대에서 얼마나 잘 살고 있는지에 대해 이야기합니다. 필요한 모든 것이 제공됩니다. 그런 다음-전투 장면으로의 무의식적 전환(우리 국민이 발사하기 시작했습니다...), 결국 군대와 함께 프랑스인이 돌 모스크바에 대한 위협을 무너뜨리고 아낌없이 쏟아 붓고 있다고 보고되었습니다(독자 참조).

이러한 사실은 낡은 민속체계, 특히 서사적 형식이 개편되는 과정을 보여준다. 사람들은 시적 표현의 새로운 방법을 찾고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 역사적인 노래는 스몰렌스크 전투, 보로디노 전투, 모스크바 파괴, 베레지나 강 건너기 등 1812년의 중요한 사건을 포착했습니다. 이 노래는 농민, 코사크, 군인의 애국심을 표현했습니다. 국가 영웅에 대한 그들의 사랑-Kutuzov, Platov 사령관; 적에 대한 증오.

19세기에 역사적인 노래는 다른 사건에 대해서도 작곡되었습니다. 예를 들어 1853-1856년 크림(동부) 전쟁에 관한 | 세바스토폴 방어를 위한 노래에서 mu-| 일반 군인과 선원의 용기와 영웅주의.

역사 노래는 사람들의 구전 시적 연대기이자 국가 역사에 대한 감정적 이야기입니다.

주제에 관한 문헌

텍스트.

P. V. Kireevsky가 수집한 노래. 사랑의학회 발행-| 러시아 문학의 레이. - 2부: 서사적이고 역사적인 노래. - Vol. 6-10. -M., 1864-1874.

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12~16세기의 역사적 노래 / Ed. B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky가 준비했습니다. - 중.; 엘., 1960.

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19세기의 역사적 노래 / Ed. L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin이 준비했습니다. -L., 1973.

러시아 역사 노래. - 2판, 개정됨. 그리고 추가 / 비교. V. I. Ignatov. -엠., 1985.

연구.

Putilov B. N. XIII-XVI 세기의 러시아 역사 및 노래 민속. - 중.; 엘., 1960.

소콜로바 V.K. XVI-XVIII 세기의 러시아 역사 노래. - M., 1960. [AS 소련. 이름을 딴 민족지학 연구소의 회보. N. N. Miklouho-Maclay. 새 에피소드. -T.LXI].

Krinichnaya N.A. 17세기 초의 민속 역사 노래입니다. -L., 1974.

통제 질문

1. 역사 노래의 주요 예술적 발견은 무엇입니까?

2. A.S. 푸쉬킨이 스테판 라진을 "우리 역사상 유일한 시적 인물"이라고 불렀던 이유가 무엇이라고 생각하시나요?

운동

특정 텍스트를 사용하여 역사적인 노래와 서사적 전통 사이의 연관성을 밝힙니다.

발라드

장르의 정의

포크 발라드는 비극적인 사건을 서정적으로 표현한 노래입니다. 발라드는 개인, 가족, 일상적인 주제가 특징입니다. 발라드의 이념적 지향은 민속적 인본주의적 도덕성과 연관되어 있다. 발라드의 중심에는 사랑과 증오, 충성과 배신,

영혼을 밝게하는 카타르시스 (그리스어 katharsis - "정화"에서 유래) : 악이 승리하고 무고하게 박해받은 영웅이 죽지 만 죽으면서 도덕적 승리를 얻습니다.

발라드 연주 방식은 지역 전통에 따라 독창, 합창, 낭송, 성가 등으로 구성됩니다. 클래식 발라드에는 코러스나 운율이 없는 강장성 운문이 있습니다. 형식적으로는 역사적 노래나 영적인 시에 가깝다.

"발라드"라는 용어에는 많은 의미가 있습니다. 때로는 이탈리아어 "ballare"( "춤을 추다")로 거슬러 올라갑니다. 그러나 이 용어의 유래는 주제에 관한 앵글로-스코틀랜드 민요의 이름으로 설명하는 것이 더 정확합니다. 중세 역사("민요"). 이 용어는 낭만주의 발라드라는 문학 장르에 적용되기 시작하여 국제화되었습니다. 민요 장르를 지정하기 위해 '발라드'라는 용어가 19세기 중반에 제안되었습니다. P.V.Kireevsky, 그러나 20세기에만 해당됩니다. 민속에 뿌리를 두고 있다. 문학적인 것과 구분하기 위해 '포크 발라드'라고 부른다. 사람들 사이에서는 발라드라는 단어를 사용하지 않으며, 연주자들은 이 장르의 작품을 다른 서사시와 구분하지 않고 노래나 시라고 부른다.

발라드는 다른 노래 장르에 더 가까워지는 특징이 많기 때문에 포크 발라드의 가사 선정 문제는 복잡하다. 구전 전통에서 일부 서사시 노래 또는 그 변종은 주변 영역을 형성합니다. 즉, 특성에 따라 서로 다른 장르로 분류될 수 있습니다. 많은 경우 동일한 작품이 발라드와 역사 노래, 영적인 시, 심지어 서사시로 분류될 수 있습니다.

이와 관련하여 소위 "역사적 발라드"그룹 인 "Avdotya Ryazanochka", "사위에게 잡힌 시어머니", "타타르 족에게 잡힌 소녀", " 빨간 소녀는 포로에서 도망칩니다.”; 발라드 "운송 중 청년의 죽음"에는 Razin ( "Razin의 죽음")이라는 이름이 포함될 수 있습니다. 내용에 따라 이러한 작품은 역사적인 노래라고 부를 수 있습니다. 다른 장르로 분류되었습니다.

역사적인 발전

포크 발라드

변화하는 포크 ​​발라드는 수세기를 거쳐 왔습니다. 초기 전통, 고전 및 후기 장르였습니다.

이 장르는 신화 발라드 - 클래식 발라드 - 뉴 발라드 - 소재 자체가 이러한 결론에 이르게 합니다.

신화 발라드의 줄거리는 고풍스러운 이념적 기반을 바탕으로 만들어졌습니다. 클래식 발라드는 그 내용을 봉건 생활과 확고하게 연결했습니다. D. M. Balashov가 강조했듯이 "발라드는 몽골 이후 시대(XIV-XVII 세기) 러시아 중세 시대의 주요 노래 서사 장르 중 하나였습니다." “...농노 시대가 특히 풍부하게 표현되어 있습니다. 17세기와 18세기는 19세기 후반(특히 세기 말)이 가장 집중적인 발라드 작곡과 디자인의 시대라고 생각할 수 있습니다. 이미 발라드를 로맨스로 바꾸고 있습니다.”라고 N.P.

농민뿐만 아니라 도시 주민들 사이에서도 발라드의 인기에 주목할 필요가 있습니다. N.P. Andreev는 발라드 노래의 중요한 그룹이 상인 환경을 묘사하며 "이러한 세부 사항, 문제에 대한 지식 및 일반적으로 이러한 노래에 해당하는 (부르주아, 상인) 기원을 지정할 수 있는 명확한 초점을 가지고 있습니다. "라고 썼습니다. ” 연구원은 또한 "프티 부르주아 ( "속물") 캐릭터, 로맨스 유형의 노래"의 중요한 도시 발라드 노래 그룹에 주목하여 나중에 때로는 분명히 문학적 기원을 강조했습니다.

신화적인 발라드

신화적인 발라드는 대부분의 슬라브 민족에게 알려져 있으며, 그 주제는 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 슬라브인들 사이에서 가장 인기 있는 것 중 하나는 영웅의 주문을 나무에 플롯하는 것입니다(읽기 항목: "여자를 나무로 만들기" 참조). 남슬라브 신화 발라드의 이미지는 인간형 태양, 숲과 물의 요정 빌라(동사 "컬링"에서 유래), 뱀(여성과의 관계에서 멋진 아들이 태어날 것임)입니다. 러시아 민속 민요에서도 이러한 주제를 접하게 됩니다(독서자: "뱀 고리니치와 공주" 참조). 뱀과 함께

러시아 신화 발라드는 또 다른 환상적인 이미지를 알고 있습니다. 이것은 짐승 Indrik입니다.

고대 러시아 글에서 Indrik은 유니콘입니다. 그는 영적인 구절 "비둘기의 책"에 등장합니다. A.N. Afanasyev는 Indrik을 고대 아리아 신 Indra에 더 가깝게 만들었습니다. 신화 발라드에서 그는 동화 속 말 Sivka-Burka와 비슷합니다.

그는 지구 전체에 짧은 반바지를 입고 있습니다.

그리고 갈기꼬리에는 금박이 입혀져 있고,

그리고 그의 발굽은 모두 다마스크 천이고,

그의 콧구멍에서 불이 타오르고 있다.

그의 귀에서 연기 기둥이 나옵니다.

그는 술을 마시기 위해 타리야 강으로 달려갔다.

그는 달리고 달리고 온 땅이 떨린다.

근친상간을 주제로 한 플롯(라틴어 근친상간 - 근친상간)은 매우 인기가 있었습니다. 독자의 "과부와 조선공 아들들"을 참조하세요. 특히 남매간의 근친상간을 모티브로 한 작품이 인기를 끌고 있다.

발라드 "Tsar David and Olena"에서 소녀는 부모의 강압에 따라 오빠의 아내가 되어야 합니다. 아버지는 그녀의 불만에 대해 다음과 같이 요구합니다. “오, 올레나 딸아! 나를 사나운 시아버지라고 불러라.” 어머니도 똑같이 요구합니다. “오, 올레나 딸아! 나를 멋진 시어머니라고 불러라!” 그리고 그 형제는 동시에 그들과 함께 있습니다. “오, 사랑하는 자매님, 저를 합법적인 결혼이라고 불러주세요!” 소녀는 죽을 수밖에 없습니다.

그녀는 열린 들판으로 달려갔다.
그녀는 애처로운 목소리로 이렇게 외쳤습니다.
"아, 달려라, 이 사나운 짐승들아,
당신은 내 하얀 몸을 먹습니다:
내 영혼이 죄를 많이 지었습니다.
함께 날아라, 노파들아,
내 하얀 몸을 찢어버려라!"

이것이 일어나는 일입니다. 발라드는 소녀의 죽음과 동시에 그녀의 도덕적 승리로 끝납니다.

신화 발라드에서 영웅의 죽음은 고대 통과 의례(입회식)까지 거슬러 올라갑니다. 강에서 소녀나 청년의 죽음에 관한 노래입니다.

발라드 "The Unfortunate Fellow and the Smorodina River"(Reader 참조)에서 영웅은 다른 사람의 먼 곳으로 가야합니다. 그가 가는 길에는 넘을 수 없는 강이 있습니다. 강은 청년의 간청에 귀를 기울였습니다. 인간의 목소리로 그에게 대답했습니다. 네, 그리고 마음이 붉은 처녀, 그녀는 움직임을 나타냈습니다. 청년은 강을 건너더니 그녀를 신성모독적으로 조롱하기 시작했습니다. 그러나 반대편에 있던 다마스크 칼 두 개를 잊어버려서 어쩔 수 없이 되돌아갔다. 강은 청년을 처벌했습니다. 그는 죽었습니다.

신화적 발라드의 흔적은 동화, 서사시, 영적인 시 등 러시아 민속의 다양한 장르에서 발견됩니다. 특히 클래식 발라드에서 눈에 띕니다.

클래식 발라드

포크 클래식 발라드의 내용은 항상 가족을 주제로 합니다. 발라드는 아버지와 자녀, 남편과 아내, 형제와 자매, 며느리와 시어머니, 계모와 의붓딸 관계의 도덕적 측면에 관심을 두고 있습니다. 남자와 여자 사이의 상호 사랑에는 도덕적 기반, 즉 가족을 만들고자 하는 열망이 있어야 합니다. 소녀의 명예를 훼손하고 그녀의 감정을 침해하는 것은 부도덕합니다.

발라드의 줄거리에서는 악이 승리하지만 회개와 각성이라는 주제가 중요하다. 발라드는 언제나 잔학행위를 규탄하고, 순진하게 박해받는 이들을 동정하며 묘사하며, 죽은 이들을 애도한다.

매우 중요한 방식으로 상세한 음과 함께 역사적인 실체나 ​​인물에게 헌정된 노래(주로 서사시 및 거문고 서사시)입니다.

구전에서는 특별한 명칭이 없었다. 역사가요의 전성기는 16~18세기였으나 그 이후에도 계속해서 창작되었다.

지역 지역: 중앙 러시아, 볼가 지역, 러시아 북부, 시베리아, 돈 강 일부 마을, 쿠반, 테렉, 우랄. 600곡 이상의 역사적인 노래에서. 초기 syu-same-you otto-bra-zi-li so-by-tiya per-rio-da는 몽골-타타르 멍에(“Av-do-tya Rya-za-nochka”, “Ta- Tar-sky)에 맞서 싸웁니다. 포론”, “Shchel-kan Du-den-t-e-vich”). 16세기 역사적인 노래의 순환에서 우리는 Ivan IV Va-sil-e-vi-cha the Terrible의 외부 및 내부 ren-ni-mi vra-ga-mi(“Ka의 테이크 타이”)와의 투쟁을 발전시켰습니다. -za-ni", "아들에 대한 뇌우의 분노"), Si-bi-sko-go-ho-da-ka- 왜-e-go ata-ma-na Er-ma-ka Ti-mo- 수수료-비-차.

17세기에는 고난의 시대에 관한 역사적 노래가 복잡했습니다(“Mi-khail Sko-pin-Shui-sky”, “Grish-ka-ras-strizh-ka”, “The Lament of Ksenia” Go-du- no-voy"), Smo-lensk 전투 ( "Zem-sky Sobor", "Mi-lo-slav-sky"), 남부 국경 방어 ( "The Capture of Azov")에 대해 설명합니다. 가장 큰 주기 중 하나는 Ste-pa-ne Ra-zin(“As-t-ra-khan의 전사가 죽었습니다”, “Song of ra-zintsev”, “Sten-ki Ra-zi-na의 처형)에 관한 것입니다. " 다른 사람). 18 세기에는 러시아 군대의 불행을 주제로 한 표트르 대왕 시대에 관한 역사적인 노래가 등장했습니다. Paul -Tava 전투 1709, Oresh-ka, Ri-gi, Vy 점령 -보르가; E.I의 부상에 관한 역사적인 노래가 등장했습니다. 푸가체바 1773-1775.

18~19세기의 역사적인 노래에는 Pol-ko-vod-tsev A.V.의 이미지가 인쇄되어 있습니다. 수보로바, G.A. dark-ki-na-Tav-ri-che-skogo에서 M.I. Ku-tu-zo-va, ka-zach-e-go ata-ma-na M.I. Pla-to-va, 1812년 애국 전쟁, 1854-1855년 Se-va-sto-Polish 방어 등의 사건. 윤리적 작문에서 중요한 위치는 for-ni-ma-yut mo-no-lo-gi와 dia-lo-gi, 악센트가 있는 구절의 문자-te-ren이며 일반적으로 2- 스트라이크. is-to-ri-che-skaya 포크 로리-스티키 학교는 역사 노래 연구에 큰 공헌을 했습니다.

Is-pol-ni-tel-전통

북방설화는 우리에게 가까운 스타일로 역사노래를 불렀고, 그것을 고대라고 불렀다. 중앙 러시아에는 pre-ob-la-da-li po-ve-st-vo-va-t-vo-va-l-song, sti-li-sti-ka for-vy-visit이 있습니다. 지역 전통; 초기 노래에서는 구식 la-do-vye Special-ben-no-sti (N.A. Rome 컬렉션의 "Ta-tar po-lon 정보")가 보존되었습니다. -sko-go-Kor-sa-ko-va ).

중앙 러시아 전통에서는 ha-rak-ter-그러나 혼합-shan-nom ak-kor-do-vo-po-li-fo-no-checom 창고를 잘 사용합니다. 이는 민속에서 역사적인 노래의 역할에 핵심입니다. 카자키는 행진곡(영웅, 사티릭, 영광)이나 "be-seed"(가정 환경에서 여성의 목소리가 참여하는) 형식으로 유사한 스타일로 역사적인 노래를 부릅니다. 무거운 노래 (1812 년 애국 전쟁 중 불행에 대한 "오 그래 당신은 우리의 동료이자 영광스러운 Ti-hiy Don입니다"). 인기 있는 역사 노래는 행진 리듬을 가지고 있지만 la-do 음성("스웨덴 칼의 Pi-shet, p-shet" 노래에서 펜타 톤)과 비정사각형 구조("Because of the Swedish")를 유지합니다. 숲, 사본과 칼의 숲"); 대화에는 자유로운 음악 리듬, 하위 고로-쥬시 폴리포니(종종 모든 개발)가 저장되어 있었지만 하룻밤 사용과 같은 여러 가지 새로운 기술도 작업했습니다.

다양한 tra-di-tsi-yah ha-rak-ter-ny "샤프" 리듬의 sa-ti-ric sue-ta-mi가 포함된 역사적인 노래의 경우: dance-so-vye(“ Shchel-kan Du-den-t-e -vich" 컬렉션 Kir-shi Da-ni-lo-va), March-she-vye(A.M. Lis-to-pa-do 컬렉션의 "Pi-shet, p-shet Karl-la Shved-sky") -va). 군인-덴마크 역사 노래의 sti-li-sti-ku에서 (Peter I 하에서 정규군이 도입 된 이후에 나타남) vi-vat-nye kan-you와 mar-의 oka-za-li 영향 shi Military-en-no-du-ho-vyh 또는-ke-st-trov, one-on-the-other-where 공동 저장-nya-yut- Xia 강조된 구절(Nov-gorod va-ri- E.E. Lee -non-howl 녹음의 안테 노래 "Po-le pure turk-koe"와 정사각형이 아닌 구조. 종종 군인들의 덴마크 역사 노래는 책 텍스트(M.Yu. Ler-mon-to-va의 시를 바탕으로 한 "Bo-ro-di-no")로 불려지지만, 일부는 완전히 저자가 만든 것입니다. (“Pol-ta-voy 근처에 de-lo가 있었습니다”, Yaro-Slav-kre-st-I -no-nom I.E. Mol-cha-no-vym의 co-chi-not-on). 도시 역사 노래 ti-pi-chen go-mo-fon-no-gar-mo-ni-che-sky 창고.

역사적인 노래는 주로 카자흐족 사이에서 구전 전통으로 계속 이어지고 있으며, 민속 컬렉션인 -lor-ny-mi an-samb-la-mi(“Ka-za-chiy krug”, Mo-sk-va, 및 기타 여러 곡)이 전문 합창단의 반복 연주곡에 포함되어 있습니다.

na-pe-va-mi를 사용한 역사적인 노래의 첫 녹음은 Kir-shi Da-ni-lo-va (1818) 컬렉션에 출판되었습니다. 북부 노래는 M.A. 컬렉션에 출판되었습니다. 중앙 러시아의 노래 Ba-la-ki-re-va-M.A. Sta-ho-vi-cha (1855), N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va (Korsakov 참조) 및 기타 19세기 컬렉션. 귀로 듣는 많은 역사적 노래의 첫 번째 녹음은 N.E 컬렉션에 출판되었습니다. Pal-chi-ko-va (1888 년 출판), fo-no-graph에서 처음으로 Ka-za-kov for-pi-sal A.M.의 많은-lo-lo-los-nye 역사적 노래. Lis-to-pad-dov (“돈 코사크의 노래”, 1권, 1-2부, 1949).

에디션:

13~16세기 이투리체스키의 노래 / B.N. 푸티로프, B.M. Dob-ro-vol-sky. 중.; 엘., 1960;

17세기 이투리체 노래 / O.B. 알렉시바. 중.; 엘., 1966;

18세기 이투리체 노래 / O.B. 알렉시바, L.I. Emel-ya-nov. L., 1971;

19세기 이투리체스키의 노래 / L.V. 도마노프스키, O.B. 알렉시바, E.S. 리트빈. 엘., 1973.

역사적인 노래는 역사적 인물의 삶의 사건이나 에피소드를 묘사하는 서사적 또는 서사적 작품으로, 그 활동의 결과로 노래를 부르는 사람이 관심을 갖습니다. 역사 노래는 예술 작품이므로 역사 노래는 특정 사건을 재현하고 정확한 기억을 보존하기 위해 노력하지만 역사 사실은 시적으로 변형된 형태로 그 안에 존재합니다. 서사시 작품으로서 많은 역사가요는 서사시와 유사한 특징을 갖고 있지만 민요 발전에 있어서 질적으로는 새로운 단계이다. 사건은 서사시보다 더 큰 역사적 정확성으로 전달됩니다.

역사적인 노래의 최초 녹음은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 이 장르의 작품은 18세기와 19세기의 인쇄 및 손으로 쓴 컬렉션에서도 발견되며 "Kirsha Danilov가 수집한 고대 러시아 시" 컬렉션에 포함되어 있습니다. 그 후 이 장르의 작품을 녹음하고 출판하는 일이 계속되었고, 이제 연구자들은 역사적인 노래가 어떻게 만들어지고 연주되었는지 완전히 이해하고 있습니다. 민속 연구에서 역사적 노래는 오랫동안 별도의 장르로 구별되지 않았으며 모스크바 또는 카잔주기로 간주되는 서사시로 분류되었습니다. 그러나 우리는 서사시와 역사 노래가 현실을 반영하는 방식에 근본적인 차이가 있다는 점을 고려해야 합니다.

초기 역사 노래

장르로서 역사적인 노래는 Muscovite Rus 시대에 형성되었지만 새로운 노래 창작의 첫 번째 경향은 연대순으로 더 이른 13세기에 나타났습니다. 우리는 Batu 무리 (B.N. Putilov 분류에 따른 Ryazan주기)를 막으려 고 노력한 Ryazan 주민들의 영웅적인 업적과 관련된 내용과 관련된 소규모 노래 그룹의 출현에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이 노래는 "Avdotya Ryazanochka"에서와 같이 작품의 역사적 특수성을 반영하거나 역사적 주제를 사용하여 일반화된 애국적 이미지를 만드는 등 역사적 노래 스토리텔링의 새로운 방식을 찾는 것이 특징입니다. 역사 노래는 줄거리 장르로, 줄거리가 하나의 사건이나 에피소드로 축소되고, 액션이 빠르게 전개되고, 서사를 늦추려는 의도가 없으며, 지연을 조장하는 기술이 사용되지 않습니다.

역사적인 노래는 과거에 대한 이야기이지만 일반적으로 설명된 사건 직후에 형성되었습니다. 허구는 역사적인 노래에 존재할 수 있지만 결정적인 역할을 하는 것은 아닙니다. 과장은 가능하지만 과장된 표현은 거의 없습니다. 역사 노래는 등장 인물의 행동에 대한 심리, 경험, 동기, 즉 내면 세계를 확실하게 드러냅니다.

고대 역사 노래에서 가장 중요한 것은 적의 침략으로 인해 무너지지 않는 사람들의 힘의 이미지입니다. 이 주기의 영웅 중 한 명인 Evpatiy Kolovrat는 황폐화된 Ryazan을 보고 분노와 슬픔에 사로잡혀 타타르족을 뒤쫓아 그들과 불평등한 투쟁을 벌이고 결투에서 타타르족 영웅을 물리칩니다. 그리고 Evpatiy는 죽었지 만 그의 업적에 대한 설명에는 러시아 국민의 무적이라는 주제가 포함되어 있습니다. 이 노래와 서사시의 근접성은 그 안의 전투가 주로 한 영웅과 적 무리의 충돌로 묘사된다는 사실로 인해 더욱 강화됩니다. Evpatiy는 캠페인에 분대와 동행했지만 군인들이 활동하는 모습은 볼 수 없습니다. 노래의 절정인 Evpatiy와 타타르 영웅 Khostovrum 사이의 결투는 서사적 전통에 따라 결정되지만 노래의 결말은 낙관적이지 않습니다. Tatars는 상당한 손실을 입었지만 완전한 패배를 당하지 않고 러시아 땅에서 도망치지 않았으며 그들을 반대했던 Evpatiy는 죽습니다. 여기에는 역사의 서사적 이상화에서 벗어나 러시아 영웅의 무적이라는 아이디어와 함께 서사적 전통과의 단절이 있습니다. Evpatia에 관한 노래에서 행동의 시간은 서사시가 아니라 역사적이지만 줄거리는 예술 소설을 기반으로합니다. 이 노래는 과도기적 유형의 작품에 속하며 여전히 서사적 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.