젊은 디자이너를 위한 좋은 조언입니다. 초보 디자이너의 주요 실수. 진정한 디자이너가 할 수 있는 일

최근 강연에서 “젊은 산업 디자이너들은 어디서 영감을 얻을 수 있나요?”라는 질문을 받았습니다. “아마도 다른 직업을 갖고 있을 거예요.” 나는 대답했다. 젊은 디자이너가 영감과 아이디어에 문제가 있다면 그는 실수로 이 분야에 들어갔을 가능성이 높습니다. 현대 디자인의 문제는 디자이너가 되는 것이 유행이 되었다는 것입니다. 아름답게 들리며 개인 소셜 네트워크를 특별한 창의적 의미로 채웁니다. 거의 모든 사람이 디자인을 하고 싶어합니다. 심지어 디자인에 관한 책을 한 권도 손에 쥐어 본 적이 없는 사람도 마찬가지입니다. 국제적인 경력, 계약, 로열티, 전시회, 수많은 인터뷰, 쇼룸 전시. 이것은 권위있는 것입니다! 아름다운 명함을 주문하고, 미니멀리스트 문신을 하고, 자신의 이름으로 도메인을 등록할 수 있습니다. 그러나이 모든 것 뒤에는 대부분 거의 아무 일도 일어나지 않습니다. 많은 젊은 디자이너가 머리를 쉬고 무엇이 잘못되었는지 진심으로 이해하지 못하는 벽이 갑자기 나타납니다.

디자이너 Dima Loginov. iF 제품 디자인 상, Red Dot 제품 디자인 상, ELLE DECORATION 올해의 베스트 상, 국제 디자인 상 등을 수상했습니다.

나는 수년 동안 여러 도시의 다양한 청중에게 이야기해온 "초보 디자이너의 주요 실수"라는 마스터 클래스를 가지고 있습니다. 나는 경력뿐만 아니라 훨씬 더 중요한 디자이너 자체의 창의적인 성격의 발전을 방해하는 몇 가지 명백한 실수를 강조합니다. 이 주제를 구상했을 때 디자이너는 다른 사람의 사례를 포함하여 빠르게 학습하고 직면하는 문제를 빠르게 극복하기 때문에 몇 번만 발표하겠다고 확신했습니다. 모든 것이 잘못되었습니다. 공모전 심사든, 마스터 클래스와의 퍼포먼스든, 젊은 디자이너들과의 직접적인 소통이든, 매번 같은 실수를 봅니다. 물론 더 많은 것들이 있지만 그중 일부를 살펴 보겠습니다.

난 이미 다 봤어

호기심과 정보에 대한 끊임없는 갈망은 디자이너가 가치 있는 사람으로 성장할 수 있는 기회가 있다는 분명한 신호입니다. 반대로 "나는 이미 모든 것을 보았습니다. 놀라지 않을 것입니다. 모든 것이 이미 우리보다 먼저 발명되었습니다"라는 문구는 디자이너가이 세상에 흥미로운 것을 가져 오지 않을 것임을 의미합니다. 나에게 이것은 명확한 표시입니다. “디자인 세계관”을 공부하면서 하루를 시작하지 않고 “이미 모든 것을 알고” 있다면 뭔가 잘못된 것입니다. 특히 디자이너로서 진지한 경력을 열망하고 있다면 더욱 그렇습니다. 더 많이 연구할수록 업계에서 일어나는 일을 분석하는 도구가 더 좋아집니다. 그리고 분석 기술에는 또 다른 필수 기술이 필요합니다. 자신의 능력과 전망에 대한 건전한 평가는 매우 중요합니다. 중요한 것경쟁이 치열한 글로벌 디자인 환경에서

지방 기질

젊은 디자이너들이 어떻게 우리 시대의 기술이 제공하는 이용 가능한 정보의 양으로 자신의 전문적 관심 범위를 의식적으로 제한할 수 있는지는 나에게 여전히 큰 미스터리입니다. 물론 글로벌 관점에서 볼 때 러시아 인테리어 시장은 산업 발전에 아무런 영향을 미치지 않는 지방 시장입니다. 원하든 원하지 않든 우리는 시장입니다. 그러나 진지한 국제적 경력을 쌓기를 꿈꾸는 디자이너들은 이에 대해 거의 걱정할 필요가 없습니다. 안에 현대 세계예술가, 디자이너, 창의적인 사람은 숲 속 덤불 속에서도 어디에서나 살고 일할 수 있습니다. 인터넷과 몇 가지 중요한 전문 기술을 활용하면 어디에 있든 전 세계 모든 회사를 위해 디자인할 수 있습니다. 이러한 자질 중 하나는 추세에 대한 이해, 글로벌 산업에서 발생하는 프로세스에 대한 인식입니다. 당신이 사는 도시, 지역, 국가에서 일어나고 있는 일이나 지역 내부 언론에 실린 일뿐만 아니라 세계에서 가장 좋은 일이 일어나고 있습니다. 최고의 사례를 통해 배우는 사람만이 필요한 자질을 개발하고 자신을 명확하게 표현할 수 있는 기회를 갖게 된다고 저는 확신합니다.

내 마스터 클래스에서 나에게 슬픈 순간이 하나 있다. 나는 이 슬라이드가 쓸모없기를 바라면서 세계의 주요 디자인 블로그와 리소스의 작은 목록이 포함된 슬라이드를 보여준다. 결국 나는 모든 호기심 많은 디자이너가 연구 여정을 시작하는 기본 사항을 보여줍니다. 유감스럽게도 거의 모든 청중이 항상 일어나서 처음으로 이 목록을 듣고 휴대폰으로 이 목록이 있는 화면 사진을 찍습니다.

게으름

모든 것이 분명한 것 같습니다. 디자인은 단순히 미적 감각, 미각, 올바른 선택 능력에 관한 것이 아닙니다. 디자인은 기술이다. 도구 숙달, 컴퓨터 모델링 및 시각화 기술은 디자인 제작에 있어 가장 중요한 도구입니다. 생각해 보십시오. 대부분의 디자이너는 모델링과 시각화를 디자인의 최종 반영, 즉 궁극적으로 고객에게 보여줄 내용으로만 인식하며 창의적인 검색 프로세스로 인식하지 않습니다. 이것이 바로 많은 디자이너(특히 인테리어 디자이너)가 이러한 도구를 자체적으로 소유하지 않고 이 부품을 아웃소싱하는 이유입니다. 이것이 바로 그들의 작업 결과가 종종 그토록 우스꽝스러워 보이는 이유입니다. 디자이너가 자신의 프로젝트를 직접 모델링하는 방법을 안다면, 프로젝트를 만드는 과정, 모델링 단계에서 아이디어를 검색하고 선별하는 과정은 완전히 다르게 보일 것이며 아이디어의 품질 측면에서 결과는 훨씬 더 높아질 것입니다. . 3D 환경에서 아이디어를 찾는 것이 디자이너 작업에서 가장 중요한 부분인 제품 디자인에 대해 뭐라고 말할 수 있을까요? 나는 기본적인 컴퓨터 도구에 대한 지식이 부족하다고 생각합니다. 그러나 게으름과 야망이 결합되면 항상 우스꽝스러워 보이고 결과가 전혀 나오지 않습니다.

거짓 동기

제품디자이너라는 직업이 참 멋지다는 의견도 있습니다. 나는 어떤 것을 생각해 냈고 수년 동안 팔렸고 판매로 인한 이자가 귀하의 계좌로 떨어졌습니다. 게다가 중요한 보너스 - 세계적인 명성! 물론 귀하의 품목이 잘 팔린다면 이것은 모두 사실입니다. 그리고 전 세계적으로 잘 팔리면 더욱 좋습니다. 그러나 아름다운 것들의 과포화 세계에서 모든 사람이 당신의 것을 선택할 것이라고 믿는 것은 매우 순진합니다. 아마도 그들은 선택하지 않을 것입니다. 이는 훌륭한 산업 디자이너의 경력에 ​​대한 환상에 작별을 고해야 함을 의미합니다. 그리고 이에 대해 진지하게 준비해야 합니다. 즉, 제품 디자인으로 아무것도 얻지 못할 가능성은 제품 디자인으로 최소한 수천 유로를 벌 가능성보다 몇 배 더 큽니다. 나는 인정, 명성, 돈, 적어도 쉬운 것들을 찾는 사람들을 위해 제품 디자인을 하는 것이 의미가 없다고 확신합니다. 아마도 그러한 디자이너들은 실망할 것입니다. 반대로, 디자인에 대한 사랑(자신의 위치보다는)과 상업적 결과에 관계없이 끊임없이 물건을 만들고자 하는 내부 욕구에 의해 동기를 부여받은 사람들은 더 높은 수준을 달성할 기회를 갖습니다. 왜 이런 생각이 들까요? 진정한 동기 부여를 통해 움직이는 디자이너는 자신의 경력에서 좌절과 도전에 대한 저항력이 매우 높습니다. 결국, 그들은 상업적인 실패에 관계없이 그들이 열정을 갖고 있는 일, 즉 디자인을 창조하는 일을 합니다. 길고 단단합니다. (이것은 건축 분야에서 자하 하디드(Zaha Hadid)의 예를 인용하기에 좋은 시기입니다.) 이는 그러한 작업이 (객관적인 이유 없이) 큰 이름을 만드는 데에만 동기를 부여받은 디자이너들에게서는 거의 볼 수 없는 심각한 자질을 개발할 수 있음을 의미합니다.

몇 년 전 영국 출판물 The Guardian은 제품 디자이너가 직면한 어려움에 대한 흥미로운 기사를 게재했습니다. 대부분의 디자이너는 로열티로 연간 몇 백 유로만 벌고 있습니다. 그리고 물론 그들은 다른 일을 해서 생계를 꾸려야 합니다. 당시에는 아무도 우리 기사를 알아차리지 못한 것 같으니 관심 있는 모든 사람이 이 기사를 찾아 읽어 보도록 권합니다. 이것은 디자이너에게 있어 힘들고 믿을 수 없을 만큼 경쟁이 심하며 종종 수익이 전혀 없는 사업이며, 이 디자인 작업 외에는 자신을 상상할 수 없는 창의적인 사람들만이 이 사업에 참여해야 합니다. 그런 사람들은 확실히 지루하지 않을 것입니다! 돈을 벌고 안 벌고는 당신의 운에 달려있습니다.

디자인은 끊임없이 이전의 모습으로 돌아갑니다.

이것은 그래픽 디자인 세계에서 유일하게 변함없는 “진실”입니다.

우리는 우리만의 창의적인 손길과 독특한 시그니처를 가지고 있지만 다른 사람의 작업을 연구합니다. 그래픽 디자이너, 우선 영감을 얻고 자신의 목소리를 찾는 것입니다.

디자인 학교와 대학 학위 프로그램은 디자인의 "과학"에 중점을 두고 있으며 젊은 디자이너들이 그 과학을 활용하여 자신의 예술을 추가할 것으로 기대합니다.

그리고 정규 교육, 즉 졸업장 없이도 전문가라면 기본을 스스로 배웁니다.

당신이 대학생이든 독학이든 상관없이, 당신은 이제 엄청난 경쟁이 벌어지고 있는 분야를 스스로 선택했습니다. 그리고 좋은 준비, 자신의 스타일, 창의력이 없으면 여기서 할 일이 없습니다.

다음은 직업에서 자신의 이름을 알리고 싶은 젊은 디자이너를 위한 몇 가지 팁입니다.

1 – 영향력 있는 사람들과의 관계 발전

어려운 일처럼 보일 수도 있지만 소셜 미디어를 사용하면 이 일이 쉬워집니다.

당신은 누구의 작품을 존경하고 누구의 작품을 싫어합니까? 다음에서 이러한 영향력 있는 사람을 찾아보세요. 소셜 네트워크에서, 어디에 있든.

대부분은 트위터, 페이스북, 인스타그램에 있을 것입니다. 그들은 자신의 프로젝트를 시연하고 토론에 참여할 것입니다.

구독하고 토론도 시작해 보세요.

이는 새로운 디자인 트렌드를 최신 상태로 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 당신은 디자인 커뮤니티의 일원으로 자리매김하게 될 것입니다. 결과적으로 당신은 어떤 책에서도 얻을 수 없는 성공적인 디자이너들의 조언을 얻게 될 것입니다.

트위터에서 이를 수행하는 방법에 대한 예는 다음과 같습니다.

트렌드와 주요 영향 요인에 대한 정보를 제공하는 웹사이트도 있습니다. 그 중 하나가 365 어썸 디자이너(365 Awesome Designers)입니다. 매일 한 명의 디자이너에게 초점을 맞추며 교육과 영감의 훌륭한 원천입니다.

2 - 수집가가 되어 보세요

사람들은 자신에게 소중한 것들을 수집합니다. 디자이너로서 가치관도 수집해야 합니다.

당신은 당신이 좋아하고 성공한 디자인의 카탈로그를 원합니다.

웹 브라우저의 북마크, Pinterest 북마크 생성, 컴퓨터에 저장 등 다양한 방법으로 이 작업을 수행할 수 있습니다.

이러한 프로젝트를 로고, 포스터, 인포그래픽 등 유형별로 구성할 수 있습니다.

지금 카테고리를 분류하면 이러한 카테고리 중 하나에서 프로젝트를 수행할 때 필요한 것을 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

아직 작업이 없더라도 폴더를 열어 모아둔 프로젝트를 살펴보는 것이 좋습니다. 당신에게 충격을 준 것이 무엇인지 그리고 자신의 프로젝트에서 일부 기술을 어떻게 사용할 수 있는지 생각해 보십시오. 자신만의 프로젝트를 만들어 이 폴더에 저장할 수도 있습니다.

그런 다음 프로젝트가 진행되면 훌륭한 아이디어 모음을 갖게 될 것입니다.

Behance 및 Dribbble의 일부 항목으로 자신의 카탈로그를 채울 수도 있습니다. 그들은 해당 분야의 주요 참가자들의 훌륭한 프로젝트를 선보입니다.

때때로 디자이너들은 자신에게 영감을 준 것이 무엇인지, 그리고 당신이 좋아하는 디자인을 어떻게 작업했는지에 대해 이야기할 것입니다. 이것은 또한 매우 귀중한 정보입니다.

3 - 생물학 수업을 듣습니다.

학교 생물학 수업에서는 신체의 개별 부분을 분해하여 연구하고 모든 부분이 하나의 전체에 어떻게 들어맞는지 이해합니다.

당신이 즐기는 프로젝트를 탐색할 때에도 동일한 심리적 절차를 따라야 합니다. 이 디자인의 각 요소에는 선, 색상 및 질감이 있습니다.

매우 단순할 수 있지만 다른 요소와 결합하면 놀랍도록 매력적인 전체를 만들어냅니다.

당신이 볼 수 있는 또 다른 것은 과정입니다. 디자인의 모든 레이어와 마찬가지로 모든 구조가 구성에 들어맞습니다. 프로세스를 분석한 후에는 프로젝트를 생성하기 위해 수행된 단계의 순서를 볼 수 있습니다.

4 - "어떻게"를 구체적으로 검색하세요.

우리 모두는 멋지다고 생각하는 디자인 요소를 본 적이 있지만 그 요소를 어떻게 재현할지 모릅니다. 특히 디자인 학교에서 배우지 않은 것들에 대해서는 더욱 그렇습니다.

그래서 인터넷에서 "방법" 지침을 검색하기 시작합니다. 그러나 검색 결과가 나오지 않습니다.

탐색하려는 요소에 대해 매우 구체적으로 설명해야 합니다.

예를 들어, 놀랍도록 긴 그림자가 있는 로고 디자인을 볼 수 있습니다. "그림자 던지기"를 검색하지 마세요. 대신 로고에 긴 그림자를 만드는 등 원하는 것을 정확하게 검색하세요.

이 주제에 대해 특별히 다룬 비디오 튜토리얼을 찾을 가능성이 있습니다. 실제로 관련 있는 결과만 표시되도록 최대한 구체적으로 검색하려고 합니다.

검색의 관련성을 높이는 한 가지 방법은 올바른 용어를 사용하는 것입니다.

디자인 학교를 다니지 않거나 몇 년 전에 졸업하지 않은 사람들은 특정 사물의 정확한 이름을 모를 수도 있습니다. 훌륭한 디자인 용어집에 접근하여 최신 용어를 찾아 검색할 때 사용하세요. 결과는 훨씬 더 정확할 것입니다.

5 - 흉내는 거짓말의 가장 진실한 형태이다

절대로 디자인을 "복사"하거나 빌리거나 훔쳐서 자신의 것이라고 부르려고 해서는 안 됩니다.

그러나 좋은 운동과 연습으로서, 이것은 당신이 해야 할 일입니다.

마음에 드는 디자인을 선택해서 분석해보세요. 그런 다음 이 프로젝트를 직접 다시 만들어 보세요. 누구에게도 배포하거나 판매하지 않으므로 법률을 위반하지 않습니다.

그러나 당신이 하게 될 일은 기술을 개발하고 새로운 기술을 배우는 것입니다. 비록 디자인을 정확하게 재현할 수는 없더라도 많은 것을 배울 수 있을 것입니다.

디자인을 모방하기 위해 필요한 리소스를 사용하십시오. 그리고 당신이 무엇을 할 수 있는지 알아보세요.

6 - 공백을 남겨두세요

오늘날 디자인의 불행한 측면 중 하나는 주어진 공간에 최대한 많이 맞추려고 노력한다는 것입니다. 따라서 우리는 디자인을 어수선하게 만들고 이는 혐오스럽습니다.

젊은 디자이너들은 공백이 다른 공간과 마찬가지로 완전한 디자인 요소라는 것을 이해해야 합니다.

그리고 수많은 연구에서 입증된 것처럼 이 공백을 추가하면 사용자가 디자인을 더욱 즐겁게 만들 수 있습니다.

공백 사용에는 학습 곡선이 있으며 이에 대해 설정된 "규칙"이 없습니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 레이아웃 변경과 크기를 실험해야 합니다.

카탈로그나 기타 소스를 살펴보고 다른 사람들이 공간을 어떻게 사용하는지 연구하세요.

7 - 항상 당신의 열정을 반영하는 프로젝트를 준비하세요

커미션이 있든 없든 항상 진행하고 있는 "열정 프로젝트"가 있어야 합니다.

이것은 당신 자신 외에는 누구도 아닙니다.

가장 좋아하는 디자인 활동은 무엇인가요? 로고? 인포그래픽? 자신만의 프로젝트를 시작하세요.

지루하거나 실망스러운 프로젝트를 진행하는 경우, 휴식이 필요할 때 작업할 다른 디자인이 있으면 계속 동기를 부여받을 수 있습니다.

그리고 이 프로젝트를 완료하면 새로운 프로젝트를 시작하세요.

항상 흥미롭고 매력적인 프로젝트가 있어야 합니다. 이것이 바로 창의력을 계속 개발하고 배우는 방법입니다.

그리고 누가 알겠어요? 일부 요소는 현재 클라이언트 프로젝트로 잘 전송될 수 있습니다.

디자인에는 창의적인 사고, 미학, 선, 색상 및 질감에 대한 "눈", 그리고 끊임없는 실천이 포함됩니다.

아이디어는 다양한 방법으로 처리되고 재작업될 수 있습니다.

젊은 디자이너로서 이 일을 더 많이 할수록 디자인 세계에서 자신만의 “목소리”가 더욱 발전하게 될 것이며, 그 목소리는 독특해질 것입니다.

당신이 좋아하는 일을 하면서 시간이 가는 것을 느끼지 못한다는 것을 눈치채셨나요? 모든 것이 저절로 해결되고 통찰력과 통찰력이 갑자기 발생하며 사람들은 일반적으로 이 상태를 영감이라고 부릅니다. 수년간의 연습을 통해 아마도 모든 전문가는 자신의 기술과 관리 방법을 개발할 것입니다. 국립연구대학교 고등경제대학 인테리어디자인학부 큐레이터가 조언을 전했습니다.

공허에서는 아무것도 나오지 않는다

가능한 한 많이 보는 것이 중요합니다. 전시회를 방문하고 좋아하는 사이트를 북마크에 추가하세요.

따라서 가능한 한 많이 보는 것이 중요합니다. 전시회를 방문하고 원하는 사이트를 북마크에 추가하세요. 이를 수행하는 가장 편리한 방법은 Pinterest 리소스를 사용하는 것입니다. 여기에서 주제별 보드를 만들 수 있습니다. 아마도 당신이 좋아하는 아이디어는 지금은 유용하지 않을 수도 있지만, 미래에는 개념 형성에 중요한 역할을 할 수 있습니다.

무엇에 집중해야 할까요?

최고에. 대부분의 주요 디자이너가 해외에서 일하고 있으며 인터넷을 통해 거의 빛의 속도로 그들의 프로젝트를 따라갈 수 있습니다. 인쇄 매체는 귀하의 관심을 끌만한 인테리어를 정기적으로 출판합니다.

각각의 주요 간행물에는 프랑스, ​​독일, 스페인, 이탈리아 등 다른 국가의 온라인 버전과 에디션도 있으므로 꼭 공부해 보세요. 같은 잡지라도 편집진은 나라와 사고방식에 따라 근본적으로 다를 수 있는데, 이러한 차이점을 알아차리는 것은 매우 흥미로울 수 있습니다.

모든 것이 업무에 도움이 되어야 합니다.

가능한 한 편안하게 일할 수 있는 환경을 만드십시오. 영감은 매우 변덕스러울 수 있습니다. 때로는 사소한 자극 요소라도 겁을 주어 멀리할 수 있습니다. 따라서 이러한 요소의 수를 최소화해야 합니다. 정기적으로 작업장을 정리하고 필요한 모든 항목을 가까이에 두십시오.

가능한 한 편안하게 일할 수 있는 환경을 만드십시오.

일하기로 선택한 시간도 중요합니다. 가능하다면 저녁 시간과 같이 방해할 수 있는 사람이 거의 없는 시간을 선택하는 것이 좋습니다.

전환하는 것을 잊지 마세요

앞으로 나아갈 수 없는 보이지 않는 벽에 부딪히는 경우가 있습니다. 생각이 정리되지 않고, 문제에 대한 해결책도 찾지 못하고, 게다가 소셜 네트워크에 의해 끊임없이 주의가 산만해집니다. 이 모든 것은 진부한 피로를 말합니다.

심리학자들에 따르면, 매시간 30분마다 15분으로 전환하면 이런 현상을 예방할 수 있다고 합니다. 의자에서 일어나 차를 마시거나 물을 따르거나 단순히 주의를 분산시키세요. 가능한 한 직장에서 자신을 추상화하고 이전에 해결한 작업에 대해 생각하지 마십시오.

주말에 재부팅하세요. 하루 종일 컴퓨터 앞에 앉아 있다면 가장 좋은 방법은 공원을 산책하는 것입니다. 정신 활동을 하고 있다면 체육관에 등록하세요.

모든 것이 이미 발명되었나요?

연구 역사: 건축가의 작품을 읽고 디자이너의 전기를 살펴보십시오. 이를 통해 역사적 규모로 현재 추세를 살펴보고, 큰 그림을 보고, 우리 영역을 움직이게 하는 메커니즘의 본질을 이해할 수 있습니다.

»는 러시아 디자이너와 협력하기 시작한 최초의 매장 중 하나입니다. 설립 5년 동안 약 300개 브랜드가 멀티 브랜드를 거쳤다. 그들은 모두 같은 실수를 저질렀습니다. 상점 창시자인 Maria Potudina는 이러한 실수가 무엇인지, 그리고 이를 피하는 방법을 알려주었습니다.

“러시아 패션 산업에서 기업가가 되는 것은 쉽지 않습니다. 한 장으로 드레스를 만들 수 있고 백 개의 드레스를 꿰맬 수 있지만 여전히 국가 규모로는 아무것도 아닙니다. 그럼에도 불구하고 당신은 정부 지원 없이 지역 비즈니스의 미시적 계층에 남게 될 것입니다. 디자이너는 이 시장을 정면으로 돌파해야 합니다. 나는 그들이 직물 상점에서 무엇을 보는지, 기껏해야 웨이터를 위한 옷을 재봉하는 데 익숙한 제조업체가 말하는 것을 잘 알고 있습니다. 디자이너가 랩어라운드 또는 비대칭 디자인을 가져오면 자연스럽게 외계인처럼 보입니다.

따라서 생존을 위해서는 첫 번째 컬렉션부터 향후 브랜드 발전을 크게 방해할 수 있는 중대한 실수를 저지르지 않는 것이 중요합니다.

1. 첫 번째 컬렉션에 모든 돈을 투자하지 마십시오.

디자이너는 앞으로 2~3개의 컬렉션을 생각해야 합니다. 첫 번째 출시 당시에는 아직 분석이 없기 때문에 2~3개 모델만 '촬영'하는 일이 자주 발생합니다. 디자이너가 첫 번째 컬렉션에 모든 것을 투자하면 다음 컬렉션을 만들기에는 수익금이 충분하지 않습니다.

투자자를 빨리 찾지 못하면 나머지 돈만 남게 되며, 이를 상점에서 상점으로 가져가서 집을 찾으려고 노력합니다. 사실, 이 컬렉션의 어떤 것도 더 이상 품질이 좋더라도 수요가 없습니다. 우리나라에서는 계절성을 관찰하는 것이 중요합니다. 모든 지연이 중요해질 수 있습니다.

예를 들어, 디자이너가 비옷, 드레스, 상의가 포함된 컬렉션을 출시했습니다. 비옷은 모두 가을에 팔렸고, 드레스와상의는 청구되지 않은 것으로 밝혀져 1 년 동안 사중으로 방치되었습니다. 계절성에 따라 수요가 높아지는 모델을 생산할 기회를 제공하지 않습니다. 사람들은 와서 특정 디자이너를 요청하고 계절별 컬렉션이 없다는 사실을 깨닫고 화를 내고 다른 것을 선택합니다. 그게 바로 클라이언트가 손실된 것입니다.

두 번째 수집을 위해 시작 예산의 50% 정도를 절약하는 것이 좋습니다. 디자이너가 확신할 수 있는 6-8개 모델로 첫 번째 컬렉션을 줄이는 것이 더 정확합니다. 나는 생산 과정에서 그것들을 정확하게 꿰매고 직물이 맞을 것이라고 확신합니다. 광고비 예산도 필요하다.

유통량을 줄이는 것보다 모델 수를 줄이는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 모든 매장에 동일한 모델의 3개 부품이 공급되고 어딘가에 재고가 부족하여 한 매장에서 다른 매장으로 상품을 운송할 시간이 없는 상황이 발생할 수 있습니다. 그러다 보니 여기저기서 한 가지 물건이 팔리게 되었고, 정상적인 통계수집도 할 수 없었고 분석도 할 수 없었다. 청중이 가는 매장 하나를 집중해서 선택하는 것이 좋습니다.

2. 촬영을 게을리하지 마세요

두 번째 실수는 비전문가, 대부분 친구가 촬영에 참여하는 것입니다. 가장 멋진 컬렉션도 잘못된 사진으로 인해 망가질 수 있습니다. 사진에서 앞뒤로 몸을 기울이지 않는 저예산 사진 스튜디오, 사진 작가, 전문 모델이 많이 있습니다. 이제 더 이상 엄청난 비용이 들지 않습니다. 사진 서비스 시장이 형성되었습니다.

이상적인 옵션은 룩북과 카탈로그를 모두 보유하는 것입니다. 돈을 쓸 것을 선택한다면 카탈로그에 투자하는 것이 좋습니다. 창의적인 사진에 대한 요구 사항은 훨씬 적습니다. 이것이 디자이너의 비전이라고 언제든지 말할 수 있습니다. 매장은 웹사이트와 소셜 네트워크에 룩북을 게시하지 않을 자유가 있습니다. 카탈로그의 경우 매장에서는 조명이 좋고 구조가 잘 구성된 프레임이 포함된 고품질 카탈로그 사진이 훨씬 더 자주 필요합니다.

고전적인 버전은 다음과 같습니다. "우리의 주인공은 영화관과 카페에 가는 것을 좋아하는 대도시의 젊은 거주자입니다. 그녀는 25-40세이며 안정적인 고소득을 가진 성공한 사업가입니다." 이전 문장에서 설명한 소녀는 나가서 샤넬을 사게 될 것입니다.

영상을 제때에 보내는 것도 중요합니다. 카탈로그, 룩북, 항목 설명, 컬렉션 등 디자이너로부터 전체 패키지를 즉시 받으면 이 모든 것이 즉시 모든 소셜 네트워크에 게시됩니다. 3주만 지나면 디자이너는 이미 판매와 인지도라는 형태의 결과를 얻을 수 있습니다. 배송 후 2주 후에 첫 번째 사진을 보내고, 일주일 후에 두 번째 사진을 보내면 효과가 완전히 달라집니다.

3. 타겟층을 좁혀라

세 번째 흔한 실수는 타겟 고객을 이해하지 못하고 고객을 "성공하고 젊고 부유한" 사람으로 정의하고 다른 유사한 진부한 표현을 사용하는 것입니다. 고전적인 버전은 다음과 같습니다. "우리의 주인공은 영화와 카페에 가는 것을 좋아하는 대도시의 젊은 거주자입니다. 그녀는 25-40세이며 안정적인 고소득을 가진 성공적인 사업가입니다." 이전 문장에서 설명한 소녀는 나가서 샤넬을 사게 될 것입니다.

"대본 작성"과 같은 것이 있습니다. 대상 고객의 기준에 맞는 여러 캐릭터가 속눈썹 색상까지 설명됩니다. 이 사람이 좋아하는 카페에서 정확히 무엇을 주문하는지, 어떤 카페인지, 무엇을 읽고, 무엇을 살고 숨쉬는지 이해해야 합니다. 이를 통해 고객을 더 잘 시각화할 수 있습니다.

대상 고객을 연구하기 위한 좋은 도구는 시장입니다. 판매자와의 커뮤니케이션도 도움이 됩니다. 제품이 판매되는 모든 매장에서 소매 담당자와 대화해야 합니다. 어떤 모델이 잘 맞지 않는지, 고객이 정확히 무엇을 원하는지, 제품을 입어볼 때 고객이 말하는 내용, 구매를 거부하는 이유, 색상은 무엇인지에 대해 이야기해야 합니다. 그들은보고 싶어합니다.

더 많은 긍정적인 리뷰와 부정적인 리뷰를 수집할수록 다음 컬렉션을 구성하는 데 더 많은 정보가 필요합니다. 이것이 청중이 어디에 집중되어 있는지, 그리고 거기에 도달하는 방법을 이해할 수 있는 유일한 방법입니다. 종종 그러한 연구 후에 브랜드는 20-25세 소녀가 아닌 35-40세 여성 사이에서 수요가 있는 것으로 나타났습니다. 현실은 디자이너의 머릿속에 있는 이상적인 그림과 매우 동떨어져 있는 경우가 많습니다.

4. 가격을 너무 높게 책정하지 마세요

젊은 디자이너가 자신의 졸업 컬렉션이고 거기에 전 재산을 썼다고 해서 가격을 부풀릴 수는 없습니다. 당신이 새로운 디자이너라면 자급자족할 수 있도록 최소한 1년의 시간을 투자하세요. 가장 좋은 예- SH"U 브랜드. 낮은 마진과 작은 순이익에도 불구하고 2~3시즌이 지나자 회사는 이 작은 마진이 큰 이익으로 변하는 수준에 도달했습니다. 큰 마진과 적은 수량으로 인해 앞으로 나아갈 수 없습니다.

한 컬렉션 내에서 고가 아이템과 저가 아이템의 비율은 '20-60-20' 원칙을 따르는 것이 좋습니다. 물건의 60%는 평균 가격으로 팔아야 합니다. 컬렉션에 12개 모델이 있고 제품의 평균 가격이 7,000루블인 경우 6개 항목의 가격은 대략 그 정도여야 합니다.

어떤 것들은 20% 정도 더 저렴해야 흥미로운 것을 저렴하게 찾고 싶은 사람들을 끌어들일 수 있습니다. 그들에게 이것은 탐구입니다. 나머지 20%는 아방가르드하고 복잡한 모델일 수 있으며, 가격이 더 비쌀 수 있고 브랜드가 어디로 향하고 있는지 보여줄 것입니다. 컬렉션에 있는 아방가르드 모델 중 20% 이상이 위험합니다. 일반적으로 사람들은 디자이너가 알려지지 않은 경우 특이한 것을 입을 준비가되어 있지 않습니다.

이상적으로 컬렉션은 여러 필터를 거쳐야 합니다. 내가 그린 것을 만드는 것이 얼마나 현실적인지, 비용은 얼마인지, 판매할 것인지, 어떤 모델을 대량으로 생산해야 하는지, 어떤 모델을 사용하여 '역사'를 만들어야 하는지. ”

5. 항상 매출을 분석하라

또 다른 일반적인 실수는 판매 분석이 부족하다는 것입니다. 브랜드를 운영한 지 1년이 지나면 디자이너들은 종종 이렇게 말합니다. “수백만 개의 아이디어가 있지만 어떤 아이디어를 선택해야 할지 모르겠습니다.” 이 결정은 숫자를 기반으로 해야 합니다.

다음 컬렉션을 시작하기 전, 이전 컬렉션에 대한 모든 통계를 올리고 판매량을 분석해야 합니다. 예를 들어, 블라우스 50개가 팔린 이유는 무엇입니까? 가격이 저렴했나요? 마른 사람이나 통통한 사람에게 잘 맞는 걸까요, 아니면 더울 때 출시된 걸까요? 모델을 반복해야 합니까?

기본의 60%가 컬렉션에서 컬렉션으로 마이그레이션되어야 합니다. 이 60%는 귀하의 재정적 기반이 되며 추가 캡슐과 협업을 만들 수 있게 해줍니다. 지난 컬렉션에서 셔츠 드레스가 히트를 쳤다면, 다른 원단, 다른 색상, 다른 액세서리로 반복해서 입혀야 합니다.

본격적인 분석을 수집하는 데는 일반적으로 2~3시즌이 걸립니다. 첫 번째 컬렉션에서 수집해야 하며 이전 컬렉션을 분석하지 않고 다음 릴리스를 시작해서는 안 됩니다. 정량적 데이터를 기반으로 하지 않은 결정은 원가 이하로 판매되거나 기부되는 엄청난 양의 남은 음식으로 이어집니다.

6. LLC가 아닌 개인 기업가를 형성하십시오

개인 기업가는 가장 저렴한 형태의 기업가 정신입니다. 여러 디자이너를 위한 한 명의 개인 기업가는 회계사 및 문서화 비용을 더욱 줄이는 방법입니다. 매장 내부에는 성공적인 사례가 있습니다.

컬렉션이 하나 있고 비즈니스를 계속 발전시킬지 확실하지 않은 경우 컬렉션 없이도 할 수 있습니다. 법인. 그러나 예를 들어 8개의 멀티 브랜드에서 판매되고 싶다면 법인을 등록해야 합니다. 그렇지 않으면 소규모 상점과 판매점으로 제한해야 합니다. 법인이 없는 브랜드의 제품에는 항상 큰 가격 인상이 있습니다. 또한 디자이너가 아직 그것에 대해 진지하게 생각하지 않는다는 것이 명백하기 때문에 관심을 덜 받습니다.”

"패션 리프트" 과정에서 디자이너가 자신의 비즈니스를 유능하게 시작하는 방법을 배울 수 있습니다. 패션 프로젝트의 창작과 발전에 관한 모든 것.”