Ritmul - teoria muzicii. Melodia și ritmul în muzică. Rolul ritmului în muzică. Ritmul în muzică - ce este: definiție Ce este ritmul muzical

Structura melodică în muzică depinde în mare măsură de ritm, tocmai acestui indicator îi datorăm uneori o bună dispoziție atunci când vrem să dăm din cap la ritm sau să scoatem un ritm puternic din melodia noastră preferată cu picioarele. În același timp, poate fi dificil de explicat ce este ritmul în muzică; acest lucru necesită cunoștințe speciale, cel puțin o educație muzicală elementară. Cu toate acestea, dacă îți stabilești un scop și o dorință, atunci poți explica această problemă publicului larg, folosind concepte populare și definiții detaliate. În sine, cuvântul „ritm” este folosit nu numai în muzică, ci este un concept vast care a devenit atât de ferm stabilit în viață încât este privit ca ceva de la sine înțeles.

Pentru o meditație reușită, trebuie să te conectezi și la ritm, trebuie doar să alegi care este mai potrivit pentru a intra în rezonanță cu lumea exterioară. Unora le place mai mult ritmul valurilor, altora le place bătăile inimii umane. Ritmul în sine este foarte important pentru atingerea armoniei, iar muzica ajută la atingerea acestui obiectiv.

Astăzi, în limba rusă, există o mulțime de concepte cu care merită să te familiarizezi. În acest articol vom vorbi despre ce este ritmul și ce denumiri sunt asociate cu acesta. Există o mulțime de definiții în surse diferite, dar toate au același sens. Să aruncăm o privire mai atentă la toate caracteristicile ritmului și să-i dăm o denumire. Cuvântul „ritm” are astăzi mai multe semnificații, acestea sunt:

• Ritmul vieții.
• Ritm muzical.
• Ritmul poeziei.
• Bioritm.

Concepte generale de ritm

Cuvântul „ritm” ne-a venit din limba greacă, unde Rhytmos înseamnă - dimensionalitate, consistență. Suntem obișnuiți să înțelegem prin ritm ceva măsurat, alternarea regulată a anumitor elemente, de exemplu, mișcări, sunete.

Tot cu ajutorul ritmului definim:

• Frecvența respirației.
• Schimbarea sezonului.
• palpitații.
• balansare pendulului și multe altele.

În primul rând, când auzim cuvântul „ritm”, în mintea noastră apar muzică, dansuri și melodii. Ritmul muzical este alternanța sunetelor lungi și scurte într-o anumită ordine. Când învață sau compun cutare sau cutare melodie, muzicienii trebuie să fie atenți la ritm. Pentru a face acest lucru, ei pot folosi un dispozitiv special de metronom. Muzica are propriile ritmuri și sunt complet diferite de ritmurile vieții, mișcările și alte lucruri.

Ritmul în poezie

Poezia are propriile ritmuri, aici putem observa astfel de unități ritmice precum:

• rând sau frază.
• Stop.
• Silabă.

Există și o mulțime de ritmuri în natură, pentru că viața noastră este formată din ele. Ritmul poate fi numit schimbarea zilei și a nopții, schimbarea anotimpurilor sau a timpului. Bioritmul uman este asociat cu ritmurile naturale. Mulți oameni observă activitatea în timpul zilei, în timp ce noaptea predomină pasivitatea. Nu se poate judeca bioritmurile generale, deoarece pentru fiecare persoană sunt strict individuale. Toate acestea sunt legate de procese fiziologice. Fiecare bioritm uman afectează activitatea, rezistența și starea generală a unei persoane.

Fiecare ritm de viață este determinat de modul și modul de viață al unei persoane. Dacă o persoană se caracterizează printr-o activitate crescută noaptea și pasivitate în timpul zilei, atunci bioritmul său este complet diferit de cel al unei persoane care este trează în timpul zilei. Dacă înveți să-ți determine corect bioritmurile, poți îmbunătăți calitatea vieții.

Abilitățile muzicale senzoriale includ și un simț al ritmului muzical. Are o legătură cu simțul obișnuit (nu muzical) al ritmului, care este caracteristic tuturor proceselor universului - de la ritmurile universului la bioritmurile din interiorul organismelor vii - și, în același timp, diferă de acesta. Dacă simțul ritmului este „abilitatea de a percepe și reproduce procesele ritmice”, atunci simțul ritmului muzical implică o reacție la specificul proceselor temporale din muzică și reproducerea lor.

Există multe definiții ale ritmului muzical. Potrivit unuia dintre ei, „ritmul este structura temporală a oricăror procese percepute, unul dintre cele trei (împreună cu melodia și armonia) elemente de bază ale muzicii, distribuind combinații melodice și armonice în raport cu timpul” (V. Kholopova). Sau: „Ritmul este o organizare temporală în muzică; într-un sens mai restrâns - o succesiune de durate de sunete, abstractizate de la înălțimea lor ... ”(M. Harlap).

Trăsătură distinctivă ritmul muzical este că include nu numai conceptul de timp, ci și conceptele de dinamică, tempo, articulare, deoarece depinde de tempo - viteza de mișcare, densitatea ritmică, articulația, dinamica. Simțul ritmului muzical interacționează strâns cu aspectele dinamice și articulatorii ale urechii muzicale.

Toate elementele vorbirii muzicale joacă un rol important în crearea ritmului muzical - de la sunete și pauze până la motive, perioade, texturi etc. ritmul texturat formează un fel de poliritm. Conceptul de " ritmul muzical» este inseparabil de categoria contorului. Aceasta este „o formă ritmică care servește drept măsură după care textele muzicale și poetice sunt împărțite, pe lângă diviziunea semantică, în unități metrice” (ibid., p. 34). Prezența acțiunilor puternice și slabe este asociată cu contorul. Contorul este regulat și neregulat.

O persoană reacționează la toate aceste proprietăți ale ritmului muzical datorită sentimentului de ritm muzical. Unii cercetători introduc un astfel de concept ca „auz ritmic”. Ritmul are o natură motorie, iar ritmul muzical face apel în primul rând la principiul corp-muscular al unei persoane. Reacția la ritmul muzical se manifestă prin contracții musculare active, în care sunt implicate nu doar corzile vocale, ci și mușchii externi ai corpului. Prin urmare, nu este o coincidență că în manualele muzicale și pedagogice rusești antice au fost date instrucțiuni stricte cu privire la natura ritmică a cântării, astfel încât ritmul să fie calm, discret și să nu distragă atenția de la cânt.

Deja în secolul al XIII-lea, s-au remarcat două tipuri de ritm: un ritm strict bazat pe unitatea pulsației și unul liber. Iar dacă un ritm strict este de natură mai mult musculo-motor, atunci un ritm liber implică un apel la principiul emoțional-intelectual, interacționează mai activ cu auzul analitic.

La aceasta trebuie adăugat că ritmul muzical are o natură emoțională vie, care nu se regăsește în niciun alt proces ritmic. Este o expresie a unui conținut emoțional.

Simțul ritmului se referă la acele abilități muzicale de bază, care, după cum arată practica, încep să se dezvolte cel mai devreme, la nivel subconștient.

În muzica europeană, un simț al ritmului muzical este de neconceput fără mișcarea tonului. În sensul ritmului muzical, natura senzorială a acestei abilități muzicale se manifestă mai strălucitor decât la urechea muzicală.

În timp ce muzicienii profesioniști sunt capabili să memoreze muzica după ureche, majoritatea începătorilor trebuie să învețe cum să citească muzica. Înțelegerea principiilor citirii muzicii este, de asemenea, importantă pentru dansatori și poate captiva inima ascultătorului ocazional. Mai întâi trebuie să înveți cum să numeri ritmul muzical sau cât de mult să ții sau să cânți fiecare notă. De asemenea, este important să știți ce este o semnătură de timp. Acest articol descrie principiile standard pentru citirea muzicii folosind semnătura de timp 4/4.

Pași

Partea 1

Conceptul de tact. Muzica este împărțită în măsuri, indicate prin bare verticale. Notele din muzică sunt denumite în funcție de cât timp durează într-un bar. Gândiți-vă la un baton ca la o plăcintă care poate fi tăiată în sferturi, jumătăți, opturi sau o combinație de note diferite.

Învață notația muzicală de bază. Numele notelor conțin informații despre ce parte din măsură ocupă. Pentru a înțelege pe deplin, trebuie să cunoașteți semnificația elementară a „acțiunilor”. O notă întreagă va ocupa întreaga măsură, jumătate de note - jumătate de măsură.

• Notele un sfert iau 1/4 de măsură.
• Notele a opta ocupă 1/8 dintr-o bară.
• Notele a șaisprezecelea ocupă 1/16 dintr-un bar.
• Notele pot fi combinate pentru a forma o notă întreagă, de exemplu, o notă jumătate și două note sferturi ultima o bată completă.

1. Încercați să păstrați ritmul. Dacă ritmul este monoton, încercați să-l bateți cu călcâiul și numărați până la patru de mai multe ori: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Viteza nu este la fel de importantă aici ca păstrarea aceluiași decalaj între fiecare lovitură. Un metronom poate fi de ajutor în menținerea unui ritm uniform.

   • Fiecare ciclu complet de numărare 1-2-3-4 este egal cu o măsură.

2. Încercați să numărați lungimea notelor de bază. Spuneți sau cântați „la” în timp ce numărați în tăcere ritmul. O notă întreagă va ocupa toată măsura, așa că începe să cânți la la prima ritm și ține-o până ajungi la a patra. Tocmai ai cântat o notă întreagă.

   • Două jumătăți de note formează o măsură completă. Cântați nota „la” pentru bătăile 1-2, apoi o nouă notă „la” pentru bătăile 3-4.
   • Notele patru sferturi formează o măsură completă. Cântați nota „la” pentru fiecare ritm.

3. Pentru note mai mici, adăugați silabe. Pentru notele, trebuie să împărțiți măsura în opt segmente egale, deși veți continua să bateți doar patru bătăi pe măsură. Adăugați uniunea „și” între fiecare cotă bătută: „1 și 2 și 3 și 4 și”. Exersează-te până când vei înțelege bine. Fiecare cuvânt este responsabil pentru 1/8 note.

4. Valoarea punctului. Uneori, în muzică, un punct mic este plasat imediat după note. Înseamnă că lungimea notei ar trebui mărită cu 50%.

   • O jumătate de notă durează de obicei două bătăi, dar cu un punct crește la trei bătăi.
   • O notă fără punct ocupă o bătaie, cu un punct - 1 1/2 bătăi.

5. Exersați jocul tripleților. Tripleții sunt un grup de trei note care durează o batătură. Este destul de problematic să le executați, deoarece toate notele studiate înainte aveau părți egale. Spune silabele - asta te va ajuta să stăpânești tripletele.

   • Încercați să loviți tripleți spunând „1, 2, 3, 4”.
   • Nu uitați să păstrați bătăile numerice consistente atunci când utilizați un metronom sau bătăile piciorului.

6. Fă-o în felul tău. Fermata - notație muzicală, are forma unui punct cu arc deasupra notei. Conform acestui simbol, aveți dreptul să întindeți nota cât doriți, indiferent de regulile muzicale.

   • Dacă te afli într-un ansamblu, atunci durata notei este determinată de dirijor.
   • Dacă cântați solo, determinați dinainte durata cea mai potrivită.
   • Ascultați o înregistrare a jocului dvs. dacă nu sunteți sigur cât timp să țineți o notă. Acest lucru vă va oferi o idee despre deciziile altor artiști, care vă vor ajuta să alegeți cel mai bun sunet.

   Partea 2

   Aflați semnătura de timp

   1. Determinați semnătura timpului.În colțul din stânga sus al notației muzicale, veți vedea mai multe notații muzicale. Primul caracter se numește „cheie”, care depinde de obicei de instrumentul pe care se cântă piesa. Apoi pot fi ascuțiți sau bemol. Dar după ele ar trebui să vezi două numere aranjate într-o coloană. Aceasta este semnătura de timp.

      • În prima parte a acestui articol, am folosit mărimea 4/4, care este indicată de doi patru paturi stând unul peste altul.

De foarte multe ori trebuie să vezi muzicieni care pur și simplu se identifică cu instrumentul lor cu un fel de devotament maniacal. De obicei îi văd pe acești oameni atașați de instrumentul lor. Chitariștii nu ascultă vocaliștii, toboșarii nu știu despre alamă, pianiștii nu știu despre coarde și așa mai departe.

De ce toate astea?

Doar uitând uneori că un instrument muzical este doar un INSTRUMENT pentru a exprima ceea ce este în interiorul unei persoane, ne lipsim de oportunitatea de a ne dezvolta ca muzician și ca persoană.

Odată ce am devenit interesat de problema ritmului, am început să caut răspunsuri la întrebările mele. Cu toate acestea, nu există răspunsuri în manualele elementare.

Și în mare parte datorită faptului că nu sunt indiferent față de tobe, am început să caut toboși care știu să lucreze cu ritmul mai bine decât orice alt muzician.
Muzica se bazează pe cele mai importante două elemente (deși mulți vor găsi acest lucru controversat, dar ținând cont de schimbările care au avut loc în muzica secolului XX, rolul nu este atât de important astăzi, deoarece poate lipsi cu totul).

Primul element este (și toate componentele, inclusiv ca urmare a mișcării liniare a vocilor) și ritmul.

Tot ceea ce este legat de elementele melodice are o structură și o clasificare foarte clară, ceea ce face mai ușor de înțeles acest element al muzicii. Cu toate acestea, dacă te uiți în zona ritmului, atunci aici, s-ar putea spune, domnește anarhia completă.

Ceea ce îmi vine în minte este ritmul punctat, swing-ul, sincopa, urcușurile, coborâșurile etc. Numărul de astfel de clișee este destul de mare și sunt foarte împrăștiate. Acest lucru, la rândul său, împiedică înțelegerea profundă a fundamentelor ritmului și aplicarea lor în practică.

Procesul de invatamant se construieste in principal pe asimilarea dimensiunilor 2/4, 3/4, 4/4 si altele asemenea.

Din păcate, acest lucru duce la faptul că orice măsurători compuse și complexe devin o piatră de poticnire pentru muzicieni. O modalitate de a te obișnui cu ritmul foarte repede este să renunți la gândirea în termeni de timp și să folosești cea mai mică unitate de măsură pentru numărare.

Mulți bateri folosesc tabele de ritm (unul dintre cele mai recente exemple Benny Greb»Limbajul tobei: un sistem de exprimare muzicală»).

Ele se bazează pe o simplă împărțire a unei durate cu patru sau trei. De fapt, 90% dintre ritmurile folosite în muzică sunt acoperite de aceste tabele. Acestea sunt un fel de pătrate magice care ajută un muzician începător să nu se piardă.
Dau două tabele principale pentru 4 și 3 (principalul este să nu intri în tiparul de gândire că 4 este 16 sau 8 în mărimea 4, iar 3 este triplete. Orice literă din tabel poate fi aplicată la orice dimensiune și puls) . Acesta este fundamentul de la care cel mai bine este să începi să stăpânești ritmul.

Fiecare element ar trebui să devină natural. Experimentați amestecarea lor între ele și de la diferite mese.
Deoarece Benny Greb are doar două mese, a treia va fi a mea.

Reflectând la ritmuri non-standard și complexe, m-am gândit că nu ar fi rău să compun pentru 5 divizii multiple, ceea ce oferă o selecție mare de opțiuni extraordinare.

A cânta va fi o provocare, dar după aceea vei simți imediat creșterea muzicală. Cu cât stăpânim lucrurile mai complexe, cu atât devin mai simple. Să vorbim despre cum să folosim toate acestea pentru a stăpâni dimensiunile complexe.