Dobrá rada pre mladých dizajnérov. Hlavné chyby začínajúcich dizajnérov. Čo by mal vedieť skutočný dizajnér

Nedávno som na jednej z mojich prednášok dostal otázku: „Kde môžu mladí priemyselní dizajnéri čerpať inšpiráciu?“ "Pravdepodobne v nejakej inej profesii," odpovedal som. Ak má mladý dizajnér problémy s inšpiráciou a nápadmi, tak sa s najväčšou pravdepodobnosťou dostal do tejto oblasti omylom. Problém moderného dizajnu je, že byť dizajnérom sa stalo módou. Znie to krásne a napĺňa osobné sociálne siete zvláštnym kreatívnym významom. Dizajnu sa chce venovať takmer každý, dokonca aj ten, kto nikdy nedržal v rukách jedinú knihu o dizajne. Medzinárodná kariéra, zmluvy, honoráre, výstavy, nespočetné množstvo rozhovorov, predvádzanie. Toto je prestížne! Môžete si objednať krásne vizitky, dať si minimalistické tetovanie a zaregistrovať si doménu na svoje meno. Za tým všetkým sa však najčastejšie takmer nič nedeje – zrazu sa objaví stena, o ktorú si hlavu opierajú mnohí mladí dizajnéri, ktorí úprimne nechápu, čo sa pokazilo.

Dizajnér Dima Loginov. Víťaz ocenení iF Product Design Award, Red Dot Product Design Award, ELLE DECORATION Best of Year Award, International Design Award a ďalších.

Mám majstrovskú triedu „Hlavné chyby začínajúceho dizajnéra“, o ktorej hovorím rôznemu publiku v rôznych mestách už mnoho rokov. Vyzdvihujem niekoľko zjavných chýb, ktoré bránia rozvoju nielen kariéry, ale aj samotnej tvorivej osobnosti dizajnéra, čo je, samozrejme, oveľa dôležitejšie. Keď som vymyslel túto tému, bol som si istý, že ju predložím len niekoľkokrát, pretože dizajnéri sa rýchlo učia, a to aj z príkladov iných, a rýchlo prekonávajú problémy, s ktorými sa stretávajú. Všetko dopadlo zle. Zakaždým, či už ide o posudzovanie súťažných príspevkov, moje vystúpenia na majstrovských kurzoch alebo priamu komunikáciu s mladými dizajnérmi, vidím tie isté chyby. Pozrime sa na niektoré z nich, aj keď ich je, samozrejme, oveľa viac.

Všetko som už videl

Zvedavosť a pocit neustáleho hladu po informáciách sú jasným znakom toho, že dizajnér má šancu vyrásť v niečo, čo stojí za to. Veta „Už som videl všetko, neprekvapíte ma, všetko už bolo vynájdené pred nami“, naopak, znamená, že dizajnér neprinesie do tohto sveta nič zaujímavé. Pre mňa sú to jasné značky. Ak nezačnete svoj deň štúdiom „dizajnérskeho svetonázoru“, ak „už všetko viete“, niečo s vami nie je v poriadku, najmä ak túžite po serióznej kariére dizajnéra. Čím viac študujete, tým lepší je váš nástroj na analýzu toho, čo sa deje v tomto odvetví. A s analytickými schopnosťami prichádza ďalšia potrebná zručnosť: dôkladné posúdenie vlastných schopností a vyhliadok – veľmi dôležitá vec vo vysoko konkurenčnom prostredí globálneho dizajnu.

Provincializmus

Stále je pre mňa obrovskou záhadou, ako môžu mladí dizajnéri vedome obmedziť rozsah svojich profesijných záujmov množstvom dostupných informácií, ktoré im technológie našej doby dávajú. Samozrejme, z globálneho hľadiska je ruský interiérový trh provinčným trhom, ktorý neudáva žiadny tón vo vývoji odvetvia. Sme trh, či sa nám to páči alebo nie. Dizajnéri, ktorí snívajú o vybudovaní serióznej medzinárodnej kariéry, by sa však toho nemali obávať. IN modernom svete umelec, dizajnér, kreatívny človek môže žiť a pracovať kdekoľvek, dokonca aj v húštine lesa. S internetom a niektorými dôležitými profesionálnymi zručnosťami môžete navrhovať pre akúkoľvek spoločnosť na svete, bez ohľadu na to, kde sa nachádzate. Jednou z týchto vlastností je pochopenie trendov, uvedomenie si procesov prebiehajúcich v globálnom priemysle. Nie to, čo sa deje vo vašom meste, regióne alebo krajine, nielen to, čo sa píše v miestnej interiérovej tlači, ale to najlepšie, čo sa deje vo svete. Len ten, kto sa učí na najlepších príkladoch, má šancu rozvíjať potrebné vlastnosti a jasne sa vyjadrovať, o tom som presvedčený.

Na mojej majstrovskej triede je pre mňa jeden smutný moment: ukazujem snímku s malým zoznamom hlavných svetových blogov o dizajne a zdrojov v nádeji, že táto snímka bude zbytočná. Predsa len demonštrujem základy, s ktorými každý zvedavý dizajnér začína svoju výskumnú cestu. Na moju ľútosť sa takmer celé publikum vždy postaví a odfotí si obrazovku s týmto zoznamom na svoje telefóny, pričom o tom počujú prvýkrát.

Lenivosť

Zdalo by sa, že všetko je zrejmé. Dizajn nie je len o estetike, cite pre vkus a schopnosti správneho výberu. Dizajn je technológia. Ovládanie nástrojov, počítačové modelovanie a vizualizácia sú najdôležitejšie nástroje pri tvorbe dizajnu. Zamyslite sa: väčšina dizajnérov vníma modelovanie a vizualizáciu len ako konečný odraz svojho návrhu, ako to, čo v konečnom dôsledku ukážu klientovi, a nie ako kreatívny proces hľadania. To je dôvod, prečo mnohí dizajnéri (najmä interiéroví dizajnéri) sami tieto nástroje nevlastnia, ale túto časť outsourcujú. A preto výsledok ich práce často vyzerá tak smiešne. Ak by si dizajnéri vedeli svoje projekty namodelovať sami, proces tvorby projektu, hľadanie a triedenie nápadov v štádiu modelovania by vyzeral úplne inak a výsledok z hľadiska kvality nápadu by bol rádovo vyšší. . Čo môžeme povedať o produktovom dizajne, kde hľadanie nápadu v 3D prostredí je najdôležitejšou súčasťou dizajnérovej práce. Neznalosť základných počítačových nástrojov pripisujem jednoduchej lenivosti. Ale ambície v kombinácii s lenivosťou vždy vyzerajú komicky a prinášajú nulové výsledky.

Falošné motívy

Existuje názor, že byť produktovým dizajnérom je veľmi cool. Prišiel som s niečím, predáva sa to roky a úroky z predaja vám kvapkajú na účet. Plus dôležitý bonus – celosvetová sláva! To všetko samozrejme platí, ak sa vaše položky predávajú dobre. A ešte lepšie, ak sa dobre predávajú po celom svete. V presýtenom svete krásnych vecí je však dosť naivné veriť, že každý si vyberie tú vašu. S najväčšou pravdepodobnosťou si nevyberú. To znamená, že sa budete musieť rozlúčiť s ilúziami o kariére veľkého priemyselného dizajnéra. A na to sa musíte vážne pripraviť. Teda šanca, že na produktovom dizajne nič nezarobíte, je mnohonásobne väčšia ako šanca, že na ňom zarobíte aspoň pár tisíc eur. Som presvedčený, že nemá zmysel robiť produktový dizajn pre ľudí, ktorí hľadajú uznanie, slávu a peniaze, aspoň tie ľahké. S najväčšou pravdepodobnosťou budú takíto dizajnéri sklamaní. Naopak, ľudia motivovaní láskou k dizajnu (a nie ich miestom v ňom) a vnútornou potrebou neustále vytvárať objekty bez ohľadu na komerčné výsledky majú šancu dosiahnuť väčšie výšky. Prečo si to myslím? Dizajnéri poháňaní skutočnou motiváciou sú vysoko odolní voči neúspechom a výzvam vo svojej kariére. Koniec koncov, bez ohľadu na komerčné neúspechy, robia to, pre čo majú vášeň – tvoria dizajn. Dlho a tvrdo. (Toto je dobrý čas uviesť príklad Zahy Hadid v architektúre.) To znamená, že takáto práca môže vyvinúť vážne kvality, ktoré sa len zriedka vidia u dizajnérov motivovaných výlučne vytvorením veľkého mena (bez objektívneho dôvodu).

Pred niekoľkými rokmi zverejnil britský denník The Guardian zaujímavý článok o ťažkostiach, s ktorými sa stretávajú produktoví dizajnéri, z ktorých väčšina zarába na honorároch len niekoľko stoviek eur ročne. A na živobytie si, samozrejme, musia zarobiť aj nejakou inou prácou. Zdá sa, že vtedy si náš článok nikto nevšimol a každému záujemcovi odporúčam, aby si ho našiel a prečítal. Ide o tvrdý, neuveriteľne konkurenčný biznis pre dizajnéra, často s nulovou návratnosťou, a do toho by sa mali pustiť len tí kreatívni ľudia, ktorí si sami seba nevedia predstaviť mimo tejto dizajnérskej práce. Takíto ľudia sa určite nebudú nudiť! Či zarobia peniaze alebo nie, závisí od vášho šťastia.

Dizajn sa neustále vracia k tomu, čo bol predtým.

Toto je jediná nemenná „pravda“ vo svete grafického dizajnu.

Máme svoje vlastné kreatívne dotyky a jedinečné podpisy, ale študujeme prácu iných grafických dizajnérov, v prvom rade získať inšpiráciu, nájsť svoj vlastný hlas.

Dizajnérske školy a univerzitné študijné programy sa zameriavajú na „vedu“ dizajnu a od mladých dizajnérov očakávajú, že túto vedu prevezmú a pridajú svoje vlastné umenie.

A ak sme profesionáli bez formálneho vzdelania, teda diplomu, základy sa učíme sami.

Nezáleží na tom, či ste vysokoškolák alebo samouk, vybrali ste si odbor, kde je teraz jednoducho obrovská konkurencia. A bez dobrej prípravy, vlastného štýlu a dávky kreativity sa tu nedá nič robiť.

Tu je niekoľko tipov pre mladých dizajnérov, ktorí sa chcú v tejto profesii presadiť.

1 – Rozvíjajte vzťahy s influencermi

Môže sa to zdať ako náročná úloha, no sociálne siete to uľahčujú.

Koho prácu obdivuješ a koho neznášaš? Nájdite týchto influencerov v v sociálnych sieťach, nech sú kdekoľvek.

Väčšina z nich bude na Twitteri, Facebooku a Instagrame. Predvedú svoje projekty a zúčastnia sa ich diskusií.

Prihláste sa aj vy a začnite diskutovať.

To vám pomôže zostať v obraze s novými dizajnovými trendmi. Začnete sa etablovať aj ako člen dizajnérskej komunity. Vďaka tomu dostanete od úspešných dizajnérov rady, ktoré vám žiadna kniha nedá.

Tu je príklad, ako to môžete urobiť na Twitteri.

Existujú aj webové stránky, ktoré vám poskytnú informácie o trendoch a kľúčových influenceroch. Jedným z nich je 365 Awesome Designers. Každý deň sa zameriava na jedného dizajnéra a je skvelým zdrojom vzdelávania a inšpirácie.

2 - Staňte sa zberateľom

Ľudia zbierajú veci – veci, ktoré sú pre nich cenné. Ako dizajnér musíte tiež zbierať hodnoty.

Chcete katalóg návrhov, ktoré sa vám páčia a ktoré boli úspešné.

Môžete to urobiť niekoľkými spôsobmi – ako záložky vo webovom prehliadači, vytvorením záložky na Pintereste alebo ich uložením do počítača.

Tieto projekty môžete organizovať podľa typu – logá, plagáty, infografiky atď.

Ak ich kategorizujete teraz, pri práci na projekte v ktorejkoľvek z týchto kategórií ľahšie nájdete, čo potrebujete.

Aj keď ešte nemáte prácu, je dobré si otvoriť priečinky a prezrieť si projekty, ktoré ste nazbierali. Zamyslite sa nad tým, čo vás zasiahlo a ako môžete niektoré techniky použiť vo svojich vlastných projektoch. Môžete sa tiež pohrať s vytváraním vlastných projektov a ich ukladaním do tohto priečinka.

Potom, keď príde projekt, budete mať zbierku skvelých nápadov.

Môžete tiež začať plniť svoje vlastné katalógy nejakými vecami z Behance a Dribbble. Predstavujú vynikajúce projekty od hlavných hráčov v tejto oblasti.

Niekedy sa dizajnéri porozprávajú o tom, čo ich inšpirovalo a ako pracovali na dizajne, ktorý sa vám páči – to je tiež veľmi cenná informácia.

3 - Vezmite si lekciu z hodiny biológie

Na hodinách biológie v škole ste rozoberali jednotlivé časti tela, aby ste ich študovali a pochopili, ako všetky zapadajú do jedného celku.

Rovnaký psychologický postup musíte dodržiavať pri skúmaní projektov, ktoré vás bavia. Každý prvok tohto dizajnu má líniu, farbu a textúru.

Môžu byť celkom jednoduché, no v kombinácii s ďalšími prvkami vytvoria prekvapivo atraktívny celok.

Ďalšia vec, ktorú budete môcť vidieť, je proces. Ako každá vrstva dizajnu, každá štruktúra zapadá do kompozície. Po analýze procesu uvidíte postupnosť krokov, ktoré boli podniknuté pri vytváraní projektu.

4 – Buďte konkrétni pri hľadaní „ako“

Všetci sme už videli dizajnové prvky, o ktorých si myslíme, že sú skvelé, ale netušíme, ako tento prvok znovu vytvoriť. To platí najmä pre tie veci, ktoré sa v škole dizajnu neučili.

Takže začnete hľadať na internete nejaké pokyny „ako na to“. Hľadanie však neprináša výsledky.

Musíte byť veľmi konkrétni, pokiaľ ide o prvky, ktoré chcete preskúmať.

Napríklad vidíte návrh loga, ktorý má úžasné dlhé tiene. Nehľadajte „vrhanie tieňov“. Namiesto toho hľadajte presne to, čo chcete – vytváranie dlhých tieňov na logách.

Je pravdepodobné, že nájdete videonávod venovaný špeciálne tejto téme. Svoje vyhľadávanie chcete čo najkonkrétnejšie, aby sa zobrazovali iba skutočne relevantné výsledky.

Jedným zo spôsobov, ako zvýšiť relevantnosť vašich vyhľadávaní, je použiť správnu terminológiu.

Tí z nás, ktorí pred rokmi nechodili na dizajnérsku školu alebo neštudovali, možno nepoznajú správne názvy niektorých vecí. Získajte prístup k dobrému slovníku dizajnových výrazov, nájdite aktuálnu terminológiu a použite ju pri vyhľadávaní. Výsledky budú oveľa presnejšie.

5 – Mimika je najúprimnejšia forma klamstva

Nikdy, nikdy, nikdy by ste nemali „kopírovať, požičiavať si alebo kradnúť dizajn a snažiť sa ho nazvať svojím vlastným.

Avšak, ako správne cvičenie a prax, toto by ste mali robiť.

Vezmite si dizajn, ktorý sa vám páči, a analyzujte ho. Potom skúste tento projekt vytvoriť sami. Nikdy ho nebudete nikomu distribuovať ani predávať, takže neporušíte žiadny zákon.

Čo však budete robiť, je rozvíjať svoje techniky a učiť sa nové. Hoci nebudete môcť presne reprodukovať dizajn, veľa sa naučíte.

Použite prostriedky, ktoré máte, na napodobnenie dizajnu. A uvidíte, čo dokážete.

6 - Nechajte prázdne miesto

Jedným z nešťastných aspektov dnešného dizajnu je, že sa snažíme čo najviac zapadnúť do daného priestoru. Takto zahltíme dizajn – a to je odpudzujúce.

Mladí dizajnéri musia pochopiť, že biely priestor je plnohodnotným dizajnovým prvkom, rovnako ako každý iný.

A pridanie tohto bieleho priestoru robí dizajn príjemnejším pre používateľov, ako dokázali mnohé štúdie.

Existuje krivka učenia sa, ako používať biele miesta, a neexistujú žiadne stanovené „pravidlá“. Mali by ste experimentovať so zmenami rozloženia a veľkosti, kým nedosiahnete požadovaný výsledok.

Prezrite si váš katalóg alebo iné zdroje, ako ostatní využívajú priestory.

7 – Vždy majte projekt, ktorý odráža vašu vášeň

Či už máte provízie alebo nie, vždy by ste mali mať „projekt vášne“, na ktorom pracujete.

Toto nie je pre nikoho iného ako pre seba.

Aká je tvoja obľúbená dizajnérska činnosť? logá? Infografika? Začnite svoj vlastný projekt.

Často, keď pracujete na projekte, ktorý je nudný alebo frustrujúci, môžete si udržať motiváciu, ak máte iný dizajn, na ktorom môžete pracovať, keď potrebujete prestávku.

A keď dokončíte tento projekt, začnite nový.

Vždy by ste mali mať projekt, ktorý je zaujímavý a pútavý – tak neustále rozvíjate svoje tvorivé schopnosti a tak sa stále vzdelávate.

A kto vie? Niektoré prvky sa môžu dobre preniesť do projektu aktuálneho klienta.

Dizajn zahŕňa kreatívne myslenie, „oko“ pre estetiku, líniu, farbu a textúru a neustálu prax.

Nápady sa dajú spracovať a prepracovať mnohými spôsobmi.

Čím viac to budete robiť ako mladí dizajnéri, tým viac budete rozvíjať svoj vlastný „hlas“ vo svete dizajnu a tento hlas bude jedinečný.

Všimli ste si, že keď robíte to, čo máte radi, nemáte pocit, že plynie čas? Všetko ide samo, zrazu vznikajú postrehy a postrehy – a ľudia tomu väčšinou hovoria inšpirácia štátom. V priebehu rokov praxe si pravdepodobne každý profesionál vyvinie svoje vlastné techniky a metódy, ako to zvládnuť. O jeho radu sa podelil kurátor Školy interiérového dizajnu na Vysokej škole ekonomickej Národnej výskumnej univerzity.

Nič nepochádza z prázdnoty

Je dôležité pozerať sa čo najviac: navštevujte výstavy, ukladajte si stránky, ktoré sa vám páčia.

Preto je dôležité pozerať sa čo najviac: navštevujte výstavy, ukladajte si stránky, ktoré sa vám páčia. Najpohodlnejším spôsobom, ako to urobiť, je použiť zdroj Pinterest: tu môžete vytvárať tematické nástenky. Možno, že nápad, ktorý sa vám páči, nie je teraz užitočný, ale v budúcnosti môže hrať kľúčovú úlohu pri vytváraní konceptu.

Na čo sa zamerať?

Na tých najlepších. Stáva sa, že väčšina popredných dizajnérov pracuje v zahraničí a internet vám umožňuje sledovať ich projekty takmer rýchlosťou blesku. Tlačené médiá pravidelne zverejňujú interiéry, ktoré si zaslúžia vašu pozornosť.

Každá významná publikácia má aj online verziu a vydania v iných krajinách, napríklad vo Francúzsku, Nemecku, Španielsku, Taliansku – určite si ich preštudujte. Redakcia toho istého časopisu sa môže radikálne líšiť v závislosti od krajiny a mentality a môže byť veľmi zaujímavé všimnúť si tieto rozdiely.

Všetko by malo byť prospešné pre prácu

Vytvorte si prostredie, v ktorom sa vám bude pracovať čo najpohodlnejšie. Inšpirácia môže byť veľmi vrtošivá: niekedy ju môže vystrašiť aj malý dráždivý faktor. Preto je potrebné minimalizovať počet takýchto faktorov: pravidelne si upratujte na pracovisku a majte všetky potrebné veci po ruke.

Vytvorte si prostredie, v ktorom sa vám bude pracovať čo najpohodlnejšie.

Dôležitý je aj čas, ktorý si vyberiete do práce: ak je to možné, radšej si zvoľte čas, kedy vás môže málokto rušiť, napríklad večer.

Nezabudnite prepnúť

Stáva sa, že narazíte na neviditeľnú stenu, ktorá vám nedovolí ísť ďalej. Myšlienky sa nedajú dokopy a riešenia problémov sa nenachádzajú a okrem toho vás neustále rozptyľujú sociálne siete. To všetko hovorí o banálnej únave.

Podľa psychológov sa tomu dá predísť, ak každú hodinu a pol prejdete na 15 minút. Vstaňte zo stoličky, uvarte si čaj, nalejte si vodu alebo jednoducho odpútajte pozornosť. Snažte sa čo najviac abstrahovať od práce a nemyslieť na úlohy, ktoré ste predtým riešili.

Reštartujte cez víkend. Ak celý deň sedíte pred počítačom, najlepšou možnosťou by bola prechádzka v parku; Ak sa venujete duševnej činnosti, prihláste sa do telocvične.

Je už všetko vymyslené?

Študujte históriu: prečítajte si diela architektov, pozrite si životopisy dizajnérov. To vám umožní pozrieť sa na súčasné trendy v historickom meradle, vidieť celkový obraz, pochopiť podstatu mechanizmov, ktoré uvádzajú našu sféru do pohybu.

» je jedným z prvých obchodov, ktorý začal spolupracovať s ruskými dizajnérmi. Za päť rokov existencie prešlo multibrandom okolo 300 značiek. Všetci robili rovnaké chyby. O aké chyby ide a ako sa im vyhnúť, nám prezradila tvorkyňa obchodu Maria Potudina.

„Byť podnikateľom v ruskom módnom priemysle nie je ľahké. Môžete si vyrobiť šaty v jednej kópii, môžete ušiť sto šiat, ale stále to nie je nič v celoštátnom meradle. Napriek tomu zostanete v mikrovrstve miestneho podnikania bez podpory vlády – dizajnéri musia preraziť tento trh hlava-nehlava. Veľmi dobre viem, čo vidia v obchodoch s látkami, čo im hovoria výrobcovia, ktorí sú zvyknutí šiť v lepšom prípade oblečenie pre čašníkov. Keď dizajnéri prinesú niečo obopínajúce alebo asymetrické, prirodzene sa na nich pozerajú ako na mimozemšťanov.

Preto, aby sme prežili, už od prvej kolekcie je dôležité nerobiť kľúčové chyby, ktoré by mohli v budúcnosti výrazne brzdiť rozvoj značky.

1. Neinvestujte všetky peniaze do svojej prvej zbierky.

Dizajnér musí myslieť 2-3 kolekcie dopredu. V čase vydania prvého ešte nemá žiadne analýzy, takže sa často stáva, že „strieľajú“ iba 2-3 modely. Keď dizajnér investuje všetko do prvej kolekcie, výťažok nestačí na výrobu ďalšej.

Ak rýchlo nenájde investora, zostane mu zvyšok, ktorý berie z obchodu do obchodu a snaží sa im nájsť domov. V podstate nič z tejto kolekcie už nie je žiadané, aj keď je kvalitné. U nás je dôležité dodržiavať sezónnosť. Akékoľvek oneskorenie môže byť kritické.

Napríklad dizajnér vydal kolekciu - obsahuje pláštenky, šaty, topy. Všetky pršiplášte sa predali na jeseň, šaty a topy sa ukázali ako nevyzdvihnuté a už rok ležia ako mŕtva váha. Neposkytujú možnosť vyrábať tie modely, ktoré budú žiadané na základe sezónnosti. Ľudia prídu, vypýtajú si konkrétneho návrhára, uvedomia si, že sezónna kolekcia neexistuje, rozčúlia sa a vyberú si niečo iné. To je všetko, klient je stratený.

Na druhú kolekciu je lepšie odložiť asi päťdesiat percent počiatočného rozpočtu. Je správnejšie zredukovať prvú kolekciu na 6-8 modelov, v ktorých si bude dizajnér istý. Som si istá, že ich výroba správne ušije, a že látka bude sedieť. Rozpočtovať je potrebné aj náklady na reklamu.

Je lepšie znížiť počet modelov, nie obeh. V opačnom prípade môže nastať situácia, keď sú všetky predajne zásobené tromi kusmi jedného modelu, niekde sa minuli a nie je čas na prepravu tovaru z jednej predajne do druhej. Výsledkom bolo, že jedna vec sa predávala všade, nedali sa zbierať žiadne bežné štatistiky a nebolo možné vykonávať žiadne analýzy. Je lepšie sa sústrediť a vybrať si jeden obchod, kam vaše publikum chodí.

2. Nešetrite na nakrúcaní

Druhou chybou je zapájanie neprofesionálov, najčastejšie kamarátov, do nakrúcania. Najúžasnejšia zbierka môže byť zničená zlými fotografiami. Existuje veľa lacných fotografických štúdií, fotografov, profesionálnych modelov, ktorí sa na svojich obrázkoch nenakláňajú dopredu ani dozadu. Teraz to už nestojí premrštené peniaze – vytvoril sa trh s fotografickými službami.

Ideálnou možnosťou je mať lookbook aj katalóg. Ak si vyberáte, na čo utratíte peniaze, odporučil by som investovať do katalógu. Na kreatívnu fotografiu je kladených oveľa menej požiadaviek. Vždy môžete povedať, že toto je vízia dizajnéra - obchod nemôže zverejniť lookbook na svojej webovej stránke a na svojich sociálnych sieťach. Čo sa týka katalógu, obchody potrebujú kvalitnú katalógovú fotografiu s dobrým svetlom a dobre štruktúrovaným rámom oveľa častejšie.

Klasická verzia znie asi takto: „Naša hrdinka je mladá obyvateľka veľkého mesta, ktorá rada chodí do kina a kaviarní, má 25 – 40 rokov, je úspešnou podnikateľkou so stabilným vysokým príjmom.“ Dievča opísané v predchádzajúcej vete pôjde von a kúpi si Chanel.

Dôležité je tiež posielať zábery včas. Ak od dizajnéra okamžite dostaneme celý balík – katalóg, lookbook, popis predmetov, kolekcie – tak toto všetko je okamžite zverejnené na všetkých sociálnych sieťach. Už za tri týždne môže dizajnér dosiahnuť výsledky v podobe predaja a uznania. Ak dva týždne po pôrode pošle prvú fotografiu, potom o týždeň neskôr druhú, potom je efekt úplne iný.

3. Zúžte svoju cieľovú skupinu

Treťou častou chybou je nepochopenie vašej cieľovej skupiny, definovanie zákazníkov ako „úspešných, mladých, bohatých“ a používanie iných podobných klišé. Klasická verzia znie asi takto: „Naša hrdinka je mladá obyvateľka veľkého mesta, ktorá rada chodí do kina a kaviarní, má 25 – 40 rokov, je úspešná podnikateľka so stabilným vysokým príjmom.“ Dievča opísané v predchádzajúcej vete pôjde von a kúpi si Chanel.

Existuje niečo ako „písanie scenára“ – niekoľko postáv, ktoré vyhovujú kritériám vašej cieľovej skupiny, je opísaných až po farbu ich mihalníc. Musíte pochopiť, čo presne si táto osoba objednáva vo svojej obľúbenej kaviarni, aká je to kaviareň, čo číta, čo žije a dýcha. To vám pomôže lepšie si predstaviť svojich zákazníkov.

Dobrým nástrojom na štúdium cieľového publika sú trhy. Pomáha aj komunikácia s predajcami. Vo všetkých predajniach, kde sa predávajú vaše produkty, sa musíte porozprávať so zástupcami maloobchodu: ktoré modely nesadnú, na čo presne zákazníci prichádzajú, čo hovoria, keď si ich skúšajú, prečo odmietajú kúpiť, aké farby robia chcú vidieť.

Čím viac pozitívnych a negatívnych recenzií nazbierate, tým viac informácií budete mať na vytvorenie svojej ďalšej zbierky. Toto je jediný spôsob, ako pochopiť, kde sa vaše publikum sústreďuje a ako ho osloviť. Po takejto štúdii sa často ukazuje, že značka je žiadaná medzi ženami vo veku 35 - 40 rokov, a nie dievčatami vo veku 20 - 25 rokov. Realita je často veľmi oddelená od ideálneho obrazu v hlave dizajnéra.

4. Nepredražujte

Mladý dizajnér nemôže nafukovať ceny len preto, že je to jeho absolventská kolekcia a minul na ňu všetky peniaze. Ak ste nový dizajnér, dajte si aspoň rok na to, aby ste sa stali sebestačnými. Najlepší príklad- značka SH"U. Napriek nízkym maržám a malému čistému zisku sa spoločnosť po 2-3 sezónach dostala na úroveň, pri ktorej sa táto malá marža zmenila na obrovský zisk. Veľké marže a malé množstvá nám neumožňujú napredovať.

Čo sa týka pomeru drahých a lacných vecí v rámci jednej kolekcie, odporúčam riadiť sa princípom „20-60-20“. 60% vecí by sa malo predávať za priemerné ceny. Ak je v kolekcii 12 modelov a priemerná cena produktu je 7 000 rubľov, potom 6 položiek by malo stáť približne toľko.

Niektoré veci, asi o 20 %, by mali byť lacnejšie, aby prilákali tých, ktorí chcú nájsť niečo zaujímavé lacno. Pre nich je to hľadanie. Zvyšných 20 % môžu byť avantgardné a zložité modely. Môžu byť drahšie a mali by ukazovať, kam značka smeruje. Viac ako 20 % avantgardných modelov v kolekcii predstavuje riziko. Ľudia spravidla nie sú pripravení nosiť niečo neobvyklé, ak im návrhár nie je známy.

V ideálnom prípade by kolekcia mala prejsť niekoľkými filtrami: nakoľko reálne je vyrobiť to, čo som nakreslil, koľko to bude stáť, či sa to bude predávať, ktoré modely by sa mali vyrábať vo veľkých množstvách, ktoré modely by sa mali používať na „históriu“. “

5. Vždy analyzujte predaj

Ďalšou častou chybou je nedostatok analýzy predaja. Po roku fungovania značky dizajnéri často hovoria: „Mám milióny nápadov, ale neviem, ktoré si vybrať.“ Toto rozhodnutie by malo byť založené na číslach.

Pred spustením ďalšej kolekcie musíte získať všetky štatistiky pre predchádzajúcu kolekciu a analyzovať predaj. Prečo sa napríklad predalo 50 blúzok? Mali nízku cenu? Sadli dobre na chudých či kyprých ľudí alebo sa púšťali v lete, keď bolo horúco? Je potrebné model opakovať?

60 % bázy by malo migrovať z kolekcie do kolekcie. Týchto 60 % bude vaším finančným základom a umožní vám vytvárať ďalšie kapsule a spolupracovať. Ak boli v minulej kolekcii hitom košeľové šaty, tak ich treba zopakovať v inej látke, v inej farbe, s inými doplnkami.

Zhromažďovanie plnohodnotných analýz zvyčajne trvá 2 až 3 sezóny. Musíte ho zbierať z úplne prvej kolekcie a nezačínať ďalšie vydania bez analýzy predchádzajúcich. Rozhodnutia, ktoré nie sú založené na kvantitatívnych údajoch, vedú k obrovskému množstvu zvyškov, ktoré sa predávajú pod cenu alebo rozdávajú.

6. Vytvorte samostatného podnikateľa, nie LLC

Individuálny podnikateľ je najlacnejšia forma podnikania. Jeden individuálny podnikateľ pre viacerých projektantov je spôsob, ako ďalej znižovať náklady na účtovníka a dokumentáciu. V obchode máme úspešné príklady.

Ak máte jednu kolekciu a nie ste si istí, že budete pokračovať v rozvoji svojho podnikania, môžete sa bez nej zaobísť právnická osoba. Ale ak sa chcete predávať povedzme v ôsmich multiznačkách, potom musíte zaregistrovať právnickú osobu. V opačnom prípade sa budete musieť obmedziť na malé obchody a obeh. Na produktoch značiek bez právnickej osoby je vždy veľká prirážka. Venuje sa mu tiež menej pozornosti, jednoducho preto, že je zrejmé, že to dizajnér ešte nemyslí vážne.“

Ako môže dizajnér kompetentne začať podnikať, sa dozviete v kurze „Fashion Lift“. Všetko o tvorbe a vývoji módneho projektu.“