domov › Navigatorji › Kaj potrebuje grafični oblikovalec za delo. Nasveti za grafično oblikovanje za ne-oblikovalce. Splošne informacije o poklicu

Kaj potrebuje grafični oblikovalec za delo. Nasveti za grafično oblikovanje za ne-oblikovalce. Splošne informacije o poklicu

Pozdravljeni prijatelji, spet sem v stiku, Elyutina Maria. V zadnjem članku ste izvedeli, kaj počne.

Danes bomo govorili o tem, kako postati grafični oblikovalec brez posebne izobrazbe in delovnih izkušenj, katere platforme za usposabljanje bodo pri tem pomagale, oblikovalcem začetnikom pa bom dal tudi nekaj nasvetov.

možnost zaslužka na daljavo (freelance);
stalni razvoj;
priložnost, da ga obvladate iz nič;
povpraševanje.

Kako začeti kariero grafičnega oblikovalca?

Na začetni stopnji je pomembno razumeti, na katerem področju grafičnega oblikovanja se želite razvijati in zaslužiti. Kot ste razumeli iz prejšnjega članka, jih je veliko in vsak si zasluži posebno pozornost.

Ko se boste odločili, boste lahko razumeli, katero od možnih orodij potrebujete in katero morate nadgraditi. Na primer, za oblikovanje spletnega okolja je dovolj vedeti Adobe Photoshop, za ustvarjanje logotipov ali ikon — Adobe Illustrator. Če se ne boste omejili na oblikovanje za internetni prostor, vam bo program prišel še kako prav. Adobe InDesign za postavitev tiskanja.

Obstaja mnenje, da spletni oblikovalec potrebuje znanje programskega jezika (HTML/CSS). Osebno sem prepričan, da za postavitev spletne strani ni potrebno poznati programov. Za to obstajajo posebej usposobljeni ljudje, ki razumejo kode. Če potrebujem nasvet glede tehnične komponente, se obrnem na to osebo. V moji ekipi to vlogo igra dekle. Pa vendar poznavanje baze, kaj je uresničljivo in kaj ne, ne moti.

Ali potrebujete posebno izobrazbo ali ne?

Upam, da razumete, da brez učenja osnov oblikovanja ne gre. Zdaj ne govorim o visokem šolstvu, ampak o specialnem izobraževanju. Dandanes obstaja veliko posebnih offline in online tečajev oblikovanja.

Prvič, na tečajih se boste seznanili z osnovami grafičnega oblikovanja, njegovimi značilnostmi, se naučili razmišljati kot oblikovalec, poglobljeno preučili strokovne programe.

Drugič, boste začeli komunicirati v krogu enako mislečih ljudi, deliti znanje in izkušnje, prejemati konstruktivne komentarje in priporočila.

Tretjič, boste imeli prava naročila, saj mentorji takšnih tečajev pogosto strankam priporočajo svoje najboljše študente.

Pri meni je bilo enako. Opravila sem tečaj spletnega oblikovanja, nato pa sem dobila naročila od mentorja. Na mojem seznamu zaupanja vrednih tečajev je Šola za spletno oblikovanje. Njegova priročnost in prednost je, da poteka preko spleta in je prilagojen za freelancing. To pomeni, da se ne boste le naučili osnov oblikovanja, ampak boste lahko tudi iskali naročila na znanih samostojnih borzah. V šoli je temu namenjena cela lekcija.

Zdaj želim dati nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali preprečiti dobro znane napake v začetni fazi.

1. Preberite strokovno literaturo. Samostojno preučevanje knjig o grafičnem oblikovanju vam bo precej razširilo obzorja.

2. Začnite risati. Ne pozabite, napisal sem, da mora oblikovalec znati risati, jaz pa tega ne znam. Že drugi mesec se učim risati. Verjemite mi, da mi je zelo olajšal razumevanje grafičnega oblikovanja. No, dodal sem ceno, ki je pomembna.

Če ne znaš risati, ni s tem nič narobe. Glavna stvar je, da začnete s tem in opazili boste spremembe.

3. Preučite delo strokovnjakov. Na svoji poti velikokrat srečam nadarjene ljudi, ki ustvarjajo neverjetno lepe in hkrati funkcionalne spletne strani, ilustracije, logotipe itd. Prav njih dodam med zaznamke, se naročim na njihove strani behance.net.

Za tiste, ki ne vedo, je Behance platforma za predstavitev dela ilustratorjev, oblikovalcev in fotografov. še nisi tam? Registrirajte se hitreje in ga napolnite s svojim delom ter se zgledujte po drugih.

V mojem "prašičku" so fotografije paketov, nalepk, plakatov. Jaz, tako kot Plyushkin, zbiram vse in skrbno hranim. Pomaga mi razvijati svojo ustvarjalnost in gledati na svet širše.

4. Študijske pisave. Ste pozorni na pisave? jaz sem da. Še več, za oblikovalca postavitev je zelo pomembno, kdaj mu dela postavitev s "pravilnim" besedilom. To pomeni, da se upoštevajo razmik med vrsticami, presledki, velikost itd.

Ko se ozrem nazaj, se z nasmehom spomnim svojih postavitev. Pred letom dni moj glavni kritik, moj mož, ni odobraval mojih »impulzov«. Zdaj je vse drugače, naučil sem se uporabljati pisave in vsako moje delo je pozitivno cenjeno. To je odlično!

5. Shranite svoje delo. Vsaka oseba, še posebej pa moramo poznati svoje točke rasti. Zato hranim vse svoje vire v posebni mapi. Svetujem vam, da si ga nabavite. Morda se boste vrnili tja in pripeljali nekaj dela do popolnosti.

6. Razvijte svoj edinstven slog. Ste že kdaj videli delo in ga želeli izboljšati z dodajanjem lastne vizije? To se mi pogosto dogaja. Vzamem idejo nekoga in jo izboljšam. Smešno in zanimivo je hkrati. Poskusite, pomagalo vam bo razviti vaš slog.

7. Ustvarite svoj portfelj. Prijatelji, pomembno nam je, da se predstavimo tako, da nas želite kontaktirati z naročilom. Zato je portfelj naš obraz. V naslednjem članku vam bom pokazal, kako ga ustvarite, in dal priporočila, kako ga oblikovati.

Zaključek

Ko sem prehodil določeno pot, sem spoznal eno stvar: ne boš prijazen do vseh. En sam slog oblikovanja ne obstaja. Zato naše delo temelji na potrebah določene publike, za katero ustvarjamo izdelek.

Toda to ne pomeni, da morate pozabiti na svojo edinstvenost. Vdihnite svoje ideje v obstoječi model, razširite meje svojih zmožnosti. Iščite stranke, s katerimi se dobro počutite.

Ko sem začel, nisem imel izkušenj, portfelja, a hvala tečaji na delo na daljavo , znal sem poiskati delodajalce, ki sem jih potreboval, ohraniti socialno. omrežja in poznal osnove pogajanj s strankami. Pomagal mi je "trening" na. Sem že govoril o njej.

Ne pozabite, da samo vi veste, s kakšno stranko želite delati. Internet je platforma, kjer bo vsak našel svojega delodajalca. Moji nasveti in vaša vztrajnost vam bodo pomagali postati povpraševani in povečati vrednost vaše ure. Ne ustavite se tam, pojdite do zastavljenega cilja, izboljšajte svojo strokovnost.

Če imate kakršna koli vprašanja ali potrebujete nasvet, napišite v komentarje.

24.07.2015

Skoraj vsi tehnični pisci se morajo ukvarjati z grafičnim oblikovanjem, pa naj gre za ustvarjanje predstavitvenega gradiva za nov izdelek, oblikovanje priročnikov ali brošur ali gradiva za spletno stran podjetja. Seveda bi morali vse, kar je povezano s slikami, narediti profesionalni oblikovalci, a v praksi je to delo pogosto zaupano tehničnim piscem. Danes začenjamo z majhno serijo člankov o grafičnem oblikovanju, da bi neprofesionalnim oblikovalcem pomagali začeti svojo ustvarjalnost že z nekaj teoretičnega znanja.

Dandanes si vsak želi narediti vse sam. "Naredi sam" (Do-it-yourself, DIY) je trend že kar nekaj časa. Stranke ugotavljajo, da jim ni treba več kupovati že pripravljenega ali najeti nekoga za delo. Z Google in Pinterest, ni veliko stvari, ki jih ne bi mogli narediti sami s pravimi orodji in materiali.

Vse pogosteje vidimo, da se isto dogaja z grafičnim oblikovanjem. Stranke oblikujejo vabila, letake, plakate itd. sami, saj lahko s tem prihranijo nekaj dolarjev. To ne pomeni, da je večina od njih odlična pri oblikovanju, vendar mislim, da se lahko vsi strinjamo, da se ta odmik od profesionalnih oblikovalcev v korist paradigme DIY zelo spreminja.

V pomoč tistim, ki raje delajo sam, je spodaj nekaj nasvetov in trikov, ki vam bodo pomagali izboljšati svoje oblikovalske sposobnosti. Grafični oblikovalci so lahko strašno dragi, vendar je njihovo delo drugačno. visoka kvaliteta ker so preučevali te oblikovalske nasvete in strategije. Ne glede na to, ali ste samo ambiciozni grafični oblikovalec ali mojster DIY, upamo, da vam lahko pomagajo pri vašem naslednjem oblikovalskem projektu!

Programska oprema. brez programsko opremo za grafično oblikovanje ne boste prišli daleč. Nekateri znani programi, kot so InDesign, Photoshop in Illustrator, vas bodo stali celo premoženje. Če pa boste oblikovali naprej trajna osnova potem lahko spremenite svoja načela in investirate vanj. Če boste občasno oblikovali slike, si oglejte ta seznam brezplačne programske opreme za grafično oblikovanje. [Opomba "ProText": priporočamo brezplačno rusificirano orodje za risanje diagramov, ustvarjanje preprostih infografik, delo z besedilom, ki ni na seznamu: https://www.draw.io ]

Ideje iz nevihte možganov. Preden začnete nekaj brezglavo oblikovati, sami ali v skupini premislite nekaj idej. Prepričajte se, da imate glavno idejo in informacije, ki jih želite sporočiti. Razmislite tudi o splošni temi slike in elementih, ki jih je treba vključiti. To vam bo dalo dobro izhodišče.

Skica. Po napadu se bo porodilo nekaj idej – skicirajte jih na papir. Ni vam treba biti umetnik in ni nujno, da je skica popolna – je le skica, skica tega, kar si predstavljate. Risanje skic kompozicije in razporeditev njenih elementov bo pomagalo, da bo sam razvojni proces potekal veliko bolj gladko. Narišite več različic obrisa, da boste imeli izbiro. Dobro je, da jih pokažete drugim, da zagotovite, da skice prikazujejo točno to, kar želite sporočiti.

Mreža. V grafičnem oblikovanju je mreža dvodimenzionalna struktura, sestavljena iz niza sekajočih se ravnih ali ukrivljenih vodilnih črt, ki se uporabljajo za organiziranje vsebine. Mreža deluje kot delovno mesto za oblikovalca, omogoča vam organiziranje grafičnih elementov na racionalen in lahko razumljiv način. Mrežo lahko uporabite za položaj grafičnih elementov na strani glede na druge grafične elemente na strani ali druge dele istega grafičnega elementa ali obrazca. Oglejte si članek za referenco.

Oblikovanje besedila. Pomembno je razumeti tipografsko terminologijo. Morda mislite, da veste, kaj besede, kot so vrsta pisave, pisava, družina pisav, pika, osnovna črta, v resnici pomenijo, vendar sem prepričan, da vas bodo nekatere zmedle, nekaterih pa ne boste popolnoma razumeli. Pri tem vam lahko pomaga članek »Osnovni tipografski izrazi«. Uporaba preveč pisav otežuje branje, še težje pa je najti kup pisav, ki so videti dobro skupaj.

Čustva pisave.Če mislite, da pisava ne more vzbuditi čustev, se motite. Slog pisave mora odražati razpoloženje vaše vsebine. Če oblikujete poročno vabilo, naj bo pisava elegantna, morda sofisticirana, na vabilu za tretji rojstni dan pa naj bo pisava zabavna in živahna. Oglejte si članek Prebudite čustva s tipografijo.

Vrzeli. Prepričajte se, da je med vašimi besedami in drugimi grafičnimi elementi na sliki enak razmik. Določeni razdelki se lahko prelivajo, medtem ko jih imajo drugi kup prosti prostor. Pomemben je tudi razmik med znaki in dobro je, da med znaki preprosto pustite presledek, znan tudi kot "kerning". Simboli ne smejo biti preblizu ali predaleč narazen, npr v tem primeru bo branje oteženo.

Hierarhija. Vizualna hierarhija vpliva na zaporedje, v katerem bralec zaznava, kar vidi. Predmete največje velikosti človeški um najprej zazna. Vizualno hierarhijo je treba uporabiti za tisto, kar je najpomembnejše v vašem sestavku in kaj je treba najprej prebrati.

Kontrast. Kontrast je pomemben za definiranje različnih delov, za poudarjanje pomembnih predmetov ali besed. Brez kontrasta bralec ne ve, kam bi najprej pogledal ali kaj je pomembno. Če v svoji vsebini uporabljate isto barvo, pisavo in velikost pisave, se bralčeve oči ne bodo osredotočile nanjo, nič ne bo izstopalo. Kontrast je tisto, zaradi česar nekaj izstopa, in ga je treba uporabiti v vsaki kompoziciji.

Ponavljanje. Glede na to, kaj načrtujete, lahko ponavljanje igra pomembno vlogo. Če sestavljate knjigo o programu ali zložljivo brošuro, boste morda želeli postaviti enake ali podobne elemente po vsem dizajnu. Takšna ponavljanja glavnih elementov v celotnem dokumentu prinašajo jasen občutek enotnosti, doslednosti - v takem dokumentu je lažje slediti logiki predstavitve.

Prazni prostori. Naj vas ne bo strah pustiti dele praznega prostora. Ni treba, da je vsak centimeter vaše kompozicije zapolnjen s črkami, grafikami ali slikami. Neurejeno sestavo je težko brati, posledično pa bralec spregleda pomembne stvari. Prazni prostori pomagajo poudariti področja zasedenega prostora in kaj je treba poudariti.

Vemo, da je grafično oblikovanje iz nič težko delo. Ali se barve ujemajo? Ali so pisave pravilne? Je sestava pravilna? Ste začetnik? Priznajmo si, niso vsi hodili v umetniško šolo, a to ne pomeni, da nikakor ne moreš biti oblikovalec! Ta članek je zbirka preprosti nasveti v grafičnem oblikovanju, ki ga zlahka osvojite in takoj izboljšate svoje oblikovalske sposobnosti.

Predstavljajte si to kot izobraževalni program na to temo, nekakšen ekspresni tečaj, po obvladovanju katerega boste pridobljeno znanje takoj lahko uporabili v praksi. Če ustvarjate ilustracije za družbene medije, spletne dnevnike ali oglase, ne potrebujete diplome iz grafičnega oblikovanja, potrebujete le prava orodja in osnove. Imamo dobre novice - naš članek vsebuje oboje. Tukaj je torej 10 nasvetov za grafično oblikovanje za ne-oblikovalce:

Nasvet št. 1: Vedno se spomnite, za koga načrtujete

Kot vsak drug projekt, tudi vaš grafična dela cilja na določeno ciljno skupino. Vedno se je spomnite. Pri pisanju besedil je koristno imeti v mislih idejo o določeni osebi - nekaj podobnega konceptu "idealnega bralca". To vam bo omogočilo ciljno oblikovanje, točno glede na občinstvo, ki ga potrebujete.

Navsezadnje, če ste opravili temeljno raziskavo, poznate demografijo svoje publike. Pri oblikovanju je kontekst zelo pomemben. Nočete ustvariti nečesa naborkanega in glamuroznega za najstniško občinstvo ali nečesa super trendovskega in trendovskega, česar starejši ne bodo razumeli.

Ob upoštevanju ciljne publike razvijete dizajn, ki bo ljudi hitro pritegnil in jim bo razumljiv. Tako se lahko takoj odločite, izberete bolj dosleden splošni slog in celo izberete pravo barvno shemo, o kateri bomo govorili v naslednjem odstavku.

Pri izbiri barve med številnimi odtenki, toni in neskončno raznolikostjo njihovih kombinacij se ni težko zmotiti. Vendar pa obstajajo zelo preprosta orodja, ki vam bodo pomagala pri izbiri barv. Če se na primer ne morete odločiti za barvno paleto, vam bo Coolors priskočil na pomoč – pritiskajte preslednico, dokler ne najdete prave kombinacije barv.

No, če se počutite malo bolj samozavestni, poskusite Cohesive Colors. ki omogoča nalaganje slike in izbiro ustreznih barv zanjo. Torej, kot vidite, vam ni treba biti diplomant umetniške šole, da bi se naučili osnov teorije barv!

Nasvet št. 3: Crello kot izobraževalno orodje za grafično oblikovanje

Če ste novi v oblikovanju, poskusite Crello. To poenostavljeno grafični urejevalnik zasnovan ne samo za ustvarjanje dizajna iz nič, ampak lahko služi tudi kot vir idej - saj boste v njem našli že pripravljene predloge od profesionalnih oblikovalcev.

Izkoristiti brezplačne predloge- pomagali vam bodo pridobiti občutek, kako deluje kompozicija, katere pisave so najboljše in katere vrste vizualnih materialov uporabiti pri svojem delu. Ustvarjanje dizajna v Crellu je res enostavno – delo bo pripravljeno v samo nekaj klikih.

Če želite ustvariti dizajn, boste potrebovali čudovite dopolnilne fotografije ali ilustracije. Naš vam bo služil kot odličen vir navdiha in idej. Če ste pogost obiskovalec Depositphotos, potem veste, da lahko slike, ki so vam všeč, zbirate v mapi Priljubljene, da jih boste lahko v prihodnje uporabili pri svojem delu.

Crello ima tudi zbirko brezplačnih fotografij v zavihku »Fotografije« - " Brezplačne fotografije". Ne glede na to, katero metodo uporabite, je najbolje, da slike, ki so vam všeč, shranite, da boste med načrtovanjem imeli veliko izbire.

Seveda mora biti dizajn videti urejen in to vam bo pomagalo posebna funkcija Crello, ki olajša postavitev in poravnavo predmetov. Ko ročno poravnate besedilo ali predmete, se na zaslonu samodejno prikaže mreža postavitve. Da bi bil dizajn videti predstavljiv, morajo biti vsi njegovi elementi lepo in urejeni.

Uporabite lahko dodatne elemente oblikovanja, ki bodo združeni z besedilom. Vendar ohranite razmerja – pazite, da se debelina elementov ujema s krepkostjo pisav. Ne preobremenjujte dizajna z obilico elementov, poskušajte ga ohraniti čistega in urejenega.

Pri ustvarjanju dizajna je potrebno upoštevati vizualno hierarhijo. Največji element ali največja pisava bo najprej prikazana ali prebrana. Za podnaslove morate vzeti nekoliko manjšo pisavo in še manjšo za telo besedila. Ne bojte se obsega. Nekatere pisave izgledajo odlično velika številka- pomagali bodo pritegniti pozornost na najpomembnejše dele besedila na dizajnu.

Ena najpogostejših začetniških napak je uporaba preveč različnih pisav hkrati. Na srečo vam bo vedno pomagalo zlato pravilo, ki pravi, da v enem delu ne smete uporabiti več kot 2-3 različne pisave. Torej, kaj gre tukaj lahko narobe, kajne? Toda včasih je že izbira dveh pisav težka naloga! Svetujemo vam, da preberete kratek članek o združljivosti pisav, ki vam bo prišel prav.

Ali veste, zakaj bi se morali omejiti na število različnih pisav? - Na oko jih bo težko zaznati. V idealnem primeru bi morali naslovi, podnaslovi in telo besedila uporabljati pisave iz iste družine. Ne skačite od pisave do pisave, ker je to lahko videti neprofesionalno.

Čeprav je ta tema precej obsežna, jo je enostavno razumeti, če si celotno sestavo predstavljate kot hierarhijo. Najbolj vizualno dominantna komponenta (predmet na sliki, besedilo ali oblikovni element) naj bo najpomembnejši del vašega sporočila. Gledalčevo oko bo pritegnilo predvsem vanj.

Če želite preveriti, ali delate vse prav, vprašajte za mnenje drugo osebo! Zgrabite najbližjega sodelavca in ga vprašajte, kaj gleda najprej, drugič in nazadnje – odvisno od tega, koliko ste v oblikovanju besedila in različne elemente. Na tej stopnji je zelo pomembno eksperimentirati z velikostjo, pisavami in barvnim prekrivanjem.

Najlažji način za poudarjanje pisave je uporaba barvnega prekrivanja. Barvno plast lahko prekrijete na del slike ali pa jo nanesete na celotno sliko. Izogibajte se preveč svetlim barvam in poskušajte uskladiti prosojnost barvnega sloja, tako da bo videti bolj organsko.

Če ste v slepi ulici in niste povsem prepričani, katere barve uporabiti za prekrivanje barve na sliki, uporabite orodja za izbiro barv, o katerih smo govorili malo prej. S prekrivanjem barv bo besedilo bolj berljivo, poleg tega pa bo kompozicija postala vizualno zanimivejša.

Mnogi ne-oblikovalci zelo neradi puščajo prazen prostor na dizajnu ali ilustraciji. "Čakaj, kako je s tem, ali ne potrebuješ nečesa za zapolnitev tega praznega mesta," trdijo. Naj vas ne bo strah namerno pustiti prazen prostor na sliki. Veste in mi vemo, da je včasih manj več.
S premišljeno odločitvijo, da pustite prazen prostor, svojim gledalcem sporočate, da želite pritegniti njihovo pozornost na druge pomembnejše vidike vašega oblikovanja.

No, če začnete zapolnjevati ta prazen prostor, potem se bo vse končalo z izjemno prenasičeno, lahko bi rekli kaotično in težko dojemljivo sliko. No, nihče ne potrebuje nereda v oblikovanju.

Ko se seznanite z vsemi orodji, ki so vam na voljo, njihovimi učinki, filtri in zanimivimi funkcijami, jih boste morda želeli takoj uporabiti. Potrudite se sami, vzdržite se te skušnjave. Če začnete dodajati preveč nepotrebnih elementov, bo vaše delo izgubilo ravnotežje. Ne pozabite, da mora imeti vsak element, ki ga dodate kompoziciji, svoj smiseln namen.

Da, popolnoma vse, kar vnesete v oblikovanje, je pomembno - ne glede na format, za katerega je ustvarjen. Zato je najbolje, da ostane preprost in pustite, da gledalčevo oko ceni vse majhne podrobnosti in veliko sliko, ki jo tvorijo. To ne pomeni, da ne morete uporabiti različnih elementov, vendar jih uporabljajte zmerno – dajte gledalcu vizualni odmor, namesto da ga preobremenite z nepotrebnimi podrobnostmi.

In za konec: doslednost je ključ do vsega

In končno, glavna stvar pri uporabi teh nasvetov je, da morate razumeti in biti sposobni utemeljiti svojo izbiro pisav, oblikovalskih elementov, slik in drugih podrobnosti. Takrat bo vaše delo imelo namen in smisel. Če boste to imeli v mislih in upoštevali pri delu, boste lahko ohranili doslednost in doslednost pri ustvarjanju več dizajnov, na primer za niz objav na blogu, družbenih omrežjih ali oglasov.

Zagotovo boste rekli, da naših nasvetov za grafično oblikovanje ni težko usvojiti. Da, ko boste razumeli pomen posameznih delov dizajna, njihovo funkcijo in pomen, se boste še bolj približali estetsko lepi kompoziciji, ustvarili pa jo boste sami - ne-dizajner z navideznim pomanjkanjem kakršnih koli veščin. Vso srečo!

V grafičnem oblikovanju je ogromno področij: tisk, ilustracija, vzorci, ikonografija, vmesniki, logotipi in identitete, plakati, embalaža, razvoj pisave itd. Ves ta sklop združuje beseda "Grafika", vendar je bistvo tega, da oseba ne more storiti vsega naenkrat, za to morate poskusiti. Radi rišete - poskusite z ilustracijo! Priden? - pojdi na ikonografijo! Rad analiziram - pot do vmesnikov! In ne pozabite – ne glede na to, kaj poskusite, se lahko vedno vrnete in izberete nekaj drugega.

Poskusite na kakršen koli način - vadite, brajte, gledajte. Svetujem vam, da obiščete oblikovalske forume in srečanja, gledate izobraževalne videe in berete knjige. Poskusite ne samo različne smeri ampak tudi orodja.Čez čas boste lahko razumeli, kaj je bližje, in se boste lahko popolnoma posvetili enemu ali več področjem.

Ožji strokovnjaki so na trgu cenjeni bolj kot splošni, a vprašanje časa je za vsakega individualno, pa tudi za njegov okus, zahteve in ambicije. Nekdo porabi več let, da ugotovi, kaj hoče početi in kaj ima najraje. Morda bodo nekateri temu oporekali, a osebno menim, da je bolje narediti eno stvar in to dobro kot vse po vrsti, ampak tako in tako. Na primer: univerzalni oblikovalci delajo v regionalnih fotografskih salonih in podobnih ustanovah in opravljajo delo za polovično pisarno. Ne poskušajte priti tja, vendar zaradi prve izkušnje lahko tvegate.

Razširite svoja obzorja

Pravijo, da če v umetnosti ničesar ne razumeš, nimaš kaj početi v njej. V večji meri je to res. Naučite se vse, kar je povezano z umetnostjo - arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, zgodovina. Prvič, to je zanimivo, in drugič, zaradi njega boste na svet pogledali drugače. Pomagalo bo delati s formo, kompozicijo, razmišljati onkraj prejšnjih meja zavesti.

Človek mora biti zatopljen v oblikovanje, se vanj poglobiti, ga temeljito prežvečiti, ne pa kar na hitro pogoltniti. S. Jobs

poskusi potujte in preberite več. Spoznavanje novih ljudi, kultur, njihovih tradicij in običajev vam bo omogočilo, da se naučite nekaj novega in to uporabite za navdih v sintezi. Knjige bodo razširile vaš besedni zaklad, pomagale razviti domišljijo in vam omogočile učinkovitejše izražanje misli.

učiti se jezikov ne le zato, ker je koristen pri prijavi na vrhunska ali tuja podjetja, ampak tudi zato, ker vam bo omogočil drugačen način razmišljanja. Vaši možgani bodo odprli nove možnosti in pritegnili k delu tiste svoje dele, ki so bili prej v stanju pripravljenosti. Svetujem vam, da si ogledate video o poliglotih, zelo je vznemirljiv.

Dobiti navdih

Navdih je v ustvarjalnem procesu tako pomemben kot bencin v avtomobilu. Brez navdiha ne boste prišli daleč, računalnik lahko opravi mehansko delo namesto nas. Pravzaprav je oblikovalec potreben, da razmišlja, kako rešiti težave strank.

O navdihu je bilo napisanih veliko knjig in člankov, zato bom navedel samo njihove primere in delil povezave do skupnih virov, kjer lahko (in potrebujejo!) dobiti navdih.