Gənc dizaynerlər üçün yaxşı məsləhət. Başlayan dizaynerlərin əsas səhvləri. Əsl dizayner nəyi bacarmalıdır

Bu yaxınlarda çıxışlarımın birində məndən soruşdular: "Gənc sənaye dizaynerləri haradan ilham ala bilərlər?" “Yəqin ki, hansısa başqa peşədədir” deyə cavab verdim. Əgər gənc dizaynerin ilham və ideyaları ilə bağlı problemləri varsa, o zaman çox güman ki, səhvən bu sahəyə daxil olub. Müasir dizaynın problemi odur ki, dizayner olmaq dəb halını alıb. Gözəl səslənir və şəxsi sosial şəbəkələri xüsusi yaradıcı məna ilə doldurur. Demək olar ki, hər kəs dizaynla məşğul olmaq istəyir, hətta əllərində dizayn haqqında heç bir kitab tutmayanlar belə. Beynəlxalq karyera, müqavilələr, qonorarlar, sərgilər, saysız-hesabsız müsahibələr, salon nümayişləri. Bu prestijlidir! Siz gözəl vizit kartları sifariş edə, minimalist döymə etdirə və adınızla domen qeydiyyatdan keçirə bilərsiniz. Ancaq bütün bunların arxasında, çox vaxt, demək olar ki, heç bir şey baş vermir - birdən birdən bir çox gənc dizaynerlər nəyin səhv olduğunu başa düşməyən başlarını bağlayan bir divar görünür.

Dizayner Dima Loginov. iF Məhsul Dizayn Mükafatı, Red Dot Məhsul Dizayn Mükafatı, ELLE DECORATION İlin Ən Yaxşısı Mükafatı, Beynəlxalq Dizayn Mükafatı və s.

İllərdir müxtəlif şəhərlərdə müxtəlif auditoriyalara danışdığım “Başlanğıc dizaynerin əsas səhvləri” adlı master-klassım var. Mən təkcə karyeranın deyil, həm də dizaynerin özünün yaradıcı şəxsiyyətinin inkişafına mane olan bir neçə aşkar səhvləri vurğulayıram, bu, əlbəttə ki, daha vacibdir. Bu mövzunu düşünəndə əmin idim ki, onu yalnız bir neçə dəfə təqdim edəcəyəm, çünki dizaynerlər başqalarının nümunələri də daxil olmaqla, tez öyrənirlər və qarşılaşdıqları problemləri tez aradan qaldırırlar. Hər şey səhv çıxdı. İstər müsabiqə yazılarını qiymətləndirmək, istər ustad dərsləri ilə çıxışlarım, istərsə də gənc dizaynerlərlə birbaşa ünsiyyət, hər dəfə eyni səhvləri görürəm. Gəlin onlardan bəzilərinə baxaq, baxmayaraq ki, əlbəttə ki, daha çoxları var.

Mən artıq hər şeyi görmüşəm

Maraq və məlumat üçün daimi aclıq hissi dizaynerin dəyərli bir şeyə çevrilmək üçün hər şansının olduğunun açıq bir əlamətidir. "Mən artıq hər şeyi görmüşəm, məni təəccübləndirməzsən, hər şey bizdən əvvəl icad edilmişdir" ifadəsi, əksinə, dizaynerin bu dünyaya maraqlı bir şey gətirməyəcəyini bildirir. Mənim üçün bunlar aydın göstəricilərdir. Əgər günə "dizayn dünyagörüşü"nü öyrənməklə başlamırsınızsa, "artıq hər şeyi bilirsiniz"sə, deməli, sizdə nəsə səhvdir, xüsusən də dizayner kimi ciddi karyera qurmağa can atırsanız. Nə qədər çox öyrənsəniz, sənayedə baş verənləri təhlil etmək üçün alətiniz bir o qədər yaxşı olar. Analitik bacarıqlarla birlikdə başqa bir zəruri bacarıq gəlir: insanın imkanlarını və perspektivlərini düzgün qiymətləndirmək çox vacibdir. vacib şey qlobal dizaynın yüksək rəqabət mühitində.

Əyalətçilik

Gənc dizaynerlərin müasir texnologiyaların onlara verdiyi mövcud məlumatların miqdarı ilə öz peşəkar maraqlarının dairəsini şüurlu şəkildə necə məhdudlaşdıra bilmələri mənim üçün hələ də böyük sirr olaraq qalır. Təbii ki, qlobal nöqteyi-nəzərdən Rusiyanın daxili bazarı sənayenin inkişafında heç bir ton təyin etməyən bir əyalət bazarıdır. Biz istəsək də, istəməsək də bazarıq. Bununla belə, ciddi beynəlxalq karyera qurmaq arzusunda olan dizaynerlər bu barədə narahat olmasınlar. IN müasir dünya rəssam, dizayner, yaradıcı insan istənilən yerdə, hətta meşənin kolluğunda da yaşayıb işləyə bilər. İnternet və bəzi vacib peşəkar bacarıqlarla, harada olmağınızdan asılı olmayaraq, dünyanın istənilən şirkəti üçün dizayn edə bilərsiniz. Bu keyfiyyətlərdən biri də trendləri dərk etmək, qlobal sənayedə baş verən proseslərdən xəbərdar olmaqdır. Şəhərinizdə, bölgənizdə və ya ölkənizdə baş verənləri deyil, təkcə yerli daxili mətbuatda yazılanları deyil, dünyada baş verənlərin ən yaxşısını. Yalnız ən yaxşı nümunələrdən öyrənənlərin lazımi keyfiyyətləri inkişaf etdirmək və özünü aydın ifadə etmək şansı var, mən buna əminəm.

Ustad dərsimdə mənim üçün bir kədərli məqam var: bu slaydın faydasız olacağı ümidi ilə dünyanın əsas dizayn bloqlarının və resurslarının kiçik siyahısı ilə slayd göstərirəm. Axı mən hər bir maraqlı dizaynerin tədqiqat səyahətinə başladığı əsasları nümayiş etdirirəm. Təəssüf edirəm ki, demək olar ki, bütün tamaşaçılar həmişə ayağa qalxıb telefonlarında bu siyahı ilə ekranın şəklini çəkirlər, bunu ilk dəfə eşidirlər.

Tənbəllik

Deyəsən, hər şey göz qabağındadır. Dizayn təkcə estetika, zövq hissi və düzgün seçim etmək bacarığı deyil. Dizayn texnologiyadır. Alətlərin mənimsənilməsi, kompüter modelləşdirmə və vizuallaşdırma bacarıqları dizayn yaratmaqda ən vacib vasitədir. Bu barədə düşünün: əksər dizaynerlər modelləşdirmə və vizuallaşdırmanı yaradıcı axtarış prosesi kimi deyil, yalnız öz dizaynlarının son əksi kimi, nəticədə müştəriyə göstərəcəkləri kimi qəbul edirlər. Buna görə bir çox dizaynerlər (xüsusən də daxili dizaynerlər) bu alətlərə sahib deyillər, lakin bu hissəni kənardan sifariş edirlər. Və buna görə də onların işinin nəticəsi çox vaxt gülünc görünür. Dizaynerlər layihələrini özləri modelləşdirməyi bilsəydilər, modelləşdirmə mərhələsində layihənin yaradılması, ideyaların axtarışı və süzülməsi prosesi tamamilə fərqli görünər və ideyanın keyfiyyəti baxımından nəticə daha böyük ölçüdə olardı. . 3D mühitində ideya axtarışının dizaynerin işinin ən vacib hissəsi olduğu məhsul dizaynı haqqında nə deyə bilərik. Əsas kompüter alətlərini bilməməyimi sadə tənbəlliklə əlaqələndirirəm. Ancaq tənbəlliklə birləşən ambisiya həmişə komik görünür və sıfır nəticə verir.

Yalan motivlər

Belə bir fikir var ki, məhsul dizayneri olmaq çox gözəldir. Mən nəsə fikirləşirəm, o, illərdir satılır və satışdan gələn faiz sizin hesabınıza daxil olur. Üstəlik vacib bir bonus - dünya şöhrəti! Əgər mallarınız yaxşı satılırsa, bu, əlbəttə ki, doğrudur. Və bütün dünyada yaxşı satsalar daha yaxşıdır. Ancaq gözəl şeylərin həddindən artıq doymuş dünyasında hər kəsin sizinkini seçəcəyinə inanmaq olduqca sadəlövhlükdür. Çox güman ki, seçim etməyəcəklər. Bu o deməkdir ki, siz böyük sənaye dizaynerinin karyerası ilə bağlı illüziyalarla vidalaşmalı olacaqsınız. Və bunun üçün ciddi hazırlaşmaq lazımdır. Yəni məhsul dizaynından heç nə qazanmamaq şansınız ondan ən azı bir neçə min avro qazanma şansınızdan dəfələrlə çoxdur. Əminəm ki, tanınma, şöhrət və pul axtaran insanlar üçün məhsul dizaynı etməyin mənası yoxdur, heç olmasa asan. Çox güman ki, belə dizaynerlər məyus olacaqlar. Əksinə, dizayn sevgisi (ondakı yerdən çox) və kommersiya nəticəsindən asılı olmayaraq daim obyektlər yaratmaq üçün daxili ehtiyacla motivasiya olunan insanlar daha yüksək zirvələrə çatmaq şansına malikdirlər. Bunu niyə düşünürəm? Həqiqi motivasiya ilə idarə olunan dizaynerlər karyeralarında uğursuzluqlara və çətinliklərə yüksək dərəcədə davamlıdırlar. Axı, kommersiya uğursuzluqlarından asılı olmayaraq, onlar ehtiras etdiklərini edirlər - dizayn yaradırlar. Uzun və çətin. (Bu memarlıqda Zaha Hadidin nümunəsini çəkmək üçün yaxşı vaxtdır.) Bu o deməkdir ki, bu cür iş yalnız böyük ad yaratmaqla motivasiya olunan dizaynerlərdə nadir hallarda görülən ciddi keyfiyyətləri inkişaf etdirə bilər (heç bir obyektiv səbəb olmadan).

Bir neçə il əvvəl Britaniyanın “The Guardian” nəşri əksəriyyəti qonorardan ildə cəmi bir neçə yüz avro qazanan məhsul dizaynerlərinin üzləşdiyi çətinliklərlə bağlı maraqlı məqalə dərc etmişdi. Və təbii ki, onlar hansısa başqa işdən çörək qazanmalıdırlar. Deyəsən, o zaman bizim məqaləmizə heç kim fikir vermədi və maraqlanan hər kəsə tapıb oxumağı məsləhət görürəm. Bu, bir dizayner üçün çətin, inanılmaz dərəcədə rəqabətli, çox vaxt sıfır gəlirli bir işdir və yalnız bu dizayn işindən kənarda özlərini təsəvvür edə bilməyən yaradıcı insanlar bu işə girməlidirlər. Belə insanlar mütləq darıxmayacaqlar! Onların pul qazanıb qazanmaması sizin bəxtinizdən asılıdır.

Dizayn daim əvvəlki vəziyyətinə qayıdır.

Bu, qrafik dizayn dünyasında yeganə daimi “həqiqət”dir.

Bizim öz yaradıcı toxunuşlarımız və bənzərsiz imzalarımız var, amma başqalarının işini öyrənirik qrafik dizaynerlər, ilk növbədə, ilham almaq, öz səsini tapmaq üçün.

Dizayn məktəbləri və universitet dərəcələri proqramları dizaynın "elmi"nə diqqət yetirir və gənc dizaynerlərin bu elmi götürməsini və öz sənətlərini əlavə etmələrini gözləyir.

Biz isə formal təhsili olmayan, yəni diplomu olmayan peşəkarıqsa, əsasları özümüz öyrənirik.

İstər universitet tələbəsi, istərsə də özünü öyrədən bir insan olmağınızın fərqi yoxdur, siz özünüz üçün indi sadəcə böyük rəqabətin olduğu bir sahə seçmisiniz. Yaxşı hazırlıq, öz üslubunuz və yaradıcılıq dozası olmadan burada heç bir iş yoxdur.

Peşədə iz buraxmaq istəyən gənc dizaynerlər üçün bəzi məsləhətlər.

1 – Təsir edənlərlə əlaqələri inkişaf etdirin

Bu çətin bir iş kimi görünə bilər, lakin sosial media bunu asanlaşdırır.

Kimin işini bəyənirsiniz, kimin işini bəyənmirsiniz? Bu təsir edənləri tapın sosial şəbəkələrdə, harada olurlarsa olsunlar.

Onların əksəriyyəti Twitter, Facebook və Instagram-da olacaq. Onlar öz layihələrini nümayiş etdirəcək, müzakirələrində iştirak edəcəklər.

Abunə olun və müzakirəyə başlayın.

Bu, sizə yeni dizayn tendensiyalarından xəbərdar olmağa kömək edəcək. Siz həmçinin dizayn cəmiyyətinin üzvü kimi özünüzü təsdiqləməyə başlayacaqsınız. Nəticədə uğurlu dizaynerlərdən heç bir kitabın sizə verməyəcəyi məsləhətlər alacaqsınız.

Bunu Twitter-də necə edə biləcəyinizə dair bir nümunə.

Sizə trendlər və əsas təsir edənlər haqqında məlumat verəcək veb saytlar da var. Onlardan biri 365 Awesome Designers-dir. O, hər gün bir dizaynerə diqqət yetirir və böyük təhsil və ilham mənbəyidir.

2 - Kollektor ol

İnsanlar əşyalar toplayırlar - onlar üçün dəyərli olan şeylər. Dizayner kimi siz də dəyərlər toplamalısınız.

Siz bəyəndiyiniz və uğurlu olan dizaynların kataloqunu istəyirsiniz.

Bunu bir neçə yolla edə bilərsiniz - veb brauzerinizdə əlfəcinlər kimi, Pinterest əlfəcinini yaratmaq və ya onları kompüterinizdə saxlamaq.

Bu layihələri növlərə görə təşkil edə bilərsiniz - loqolar, afişalar, infoqrafika və s.

Onları indi kateqoriyalara ayırsanız, bu kateqoriyalardan hər hansı birində layihə üzərində işləyərkən sizə lazım olanı tapmaq daha asan olacaq.

Hələ işiniz olmadıqda belə, qovluqlarınızı açıb topladığınız layihələrə nəzər salmaq yaxşı olar. Sizi nəyin təəccübləndirdiyini və bəzi texnikaları öz layihələrinizdə necə istifadə edə biləcəyinizi düşünün. Siz həmçinin öz layihələrinizi yaradaraq onları bu qovluqda saxlaya bilərsiniz.

Sonra, layihə ortaya çıxanda gözəl ideyalar toplusuna sahib olacaqsınız.

Siz həmçinin Behance və Dribbble-dan bəzi materiallarla öz kataloqlarınızı doldurmağa başlaya bilərsiniz. Onlar bu sahədə böyük oyunçuların mükəmməl layihələrini nümayiş etdirirlər.

Bəzən dizaynerlər onları nədən ilhamlandırdıqları və bəyəndiyiniz dizayn üzərində necə işlədikləri barədə danışacaqlar - bu da çox dəyərli məlumatdır.

3 - Biologiya dərsindən dərs alın

Məktəbdə biologiya dərslərində sən bədənin ayrı-ayrı hissələrini ayırdın ki, onları öyrənmək və onların hamısının bir bütövə necə uyğunlaşdığını anlamaq.

Sevdiyiniz layihələri araşdırarkən eyni psixoloji prosedura əməl etməlisiniz. Bu dizaynın hər bir elementi xətt, rəng və faktura malikdir.

Onlar olduqca sadə ola bilər, lakin digər elementlərlə birləşdirildikdə təəccüblü dərəcədə cəlbedici bir bütövlük yaradırlar.

Görə biləcəyiniz başqa bir şey prosesdir. Hər bir dizayn təbəqəsi kimi, hər bir quruluş kompozisiyaya uyğun gəlir. Prosesi təhlil etdikdən sonra layihəni yaratmaq üçün atılan addımların ardıcıllığını görəcəksiniz.

4 - "Necə" axtarışında konkret olun

Biz hamımız gözəl hesab etdiyimiz dizayn elementlərini görmüşük, lakin bu elementi necə yenidən yaratmaq barədə heç bir fikrimiz yoxdur. Bu, xüsusilə dizayn məktəbində tədris olunmayan şeylər üçün doğrudur.

Beləliklə, İnternetdə bəzi "necə" təlimatları axtarmağa başlayırsınız. Amma axtarışlar nəticə vermir.

Tədqiq etmək istədiyiniz elementlər haqqında çox konkret olmalısınız.

Məsələn, heyrətamiz uzun kölgələri olan bir loqo dizaynını görürsünüz. "Kölgələrin salınması" üçün axtarış etməyin. Bunun əvəzinə tam olaraq istədiyinizi axtarın - loqolarda uzun kölgələr yaradın.

Çox güman ki, bu mövzuya həsr olunmuş video dərslik tapacaqsınız. Siz axtarışınızı mümkün qədər konkret etmək istəyirsiniz ki, yalnız həqiqətən uyğun nəticələr göstərilsin.

Axtarışlarınızı daha uyğun hala gətirməyin bir yolu düzgün terminologiyadan istifadə etməkdir.

Dizayn məktəbinə getməyən və ya illər əvvəl məzun olanlarımız müəyyən şeylərin düzgün adlarını bilmirlər. Dizayn terminlərinin yaxşı lüğətinə giriş əldə edin, cari terminologiyanı tapın və axtarış zamanı ondan istifadə edin. Nəticələr daha dəqiq olacaq.

5 - Təqlid yalanın ən səmimi növüdür

Siz heç vaxt, heç vaxt dizaynı “kopyalamamalı”, borc almamalı və ya oğurlamamalı və onu öz dizaynınız adlandırmağa çalışmamalısınız.

Bununla belə, yaxşı məşq və məşq olaraq, bunu etməlisiniz.

Bəyəndiyiniz dizaynı götürün və təhlil edin. Sonra bu layihəni özünüz yenidən yaratmağa çalışın. Siz heç vaxt onu heç kimə yaymayacaqsınız və ya satmayacaqsınız, buna görə də heç bir qanunu pozmayacaqsınız.

Bununla belə, edəcəyiniz şey texnikalarınızı inkişaf etdirmək və yenilərini öyrənməkdir. Dizaynı tam olaraq təkrarlaya bilməsəniz də, çox şey öyrənəcəksiniz.

Dizaynı təqlid etmək üçün malik olduğunuz resurslardan istifadə edin. Və nə edə biləcəyinizə baxın.

6 - Ağ boşluq buraxın

Bu gün dizaynın bədbəxt tərəflərindən biri odur ki, biz verilən məkana mümkün qədər çox sığmağa çalışırıq. Beləliklə, dizaynı qarışdırırıq - və bu, iyrəncdir.

Gənc dizaynerlər başa düşməlidirlər ki, ağ məkan hər hansı digər kimi tam hüquqlu dizayn elementidir.

Çoxsaylı araşdırmalar sübut etdiyi kimi, bu boş yerin əlavə edilməsi dizaynı istifadəçilər üçün daha zövqlü edir.

Ağ boşluqdan istifadə etmək üçün öyrənmə əyrisi var və bunun üçün müəyyən edilmiş "qaydalar" yoxdur. İstədiyiniz nəticəni əldə edənə qədər layout dəyişiklikləri və ölçüləri ilə sınaqdan keçirməlisiniz.

Kataloqunuza və ya digər mənbələrə baxaraq başqalarının boşluqlardan necə istifadə etdiyini öyrənin.

7 - Həmişə ehtirasınızı əks etdirən bir layihəyə sahib olun

Komissiyalarınız olub-olmamasından asılı olmayaraq, hər zaman üzərində işlədiyiniz “ehtiras layihəsi” olmalıdır.

Bu, özünüzdən başqa heç kim üçün deyil.

Ən çox sevdiyiniz dizayn fəaliyyəti hansıdır? Loqolar? İnfoqrafiya? Öz layihənizə başlayın.

Çox vaxt darıxdırıcı və ya əsəbiləşdirici bir layihə üzərində işləyərkən, fasilə lazım olanda üzərində işləmək üçün başqa dizaynınız varsa, özünüzü motivasiya edə bilərsiniz.

Və bu layihəni tamamladıqdan sonra yeni bir layihəyə başlayın.

Həmişə maraqlı və cəlbedici bir layihəniz olmalıdır - yaradıcılıq bacarıqlarınızı belə inkişaf etdirməyə davam edirsiniz və öyrənməyə davam edirsiniz.

Və kim bilir? Bəzi elementlər cari müştəri layihəsinə yaxşı keçə bilər.

Dizayn yaradıcı düşüncəni, estetika üçün "göz", xətt, rəng və faktura və daimi təcrübəni əhatə edir.

İdeyalar bir çox yollarla işlənə və yenidən işlənə bilər.

Gənc dizaynerlər kimi bunu nə qədər çox etsəniz, dizayn dünyasında bir o qədər öz “səsinizi” inkişaf etdirəcəksiniz və bu səs unikal olacaq.

Sevdiyiniz işlə məşğul olarkən vaxtın necə keçdiyini hiss etmədiyinizi görmüsünüzmü? Hər şey öz-özünə düzəlir, birdən-birə fikirlər və anlayışlar yaranır - və insanlar adətən bu vəziyyəti ilham adlandırırlar. Təcrübə illərində, ehtimal ki, hər hansı bir mütəxəssis öz texnikalarını və onu idarə etmək üsullarını inkişaf etdirir. Milli Tədqiqat Universiteti Ali İqtisadiyyat Məktəbinin İnteryer Dizayn Məktəbinin kuratoru məsləhətlərini bölüşüb.

Boşluqdan heç nə gəlmir

Mümkün qədər çox baxmaq vacibdir: sərgiləri ziyarət edin, bəyəndiyiniz saytları işarələyin.

Buna görə də, mümkün qədər çox baxmaq vacibdir: sərgiləri ziyarət edin, bəyəndiyiniz saytları işarələyin. Bunu etmək üçün ən əlverişli yol Pinterest resursundan istifadə etməkdir: burada tematik lövhələr yarada bilərsiniz. Ola bilsin ki, bəyəndiyiniz ideya indi faydalı deyil, lakin gələcəkdə konsepsiyanın formalaşmasında əsas rol oynaya bilər.

Nəyə diqqət etməli?

Ən yaxşısı haqqında. Elə olur ki, aparıcı dizaynerlərin əksəriyyəti xaricdə işləyir və İnternet onların layihələrini demək olar ki, ildırım sürəti ilə izləməyə imkan verir. Çap mediası müntəzəm olaraq diqqətinizə layiq olan interyerləri dərc edir.

Hər bir böyük nəşrin onlayn versiyası və digər ölkələrdə, məsələn, Fransa, Almaniya, İspaniya, İtaliyada nəşrləri var - onları da öyrənməyi unutmayın. Eyni jurnalın redaksiya heyəti ölkədən və mentalitetdən asılı olaraq köklü şəkildə fərqlənə bilər və bu fərqləri müşahidə etmək çox maraqlı ola bilər.

Hər şey işləmək üçün əlverişli olmalıdır

Özünüz üçün işləmək üçün mümkün qədər rahat olduğunuz bir mühit yaradın. İlham çox şıltaq ola bilər: bəzən hətta kiçik bir qıcıqlandırıcı amil də onu qorxuda bilər. Buna görə də, belə amillərin sayını minimuma endirmək lazımdır: iş yerinizi mütəmadi olaraq səliqəyə salın və bütün lazımi əşyaları əlinizdə saxlayın.

Özünüz üçün işləmək üçün mümkün qədər rahat olduğunuz bir mühit yaradın.

İşləmək üçün seçdiyiniz vaxt da vacibdir: mümkünsə, az adamın sizi narahat edə biləcəyi bir vaxt seçmək daha yaxşıdır, məsələn, axşam.

Keçirməyi unutmayın

Elə olur ki, irəli getməyə imkan verməyən görünməz bir divarla qarşılaşırsınız. Düşüncələr bir yerə yığılmır, problemlərin həlli yolları tapılmır, üstəlik, daim sosial şəbəkələrdən yayınırsan. Bütün bunlar banal yorğunluqdan danışır.

Psixoloqların fikrincə, hər saat yarımdan bir 15 dəqiqəyə keçsəniz, bunun qarşısını almaq olar. Kreslodan qalxın, özünüzə çay hazırlayın, su tökün və ya sadəcə diqqətinizi yayındırın. Özünüzü işdən mümkün qədər mücərrədləşdirməyə çalışın və əvvəllər həll etdiyiniz vəzifələr barədə düşünməyin.

Həftə sonu yenidən başladın. Bütün günü kompüter qarşısında otursanız, ən yaxşı seçim parkda gəzinti olardı; Zehni fəaliyyətlə məşğul olsanız, idman zalı üçün qeydiyyatdan keçin.

Hər şey artıq icad edilmişdir?

Tarixi öyrənin: memarların əsərlərini oxuyun, dizaynerlərin tərcümeyi-hallarına baxın. Bu, mövcud tendensiyaları tarixi miqyasda nəzərdən keçirməyə, geniş mənzərəni görməyə, sferamızı hərəkətə gətirən mexanizmlərin mahiyyətini dərk etməyə imkan verəcək.

» rus dizaynerləri ilə işləməyə başlayan ilk mağazalardan biridir. Mövcud olduğu beş il ərzində 300-ə yaxın brend multibrenddən keçib. Hamısı eyni səhvləri etdi. Mağazanın yaradıcısı Mariya Potudina bizə bu səhvlərin nə olduğunu və onlardan necə qaçmaq lazım olduğunu söylədi.

“Rus moda sənayesində sahibkar olmaq asan deyil. Bir nüsxədə paltar tikə bilərsiniz, yüz paltar tikə bilərsiniz, amma bu, hələ də milli miqyasda bir şey deyil. Bununla belə, siz dövlət dəstəyi olmadan yerli biznesin mikro təbəqəsində qalacaqsınız - dizaynerlər bu bazarı baş-başa keçməlidirlər. Onların parça mağazalarında nə gördüklərini, tikməyə adət etmiş istehsalçıların onlara nə dediyini, ən yaxşı halda ofisiant paltarlarını yaxşı bilirəm. Dizaynerlər bükülmüş və ya asimmetrik bir şey gətirəndə təbii olaraq onlara yadplanetlilər kimi baxırlar.

Buna görə də sağ qalmaq üçün ilk kolleksiyadan gələcəkdə brendin inkişafına böyük mane ola biləcək əsas səhvlərə yol verməmək vacibdir.

1. Bütün pulunuzu ilk kolleksiyanıza qoymayın.

Dizayner qabaqda 2-3 kolleksiya düşünməlidir. Birincisinin buraxılışı zamanı onun hələ heç bir analitikası yoxdur, buna görə də tez-tez olur ki, yalnız 2-3 model “atılır”. Dizayner hər şeyi ilk kolleksiyaya yatırdıqda, əldə olunan gəlir növbəti kolleksiyanı hazırlamaq üçün kifayət etmir.

Əgər o, tez investor tapmasa, qalanı qalır, mağazadan mağazaya aparır, onlara ev tapmağa çalışır. Əslində, yüksək keyfiyyətli olsa belə, bu kolleksiyadan heç nə tələb olunmur. Ölkəmizdə mövsümiliyə riayət etmək vacibdir. Hər hansı bir gecikmə kritik ola bilər.

Məsələn, bir dizayner kolleksiya buraxdı - onun tərkibində yağış paltarları, paltarlar, üstlər var. Bütün yağış paltarları payızda satıldı, paltarlar və üstlər sahibsiz çıxdı və bir ildir ki, ölü çəki kimi uzanır. Mövsümiliyə görə tələbat olacaq o modelləri istehsal etməyə imkan vermirlər. Adamlar gəlir, konkret dizayner istəyir, mövsümi kolleksiyanın olmadığını anlayır, əsəbləşir və başqa bir şey seçirlər. Budur, müştəri itir.

İkinci kolleksiya üçün başlanğıc büdcənin təxminən əlli faizini saxlamaq daha yaxşıdır. İlk kolleksiyanı dizaynerin arxayın olacağı 6-8 modelə endirmək daha düzgündür. Əminəm ki, istehsal onları düzgün tikəcək, parça uyğun olacaq. Reklam xərcləri üçün də büdcə ayırmaq lazımdır.

Tirajı deyil, modellərin sayını azaltmaq daha yaxşıdır. Əks halda elə bir vəziyyət yarana bilər ki, bütün mağazalara bir modeldən üç ədəd verilir, hardasa tükənir və malları bir mağazadan digərinə daşımağa vaxt olmur. Nəticədə hər yerdə bir şey satıldı, nə normal statistik məlumatlar toplana bilmədi, nə də analitika aparıldı. Diqqəti cəmləmək və auditoriyanızın getdiyi bir mağaza seçmək daha yaxşıdır.

2. Çəkilişlərə qənaət etməyin

İkinci səhv qeyri-peşəkarların, əksər hallarda dostların çəkilişlərə cəlb edilməsidir. Ən gözəl kolleksiya pis fotoşəkillər tərəfindən məhv edilə bilər. Çox büdcəli fotostudiyalar, fotoqraflar, şəkillərində irəli və ya geri əyilməyən peşəkar modellər var. İndi o, artıq böyük məbləğdə pul tələb etmir - foto xidmətləri bazarı formalaşıb.

İdeal seçim həm baxış kitabçasına, həm də kataloqa sahib olmaqdır. Nəyə pul xərcləyəcəyinizi seçsəniz, kataloqa investisiya etməyi məsləhət görərdim. Yaradıcı fotoqrafiya üçün tələblər daha azdır. Həmişə deyə bilərsiniz ki, bu, dizaynerin vizyonudur - mağaza öz saytında və sosial şəbəkələrdə baxış kitabçasını dərc etməməkdə pulsuzdur. Kataloqa gəlincə, mağazalar daha tez-tez yaxşı işıqlandırma və yaxşı qurulmuş çərçivə ilə yüksək keyfiyyətli kataloq fotoşəkillərinə ehtiyac duyurlar.

Klassik versiya belədir: "Qəhrəmanımız kinoya və kafelərə getməyi sevən böyük şəhərin gənc sakinidir, 25-40 yaşlarındadır, sabit yüksək gəliri olan uğurlu işgüzar qadındır." Əvvəlki cümlədə təsvir olunan qız çıxıb özünə Chanel alacaq.

Görüntülərinizi vaxtında göndərməyiniz də vacibdir. Dizaynerdən bütün paketi dərhal alsaq - kataloq, axtarış kitabçası, əşyaların təsviri, kolleksiyalar - bütün bunlar dərhal bütün sosial şəbəkələrdə dərc olunur. Üç həftə ərzində dizayner artıq satış və tanınma şəklində nəticələr əldə edə bilər. Çatdırıldıqdan iki həftə sonra o, ilk şəkli, sonra bir həftə sonra ikincisini göndərirsə, təsir tamamilə fərqlidir.

3. Hədəf auditoriyanızı daraltın

Üçüncü ümumi səhv hədəf auditoriyanızı başa düşməmək, müştərilərinizi “uğurlu, gənc, varlı” kimi təyin etmək və digər oxşar klişelərdən istifadə etməkdir. Klassik versiya belədir: "Qəhrəmanımız kinoya və kafelərə getməyi sevən böyük şəhərin gənc sakinidir, 25-40 yaşlarındadır, sabit yüksək gəliri olan uğurlu iş qadınıdır." Əvvəlki cümlədə təsvir olunan qız çıxıb özünə Chanel alacaq.

"Ssenari yazmaq" kimi bir şey var - hədəf auditoriyanızın meyarlarına uyğun gələn bir neçə simvol kirpiklərinin rənginə qədər təsvir olunur. Bu adamın sevimli kafesində tam olaraq nə sifariş etdiyini, hansı kafe olduğunu, nə oxuduğunu, nə yaşadığını və nəfəs aldığını başa düşməlisiniz. Bu, müştərilərinizi daha yaxşı vizuallaşdırmağa kömək edir.

Hədəf auditoriyasını öyrənmək üçün yaxşı vasitə bazarlardır. Satıcılarla ünsiyyət də kömək edir. Məhsullarınızın satıldığı bütün mağazalarda pərakəndə satış nümayəndələri ilə danışmalısınız: hansı modellər pis uyğun gəlir, müştərilər tam olaraq nə üçün gəlirlər, onları sınayarkən nə deyirlər, niyə almaqdan imtina edirlər, hansı rəngləri edir? görmək istəyirlər.

Nə qədər çox müsbət və mənfi rəylər toplasanız, növbəti kolleksiyanızı yaratmaq üçün bir o qədər çox məlumat əldə edəcəksiniz. Bu, auditoriyanızın harada cəmləşdiyini və ona necə çatacağınızı başa düşməyin yeganə yoludur. Çox vaxt belə bir araşdırmadan sonra məlum olur ki, marka 20-25 yaşlı qızlar deyil, 35-40 yaşlı qadınlar arasında tələb olunur. Reallıq çox vaxt dizaynerin başındakı ideal mənzərədən çox ayrılır.

4. Qiyməti həddindən artıq artırmayın

Gənc dizayner qiymətləri şişirdə bilməz, çünki bu, onun məzuniyyət kolleksiyasıdır və bütün pulunu ona xərcləyib. Əgər yeni dizaynersinizsə, özünüzü təmin etmək üçün özünüzə ən azı bir il vaxt verin. Ən yaxşı nümunə- SH"U brendi. Az marja və kiçik xalis mənfəətə baxmayaraq, 2-3 mövsümdən sonra şirkət elə səviyyəyə çatdı ki, bu kiçik marja böyük gəlirə çevrildi. Böyük marjalar və kiçik miqdarlar irəli getməyə imkan vermir.

Bir kolleksiyada bahalı və ucuz əşyaların nisbətinə gəlincə, “20-60-20” prinsipinə əməl etməyi məsləhət görürəm. Əşyaların 60%-i orta qiymətə satılmalıdır. Kolleksiyada 12 model varsa və bir məhsulun orta qiyməti 7000 rubl təşkil edirsə, onda 6 maddə təxminən o qədər olmalıdır.

Bəzi şeylər, təxminən 20%, maraqlı bir şey tapmaq istəyənləri cəlb etmək üçün daha ucuz olmalıdır. Onlar üçün bu bir axtarışdır. Qalan 20% avanqard və mürəkkəb modellər ola bilər.Onlar daha bahalı ola bilər və brendin hara getdiyini göstərməlidir. Kolleksiyadakı avanqard modellərin 20%-dən çoxu riskdir. İnsanlar, bir qayda olaraq, dizayner onlara məlum deyilsə, qeyri-adi bir şey geyinməyə hazır deyillər.

İdeal olaraq kolleksiya bir neçə süzgəcdən keçirilməlidir: çəkdiyim şeyi etmək nə dərəcədə realdır, nə qədər başa gələcək, satılacaqmı, hansı modellər böyük miqdarda istehsal edilməlidir, hansı modellərdən istifadə etməklə “tarix” etmək lazımdır. ”

5. Həmişə satışları təhlil edin

Digər ümumi səhv satış analitikasının olmamasıdır. Brend bir il fəaliyyət göstərdikdən sonra dizaynerlər tez-tez deyirlər: "Mənim milyonlarla ideyam var, amma hansını seçəcəyimi bilmirəm." Halbuki bu qərar rəqəmlərə əsaslanmalıdır.

Növbəti kolleksiyaya başlamazdan əvvəl əvvəlki kolleksiyanın bütün statistikasını qaldırmalı və satışları təhlil etməlisiniz. Niyə, məsələn, 50 bluza satıldı? Onların qiyməti aşağı idi? Arıq və ya dolğun insanlara yaxşı uyğunlaşırdılar, yoxsa yayda isti olanda buraxılırdılar? Modelin təkrarlanmasına ehtiyac varmı?

Bazanın 60%-i kolleksiyadan kolleksiyaya köçməlidir. Bu 60% sizin maliyyə əsasınız olacaq və əlavə kapsullar və əməkdaşlıq etməyə imkan verəcək. Əgər köynək paltarı son kolleksiyada hit olubsa, o zaman onu fərqli parçada, fərqli rəngdə, fərqli aksesuarlarla təkrarlamaq lazımdır.

Tam hüquqlu analitiklərin toplanması adətən 2-3 mövsüm çəkir. Siz onu ilk kolleksiyadan toplamalı və əvvəlkiləri təhlil etmədən növbəti buraxılışlara başlamamalısınız. Kəmiyyət məlumatlarına əsaslanmayan qərarlar böyük miqdarda qalıqların dəyərindən aşağı satılmasına və ya başqasına verilməsinə səbəb olur.

6. MMC deyil, fərdi sahibkar yaradın

Fərdi sahibkar sahibkarlığın ən ucuz formasıdır. Bir neçə dizayner üçün bir fərdi sahibkar mühasib və sənədləşdirmə xərclərini daha da azaltmaq üçün bir yoldur. Mağaza daxilində uğurlu nümunələrimiz var.

Bir kolleksiyanız varsa və biznesinizi inkişaf etdirməyə davam edəcəyinizə əmin deyilsinizsə, onsuz da edə bilərsiniz hüquqi şəxs. Ancaq məsələn, səkkiz multi-brenddə satılmaq istəyirsinizsə, o zaman hüquqi şəxsi qeydiyyatdan keçirməlisiniz. Əks halda, özünüzü kiçik mağazalar və tirajlarla məhdudlaşdırmalı olacaqsınız. Hüquqi şəxs olmayan brendlərin məhsullarında həmişə böyük qiymət artımı var. O, həm də daha az diqqət çəkir, sadəcə olaraq, dizaynerin hələ buna ciddi yanaşmadığı açıq-aşkar olduğu üçün”.

Siz “Moda Lifti” kursunda dizaynerin öz biznesini bacarıqla necə qura biləcəyini öyrənə bilərsiniz. Moda layihəsinin yaradılması və inkişafı ilə bağlı hər şey”.