Καλές συμβουλές για νέους σχεδιαστές. Τα κύρια λάθη των αρχάριων σχεδιαστών. Τι πρέπει να μπορεί να κάνει ένας αληθινός σχεδιαστής

Πρόσφατα, σε μια από τις ομιλίες, με ρώτησαν: «Πού εμπνέονται οι νέοι βιομηχανικοί σχεδιαστές;» «Μάλλον σε κάποιο άλλο επάγγελμα», απάντησα. Αν ένας νεαρός σχεδιαστής δυσκολεύεται να βρει έμπνευση και ιδέες, τότε πιθανότατα μπήκε κατά λάθος σε αυτόν τον τομέα. Το πρόβλημα με το μοντέρνο design είναι ότι το να είσαι σχεδιαστής έχει γίνει μόδα. Ακούγεται όμορφο και γεμίζει τα προσωπικά κοινωνικά δίκτυα με ένα ιδιαίτερο δημιουργικό νόημα. Σχεδόν όλοι θέλουν να ασχοληθούν με το σχεδιασμό, ακόμα και εκείνοι που δεν έχουν στα χέρια τους ούτε ένα βιβλίο για το σχέδιο. Διεθνής καριέρα, συμβόλαια, δικαιώματα, εκθέσεις, αμέτρητες συνεντεύξεις, βιτρίνες εκθεσιακών χώρων. Έχει κύρος! Μπορείτε να παραγγείλετε όμορφες επαγγελματικές κάρτες, να γεμίσετε ένα μινιμαλιστικό τατουάζ και να καταχωρήσετε έναν τομέα με το όνομά σας. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές σχεδόν τίποτα δεν συμβαίνει πίσω από όλα αυτά - εμφανίζεται ξαφνικά ένας τοίχος, στον οποίο πολλοί νέοι σχεδιαστές ακουμπούν τα κεφάλια τους, ειλικρινά δεν καταλαβαίνουν τι πήγε στραβά.

Σχεδιαστής Dima Loginov. Νικητής iF Product Design Award, Red Dot Product Design Award, ELLE DECORATION Best of Year Award, International Design Award και άλλα.

Έχω ένα master class "Τα κύρια λάθη ενός αρχάριου σχεδιαστή", με το οποίο μιλώ σε διαφορετικά ακροατήρια σε διαφορετικές πόλεις εδώ και πολλά χρόνια. Επισημαίνω αρκετά προφανή λάθη που εμποδίζουν την εξέλιξη όχι μόνο μιας καριέρας, αλλά της πολύ δημιουργικής προσωπικότητας ενός σχεδιαστή, η οποία, φυσικά, είναι πολύ πιο σημαντική. Όταν συνέλαβα αυτό το θέμα, ήμουν σίγουρος ότι θα μιλούσα με αυτό μόνο λίγες φορές, γιατί οι σχεδιαστές μαθαίνουν γρήγορα, μεταξύ άλλων από παραδείγματα άλλων ανθρώπων, και ξεπερνούν γρήγορα τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν. Όλα έγιναν λάθος. Κάθε φορά, είτε είναι η αξιολόγηση διαγωνιστικών έργων στην κριτική επιτροπή, οι παραστάσεις μου με master class ή η άμεση επικοινωνία με νέους σχεδιαστές, βλέπω τα ίδια λάθη. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από αυτά, αν και, φυσικά, είναι πολλά περισσότερα.

Έχω ήδη δει τα πάντα

Η περιέργεια και το αίσθημα συνεχούς πείνας για πληροφορίες είναι ένα ξεκάθαρο σημάδι ότι ο σχεδιαστής έχει κάθε ευκαιρία να εξελιχθεί σε κάτι που αξίζει τον κόπο. Η φράση "Έχω ήδη δει τα πάντα, δεν θα με εκπλήξετε, όλα έχουν ήδη εφευρεθεί πριν από εμάς" - αντίθετα, σημαίνει ότι ο σχεδιαστής δεν θα φέρει τίποτα ενδιαφέρον σε αυτόν τον κόσμο. Για μένα, αυτά είναι ξεκάθαροι δείκτες. Εάν δεν ξεκινάτε τη μέρα σας εξερευνώντας την «κοσμοθεωρία του σχεδιασμού», εάν «ξέρετε τα πάντα», τότε κάτι δεν πάει καλά με εσάς, ειδικά εάν φιλοδοξείτε να κάνετε μια σοβαρή καριέρα σχεδιασμού. Όσο περισσότερα μαθαίνετε, τόσο καλύτερο είναι το εργαλείο σας για την ανάλυση του τι συμβαίνει στον κλάδο. Και με τις αναλυτικές δεξιότητες έρχεται μια άλλη απαραίτητη δεξιότητα: η σωστή αξιολόγηση των δυνατοτήτων και των προοπτικών σας είναι πολύ σημαντικό πράγμα στο εξαιρετικά ανταγωνιστικό περιβάλλον του παγκόσμιου σχεδιασμού.

επαρχιωτισμός

Είναι ακόμα ένα τεράστιο μυστήριο για μένα πώς οι νέοι σχεδιαστές μπορούν σκόπιμα να περιορίσουν το εύρος των επαγγελματικών τους ενδιαφερόντων με τον όγκο των διαθέσιμων πληροφοριών που τους δίνουν οι τεχνολογίες της εποχής μας. Φυσικά, η ρωσική εσωτερική αγορά από παγκόσμια άποψη είναι μια επαρχιακή αγορά που δεν δίνει κανένα τόνο στην ανάπτυξη του κλάδου. Είμαστε η αγορά, είτε μας αρέσει είτε όχι. Ωστόσο, οι σχεδιαστές που ονειρεύονται να χτίσουν μια σοβαρή διεθνή καριέρα δύσκολα θα πρέπει να ανησυχούν για αυτό. ΣΕ σύγχρονος κόσμοςένας καλλιτέχνης, σχεδιαστής, δημιουργικός άνθρωπος μπορεί να ζήσει και να εργαστεί οπουδήποτε, ακόμα και στο άλσος του δάσους. Με το Διαδίκτυο και ορισμένες σημαντικές επαγγελματικές δεξιότητες, μπορείτε να σχεδιάσετε για οποιαδήποτε εταιρεία στον κόσμο, όπου κι αν βρίσκεστε. Μία από αυτές τις ιδιότητες είναι η κατανόηση των τάσεων, η επίγνωση των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στην παγκόσμια βιομηχανία. Όχι αυτό που συμβαίνει στην πόλη, την περιοχή ή τη χώρα σας, όχι μόνο αυτό που γράφεται στον τοπικό Τύπο, αλλά το καλύτερο που συμβαίνει στον κόσμο. Μόνο όσοι μαθαίνουν από τα καλύτερα παραδείγματα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τις απαραίτητες ιδιότητες στον εαυτό τους και να δηλώνουν ξεκάθαρα, είμαι πεπεισμένος για αυτό.

Υπάρχει μια θλιβερή στιγμή στο εργαστήριό μου: Δείχνω μια διαφάνεια με μια μικρή λίστα με τα κορυφαία ιστολόγια σχεδιασμού και τους πόρους στον κόσμο με την ελπίδα ότι αυτή η διαφάνεια θα είναι άχρηστη. Εξάλλου, καταδεικνύω τα βασικά με τα οποία κάθε περίεργος σχεδιαστής ξεκινά την ερευνητική του διαδρομή. Προς λύπη μου, σχεδόν ολόκληρο το κοινό σηκώνεται πάντα και φωτογραφίζει την οθόνη με αυτή τη λίστα στα τηλέφωνά του όταν το ακούει για πρώτη φορά.

Τεμπελιά

Φαίνεται ότι όλα είναι προφανή. Το design δεν είναι μόνο η αισθητική, η αίσθηση της γεύσης και η ικανότητα να κάνεις τη σωστή επιλογή. Ο σχεδιασμός είναι τεχνολογία. Η ιδιοκτησία εργαλείων, η μοντελοποίηση υπολογιστή και οι δεξιότητες οπτικοποίησης είναι τα πιο σημαντικά εργαλεία για τη δημιουργία ενός σχεδίου. Σκεφτείτε το: οι περισσότεροι σχεδιαστές σκέφτονται τη μοντελοποίηση και την απόδοση μόνο ως την τελική αντανάκλαση του σχεδίου τους, ως αυτό που θα δείξουν ως αποτέλεσμα στον πελάτη και όχι ως μια δημιουργική διαδικασία αναζήτησης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσοι πολλοί σχεδιαστές (ειδικά οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων) δεν κατέχουν αυτά τα εργαλεία οι ίδιοι, αλλά αναθέτουν σε τρίτους αυτό το μέρος. Και αυτός είναι ο λόγος που συχνά το αποτέλεσμα της δουλειάς τους φαίνεται τόσο γελοίο. Εάν οι σχεδιαστές μπορούσαν να μοντελοποιήσουν οι ίδιοι τα έργα τους, η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου, αναζήτησης και εξέτασης ιδεών στο στάδιο της μοντελοποίησης θα έμοιαζε εντελώς διαφορετική και το αποτέλεσμα όσον αφορά την ποιότητα της ιδέας θα ήταν μια τάξη μεγέθους υψηλότερο. Τι μπορούμε να πούμε για το σχεδιασμό αντικειμένων, όπου η αναζήτηση μιας ιδέας σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον είναι το πιο σημαντικό μέρος της δουλειάς ενός σχεδιαστή. Εξηγώ την άγνοια στοιχειωδών εργαλείων υπολογιστή με συνηθισμένη τεμπελιά. Και η φιλοδοξία, σε συνδυασμό με την τεμπελιά, δείχνει πάντα κωμική και δίνει μηδενικό αποτέλεσμα.

Ψεύτικα κίνητρα

Υπάρχει η άποψη ότι το να είσαι σχεδιαστής προϊόντων είναι πολύ ωραίο. Κατέληξα σε κάτι, είναι σε προσφορά εδώ και χρόνια, το ενδιαφέρον από τις πωλήσεις στάζει στον λογαριασμό σου. Επιπλέον ένα σημαντικό μπόνους - παγκόσμια φήμη! Όλα, φυσικά, αν τα πράγματά σας πουλήσουν καλά. Και ακόμα καλύτερα αν πουλήσουν καλά σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, σε έναν υπερκορεσμένο κόσμο όμορφων πραγμάτων, είναι μάλλον αφελές να πιστεύεις ότι ο καθένας θα επιλέξει τον δικό σου. Το πιθανότερο είναι ότι δεν θα το κάνουν. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να αποχαιρετήσετε τις ψευδαισθήσεις για την καριέρα ενός μεγάλου βιομηχανικού σχεδιαστή. Και πρέπει να προετοιμαστείτε σοβαρά για αυτό. Δηλαδή, η πιθανότητα να μην κερδίσετε τίποτα από το σχεδιασμό προϊόντων είναι πολλές φορές μεγαλύτερη από την πιθανότητα να κερδίσετε τουλάχιστον μερικές χιλιάδες ευρώ από αυτό. Είμαι πεπεισμένος ότι δεν έχει νόημα να σχεδιάζεις προϊόντα για ανθρώπους που αναζητούν αναγνώριση, φήμη και χρήματα, τουλάχιστον εύκολα. Πιθανότατα, τέτοιοι σχεδιαστές θα απογοητευτούν. Αντίθετα, οι άνθρωποι με κίνητρο την αγάπη για το σχέδιο (και όχι τη θέση τους σε αυτό) και την εσωτερική τους ανάγκη να δημιουργούν συνεχώς αντικείμενα, ανεξάρτητα από το εμπορικό αποτέλεσμα, έχουν την ευκαιρία να επιτύχουν μεγάλα ύψη. Γιατί το νομίζω; Οι σχεδιαστές που οδηγούνται από αληθινά κίνητρα έχουν υψηλή αντίσταση στην αποτυχία και τις δυσκολίες στην καριέρα τους. Άλλωστε, ανεξάρτητα από εμπορικές αποτυχίες, κάνουν αυτό για το οποίο έχουν ψυχή - δημιουργούν design. Μακριά και σκληρά. (Αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για να πάρουμε το παράδειγμα της Zaha Hadid στην αρχιτεκτονική.) Που σημαίνει ότι μια τέτοια δουλειά μπορεί να αναπτύξει σοβαρές ιδιότητες που σπάνια βλέπεις σε σχεδιαστές με κίνητρο αποκλειστικά να δημιουργήσουν ένα μεγάλο όνομα (χωρίς αντικειμενικό λόγο).

Πριν από μερικά χρόνια, η βρετανική έκδοση του The Guardian δημοσίευσε ένα ενδιαφέρον άρθρο για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι σχεδιαστές προϊόντων, οι περισσότεροι από τους οποίους λαμβάνουν μόνο μερικές εκατοντάδες ευρώ το χρόνο από δικαιώματα. Και, φυσικά, πρέπει να κερδίζουν τα προς το ζην από κάποια άλλη δουλειά. Φαίνεται ότι κανείς δεν παρατήρησε το άρθρο μας τότε και συμβουλεύω όλους τους ενδιαφερόμενους να το βρουν και να το διαβάσουν. Αυτή είναι μια σκληρή, απίστευτα ανταγωνιστική επιχείρηση, συχνά μηδενικής απόδοσης για έναν σχεδιαστή, και μόνο εκείνοι οι δημιουργικοί άνθρωποι που δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους εκτός αυτής της σχεδιαστικής δουλειάς θα πρέπει να ασχοληθούν με αυτό. Τέτοιοι άνθρωποι σίγουρα δεν θα βαρεθούν! Και θα κερδίσουν ή όχι - έτσι είναι τυχεροί.

Το σχέδιο επιστρέφει συνεχώς σε αυτό που ήταν πριν.

Αυτή είναι η μόνη μόνιμη «αλήθεια» στον κόσμο της γραφιστικής.

Έχουμε τις δικές μας δημιουργικές πινελιές και μοναδικές «υπογραφές», αλλά μελετάμε τη δουλειά των άλλων γραφίστες, πρώτα από όλα για να πάρετε έμπνευση, βρείτε τη δική σας φωνή.

Οι σχολές σχεδίου και τα προγράμματα πανεπιστημιακών πτυχίων επικεντρώνονται στην «επιστήμη» του σχεδιασμού και περιμένουν από τους νέους σχεδιαστές να αποκτήσουν αυτή την επιστήμη και να προσθέσουν τη δική τους τέχνη.

Και αν είμαστε επαγγελματίες χωρίς επίσημη εκπαίδευση, δηλαδή δίπλωμα, μαθαίνουμε μόνοι μας τα βασικά.

Δεν έχει σημασία αν είσαι φοιτητής σε πανεπιστήμιο ή αυτοδίδακτος, έχεις επιλέξει μόνος σου τον τομέα όπου υπάρχει απλώς τεράστιος ανταγωνισμός τώρα. Και χωρίς καλή προετοιμασία, το δικό σας στυλ και μερίδιο δημιουργικότητας, δεν υπάρχει τίποτα να κάνετε εδώ.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για νέους σχεδιαστές που θέλουν να αφήσουν το στίγμα τους στο επάγγελμα.

1 – Αναπτύξτε σχέσεις με επιρροές

Μπορεί να φαίνεται δύσκολο έργο, αλλά τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το κάνουν εύκολο.

Ποιανού τη δουλειά θαυμάζετε και ποιανού τη δουλειά δεν σας αρέσει; Βρείτε αυτούς τους παράγοντες επιρροής στα κοινωνικά δίκτυα, όπου κι αν βρίσκονται.

Τα περισσότερα από αυτά θα είναι στο Twitter, το Facebook και το Instagram. Θα επιδείξουν τα έργα τους και θα συμμετάσχουν στις συζητήσεις τους.

Εγγραφείτε και αρχίστε να μιλάτε κι εσείς.

Αυτό θα σας βοηθήσει να ενημερώνεστε για τις νέες τάσεις στο σχεδιασμό. Θα αρχίσετε επίσης να επιβεβαιώνεστε ως μέλος της σχεδιαστικής κοινότητας. Ως αποτέλεσμα, θα λάβετε συμβουλές από επιτυχημένους σχεδιαστές που κανένα βιβλίο δεν θα σας δώσει.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα για το πώς μπορείτε να το κάνετε αυτό στο Twitter.

Υπάρχουν επίσης ιστότοποι που θα σας παρέχουν πληροφορίες για τις τάσεις και τους σημαντικούς παράγοντες επιρροής. Ένας από αυτούς είναι οι 365 Awesome Designers. Επικεντρώνεται σε έναν σχεδιαστή κάθε μέρα και αποτελεί εξαιρετική πηγή εκπαίδευσης και έμπνευσης.

2 - Γίνε συλλέκτης

Οι άνθρωποι συλλέγουν πράγματα - πράγματα που τους είναι πολύτιμα. Ως σχεδιαστής, πρέπει επίσης να συλλέξετε αξία.

Χρειάζεστε έναν κατάλογο με σχέδια που σας αρέσουν και που ήταν επιτυχημένα.

Μπορείτε να το κάνετε αυτό με διάφορους τρόπους - προσθέτοντας σελιδοδείκτες στο πρόγραμμα περιήγησής σας, δημιουργώντας σελιδοδείκτες Pinterest ή αποθηκεύοντάς τους στον υπολογιστή σας.

Μπορείτε να οργανώσετε αυτά τα έργα ανά τύπο - λογότυπα, αφίσες, infographics κ.λπ.

Εάν τα κατηγοριοποιήσετε τώρα, θα είναι πιο εύκολο για εσάς να βρείτε το κατάλληλο όταν εργάζεστε σε ένα έργο σε οποιαδήποτε από αυτές τις κατηγορίες.

Ακόμη και όταν δεν έχετε ακόμη δουλειά να κάνετε, είναι καλή ιδέα να ανοίξετε φακέλους και να προβάλετε τα έργα που έχετε δημιουργήσει. Σκεφτείτε τι σας έκανε εντύπωση και πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μερικές από τις τεχνικές στα δικά σας έργα. Μπορείτε επίσης να παίξετε με τη δημιουργία των δικών σας έργων και την αποθήκευση τους σε αυτόν τον φάκελο.

Στη συνέχεια, όταν έρθει το έργο, θα έχετε μια συλλογή από υπέροχες ιδέες.

Μπορείτε επίσης να αρχίσετε να συμπληρώνετε τους δικούς σας καταλόγους με μερικά από τα πράγματα από τους ιστότοπους Behance και Dribbble. Παρουσιάζουν σπουδαία έργα από τους μεγάλους παίκτες του χώρου.

Μερικές φορές οι σχεδιαστές μιλούν για το τι τους ενέπνευσε και πώς εργάστηκαν στο σχέδιο που σας άρεσε - αυτό είναι επίσης πολύτιμες πληροφορίες.

3 - Πάρτε ένα μάθημα από το μάθημα βιολογίας

Στο μάθημα της βιολογίας στο σχολείο, ξεχώρισες τα επιμέρους μέρη του σώματος για να τα μελετήσεις και να καταλάβεις πώς ταιριάζουν όλα σε ένα σύνολο.

Πρέπει να ακολουθείτε την ίδια ψυχολογική διαδικασία όταν μελετάτε έργα που σας αρέσουν. Κάθε στοιχείο αυτού του σχεδίου έχει μια γραμμή, χρώμα και υφή.

Μπορεί να είναι αρκετά απλά, αλλά σε συνδυασμό με άλλα στοιχεία, δημιουργούν ένα εκπληκτικά ελκυστικό σύνολο.

Το άλλο πράγμα που θα μπορείτε να δείτε είναι η διαδικασία. Όπως κάθε στρώμα ενός σχεδίου, κάθε δομή ταιριάζει στη σύνθεση. Αφού αναλύσετε τη διαδικασία, θα δείτε τη σειρά των βημάτων που έγιναν κατά τη δημιουργία του έργου.

4 - Να είστε συγκεκριμένοι στην αναζήτησή σας για το "πώς"

Όλοι έχουμε δει σχεδιαστικά στοιχεία που πιστεύουμε ότι είναι ωραία, αλλά δεν έχουμε ιδέα πώς να αναδημιουργήσουμε αυτό το στοιχείο. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για εκείνα τα πράγματα που δεν διδάσκονταν στη σχολή σχεδιασμού.

Έτσι, ξεκινάτε να ψάχνετε στο διαδίκτυο για κάποιες οδηγίες «πώς να». Όμως η αναζήτηση δεν είναι γόνιμη.

Πρέπει να είστε πολύ συγκεκριμένοι σχετικά με τα στοιχεία που θέλετε να εξερευνήσετε.

Για παράδειγμα, βλέπετε ένα σχέδιο λογότυπου που έχει εκπληκτικές μακριές σκιές. Μην ψάχνετε για "σκίαση". Αντίθετα, αναζητήστε ακριβώς αυτό που θέλετε - δημιουργώντας μεγάλες σκιές στα λογότυπα.

Το πιθανότερο είναι ότι θα βρείτε ένα εκπαιδευτικό βίντεο ειδικά αφιερωμένο σε αυτό το θέμα. Θέλετε να κάνετε την αναζήτησή σας όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένη, ώστε να εμφανίζονται μόνο πραγματικά σχετικά αποτελέσματα.

Ένας τρόπος για να κάνετε τις αναζητήσεις σας πιο σχετικές είναι να χρησιμοποιήσετε τη σωστή ορολογία.

Όσοι από εμάς δεν πήγαμε στη σχολή σχεδιασμού ή αποφοίτησα πριν από μερικά χρόνια μπορεί να μην γνωρίζουμε τα σωστά ονόματα για ορισμένα πράγματα. Αποκτήστε πρόσβαση σε ένα καλό γλωσσάρι όρων σχεδιασμού, βρείτε την τρέχουσα ορολογία και χρησιμοποιήστε την όταν κάνετε αναζήτηση. Τα αποτελέσματα θα είναι πολύ πιο ακριβή.

5 - Ο μιμητισμός είναι η πιο ειλικρινής μορφή ψέματος

Ποτέ, ποτέ, ποτέ μην «αντιγράψετε», δανειστείτε ή κλέψετε ένα σχέδιο και προσπαθήστε να το διεκδικήσετε ως δικό σας.

Ωστόσο, καθώς η καλή άσκηση και εξάσκηση είναι αυτό που πρέπει να κάνετε.

Πάρτε ένα σχέδιο που σας αρέσει και αναλύστε το. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να αναδημιουργήσετε αυτό το έργο μόνοι σας. Ποτέ δεν θα το διανείμετε ή δεν θα το πουλήσετε σε κανέναν, επομένως δεν θα παραβιάσετε κανένα νόμο.

Ωστόσο, αυτό που θα κάνετε είναι να αναπτύξετε τις μεθόδους σας και να μάθετε νέες. Αν και δεν θα μπορείτε να αναπαράγετε με ακρίβεια το σχέδιο, θα μάθετε πολλά.

Χρησιμοποιήστε τους πόρους που έχετε για να μιμηθείτε το σχέδιο. Και δείτε τι μπορείτε να κάνετε.

6 - Αφήστε κενό χώρο

Μία από τις ατυχείς πτυχές του σχεδιασμού σήμερα είναι ότι προσπαθούμε να χωρέσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο στον παρεχόμενο χώρο. Έτσι, ρίχνουμε σκουπίδια το σχέδιο - και αυτό είναι απωθητικό.

Οι νέοι σχεδιαστές πρέπει να καταλάβουν ότι ο λευκός χώρος είναι ένα στοιχείο σχεδιασμού όπως και κάθε άλλο.

Και η προσθήκη αυτού του λευκού χώρου κάνει τη σχεδίαση πιο ευχάριστη για τους χρήστες - αυτό επιβεβαιώνεται από πολυάριθμες μελέτες.

Η χρήση του λευκού χώρου πρέπει να διδαχθεί και δεν υπάρχουν σκληροί και γρήγοροι «κανόνες» για αυτό. Πρέπει να πειραματιστείτε με αλλαγές διάταξης και μεγέθη μέχρι να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Μάθετε πώς οι άλλοι χρησιμοποιούν τα κενά περιηγώντας τον κατάλογό σας ή άλλες πηγές.

7 - Υπάρχει πάντα ένα έργο που αντανακλά το πάθος σας

Είτε έχετε παραγγελίες είτε όχι, θα πρέπει πάντα να έχετε ένα «έργο πάθους» στο οποίο εργάζεστε.

Αυτό δεν είναι για κανέναν παρά μόνο τον εαυτό σας.

Ποια είναι η αγαπημένη σας σχεδιαστική δραστηριότητα; Λογότυπα; Infographics; Ξεκινήστε το δικό σας έργο.

Συχνά, όταν εργάζεστε σε ένα έργο που είναι βαρετό ή απογοητευτικό, μπορείτε να διατηρήσετε τον εαυτό σας παρακινημένο εάν έχετε άλλο σχέδιο να δουλέψετε όταν χρειάζεστε ένα διάλειμμα.

Και όταν ολοκληρώσετε αυτό το έργο, ξεκινήστε ένα νέο.

Θα πρέπει πάντα να έχετε ένα έργο που είναι ενδιαφέρον και συναρπαστικό - έτσι συνεχίζετε να αναπτύσσετε τις δημιουργικές σας δεξιότητες και έτσι συνεχίζετε να μαθαίνετε.

Και ποιος ξέρει; Μερικά από τα στοιχεία μπορούν να μεταφερθούν τέλεια στο τρέχον έργο πελάτη.

Ο σχεδιασμός περιλαμβάνει δημιουργική σκέψη, «ματιά» στην αισθητική, τη γραμμή, το χρώμα και την υφή και τη συνεχή εξάσκηση.

Οι ιδέες μπορούν να υποστούν επεξεργασία και να επεξεργαστούν εκ νέου με πολλούς τρόπους.

Όσο περισσότερο το κάνετε αυτό ως νέοι σχεδιαστές, τόσο περισσότερο θα αναπτύξετε τη δική σας «φωνή» στον κόσμο του σχεδιασμού και αυτή η φωνή θα είναι μοναδική.

Έχετε παρατηρήσει ότι ενώ κάνετε αυτό που αγαπάτε, δεν αισθάνεστε πόσο κυλάει ο χρόνος; Όλα εξελίσσονται από μόνα τους, προκύπτουν απροσδόκητες ιδέες και ιδέες - και οι άνθρωποι συνήθως αποκαλούν αυτό το κράτος έμπνευση. Με τα χρόνια της πρακτικής, πιθανώς, οποιοσδήποτε επαγγελματίας αναπτύσσει τις δικές του τεχνικές και μεθόδους διαχείρισής του. Ο επιμελητής της HSE School of Interior Design μοιράστηκε τις συμβουλές του.

Τίποτα δεν βγαίνει από το κενό

Είναι σημαντικό να παρακολουθείτε όσο το δυνατόν περισσότερο: επισκεφθείτε εκθέσεις, προσθέστε σελιδοδείκτες τους ιστότοπους που σας αρέσουν.

Επομένως, είναι σημαντικό να παρακολουθείτε όσο το δυνατόν περισσότερο: επισκεφθείτε εκθέσεις, προσθέστε σελιδοδείκτες τους ιστότοπους που σας αρέσουν. Ο πιο βολικός τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι με τον πόρο Pinterest: εδώ μπορείτε να δημιουργήσετε θεματικούς πίνακες. Ίσως η ιδέα που σας αρέσει να μην είναι χρήσιμη τώρα, αλλά στο μέλλον μπορεί να παίξει βασικό ρόλο στη διαμόρφωση του concept.

Σε τι να εστιάσω;

Στα καλύτερα. Συνέβη ότι οι περισσότεροι από τους κορυφαίους σχεδιαστές εργάζονται στο εξωτερικό και το Διαδίκτυο σας επιτρέπει να παρακολουθείτε τα έργα τους σχεδόν αμέσως. Τα έντυπα μέσα δημοσιεύουν τακτικά εσωτερικούς χώρους άξιους της προσοχής σας.

Κάθε σημαντική έκδοση έχει επίσης μια ηλεκτρονική έκδοση και εκδόσεις σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία - φροντίστε να τις μελετήσετε επίσης. Το συντακτικό προσωπικό του ίδιου περιοδικού μπορεί να διαφέρει δραστικά ανάλογα με τη χώρα και τη νοοτροπία, και μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσετε αυτές τις διαφορές.

Όλα πρέπει να είναι έτοιμα για να λειτουργήσουν

Δημιουργήστε για τον εαυτό σας ένα περιβάλλον στο οποίο αισθάνεστε πιο άνετα να εργάζεστε. Η έμπνευση μπορεί να είναι πολύ ιδιότροπη: μερικές φορές ακόμη και ένας μικρός ερεθιστικός παράγοντας μπορεί να την τρομάξει. Επομένως, ο αριθμός τέτοιων παραγόντων θα πρέπει να ελαχιστοποιηθεί: τακτοποιήστε τακτικά τον χώρο εργασίας και κρατήστε όλα τα απαραίτητα αντικείμενα στη διάθεσή σας.

Δημιουργήστε για τον εαυτό σας ένα περιβάλλον στο οποίο αισθάνεστε πιο άνετα να εργάζεστε.

Ο χρόνος που επιλέγετε να εργαστείτε είναι επίσης σημαντικός: εάν είναι δυνατόν, είναι καλύτερο να επιλέξετε πότε λίγοι άνθρωποι μπορούν να σας ενοχλήσουν, για παράδειγμα, το βράδυ.

Μην ξεχάσετε να αλλάξετε

Συμβαίνει να συναντήσετε έναν αόρατο τοίχο που δεν σας επιτρέπει να προχωρήσετε. Οι σκέψεις δεν συγκεντρώνονται και δεν βρίσκονται λύσεις στα προβλήματα, εκτός αυτού, αποσπάτε συνεχώς την προσοχή σας από τα κοινωνικά δίκτυα. Όλα αυτά μιλούν για μπανάλ κόπωση.

Σύμφωνα με τους ψυχολόγους, αυτό μπορεί να αποφευχθεί με τη μετάβαση στα 15 λεπτά κάθε μιάμιση ώρα. Σηκωθείτε από την καρέκλα σας, φτιάξτε ένα τσάι, ρίξτε λίγο νερό ή απλώς αποσπάστε την προσοχή. Προσπαθήστε να αφαιρέσετε τον εαυτό σας από τη δουλειά όσο το δυνατόν περισσότερο και να μην σκέφτεστε τις εργασίες που έχετε λύσει πριν.

Επανεκκίνηση το Σαββατοκύριακο. Εάν κάθεστε μπροστά στον υπολογιστή σας όλη μέρα, η καλύτερη επιλογή θα ήταν μια βόλτα στο πάρκο. ασχοληθείτε με πνευματική δραστηριότητα - εγγραφείτε για γυμναστήριο.

Έχουν σκεφτεί τα πάντα;

Μελέτη ιστορίας: διαβάστε τα έργα των αρχιτεκτόνων, δείτε τις βιογραφίες των σχεδιαστών. Αυτό θα σας επιτρέψει να δείτε τις τρέχουσες τάσεις σε ιστορική κλίμακα, να δείτε τη μεγάλη εικόνα, κατανοώντας τη φύση των μηχανισμών που θέτουν σε κίνηση τη σφαίρα μας.

” είναι ένα από τα πρώτα καταστήματα που άρχισαν να συνεργάζονται με Ρώσους σχεδιαστές. Στα πέντε χρόνια της ύπαρξής του, περίπου 300 μάρκες έχουν περάσει από το multi-brand. Όλοι έκαναν τα ίδια λάθη. Η Maria Potudina, η ιδρύτρια του καταστήματος, μας μίλησε για το ποια είναι αυτά τα λάθη και πώς να τα αποφύγουμε.

«Το να είσαι επιχειρηματίας στη ρωσική βιομηχανία μόδας δεν είναι εύκολο. Μπορείς να φτιάξεις μοναδικά φορέματα, μπορείς να φτιάξεις εκατό φορέματα, αλλά δεν είναι τίποτα σε εθνική κλίμακα. Παρόλα αυτά, θα παραμείνετε στο μικρο-στρώμα της τοπικής επιχείρησης χωρίς κρατική υποστήριξη - οι σχεδιαστές πρέπει να διαπεράσουν αυτή την αγορά με τα μέτωπά τους. Ξέρω πολύ καλά τι βλέπουν στα καταστήματα υφασμάτων, τι τους λένε εργοστάσια που συνηθίζουν να ράβουν ρούχα για σερβιτόρους στην καλύτερη περίπτωση. Όταν οι σχεδιαστές φέρνουν κάτι που είναι περιτυλιγμένο ή ασύμμετρο, είναι φυσικό να τους φαίνονται σαν να είναι εξωγήινοι.

Επομένως, για να επιβιώσετε, από την πρώτη κιόλας συλλογή είναι σημαντικό να μην κάνετε βασικά λάθη που μπορούν να επιβραδύνουν σημαντικά την ανάπτυξη της μάρκας στο μέλλον.

1. Μην επενδύετε όλα τα χρήματά σας στην πρώτη σας συλλογή.

Ο σχεδιαστής πρέπει να σκεφτεί 2-3 συλλογές μπροστά. Τη στιγμή της κυκλοφορίας του πρώτου, δεν έχει ακόμα αναλυτικά στοιχεία, οπότε συμβαίνει συχνά μόνο 2-3 μοντέλα να "πυροβολούν". Όταν ένας σχεδιαστής βάζει όλα του τα χρήματα στην πρώτη συλλογή, τα έσοδα δεν αρκούν για να φτιάξει την επόμενη.

Αν δεν βρει γρήγορα επενδυτή, τότε του μένουν τα ρέστα, με τα οποία πηγαίνει από κατάστημα σε κατάστημα προσπαθώντας να τα κολλήσει. Στην πραγματικότητα, τίποτα από αυτή τη συλλογή δεν είναι περιζήτητο, ακόμα κι αν είναι υψηλής ποιότητας. Στη χώρα μας είναι σημαντικό να τηρείται η εποχικότητα. Οποιαδήποτε καθυστέρηση μπορεί να γίνει κρίσιμη.

Για παράδειγμα, ο σχεδιαστής κυκλοφόρησε μια συλλογή - έχει αδιάβροχα, φορέματα, τοπ. Όλα τα αδιάβροχα πουλήθηκαν το φθινόπωρο, τα φορέματα και οι μπλούζες αποδείχτηκαν αζήτητα και ήταν νεκρά για ένα χρόνο. Δεν καθιστούν δυνατή την παραγωγή εκείνων των μοντέλων που θα έχουν ζήτηση, με βάση την εποχικότητα. Έρχεται ο κόσμος, ζητά συγκεκριμένο σχεδιαστή, καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει εποχιακή συλλογή, εκνευρίζεται και διαλέγει κάτι άλλο. Όλα, ο πελάτης έχει χαθεί.

Είναι καλύτερα να διαθέσετε περίπου το πενήντα τοις εκατό του αρχικού προϋπολογισμού για τη δεύτερη συλλογή. Είναι πιο σωστό να μειωθεί η πρώτη συλλογή σε 6-8 μοντέλα στα οποία ο σχεδιαστής θα είναι σίγουρος. Είμαι σίγουρος ότι η παραγωγή θα τα ράψει σωστά, και το ύφασμα είναι κατάλληλο. Πρέπει επίσης να προϋπολογίσετε το κόστος διαφήμισης.

Είναι καλύτερα να μειώσετε τον αριθμό των μοντέλων, όχι την κυκλοφορία. Διαφορετικά, μπορεί να προκύψει μια κατάσταση όταν τρία κομμάτια του ίδιου μοντέλου παραδίδονται σε όλα τα καταστήματα, κάπου εξαντλούνται και δεν υπάρχει χρόνος για μεταφορά αγαθών από το ένα κατάστημα στο άλλο. Ως αποτέλεσμα, ένα πράγμα πουλήθηκε παντού, δεν μπορούσαν να συλλεχθούν κανονικά στατιστικά στοιχεία και δεν μπορούσαν να γίνουν αναλύσεις. Είναι καλύτερα να συγκεντρωθείτε και να επιλέξετε ένα κατάστημα όπου πηγαίνει το κοινό σας.

2. Μην τσιγκουνεύεστε τα γυρίσματα

Το δεύτερο λάθος είναι να εμπλέκουμε μη επαγγελματίες στα γυρίσματα, τις περισσότερες φορές φίλους. Η πιο cool συλλογή μπορεί να χαλάσει από κακές φωτογραφίες. Υπάρχουν πολλά οικονομικά φωτογραφικά στούντιο, φωτογράφοι, επαγγελματίες μοντέλα που δεν πέφτουν μπροστά ή πίσω στις φωτογραφίες. Τώρα δεν αξίζει πια χρήματα - η αγορά για τις υπηρεσίες φωτογραφίας έχει διαμορφωθεί.

Η ιδανική επιλογή είναι να έχετε και lookbook και κατάλογο. Εάν επιλέξετε σε τι να ξοδέψετε χρήματα, τότε θα σας συμβούλευα να επενδύσετε σε έναν κατάλογο. Υπάρχουν πολύ λιγότερες απαιτήσεις για δημιουργική λήψη. Μπορείτε πάντα να πείτε ότι αυτό είναι το όραμα του σχεδιαστή - το κατάστημα είναι ελεύθερο να μην δημοσιεύει το lookbook στον ιστότοπό του και στα κοινωνικά του δίκτυα. Όσον αφορά τον κατάλογο, η λήψη καταλόγου υψηλής ποιότητας με καλό φωτισμό και ευθυγραμμισμένο πλαίσιο είναι πολύ πιο απαραίτητη για τα καταστήματα.

Η κλασική εκδοχή ακούγεται κάπως έτσι: «Η ηρωίδα μας είναι μια νεαρή κάτοικος μιας μεγάλης πόλης που της αρέσει να πηγαίνει σινεμά, καφετέριες, είναι 25-40, είναι μια επιτυχημένη γυναίκα-επιχειρηματίας με σταθερό υψηλό εισόδημα». Το κορίτσι που περιγράφεται στην προηγούμενη πρόταση θα βγει και θα αγοράσει για τον εαυτό της ένα Chanel.

Η λήψη είναι επίσης σημαντική για την έγκαιρη αποστολή. Εάν λάβουμε αμέσως ολόκληρο το πακέτο από τον σχεδιαστή - έναν κατάλογο, ένα lookbook, μια περιγραφή πραγμάτων, μια συλλογή - τότε όλα αυτά δημοσιεύονται αμέσως σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα. Σε τρεις εβδομάδες, ο σχεδιαστής μπορεί ήδη να επιτύχει αποτελέσματα με τη μορφή πωλήσεων και αναγνώρισης. Εάν δύο εβδομάδες μετά την παράδοση στείλει την πρώτη βολή, στη συνέχεια μια εβδομάδα αργότερα - τη δεύτερη, τότε το αποτέλεσμα είναι εντελώς διαφορετικό.

3. Περιορίστε το κοινό-στόχο σας

Το τρίτο κοινό λάθος είναι να μην κατανοείτε το κοινό-στόχο σας, να ορίζετε τους πελάτες σας ως «επιτυχημένους, νέους, πλούσιους» και να χρησιμοποιείτε άλλα παρόμοια γραμματόσημα. Η κλασική εκδοχή ακούγεται κάπως έτσι: «Η ηρωίδα μας είναι μια νεαρή κάτοικος μιας μεγαλούπολης που της αρέσει να πηγαίνει σινεμά, καφετέριες, είναι 25-40, είναι μια επιτυχημένη επιχειρηματίας με σταθερό υψηλό εισόδημα». Το κορίτσι που περιγράφεται στην προηγούμενη πρόταση θα βγει και θα αγοράσει για τον εαυτό της ένα Chanel.

Υπάρχει κάτι όπως "γραφή σεναρίου" - αρκετοί χαρακτήρες που ταιριάζουν στα κριτήρια του κοινού-στόχου σας περιγράφονται μέχρι το χρώμα των βλεφαρίδων. Πρέπει να καταλάβετε τι ακριβώς παραγγέλνει αυτό το άτομο στο αγαπημένο του καφέ, τι είδους καφέ είναι, τι διαβάζει, τι ζει και τι αναπνέει. Αυτό βοηθά στην καλύτερη οπτικοποίηση των πελατών σας.

Ένα καλό εργαλείο για τη μελέτη του κοινού-στόχου είναι οι αγορές. Βοηθά επίσης στην επικοινωνία με τους πωλητές. Σε όλα τα καταστήματα που πωλούν τα προϊόντα σας, πρέπει να μιλήσετε με αντιπροσώπους λιανικής: ποια μοντέλα έχουν κακή εφαρμογή, τι ακριβώς έρχονται οι πελάτες, τι λένε όταν δοκιμάζουν, γιατί αρνούνται να αγοράσουν, ποια χρώματα θέλουν να δουν.

Όσο περισσότερες θετικές και αρνητικές κριτικές συλλέγετε, τόσο περισσότερες πληροφορίες θα έχετε για να σχηματίσετε την επόμενη συλλογή. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να καταλάβετε πού είναι συγκεντρωμένο το κοινό σας και πώς να το προσεγγίσετε. Συχνά, μετά από μια τέτοια μελέτη, αποδεικνύεται ότι η μάρκα ήταν σε ζήτηση μεταξύ γυναικών 35-40 ετών και όχι κοριτσιών 20-25 ετών. Η πραγματικότητα αρκετά συχνά απέχει πολύ από την ιδανική εικόνα στο κεφάλι του σχεδιαστή.

4. Μην υπερφορτώνετε

Ένας νεαρός σχεδιαστής δεν μπορεί να υπερχρεώσει μόνο και μόνο επειδή αυτή είναι η αποφοίτησή του και ξόδεψε όλα του τα χρήματα σε αυτήν. Εάν είστε επίδοξος σχεδιαστής, δώστε στον εαυτό σας τουλάχιστον ένα χρόνο για να γίνετε αυτοσυντηρούμενος. καλύτερο παράδειγμα- brand SH "U. Παρά το χαμηλό περιθώριο και το μικρό καθαρό κέρδος, μετά από 2-3 σεζόν η εταιρεία έφτασε σε τέτοια ταχύτητα με την οποία αυτή η μικρή περιθωριοποίηση μετατράπηκε σε τεράστιο κέρδος. Η υψηλή περιθωριοποίηση και οι μικρές ποσότητες καθιστούν αδύνατη την πρόοδο.

Όσον αφορά την αναλογία ακριβών και φθηνών αντικειμένων στην ίδια συλλογή, προτείνω να ακολουθήσετε την αρχή 20-60-20. Το 60% των πραγμάτων θα πρέπει να πωλούνται σε μέσες τιμές. Εάν υπάρχουν 12 μοντέλα στη συλλογή και η μέση τιμή ενός προϊόντος είναι 7.000 ρούβλια, τότε 6 αντικείμενα θα πρέπει να κοστίζουν περίπου τόσο πολύ.

Μερικά από τα πράγματα, περίπου το 20%, θα πρέπει να είναι φθηνότερα για να προσελκύσουν όσους θέλουν να βρουν κάτι ενδιαφέρον φθηνά. Για αυτούς, είναι μια αναζήτηση. Το υπόλοιπο 20% μπορεί να είναι avant-garde και εξελιγμένα μοντέλα. Μπορεί να είναι πιο ακριβά και θα πρέπει να δείχνουν προς τα πού οδεύει η μάρκα. Πάνω από το 20% των avant-garde μοντέλων της συλλογής είναι ρίσκο. Οι άνθρωποι, κατά κανόνα, δεν είναι έτοιμοι να φορέσουν κάτι ασυνήθιστο εάν ο σχεδιαστής τους είναι άγνωστος.

Ιδανικά, η συλλογή θα πρέπει να περάσει από πολλά φίλτρα: πόσο ρεαλιστικό είναι να κάνω αυτό που σχεδίασα, πόσο θα κοστίσει, αν θα πουλήσει, ποια μοντέλα να παράγει σε μεγάλους αριθμούς, ποια να γράψει «ιστορία».

5. Πάντα να αναλύετε τις πωλήσεις

Ένα άλλο συνηθισμένο λάθος είναι η έλλειψη αναλυτικών στοιχείων πωλήσεων. Μετά από ένα χρόνο λειτουργίας της μάρκας, οι σχεδιαστές λένε συχνά: «Έχω εκατομμύρια ιδέες, αλλά δεν ξέρω ποιες να διαλέξω». Ενώ αυτή η απόφαση πρέπει να βασίζεται σε αριθμούς.

Πριν προχωρήσετε στην επόμενη συλλογή, πρέπει να συγκεντρώσετε όλα τα στατιστικά στοιχεία για την προηγούμενη συλλογή και να αναλύσετε τις πωλήσεις. Γιατί, για παράδειγμα, πουλήθηκαν 50 μπλούζες; Είχαν χαμηλή τιμή; Ταίριαζαν καλά σε λεπτές ή παχουλές ή κυκλοφόρησαν το καλοκαίρι που έκανε ζέστη; Πρέπει να επαναληφθεί το μοντέλο;

Το 60% της βάσης πρέπει να περιπλανάται από συλλογή σε συλλογή. Αυτό το 60% θα είναι η οικονομική σας βάση και θα σας επιτρέψει να κάνετε επιπλέον κάψουλες και συνεργασίες. Αν ένα shirt dress ήταν επιτυχία στην τελευταία συλλογή, τότε πρέπει να επαναληφθεί σε διαφορετικό ύφασμα, σε άλλο χρώμα, με διαφορετικά εξαρτήματα.

Η συλλογή ολοκληρωμένων αναλυτικών στοιχείων διαρκεί συνήθως 2-3 σεζόν. Πρέπει να το συλλέξετε από την πρώτη κιόλας συλλογή και να μην προχωρήσετε στις επόμενες εκδόσεις χωρίς να αναλύσετε τις προηγούμενες. Οι αποφάσεις που δεν βασίζονται σε ποσοτικά δεδομένα οδηγούν σε τεράστιο αριθμό υπολειμμάτων που πωλούνται κάτω του κόστους ή παραχωρούνται.

6. Διακρίνετε έναν μεμονωμένο επιχειρηματία, όχι μια LLC

Η ατομική επιχείρηση είναι η φθηνότερη μορφή επιχείρησης. Μια IP για πολλούς σχεδιαστές είναι ένας τρόπος για περαιτέρω μείωση του κόστους ενός λογιστή και της τεκμηρίωσης. Έχουμε πετυχημένα παραδείγματα μέσα στο κατάστημα.

Εάν έχετε μία συλλογή και δεν είστε σίγουροι ότι θα συνεχίσετε να αναπτύσσετε την επιχείρησή σας, τότε μπορείτε να το κάνετε χωρίς νομική οντότητα. Αλλά αν θέλετε να πωληθείτε σε, υπό όρους, οκτώ πολλαπλές μάρκες, τότε πρέπει να εγγραφείτε σε μια νομική οντότητα. Διαφορετικά, θα πρέπει να περιοριστείτε σε μικρά μαγαζιά και κυκλοφορίες. Για προϊόντα επωνυμιών χωρίς νομικό πρόσωπο γίνεται πάντα μεγάλο περιθώριο. Λαμβάνει επίσης λιγότερη προσοχή, απλώς και μόνο επειδή είναι προφανές ότι ο σχεδιαστής εξακολουθεί να μην το παίρνει στα σοβαρά».

Μπορείτε να μάθετε πώς ένας σχεδιαστής εγκαινιάζει την επιχείρησή του στο Fashion Lift. Τα πάντα για τη δημιουργία και την ανάπτυξη ενός έργου μόδας.»