Σπίτι › Πλοηγοί › Τι χρειάζεται ένας γραφίστας για να δουλέψει. Συμβουλές γραφικού σχεδιασμού για μη σχεδιαστές. Γενικές πληροφορίες για το επάγγελμα

Τι χρειάζεται ένας γραφίστας για να δουλέψει. Συμβουλές γραφικού σχεδιασμού για μη σχεδιαστές. Γενικές πληροφορίες για το επάγγελμα

Γεια σας φίλοι, είμαι ξανά σε επαφή, Elyutina Maria. Στο τελευταίο άρθρο μάθατε τι κάνει.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το πώς να γίνετε γραφίστας χωρίς ειδική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία, ποιες πλατφόρμες εκπαίδευσης θα βοηθήσουν σε αυτό και θα δώσω επίσης μερικές συμβουλές σε αρχάριους σχεδιαστές.

τη δυνατότητα εξ αποστάσεως κερδών (ελεύθερος επαγγελματίας).
συνεχής ανάπτυξη·
την ευκαιρία να το κυριαρχήσετε από την αρχή.
ζήτηση.

Πώς να ξεκινήσετε μια καριέρα ως γραφίστας;

Στο αρχικό στάδιο, είναι σημαντικό να καταλάβετε σε ποιον τομέα της γραφιστικής θέλετε να αναπτύξετε και να κερδίσετε χρήματα. Όπως καταλάβατε από το τελευταίο άρθρο, υπάρχουν πολλά από αυτά, και το καθένα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Έχοντας κάνει μια επιλογή, θα μπορείτε να καταλάβετε ποιο από τα πιθανά εργαλεία χρειάζεστε και ποιο πρέπει να αναβαθμίσετε. Για παράδειγμα, για να σχεδιάσετε ένα περιβάλλον web, αρκεί να γνωρίζετε Adobe Photoshop, για να δημιουργήσετε λογότυπα ή εικονίδια — Adobe Illustrator. Εάν δεν πρόκειται να περιοριστείτε στο σχεδιασμό για τον χώρο του Διαδικτύου, τότε το πρόγραμμα θα σας φανεί χρήσιμο. Adobe InDesignγια διάταξη εκτύπωσης.

Υπάρχει η άποψη ότι ένας σχεδιαστής ιστοσελίδων χρειάζεται γνώση μιας γλώσσας προγραμματισμού (HTML/CSS). Προσωπικά, είμαι πεπεισμένος ότι δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζεις προγράμματα για τη διάταξη της ιστοσελίδας. Για αυτό, υπάρχουν ειδικά εκπαιδευμένοι άνθρωποι που κατανοούν κωδικούς. Εάν χρειάζομαι συμβουλές για ένα τεχνικό στοιχείο, απευθύνομαι σε αυτό το άτομο. Στην ομάδα μου αυτόν τον ρόλο τον παίζει ένα κορίτσι. Κι όμως, η γνώση της βάσης, του τι είναι πραγματοποιήσιμο και τι όχι, δεν παρεμβαίνει.

Χρειάζεστε ειδική εκπαίδευση ή όχι;

Ελπίζω να καταλαβαίνετε ότι δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς να μάθετε τα βασικά του σχεδιασμού. Τώρα δεν μιλάω για την τριτοβάθμια εκπαίδευση, αλλά για την ειδική αγωγή. Σήμερα, υπάρχουν πολλά ειδικά μαθήματα σχεδιασμού εκτός σύνδεσης και διαδικτυακά.

Πρώτα, στα μαθήματα θα εξοικειωθείτε με τα βασικά της γραφιστικής, τα χαρακτηριστικά της, θα μάθετε να σκέφτεστε σαν σχεδιαστής, θα μελετήσετε επαγγελματικά προγράμματα σε βάθος.

κατα δευτερον, θα αρχίσετε να επικοινωνείτε σε έναν κύκλο ομοϊδεατών, θα μοιράζεστε γνώσεις και εμπειρίες, θα λαμβάνετε εποικοδομητικά σχόλια και συστάσεις.

Τρίτος, θα έχετε πραγματικές παραγγελίες, γιατί συχνά οι μέντορες τέτοιων μαθημάτων προτείνουν τους καλύτερους μαθητές τους στους πελάτες.

Το ίδιο ήταν και με μένα. Πήρα ένα μάθημα στο σχεδιασμό ιστοσελίδων και μετά έλαβα παραγγελίες από τον μέντορά μου. Στη λίστα με τα αξιόπιστα μαθήματα είναι Σχολή Σχεδίου Ιστοσελίδων. Η ευκολία και το πλεονέκτημά του είναι ότι πραγματοποιείται διαδικτυακά και είναι προσαρμοσμένο για freelancing. Αυτό σημαίνει ότι όχι μόνο θα μάθετε τα βασικά του σχεδιασμού, αλλά θα μπορείτε επίσης να αναζητάτε παραγγελίες σε γνωστά ανταλλακτήρια ανεξάρτητων επαγγελματιών. Υπάρχει ένα ολόκληρο μάθημα αφιερωμένο σε αυτό στο σχολείο.

Τώρα θέλω να δώσω μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να αποφύγετε τα γνωστά λάθη που έγιναν στο αρχικό στάδιο.

1. Διαβάστε εξειδικευμένη βιβλιογραφία.Η μελέτη βιβλίων γραφιστικής μόνος σας θα διευρύνει σημαντικά τους ορίζοντές σας.

2. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε.Θυμηθείτε, έγραψα ότι ένας σχεδιαστής πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει και ότι δεν μπορώ να το κάνω. Αυτός είναι ο δεύτερος μήνας που μαθαίνω να ζωγραφίζω. Πιστέψτε με, με διευκόλυνε πολύ την κατανόηση του γραφικού σχεδιασμού. Λοιπόν, πρόσθεσα την τιμή, η οποία είναι σημαντική.

Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε να το κάνετε και θα παρατηρήσετε αλλαγές.

3. Μελετήστε το έργο των επαγγελματιών.Στο δρόμο μου συναντώ συχνά ταλαντούχους ανθρώπους που δημιουργούν απίστευτα όμορφες και ταυτόχρονα λειτουργικές ιστοσελίδες, εικονογραφήσεις, λογότυπα κ.λπ. Σε αυτούς κάνω σελιδοδείκτη, εγγράφω τις σελίδες τους behance.net.

Για όσους δεν γνωρίζουν, το Behance είναι μια πλατφόρμα για την προβολή της δουλειάς εικονογράφων, σχεδιαστών και φωτογράφων. Δεν είσαι ακόμα εκεί; Εγγραφείτε πιο γρήγορα και γεμίστε το με τη δουλειά σας, καθώς και εμπνευστείτε από άλλους.

Στον «κουμπαρά» μου υπάρχουν φωτογραφίες από πακέτα, ετικέτες, αφίσες. Εγώ, όπως ο Plyushkin, συλλέγω τα πάντα και τα αποθηκεύω προσεκτικά. Με βοηθά να αναπτύξω τη δημιουργικότητά μου και να δω τον κόσμο ευρύτερα.

4. Μελέτη γραμματοσειρών.Προσέχετε τις γραμματοσειρές; Είμαι ναι. Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό για έναν σχεδιαστή διάταξης όταν συνεργάζεται μαζί του μια διάταξη με «σωστό» κείμενο. Αυτό σημαίνει ότι λαμβάνονται υπόψη η απόσταση μεταξύ των γραμμών, τα κενά, το μέγεθος κ.λπ.

Κοιτάζοντας πίσω, αναπολώ τις διατάξεις μου με ένα χαμόγελο. Πριν από ένα χρόνο, ο κύριος επικριτής μου, ο σύζυγός μου, δεν ενέκρινε τις «παρορμήσεις» μου. Τώρα όλα είναι διαφορετικά, έχω μάθει να χρησιμοποιώ γραμματοσειρές και κάθε δουλειά μου εκτιμάται θετικά. Αυτό είναι υπέροχο!

5. Αποθηκεύστε την εργασία σας.Κάθε άτομο, και ιδιαίτερα εμείς, πρέπει να γνωρίζουμε τα σημεία ανάπτυξής του. Επομένως, διατηρώ όλες τις πηγές μου σε έναν ειδικό φάκελο. Σας συμβουλεύω να πάρετε ένα. Ίσως θα επιστρέψετε εκεί και θα φέρετε μέρος της δουλειάς στην τελειότητα.

6. Αναπτύξτε το δικό σας μοναδικό στυλ.Έχετε δει ποτέ ένα έργο και θέλετε να το κάνετε καλύτερο προσθέτοντας το δικό σας όραμα; Αυτό μου συμβαίνει συχνά. Παίρνω την ιδέα κάποιου και την τελειοποιώ. Είναι αστείο και ενδιαφέρον ταυτόχρονα. Δοκιμάστε το, θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε το στυλ σας.

7. Δημιουργήστε το χαρτοφυλάκιό σας.Φίλοι, είναι σημαντικό για εμάς να παρουσιαζόμαστε με τέτοιο τρόπο ώστε να θέλετε να επικοινωνήσετε μαζί μας για μια παραγγελία. Επομένως, το χαρτοφυλάκιο είναι το πρόσωπό μας. Στο επόμενο άρθρο, θα σας δείξω πώς να το δημιουργήσετε και θα δώσω συστάσεις για το πώς να το σχεδιάσετε.

συμπέρασμα

Έχοντας διανύσει ένα συγκεκριμένο μονοπάτι, συνειδητοποίησα ένα πράγμα: δεν θα είσαι καλός με όλους. Δεν υπάρχει ενιαίο στυλ σχεδίασης. Επομένως, η δουλειά μας βασίζεται στις ανάγκες ενός συγκεκριμένου κοινού για το οποίο δημιουργούμε ένα προϊόν.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να ξεχάσετε τη μοναδικότητά σας. Εμπνεύστε τις ιδέες σας σε ένα υπάρχον μοντέλο, διευρύνετε τα όρια των δυνατοτήτων σας. Αναζητήστε πελάτες με τους οποίους αισθάνεστε άνετα.

Όταν ξεκίνησα, δεν είχα εμπειρία, ούτε χαρτοφυλάκιο, αλλά χάρη σε μαθήματα για απομακρυσμένη εργασία , ήξερα να αναζητώ τους εργοδότες που χρειαζόμουν, για να διατηρήσω τα κοινωνικά μου. δικτύων και γνώριζε τα βασικά των διαπραγματεύσεων με τους πελάτες. Με βοήθησε η "προπόνηση" στο. Έχω ήδη μιλήσει για αυτήν.

Θυμηθείτε, μόνο εσείς ξέρετε με τι είδους πελάτη σας αρέσει να συνεργάζεστε. Το Διαδίκτυο είναι μια πλατφόρμα όπου ο καθένας θα βρει τον εργοδότη του. Οι συμβουλές μου και η επιμονή σας θα σας βοηθήσουν να γίνετε περιζήτητοι και να αυξήσετε την αξία της ώρας σας. Μην σταματήσετε εκεί, πηγαίνετε στον επιδιωκόμενο στόχο, βελτιώστε τον επαγγελματισμό σας.

Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις ή χρειάζεστε συμβουλές, γράψτε στα σχόλια.

24.07.2015

Σχεδόν όλοι οι τεχνικοί συγγραφείς πρέπει να ασχοληθούν με τη γραφιστική, είτε πρόκειται για τη δημιουργία υλικού παρουσίασης για ένα νέο προϊόν, τη σχεδίαση εγχειριδίων ή μπροσούρων ή υλικό για έναν ιστότοπο της εταιρείας. Φυσικά, όλα όσα σχετίζονται με εικόνες θα πρέπει να γίνονται από επαγγελματίες σχεδιαστές, αλλά στην πράξη, αυτή η δουλειά συχνά ανατίθεται σε τεχνικούς συγγραφείς. Σήμερα ξεκινάμε μια μικρή σειρά άρθρων για τη γραφιστική, προκειμένου να βοηθήσουμε τους μη επαγγελματίες σχεδιαστές να ξεκινήσουν τη δημιουργικότητά τους με κάποιες θεωρητικές γνώσεις ήδη.

Ο καθένας θέλει να κάνει τα πάντα μόνος του αυτές τις μέρες. Το «Do it yourself» (Do-it-yourself, DIY) είναι τάση εδώ και αρκετό καιρό. Οι πελάτες συνειδητοποιούν ότι δεν χρειάζεται πλέον να αγοράσουν κάτι έτοιμο ή να προσλάβουν κάποιον για να εργαστεί. ΜΕ Googleκαι Pinterest, δεν υπάρχουν πολλά να διαπιστώσετε ότι δεν μπορείτε να κάνετε μόνοι σας με τα σωστά εργαλεία και υλικά.

Όλο και πιο συχνά βλέπουμε να συμβαίνει το ίδιο με τη γραφιστική. Οι πελάτες σχεδιάζουν προσκλήσεις, φυλλάδια, αφίσες κ.λπ. μόνα τους, γιατί μπορούν να εξοικονομήσουν λίγα δολάρια με αυτόν τον τρόπο. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι περισσότεροι από αυτούς είναι εξαιρετικοί στο σχεδιασμό, αλλά νομίζω ότι όλοι μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι αυτή η απομάκρυνση από τους επαγγελματίες σχεδιαστές υπέρ του παραδείγματος DIY αλλάζει πολύ.

Ως βοήθημα για όσους προτιμούν να κάνουν DIY, παρακάτω είναι μερικές συμβουλές και κόλπα που θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις σχεδιαστικές σας δεξιότητες. Οι γραφίστες μπορεί να είναι τρομερά ακριβοί, αλλά η δουλειά τους είναι διαφορετική. υψηλή ποιότηταεπειδή μελέτησαν αυτές τις σχεδιαστικές συμβουλές και στρατηγικές. Είτε είστε απλώς ένας επίδοξος γραφίστας είτε ένας έμπειρος στις DIY, ελπίζουμε ότι μπορούν να σας βοηθήσουν με το επόμενο σχέδιο σχεδίασής σας!

Λογισμικό.Χωρίς λογισμικόγια τη γραφιστική, δεν θα πάτε μακριά. Μερικά γνωστά προγράμματα όπως το InDesign, το Photoshop και το Illustrator θα σας κοστίσουν μια περιουσία. Αλλά αν πρόκειται να σχεδιάσετε μόνιμη βάσητότε μπορείτε να αλλάξετε τις αρχές σας και να επενδύσετε σε αυτό. Εάν πρόκειται να σχεδιάζετε εικόνες από καιρό σε καιρό, ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη λίστα δωρεάν λογισμικού γραφικού σχεδιασμού. [Σημείωση "ProText": Συνιστούμε ένα δωρεάν ρωσοποιημένο εργαλείο για τη σχεδίαση διαγραμμάτων, τη δημιουργία απλών γραφημάτων, την εργασία με κείμενο που δεν υπάρχει στη λίστα: https://www.draw.io ]

Ιδέες από καταιγισμό ιδεών.Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε κάτι χωρίς σκέψη, σκεφτείτε μερικές ιδέες μόνοι σας ή σε μια ομάδα. Βεβαιωθείτε ότι έχετε την κύρια ιδέα και τις πληροφορίες που θέλετε να επικοινωνήσετε. Σκεφτείτε επίσης το γενικό θέμα της εικόνας και τα στοιχεία που πρέπει να συμπεριληφθούν. Αυτό θα σας δώσει ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Σκίτσο.Μετά την επίθεση, θα προκύψουν μερικές ιδέες - σκιαγραφήστε τις σε χαρτί. Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης και το σκίτσο δεν χρειάζεται να είναι τέλειο - είναι απλώς ένα σκίτσο, ένα σκίτσο αυτού που φαντάζεσαι. Η σχεδίαση σκίτσων της σύνθεσης και η διάταξη των στοιχείων της θα βοηθήσει την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης να πάει πολύ πιο ομαλά. Σχεδιάστε πολλές παραλλαγές του περιγράμματος έτσι ώστε να έχετε μια επιλογή. Είναι καλή ιδέα να τα δείξετε σε άλλους για να βεβαιωθείτε ότι τα σκίτσα δείχνουν ακριβώς αυτό που θέλετε να επικοινωνήσετε.

Καθαρά.Στη γραφιστική, ένα πλέγμα είναι μια δισδιάστατη δομή που αποτελείται από μια σειρά τεμνόμενων ευθύγραμμων ή καμπύλων κατευθυντήριων γραμμών που χρησιμοποιούνται για την οργάνωση του περιεχομένου. Το πλέγμα λειτουργεί ως χώρος εργασίας για τον σχεδιαστή, σας επιτρέπει να οργανώνετε γραφικά στοιχεία με ορθολογικό, κατανοητό τρόπο. Ένα πλέγμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την τοποθέτηση γραφικών στοιχείων σε μια σελίδα, σε σχέση με άλλα γραφικά στοιχεία της σελίδας ή σε άλλα μέρη του ίδιου γραφικού στοιχείου ή φόρμας. Ελέγξτε το άρθρο για αναφορά.

Μορφοποίηση κειμένου.Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την τυπογραφική ορολογία. Μπορεί να νομίζετε ότι ξέρετε τι σημαίνουν πραγματικά λέξεις όπως τύπος γραμματοσειράς, γραμματοσειρά, οικογένεια γραμματοσειράς, τελεία, γραμμή βάσης, αλλά είμαι σίγουρος ότι κάποιες από αυτές θα σας μπερδέψουν και κάποιες δεν θα καταλάβετε πλήρως. Σε αυτό μπορεί να βοηθήσει το άρθρο «Βασικοί τυπογραφικοί όροι». Η χρήση πάρα πολλών γραμματοσειρών δυσκολεύει την ανάγνωση και είναι ακόμη πιο δύσκολο να βρεις μια δέσμη γραμματοσειρών που να φαίνονται καλά μαζί.

Συναισθήματα γραμματοσειράς.Εάν πιστεύετε ότι η γραμματοσειρά δεν μπορεί να προκαλέσει συναισθήματα, τότε κάνετε λάθος. Το στυλ γραμματοσειράς πρέπει να αντικατοπτρίζει τη διάθεση του περιεχομένου σας. Εάν σχεδιάζετε ένα προσκλητήριο γάμου, η γραμματοσειρά θα πρέπει να είναι κομψή, ίσως εκλεπτυσμένη, ενώ σε μια πρόσκληση για τρίτο πάρτι γενεθλίων, η γραμματοσειρά πρέπει να είναι διασκεδαστική και ζωντανή. Δείτε το άρθρο Ξυπνήστε το συναίσθημα μέσω της τυπογραφίας.

Κενά.Βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ίση απόσταση μεταξύ των λέξεων σας και άλλων γραφικών στοιχείων στην εικόνα. Ορισμένα τμήματα μπορεί να ξεχειλίσουν ενώ άλλα έχουν ένα μάτσο ελεύθερος χώρος. Η απόσταση των χαρακτήρων είναι επίσης σημαντική και είναι καλή ιδέα να αφήνετε απλώς κενό μεταξύ των χαρακτήρων, γνωστό και ως "kerning". Τα σύμβολα δεν πρέπει να είναι πολύ κοντά ή πολύ μακριά μεταξύ τους, όπως σε αυτή την περίπτωση, το διάβασμα θα είναι δύσκολο.

Ιεραρχία.Η οπτική ιεραρχία επηρεάζει τη σειρά με την οποία ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται αυτό που βλέπει. Τα αντικείμενα του μεγαλύτερου μεγέθους γίνονται αντιληπτά πρώτα από το ανθρώπινο μυαλό. Η οπτική ιεραρχία θα πρέπει να χρησιμοποιείται σε ό,τι έχει μεγαλύτερη σημασία στη σύνθεσή σας και τι πρέπει να διαβαστεί πρώτα.

Αντίθεση.Η αντίθεση είναι σημαντική για τον ορισμό διαφορετικών ενοτήτων, για την επισήμανση σημαντικών αντικειμένων ή λέξεων. Χωρίς αντίθεση, ο αναγνώστης δεν ξέρει πού να κοιτάξει πρώτα ή τι είναι σημαντικό. Εάν χρησιμοποιείτε το ίδιο χρώμα, γραμματοσειρά και μέγεθος γραμματοσειράς σε όλο το περιεχόμενό σας, τα μάτια του αναγνώστη δεν θα εστιάσουν σε αυτό, τίποτα δεν θα ξεχωρίσει. Η αντίθεση είναι αυτό που κάνει κάτι να ξεχωρίζει και πρέπει να χρησιμοποιείται σε κάθε σύνθεση.

Επανάληψη.Ανάλογα με το τι σχεδιάζετε, η επανάληψη μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο. Εάν συντάσσετε ένα βιβλίο για ένα πρόγραμμα ή ένα αναδιπλούμενο φυλλάδιο, μπορεί να θέλετε να τοποθετήσετε τα ίδια ή παρόμοια στοιχεία σε όλο το σχέδιο. Τέτοιες επαναλήψεις των κύριων στοιχείων σε όλο το έγγραφο φέρνουν μια σαφή αίσθηση ενότητας, συνέπειας - σε ένα τέτοιο έγγραφο είναι ευκολότερο να παρακολουθήσετε τη λογική της παρουσίασης.

Κενές θέσεις.Μην φοβάστε να αφήσετε τμήματα κενού χώρου. Δεν χρειάζεται κάθε ίντσα της σύνθεσής σας να είναι γεμάτη με γράμματα, γραφικά ή εικόνες. Η ακατάστατη σύνθεση είναι δύσκολο να διαβαστεί, και ως αποτέλεσμα, ο αναγνώστης χάνει σημαντικά πράγματα. Οι κενοί χώροι βοηθούν να τονιστούν οι περιοχές του κατειλημμένου χώρου και τι πρέπει να τονιστεί.

Γνωρίζουμε ότι η γραφιστική από την αρχή είναι σκληρή δουλειά. Τα χρώματα ταιριάζουν; Είναι σωστές οι γραμματοσειρές; Είναι σωστή η σύνθεση; Είσαι αρχάριος; Ας το παραδεχτούμε, δεν πήγαν όλοι σε σχολή τέχνης, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείς να γίνεις σχεδιαστής με κανέναν τρόπο! Αυτό το άρθρο είναι μια συλλογή απλές συμβουλέςστη γραφιστική που μπορείτε εύκολα να κατακτήσετε και να βελτιώσετε αμέσως τις σχεδιαστικές σας δεξιότητες.

Σκεφτείτε το ως ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το θέμα, ένα είδος μαθήματος express, μετά το mastering του οποίου θα μπορείτε αμέσως να εφαρμόσετε τις γνώσεις που έχετε αποκτήσει στην πράξη. Εάν δημιουργείτε εικονογραφήσεις για μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ιστολόγια ή διαφημίσεις, δεν χρειάζεστε πτυχίο γραφιστικής, χρειάζεστε απλώς τα σωστά εργαλεία και τα βασικά. Έχουμε καλά νέα - το άρθρο μας έχει και τα δύο. Ακολουθούν λοιπόν 10 συμβουλές γραφιστικής για μη σχεδιαστές:

Συμβουλή #1: Να θυμάστε πάντα για ποιον σχεδιάζετε

Όπως κάθε άλλο έργο, το δικό σας γραφικά έργααπευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό. Να τη θυμάσαι πάντα. Είναι χρήσιμο να έχετε κατά νου την ιδέα ενός συγκεκριμένου ατόμου - κάτι σαν την έννοια του "ιδανικού αναγνώστη" όταν γράφετε κείμενα. Αυτό θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε με στοχευμένο τρόπο, ακριβώς σύμφωνα με το κοινό που χρειάζεστε.

Εξάλλου, αν έχετε κάνει βασική έρευνα, γνωρίζετε τα δημογραφικά στοιχεία του κοινού σας. Στο σχεδιασμό, το πλαίσιο έχει μεγάλη σημασία. Δεν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι περίεργο και λαμπερό για ένα εφηβικό κοινό ή κάτι σούπερ μοντέρνο και μοντέρνο που οι μεγαλύτεροι σε ηλικία δεν θα καταλάβουν.

Έχοντας υπόψη το κοινό-στόχο, αναπτύσσετε ένα σχέδιο που θα προσελκύει τους ανθρώπους γρήγορα και θα είναι κατανοητό σε αυτούς. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αποκτήσετε αμέσως τα ρουλεμάν σας, να επιλέξετε ένα πιο σταθερό γενικό στυλ και ακόμη και να επιλέξετε το σωστό συνδυασμό χρωμάτων, για το οποίο θα μιλήσουμε στην επόμενη παράγραφο.

Η επιλογή ενός χρώματος ανάμεσα στις πολλές αποχρώσεις, τους τόνους και την ατελείωτη ποικιλία των συνδυασμών τους δεν είναι δύσκολο να μπερδευτείτε. Ωστόσο, υπάρχουν πραγματικά απλά εργαλεία που θα σας βοηθήσουν στην επιλογή των χρωμάτων. Για παράδειγμα, εάν δεν μπορείτε να αποφασίσετε για μια χρωματική παλέτα, τα Coolors θα σας σώσουν - συνεχίστε να πατάτε το πλήκτρο διαστήματος μέχρι να βρείτε τον σωστό συνδυασμό χρωμάτων.

Λοιπόν, αν νιώθετε λίγο μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, δοκιμάστε το Cohesive Colors. που σας επιτρέπει να ανεβάσετε μια εικόνα και να επιλέξετε τα κατάλληλα χρώματα για αυτήν. Έτσι, όπως καταλαβαίνετε, δεν χρειάζεται να είστε απόφοιτος σχολής τέχνης για να μάθετε τα βασικά της θεωρίας χρωμάτων!

Συμβουλή #3: Το Crello ως εκπαιδευτικό εργαλείο γραφιστικής

Εάν είστε νέοι στο σχεδιασμό, δοκιμάστε το Crello. Αυτό το απλοϊκό επεξεργαστής γραφικώνσχεδιασμένο όχι μόνο για να δημιουργήσει ένα σχέδιο από την αρχή, αλλά μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως πηγή ιδεών - γιατί σε αυτό θα βρείτε έτοιμα πρότυπααπό επαγγελματίες σχεδιαστές.

Εκμεταλλεύομαι δωρεάν πρότυπα- θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε μια αίσθηση για το πώς λειτουργεί η σύνθεση, ποιες γραμματοσειρές λειτουργούν καλύτερα και ποιους τύπους οπτικών υλικών να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας. Η δημιουργία ενός σχεδίου στο Crello είναι πραγματικά εύκολη - η εργασία θα είναι έτοιμη σε λίγα μόνο κλικ.

Για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο, θα χρειαστείτε όμορφες συμπληρωματικές φωτογραφίες ή εικονογραφήσεις. Το δικό μας θα χρησιμεύσει ως μεγάλη πηγή έμπνευσης και ιδεών για εσάς. Αν είστε συχνός επισκέπτης του Depositphotos, τότε ξέρετε ότι μπορείτε να συλλέξετε τις εικόνες που σας αρέσουν στο φάκελο Αγαπημένα, ώστε να μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε στην εργασία σας στο μέλλον.

Το Crello διαθέτει επίσης μια συλλογή από δωρεάν φωτογραφίες στην καρτέλα "Φωτογραφίες" - " Δωρεάν φωτογραφίες". Όποια μέθοδο κι αν χρησιμοποιείτε, είναι καλύτερο να αποθηκεύσετε τις εικόνες που σας αρέσουν, ώστε να έχετε πολλά να διαλέξετε όταν σχεδιάζετε.

Φυσικά, το σχέδιο πρέπει να φαίνεται τακτοποιημένο, και αυτό θα σας βοηθήσει ειδική λειτουργία Crello που διευκολύνει την τοποθέτηση και την ευθυγράμμιση αντικειμένων. Όταν στοιχίζετε με μη αυτόματο τρόπο κείμενο ή αντικείμενα, εμφανίζεται αυτόματα ένα πλέγμα διάταξης στην οθόνη. Για να φαίνεται ευπαρουσίαστο το σχέδιο, όλα τα στοιχεία του πρέπει να τοποθετούνται τακτοποιημένα και τακτοποιημένα.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πρόσθετα στοιχεία σχεδίασης που θα συνδυαστούν με το κείμενο. Ωστόσο, διατηρήστε τις αναλογίες - βεβαιωθείτε ότι το πάχος των στοιχείων ταιριάζει με την τόλμη των γραμματοσειρών. Μην υπερφορτώνετε το σχέδιο με μια πληθώρα στοιχείων, προσπαθήστε να το διατηρήσετε καθαρό και τακτοποιημένο.

Κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, είναι απαραίτητο να παρατηρήσετε μια οπτική ιεραρχία. Το μεγαλύτερο στοιχείο ή η μεγαλύτερη γραμματοσειρά θα εμφανιστεί ή θα διαβαστεί πρώτα. Για υποτίτλους, πρέπει να πάρετε μια ελαφρώς μικρότερη γραμματοσειρά και ακόμη μικρότερη για το σώμα του κειμένου. Μην φοβάστε την κλίμακα. Μερικές γραμματοσειρές φαίνονται υπέροχες μεγάλο μέγεθος- θα βοηθήσουν να επιστήσουν την προσοχή στα πιο σημαντικά μέρη του κειμένου στο σχέδιο.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη αρχαρίων είναι η χρήση πάρα πολλών διαφορετικών γραμματοσειρών ταυτόχρονα. Ευτυχώς, ο χρυσός κανόνας θα σας βοηθά πάντα, που λέει ότι δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε περισσότερες από 2-3 διαφορετικές γραμματοσειρές σε ένα έργο. Λοιπόν, τι μπορεί να πάει στραβά εδώ, σωστά; Αλλά μερικές φορές ακόμη και η επιλογή δύο γραμματοσειρών είναι δύσκολη υπόθεση! Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε ένα σύντομο άρθρο σχετικά με τη συμβατότητα γραμματοσειρών, το οποίο θα σας φανεί χρήσιμο.

Ξέρετε γιατί πρέπει να περιοριστείτε στον αριθμό των διαφορετικών γραμματοσειρών; - Θα είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτοί στο μάτι. Στην ιδανική περίπτωση, οι επικεφαλίδες, οι υπότιτλοι και το κυρίως κείμενο θα πρέπει να χρησιμοποιούν γραμματοσειρές από την ίδια οικογένεια. Μην μεταπηδάτε από γραμματοσειρά σε γραμματοσειρά καθώς αυτό μπορεί να φαίνεται αντιεπαγγελματικό.

Αν και αυτό το θέμα είναι αρκετά εκτενές, είναι εύκολο να το καταλάβετε αν σκεφτείτε τη συνολική σύνθεση ως ιεραρχία. Το πιο οπτικά κυρίαρχο στοιχείο (ένα αντικείμενο σε μια εικόνα, κείμενο ή στοιχείο σχεδίασης) πρέπει να είναι το πιο σημαντικό μέρος του μηνύματός σας. Σε αυτόν θα τραβήξει το μάτι του θεατή στην πρώτη θέση.

Για να ελέγξετε αν τα κάνετε όλα σωστά, ζητήστε τη γνώμη κάποιου άλλου! Πιάστε τον πλησιέστερο συνάδελφό σας και ρωτήστε τι σας φαίνονται αρχικά, δεύτερο και τελευταίο - ανάλογα με το πόσα έχετε στη σχεδίαση κειμένου και διάφορα στοιχεία. Σε αυτό το στάδιο είναι πολύ σημαντικό να πειραματιστείτε με το μέγεθος, τις γραμματοσειρές και την επικάλυψη χρώματος.

Ο ευκολότερος τρόπος για να επισημάνετε μια γραμματοσειρά είναι να χρησιμοποιήσετε μια έγχρωμη επικάλυψη. Μπορείτε να επικαλύψετε ένα στρώμα χρώματος σε μέρος της εικόνας ή μπορείτε να το εφαρμόσετε σε ολόκληρη την εικόνα. Αποφύγετε τα πολύ έντονα χρώματα και προσπαθήστε να ταιριάζει με τη διαφάνεια του στρώματος χρώματος, ώστε να φαίνεται πιο οργανικό.

Εάν βρίσκεστε σε αδιέξοδο και δεν είστε σίγουροι ποια χρώματα να χρησιμοποιήσετε για να επικαλύψετε το χρώμα σε μια εικόνα, χρησιμοποιήστε τα εργαλεία επιλογής χρώματος για τα οποία μιλήσαμε λίγο νωρίτερα. Η επικάλυψη χρώματος θα κάνει το κείμενο πιο ευανάγνωστο και, επιπλέον, η σύνθεση θα γίνει πιο ενδιαφέρουσα οπτικά.

Πολλοί μη σχεδιαστές είναι πολύ απρόθυμοι να αφήσουν λευκό χώρο σε ένα σχέδιο ή μια εικονογράφηση. «Περίμενε, πώς είναι, δεν χρειάζεσαι κάτι για να γεμίσεις αυτό το κενό σημείο», υποστηρίζουν. Μην φοβάστε να αφήσετε σκόπιμα λευκό χώρο στην εικόνα. Ξέρετε και ξέρουμε ότι μερικές φορές λιγότερο είναι περισσότερο.
Λαμβάνοντας μια σκόπιμη απόφαση να αφήσετε ένα κενό χώρο, λέτε στους θεατές σας ότι θέλετε να επιστήσετε την προσοχή τους σε άλλες πιο σημαντικές πτυχές του σχεδίου σας.

Λοιπόν, αν αρχίσετε να γεμίζετε αυτόν τον κενό χώρο, τότε όλα θα καταλήξουν σε μια εξαιρετικά υπερκορεσμένη, θα έλεγε κανείς, χαοτική και δυσνόητη εικόνα. Λοιπόν, κανείς δεν χρειάζεται ένα χάος στο σχεδιασμό.

Μόλις εξοικειωθείτε με όλα τα εργαλεία που έχετε στη διάθεσή σας, τα εφέ, τα φίλτρα και τις εντυπωσιακές λειτουργίες τους, ίσως θελήσετε να τα χρησιμοποιήσετε όλα αμέσως. Κάντε μια προσπάθεια με τον εαυτό σας, αποφύγετε αυτόν τον πειρασμό. Αν αρχίσετε να προσθέτετε πάρα πολλά περιττά στοιχεία, η εργασία σας θα χάσει την ισορροπία. Θυμάστε, κάθε στοιχείο που προσθέτετε στη σύνθεση πρέπει να έχει τον δικό του ουσιαστικό σκοπό.

Ναι, απολύτως όλα όσα εισάγετε στο σχεδιασμό έχουν σημασία - ανεξάρτητα από τη μορφή για την οποία έχει δημιουργηθεί. Επομένως, είναι καλύτερο να το κρατήσετε απλό και να αφήσετε το μάτι του θεατή να εκτιμήσει όλες τις μικρές λεπτομέρειες και τη μεγάλη εικόνα που σχηματίζουν. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία στοιχείων, αλλά χρησιμοποιήστε τα με φειδώ - δώστε στον θεατή ένα οπτικό διάλειμμα αντί να τα υπερφορτώνετε με περιττές λεπτομέρειες.

Και εν κατακλείδι: η συνέπεια είναι το κλειδί για όλα

Και τέλος, το κύριο πράγμα στη χρήση αυτών των συμβουλών είναι ότι πρέπει να κατανοήσετε και να είστε σε θέση να αιτιολογήσετε την επιλογή γραμματοσειρών, στοιχείων σχεδίασης, εικόνων και άλλων λεπτομερειών. Τότε είναι που η δουλειά σας θα έχει σκοπό και νόημα. Εάν το έχετε υπόψη σας και το λάβετε υπόψη στη δουλειά, θα μπορείτε να διατηρήσετε συνέπεια και συνέπεια όταν δημιουργείτε πολλά σχέδια, για παράδειγμα, για μια σειρά από αναρτήσεις ιστολογίου, κοινωνικά δίκτυα ή διαφημίσεις.

Σίγουρα θα πείτε ότι οι συμβουλές μας για γραφικό σχεδιασμό δεν είναι δύσκολο να κατακτηθούν. Ναι, μόλις κατανοήσετε τη σημασία των επιμέρους τμημάτων του σχεδίου, τη λειτουργία και το νόημά τους, θα πλησιάσετε ακόμη περισσότερο μια αισθητικά όμορφη σύνθεση και θα τη δημιουργήσετε μόνοι σας - ένας μη σχεδιαστής με φαινομενικά έλλειψη δεξιοτήτων. Καλή τύχη!

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τομέων στη γραφιστική: εκτύπωση, εικονογράφηση, μοτίβα, εικονογραφία, διεπαφές, λογότυπα και ταυτότητες, αφίσες, συσκευασία, ανάπτυξη γραμματοσειρών κ.λπ. Όλο αυτό το σετ ενώνεται με τη λέξη "Γραφικά", αλλά το κύριο σημείο είναι ότι ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει τα πάντα ταυτόχρονα, γι 'αυτό πρέπει να προσπαθήσετε. Σας αρέσει να σχεδιάζετε - δοκιμάστε την εικονογράφηση! Επιμελής? - πήγαινε στην εικονογραφία! Λατρεύω την ανάλυση - ο δρόμος προς τις διεπαφές! Και να θυμάστε - ό,τι κι αν προσπαθήσετε, μπορείτε πάντα να επιστρέψετε και να επιλέξετε κάτι άλλο.

Δοκιμάστε με κάθε μέσο - εξάσκηση, ανάγνωση, προβολή. Σας συμβουλεύω να πηγαίνετε σε φόρουμ σχεδιασμού και συναντήσεις, να παρακολουθείτε εκπαιδευτικά βίντεο και να διαβάζετε βιβλία. Δοκιμάστε όχι μόνο διαφορετικές κατευθύνσειςαλλά και εργαλεία.Με τον καιρό, θα μπορείτε να καταλάβετε τι είναι πιο κοντά και θα μπορείτε να αφοσιωθείτε πλήρως σε έναν ή περισσότερους τομείς.

Οι στενοί ειδικοί εκτιμώνται στην αγορά περισσότερο από τους γενικούς, αλλά το ζήτημα του χρόνου είναι ατομικό για τον καθένα, καθώς και τα γούστα, τα αιτήματα και οι φιλοδοξίες του. Κάποιος ξοδεύει πολλά χρόνια συνειδητοποιώντας τι θέλει να κάνει και τι του αρέσει περισσότερο. Κάποιοι μπορεί να διαφωνήσουν με αυτό, αλλά προσωπικά πιστεύω ότι είναι καλύτερο να κάνεις ένα πράγμα και να το κάνεις καλά από όλα στη σειρά, αλλά έτσι κι έτσι. Για παράδειγμα: οι καθολικοί σχεδιαστές εργάζονται σε περιφερειακά φωτογραφικά ινστιτούτα και παρόμοια καταστήματα, κάνοντας εργασίες για το μισό γραφείο. Μην προσπαθήσετε να φτάσετε εκεί, αλλά για χάρη της πρώτης εμπειρίας μπορείτε να ρισκάρετε.

Διευρύνετε τους ορίζοντές σας

Λένε ότι αν δεν καταλαβαίνεις τίποτα από την τέχνη, δεν έχεις να κάνεις τίποτα σε αυτό. Σε μεγαλύτερο βαθμό, αυτό είναι αλήθεια. Μαθαίνωοτιδήποτε σχετίζεται με την τέχνη - αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, ιστορία. Πρώτον, είναι ενδιαφέρον, και δεύτερον, θα σας κάνει να δείτε τον κόσμο διαφορετικά. Θα σας βοηθήσει να εργαστείτε με τη μορφή, τη σύνθεση, να σκεφτείτε πέρα από τα προηγούμενα όρια της συνείδησης.

Ένα άτομο πρέπει να απορροφάται από το σχέδιο, να εμβαθύνει σε αυτό, να το μασάει καλά και όχι απλώς να το καταπιεί βιαστικά. S. Jobs

δοκιμάστεταξιδέψτε και διαβάστε περισσότερα. Η γνωριμία με νέους ανθρώπους, πολιτισμούς, τις παραδόσεις και τα έθιμά τους θα σας επιτρέψει να μάθετε κάτι νέο και να το χρησιμοποιήσετε για έμπνευση στη σύνθεση. Τα βιβλία θα διευρύνουν το λεξιλόγιό σας, θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τη φαντασία σας και θα σας επιτρέψουν να εκφράσετε τις σκέψεις σας πιο αποτελεσματικά.

μάθετε γλώσσεςόχι μόνο επειδή είναι επωφελές όταν κάνετε αίτηση για κορυφαίες ή ξένες εταιρείες, αλλά και επειδή θα σας επιτρέψει να σκεφτείτε διαφορετικά. Ο εγκέφαλός σας θα ανοίξει νέες δυνατότητες και θα φέρει σε λειτουργία εκείνα τα μέρη του που ήταν προηγουμένως σε αναμονή. Σας συμβουλεύω να παρακολουθήσετε ένα βίντεο για τις πολυγλωσσίες, είναι πολύ συναρπαστικό.

Εμπνέομαι

Η έμπνευση είναι τόσο σημαντική στη δημιουργική διαδικασία όσο η βενζίνη σε ένα αυτοκίνητο. Χωρίς έμπνευση, δεν θα πάτε μακριά· ένας υπολογιστής μπορεί να κάνει τη μηχανική δουλειά για εμάς. Στην πραγματικότητα, ο σχεδιαστής χρειάζεται για να σκεφτεί πώς να λύσει τα προβλήματα των πελατών.

Πολλά βιβλία και άρθρα έχουν γραφτεί για την έμπνευση, γι' αυτό θα δώσω απλώς παραδείγματα, καθώς και θα μοιραστώ συνδέσμους με κοινούς πόρους όπου μπορείτε (και χρειάζεται!)πάρε έμπνευση.