Buenos consejos para jóvenes diseñadores. Los principales errores de los diseñadores principiantes. Lo que un verdadero diseñador debería poder hacer

Recientemente, en una de mis charlas, me preguntaron: "¿Dónde pueden inspirarse los jóvenes diseñadores industriales?" “Probablemente en alguna otra profesión”, respondí. Si un joven diseñador tiene problemas con la inspiración y las ideas, lo más probable es que haya llegado a este campo por error. El problema del diseño moderno es que ser diseñador se ha puesto de moda. Suena bonito y llena las redes sociales personales de un significado creativo especial. Casi todo el mundo quiere dedicarse al diseño, incluso aquellos que nunca han tenido en sus manos un solo libro sobre diseño. Carrera internacional, contratos, regalías, exposiciones, innumerables entrevistas, exhibiciones en showroom. ¡Esto es prestigioso! Puedes pedir hermosas tarjetas de presentación, hacerte un tatuaje minimalista y registrar un dominio con tu nombre. Sin embargo, detrás de todo esto, la mayoría de las veces no sucede casi nada: de repente aparece una pared contra la cual muchos jóvenes diseñadores apoyan la cabeza, sin comprender sinceramente qué salió mal.

Diseñador Dima Loginov. Ganador del premio iF Product Design Award, el premio Red Dot Product Design Award, el premio ELLE DECORATION Best of Year, el premio International Design Award y otros.

Tengo una clase magistral "Principales errores de un diseñador principiante", en la que he estado hablando durante muchos años ante diferentes audiencias en diferentes ciudades. Destaco varios errores evidentes que obstaculizan el desarrollo no sólo de la carrera, sino también de la personalidad creativa del propio diseñador, que, por supuesto, es mucho más importante. Cuando concebí este tema, estaba seguro de que lo presentaría sólo unas pocas veces, porque los diseñadores aprenden rápidamente, incluso a partir del ejemplo de otros, y superan rápidamente los problemas que encuentran. Todo salió mal. Cada vez, ya sea juzgando las propuestas de un concurso, mis actuaciones en clases magistrales o la comunicación directa con jóvenes diseñadores, veo los mismos errores. Veamos algunos de ellos, aunque, por supuesto, hay muchos más.

ya he visto todo

La curiosidad y el sentimiento de hambre constante de información son una clara señal de que un diseñador tiene todas las posibilidades de convertirse en algo que valga la pena. La frase "Ya lo he visto todo, no me sorprenderás, todo ya fue inventado antes que nosotros", por el contrario, significa que el diseñador no traerá nada interesante a este mundo. Para mí estos son marcadores claros. Si no comienzas el día estudiando la "visión del mundo del diseño", si "ya lo sabes todo", entonces algo anda mal contigo, especialmente si aspiras a una carrera seria como diseñador. Cuanto más estudies, mejor será tu herramienta para analizar lo que está sucediendo en la industria. Y con las habilidades analíticas viene otra habilidad necesaria: una evaluación sólida de las propias capacidades y perspectivas es muy importante. cosa importante en el entorno altamente competitivo del diseño global.

Provincialismo

Sigue siendo un gran misterio para mí cómo los jóvenes diseñadores pueden limitar conscientemente el alcance de sus intereses profesionales con la cantidad de información disponible que les brindan las tecnologías de nuestro tiempo. Por supuesto, desde un punto de vista global, el mercado interior ruso es un mercado provincial que no marca ninguna pauta en el desarrollo de la industria. Somos un mercado, nos guste o no. Sin embargo, los diseñadores que sueñan con construir una carrera internacional seria no deberían preocuparse por esto. EN mundo moderno un artista, diseñador, persona creativa puede vivir y trabajar en cualquier lugar, incluso en la espesura de un bosque. Con Internet y algunas habilidades profesionales importantes, puedes diseñar para cualquier empresa del mundo, sin importar dónde te encuentres. Una de estas cualidades es la comprensión de las tendencias, la conciencia de los procesos que ocurren en la industria global. No lo que está pasando en tu ciudad, región o país, no sólo lo que escribe la prensa del interior local, sino lo mejor que está pasando en el mundo. Sólo aquellos que aprenden de los mejores ejemplos tienen la oportunidad de desarrollar las cualidades necesarias y expresarse claramente, de ello estoy convencido.

Hay un momento triste para mí en mi clase magistral: muestro una diapositiva con una pequeña lista de los principales blogs y recursos de diseño del mundo con la esperanza de que esta diapositiva sea inútil. Después de todo, demuestro los conceptos básicos con los que todo diseñador curioso comienza su viaje de investigación. Para mi disgusto, casi toda la audiencia siempre se levanta y toma una foto de la pantalla con esta lista en sus teléfonos, oyendo hablar de ella por primera vez.

pereza

Parecería que todo es obvio. El diseño no se trata sólo de estética, sentido del gusto y capacidad de tomar la decisión correcta. El diseño es tecnología. El dominio de las herramientas, el modelado por computadora y las habilidades de visualización son las herramientas más importantes para crear un diseño. Piénselo: la mayoría de los diseñadores perciben el modelado y la visualización solo como el reflejo final de su diseño, como lo que finalmente mostrarán al cliente, y no como un proceso de búsqueda creativa. Esta es la razón por la que muchos diseñadores (especialmente los diseñadores de interiores) no poseen estas herramientas, sino que subcontratan esta parte. Y es por eso que el resultado de su trabajo a menudo parece tan ridículo. Si los diseñadores supieran cómo modelar sus proyectos ellos mismos, el proceso de creación de un proyecto, búsqueda y selección de ideas en la etapa de modelado sería completamente diferente, y el resultado en términos de calidad de la idea sería un orden de magnitud mayor. . ¿Qué podemos decir del diseño de productos, donde la búsqueda de una idea en un entorno 3D es la parte más importante del trabajo de un diseñador? Atribuyo mi falta de conocimiento de las herramientas informáticas básicas a simple pereza. Pero la ambición combinada con la pereza siempre parece cómica y no produce ningún resultado.

Falsos motivos

Existe la opinión de que ser diseñador de productos es genial. Se me ocurre algo, se vende durante años y los intereses de las ventas se acumulan en su cuenta. Además de una ventaja importante: ¡fama mundial! Todo esto es cierto, por supuesto, si sus artículos se venden bien. Y aún mejor si se venden bien en todo el mundo. Sin embargo, en el mundo saturado de cosas bellas, es bastante ingenuo creer que cada uno elegirá la suya. Lo más probable es que no elijan. Esto significa que tendrás que decir adiós a las ilusiones sobre la carrera de un gran diseñador industrial. Y hay que estar seriamente preparado para ello. Es decir, la posibilidad de que no gane nada con el diseño de un producto es muchas veces mayor que la posibilidad de que gane al menos unos pocos miles de euros con él. Estoy convencido de que no tiene sentido hacer diseño de producto para gente que busca reconocimiento, fama y dinero, al menos fácil. Lo más probable es que estos diseñadores se sientan decepcionados. Por el contrario, las personas motivadas por el amor al diseño (más que por su lugar en él) y una necesidad interna de crear objetos constantemente, independientemente del resultado comercial, tienen la oportunidad de alcanzar mayores alturas. ¿Por qué pienso esto? Los diseñadores impulsados ​​por una verdadera motivación son muy resistentes a los reveses y desafíos en sus carreras. Después de todo, independientemente de los fracasos comerciales, hacen lo que les apasiona: crear diseño. Largo y duro. (Este es un buen momento para citar el ejemplo de Zaha Hadid en arquitectura.) Esto significa que dicho trabajo puede desarrollar cualidades serias que rara vez se ven en diseñadores motivados únicamente por crear un gran nombre (sin ninguna razón objetiva).

Hace unos años, la publicación británica The Guardian publicó un interesante artículo sobre las dificultades que enfrentan los diseñadores de productos, la mayoría de los cuales ganan sólo unos cientos de euros al año en concepto de regalías. Y, por supuesto, tienen que ganarse la vida con algún otro trabajo. Parece que nadie se dio cuenta de nuestro artículo entonces, y aconsejo a todos los interesados ​​que lo busquen y lo lean. Este es un negocio difícil, increíblemente competitivo y a menudo sin retorno para un diseñador, y sólo aquellas personas creativas que no pueden imaginarse a sí mismas fuera de este trabajo de diseño deberían dedicarse a él. ¡Estas personas definitivamente no se aburrirán! Que ganen dinero o no depende de tu suerte.

El diseño vuelve constantemente a ser lo que era antes.

Ésta es la única “verdad” constante en el mundo del diseño gráfico.

Tenemos nuestros propios toques creativos y firmas únicas, pero estudiamos el trabajo de los demás. diseñadores gráficos, antes que nada, para inspirarte, para encontrar tu propia voz.

Las escuelas de diseño y los programas universitarios se centran en la "ciencia" del diseño y esperan que los jóvenes diseñadores tomen esa ciencia y agreguen su propio arte.

Y si somos profesionales sin formación formal, es decir, diploma, lo básico lo aprendemos nosotros mismos.

No importa si eres un estudiante universitario o un autodidacta, has elegido un campo en el que ahora existe una enorme competencia. Y sin una buena preparación, un estilo propio y una dosis de creatividad, aquí no hay nada que hacer.

A continuación se ofrecen algunos consejos para jóvenes diseñadores que quieran dejar su huella en la profesión.

1 – Desarrollar relaciones con influencers

Puede parecer una tarea difícil, pero las redes sociales lo hacen fácil.

¿Qué trabajo admiras y qué trabajo no te gusta? Encuentra a estos influencers en en las redes sociales, estén donde estén.

La mayoría de ellos estarán en Twitter, Facebook e Instagram. Demostrarán sus proyectos y participarán en sus debates.

Suscríbete y empieza a discutir también.

Esto le ayudará a mantenerse actualizado con las nuevas tendencias de diseño. También comenzará a establecerse como miembro de la comunidad de diseño. Como resultado, recibirá consejos de diseñadores exitosos que ningún libro le brindará.

Aquí tienes un ejemplo de cómo puedes hacer esto en Twitter.

También hay sitios web que le brindarán información sobre tendencias y personas influyentes clave. Uno de ellos es 365 Awesome Designers. Se centra en un diseñador cada día y es una gran fuente de educación e inspiración.

2 - Conviértete en coleccionista

La gente colecciona cosas, cosas que son valiosas para ellos. Como diseñador, también necesitas recopilar valores.

Quieres un catálogo de diseños que te gusten y que hayan tenido éxito.

Puedes hacerlo de varias maneras: como marcadores en tu navegador web, creando un marcador de Pinterest o guardándolos en tu computadora.

Puede organizar estos proyectos por tipo: logotipos, carteles, infografías, etc.

Si los clasifica ahora, le resultará más fácil encontrar lo que necesita cuando trabaje en un proyecto en cualquiera de estas categorías.

Incluso cuando aún no tenga trabajo, es una buena idea abrir sus carpetas y revisar los proyectos que ha recopilado. Piensa en lo que te llamó la atención y en cómo puedes utilizar algunas de las técnicas en tus propios proyectos. También puedes jugar creando tus propios proyectos y guardándolos en esta carpeta.

Luego, cuando llegue el proyecto, tendrás una colección de grandes ideas.

También puedes empezar a llenar tus propios catálogos con algunas cosas de Behance y Dribbble. Muestran excelentes proyectos de los principales actores del sector.

A veces, los diseñadores hablarán sobre qué los inspiró y cómo trabajaron en un diseño que te gusta; esta también es una información muy valiosa.

3 - Toma una lección de la clase de biología.

En las clases de biología en la escuela, desarmabas partes individuales del cuerpo para estudiarlas y comprender cómo encajaban en un todo.

Debes seguir el mismo procedimiento psicológico al explorar proyectos que disfrutes. Cada elemento de este diseño tiene línea, color y textura.

Pueden ser bastante simples, pero cuando se combinan con otros elementos crean un conjunto sorprendentemente atractivo.

Otra cosa que podrás ver es el proceso. Como cada capa de diseño, cada estructura encaja en la composición. Después de analizar el proceso, verá la secuencia de pasos que se tomaron para crear el proyecto.

4 - Sea específico en su búsqueda de "cómo"

Todos hemos visto elementos de diseño que creemos que son interesantes, pero no tenemos idea de cómo recrearlos. Esto es especialmente cierto para aquellas cosas que no se enseñaron en la escuela de diseño.

Entonces, comienza a buscar en Internet algunas instrucciones prácticas. Pero las búsquedas no dan resultados.

Debes ser muy específico acerca de los elementos que deseas explorar.

Por ejemplo, ves un diseño de logotipo que tiene sombras largas e increíbles. No busque "proyectar sombras". En su lugar, busque exactamente lo que desea: crear largas sombras en los logotipos.

Lo más probable es que encuentres un vídeo tutorial dedicado específicamente a este tema. Desea que su búsqueda sea lo más específica posible para que solo se muestren resultados verdaderamente relevantes.

Una forma de hacer que sus búsquedas sean más relevantes es utilizar la terminología correcta.

Aquellos de nosotros que no fuimos a la escuela de diseño ni nos graduamos hace años puede que no sepamos los nombres correctos de ciertas cosas. Obtenga acceso a un buen glosario de términos de diseño, encuentre terminología actual y utilícela cuando realice búsquedas. Los resultados serán mucho más precisos.

5 - El mimetismo es la forma más sincera de mentir

Nunca, jamás, debes “copiar”, pedir prestado o robar un diseño y tratar de hacerlo tuyo.

Sin embargo, como buen ejercicio y práctica, esto es lo que debes hacer.

Toma un diseño que te guste y analízalo. Luego intente recrear este proyecto usted mismo. Nunca lo distribuirás ni lo venderás a nadie, por lo que no estarás infringiendo ninguna ley.

Sin embargo, lo que harás será desarrollar tus técnicas y aprender otras nuevas. Aunque no podrás reproducir el diseño exactamente, aprenderás mucho.

Utiliza los recursos que tengas para imitar el diseño. Y mira lo que puedes hacer.

6 - Deja espacio en blanco

Uno de los aspectos desafortunados del diseño actual es que intentamos encajar lo más posible en el espacio dado. Por lo tanto, saturamos el diseño, y esto es repulsivo.

Los jóvenes diseñadores deben comprender que los espacios en blanco son un elemento de diseño completo, como cualquier otro.

Y añadir este espacio en blanco hace que el diseño sea más agradable para los usuarios, como lo han demostrado numerosos estudios.

El uso de espacios en blanco requiere una curva de aprendizaje y no existen "reglas" establecidas. Debe experimentar con cambios de diseño y tamaños hasta obtener el resultado deseado.

Estudie cómo otros usan los espacios consultando su catálogo u otras fuentes.

7 - Ten siempre un proyecto que refleje tu pasión

Ya sea que tengas encargos o no, siempre debes tener un “proyecto apasionante” en el que estés trabajando.

Esto no es para nadie más que para ti.

¿Cuál es tu actividad de diseño favorita? ¿Logotipos? ¿Infografías? Comienza tu propio proyecto.

A menudo, cuando trabajas en un proyecto aburrido o frustrante, puedes mantenerte motivado si tienes otro diseño en el que trabajar cuando necesites un descanso.

Y cuando completes este proyecto, comienza uno nuevo.

Siempre debes tener un proyecto que sea interesante y atractivo; así es como sigues desarrollando tus habilidades creativas y así es como sigues aprendiendo.

¿Y quien sabe? Algunos de los elementos pueden transferirse bien al proyecto actual del cliente.

El diseño implica pensamiento creativo, un "ojo" para la estética, la línea, el color y la textura, y práctica constante.

Las ideas se pueden procesar y reelaborar de muchas maneras.

Cuanto más hagan esto como jóvenes diseñadores, más desarrollarán su propia “voz” en el mundo del diseño, y esa voz será única.

¿Has notado que mientras haces lo que amas no sientes que pasa el tiempo? Todo se desarrolla por sí solo, de repente surgen ideas y conocimientos, y la gente suele llamar a este estado inspiración. Con los años de práctica, probablemente cualquier profesional desarrolle sus propias técnicas y métodos para gestionarlo. El curador de la Escuela de Diseño de Interiores de la Escuela Superior de Economía de la Universidad Nacional de Investigación compartió su consejo.

Nada surge del vacío

Es importante mirar lo más posible: visite exposiciones, marque los sitios que le gusten.

Por lo tanto, es importante mirar lo más posible: visitar exposiciones, marcar los sitios que le gusten. La forma más cómoda de hacerlo es utilizar el recurso Pinterest: aquí puedes crear tableros temáticos. Quizás la idea que te gusta no sea útil ahora, pero en el futuro puede desempeñar un papel clave en la formación del concepto.

¿En qué centrarse?

En lo mejor. Sucede que la mayoría de los diseñadores destacados trabajan en el extranjero e Internet permite seguir sus proyectos casi a la velocidad del rayo. Los medios impresos publican periódicamente interiores que merecen su atención.

Cada publicación importante también tiene una versión en línea y ediciones en otros países, por ejemplo, Francia, Alemania, España, Italia; asegúrese de estudiarlas también. La redacción de una misma revista puede diferir radicalmente según el país y la mentalidad, y puede resultar muy interesante notar estas diferencias.

Todo debe ser propicio para el trabajo.

Cree un entorno en el que se sienta lo más cómodo posible para trabajar. La inspiración puede ser muy caprichosa: a veces incluso un pequeño factor irritante puede ahuyentarla. Por lo tanto, es necesario minimizar el número de estos factores: limpie periódicamente su lugar de trabajo y tenga todos los elementos necesarios a mano.

Cree un entorno en el que se sienta lo más cómodo posible para trabajar.

La hora que elijas para trabajar también es importante: si es posible, es mejor elegir un horario en el que pocas personas puedan molestarte, por ejemplo, por la noche.

No olvides cambiar

Sucede que te topas con una pared invisible que no te permite seguir adelante. Los pensamientos no se ordenan, no se encuentran soluciones a los problemas y, además, estás constantemente distraído por las redes sociales. Todo esto habla de un cansancio banal.

Según los psicólogos, esto se puede prevenir si se cambia a 15 minutos cada hora y media. Levántate de tu silla, prepárate un té, sírvete un poco de agua o simplemente distrae tu atención. Intenta abstraerte del trabajo tanto como sea posible y no pensar en las tareas que resolviste antes.

Reiniciar el fin de semana. Si te sientas frente a una computadora todo el día, la mejor opción sería un paseo por el parque; Si realiza actividad mental, inscríbase en un gimnasio.

¿Ya está todo inventado?

Estudiar historia: leer las obras de arquitectos, mirar las biografías de los diseñadores. Esto le permitirá observar las tendencias actuales a escala histórica, ver el panorama general y comprender la naturaleza de los mecanismos que ponen en movimiento nuestra esfera.

» es una de las primeras tiendas que empezó a trabajar con diseñadores rusos. A lo largo de sus cinco años de existencia, unas 300 marcas han pasado por la multimarca. Todos cometieron los mismos errores. La creadora de la tienda, María Potudina, nos contó cuáles son estos errores y cómo evitarlos.

“Ser emprendedor en la industria de la moda rusa no es fácil. Puedes hacer vestidos en una sola copia, puedes coser cien vestidos, pero todavía no es nada a escala nacional. De todos modos, sin el apoyo del gobierno, permanecerás en el microestrato de las empresas locales: los diseñadores tienen que abrirse paso en este mercado. Sé muy bien lo que ven en las tiendas de telas, lo que les cuentan los fabricantes acostumbrados a coser, en el mejor de los casos, ropa para camareros. Cuando los diseñadores aportan algo envolvente o asimétrico, naturalmente los miran como si fueran extraterrestres.

Por lo tanto, para sobrevivir, desde la primera colección es importante no cometer errores clave que puedan obstaculizar en gran medida el desarrollo de la marca en el futuro.

1. No inviertas todo tu dinero en tu primera colección.

El diseñador debe pensar en 2 o 3 colecciones por delante. En el momento del lanzamiento del primero, aún no tiene ningún análisis, por lo que a menudo sucede que solo 2-3 modelos "disparan". Cuando un diseñador invierte todo en la primera colección, lo recaudado no alcanza para realizar la siguiente.

Si no encuentra rápidamente un inversor, se queda con el resto, que lleva de tienda en tienda, intentando encontrarles un hogar. De hecho, ya no hay demanda de nada de esta colección, aunque sea de alta calidad. En nuestro país es importante observar la estacionalidad. Cualquier retraso puede volverse crítico.

Por ejemplo, un diseñador lanzó una colección que contiene impermeables, vestidos y blusas. Todos los impermeables se vendieron en otoño, los vestidos y las blusas resultaron no ser reclamados y estuvieron tirados durante un año como peso muerto. No brindan la oportunidad de producir aquellos modelos que tendrán demanda según la estacionalidad. La gente viene, pregunta por un diseñador concreto, se da cuenta de que no hay colección de temporada, se enfada y elige otra cosa. Eso es todo, el cliente está perdido.

Es mejor ahorrar alrededor del cincuenta por ciento del presupuesto inicial para la segunda colección. Es más correcto reducir la primera colección a 6-8 modelos en los que el diseñador tendrá confianza. Estoy seguro de que la producción los coserá correctamente y que la tela quedará bien. También es necesario presupuestar los gastos de publicidad.

Es mejor reducir el número de modelos, no la tirada. De lo contrario, puede surgir una situación en la que todas las tiendas reciban tres piezas del mismo modelo, en algún lugar se hayan acabado y no haya tiempo para transportar la mercancía de una tienda a otra. Como resultado, algo se vendió en todas partes, no se pudieron recopilar estadísticas normales ni realizar análisis. Es mejor concentrarse y elegir una tienda a la que vaya su audiencia.

2. No escatimes en el rodaje

El segundo error es involucrar en el rodaje a personas no profesionales, generalmente amigos. La colección más genial puede arruinarse con malas fotografías. Hay muchos estudios fotográficos económicos, fotógrafos y modelos profesionales que no se inclinan hacia adelante ni hacia atrás en sus fotografías. Ahora ya no cuesta cantidades exorbitantes de dinero: se ha formado el mercado de servicios fotográficos.

La opción ideal es tener tanto un lookbook como un catálogo. Si eliges en qué gastar el dinero, te aconsejaría invertir en un catálogo. Hay muchos menos requisitos para la fotografía creativa. Siempre se puede decir que esta es la visión del diseñador: la tienda tiene la libertad de no publicar el lookbook en su sitio web ni en sus redes sociales. En cuanto al catálogo, las tiendas necesitan con mucha más frecuencia fotografías de catálogo de alta calidad, con buena iluminación y un encuadre bien estructurado.

La versión clásica dice algo como esto: "Nuestra heroína es una joven residente de una gran ciudad a la que le encanta ir al cine y a los cafés, tiene entre 25 y 40 años, es una exitosa mujer de negocios con altos ingresos estables". La chica descrita en la frase anterior saldrá y se comprará Chanel.

También es importante enviar el metraje a tiempo. Si recibimos inmediatamente el paquete completo del diseñador (catálogo, lookbook, descripción de los artículos, colecciones), todo esto se publica instantáneamente en todas las redes sociales. En tres semanas, un diseñador ya puede conseguir resultados en forma de ventas y reconocimiento. Si dos semanas después del parto envía la primera foto y una semana más tarde la segunda, el efecto es completamente diferente.

3. Limita tu público objetivo

El tercer error común es no comprender a su público objetivo, definir a sus clientes como “exitosos, jóvenes, ricos” y utilizar otros clichés similares. La versión clásica dice más o menos así: "Nuestra heroína es una joven residente de una gran ciudad a la que le encanta ir al cine y a los cafés, tiene entre 25 y 40 años, es una exitosa mujer de negocios con altos ingresos estables". La chica descrita en la frase anterior saldrá y se comprará Chanel.

Existe algo llamado "escribir un guión": varios personajes que se ajustan a los criterios de su público objetivo se describen hasta el color de sus pestañas. Es necesario comprender qué pide exactamente esta persona en su café favorito, qué tipo de café es, qué lee, qué vive y respira. Esto le ayuda a visualizar mejor a sus clientes.

Una buena herramienta para estudiar el público objetivo son los mercados. La comunicación con los vendedores también ayuda. En todas las tiendas donde se venden sus productos, debe hablar con los representantes minoristas: qué modelos no les quedan bien, a qué vienen exactamente los clientes, qué dicen cuando se los prueban, por qué se niegan a comprarlos, qué colores quieren ver.

Cuantas más críticas positivas y negativas recopile, más información tendrá para formar la siguiente colección. Sólo así podrás entender dónde se concentra tu audiencia y cómo llegar a ella. A menudo, después de un estudio de este tipo, resulta que la marca tiene demanda entre las mujeres de 35 a 40 años, y no entre las niñas de 20 a 25 años. La realidad suele estar muy alejada de la imagen ideal que tiene en la cabeza el diseñador.

4. No sobrevalores

Un joven diseñador no puede inflar los precios sólo porque es su colección de graduación y gastó todo su dinero en ella. Si eres un diseñador nuevo, tómate al menos un año para volverte autosuficiente. Mejor ejemplo- Marca SH"U. A pesar de los bajos márgenes y el pequeño beneficio neto, después de 2 o 3 temporadas la empresa alcanzó un nivel en el que este pequeño margen se convirtió en un enorme beneficio. Los grandes márgenes y las pequeñas cantidades no nos permiten avanzar.

En cuanto a la proporción de artículos caros y baratos dentro de una colección, recomiendo seguir el principio "20-60-20". El 60% de las cosas deberían venderse a precios medios. Si hay 12 modelos en la colección y el precio medio de un producto es de 7.000 rublos, entonces 6 artículos deberían costar aproximadamente esa cantidad.

Algunas cosas, alrededor del 20%, deberían ser más baratas para atraer a quienes quieran encontrar algo interesante a bajo precio. Para ellos esto es una búsqueda. El 20% restante pueden ser modelos vanguardistas y complejos, pueden ser más caros y deberían mostrar hacia dónde se dirige la marca. Más del 20% de los modelos vanguardistas de la colección son un riesgo. Las personas, por regla general, no están dispuestas a usar algo inusual si el diseñador les es desconocido.

Idealmente, la colección debería pasar por varios filtros: qué tan realista es hacer lo que dibujé, cuánto costará, se venderá, qué modelos se deben producir en grandes cantidades, qué modelos se deben utilizar para hacer “historia”. "

5. Analiza siempre las ventas

Otro error común es la falta de análisis de ventas. Después de un año de funcionamiento de la marca, los diseñadores suelen decir: "Tengo millones de ideas, pero no sé cuáles elegir". Mientras que esta decisión debería basarse en números.

Antes de comenzar la siguiente colección, es necesario recopilar todas las estadísticas de la colección anterior y analizar las ventas. ¿Por qué, por ejemplo, se vendieron 50 blusas? ¿Tenían un precio bajo? ¿Le quedaron bien a personas delgadas o regordetas o se lanzaron en verano cuando hacía calor? ¿Es necesario repetir el modelo?

El 60% de la base debería migrar de colección en colección. Este 60% será tu base financiera y te permitirá realizar cápsulas y colaboraciones adicionales. Si un vestido camisero fue un éxito en la última colección, entonces hay que repetirlo en otro tejido, en otro color y con diferentes complementos.

La recopilación de análisis completos suele tardar entre 2 y 3 temporadas. Es necesario recopilarlo desde la primera colección y no iniciar los siguientes lanzamientos sin analizar los anteriores. Las decisiones que no se basan en datos cuantitativos dan lugar a una enorme cantidad de sobras que se venden por debajo del coste o se regalan.

6. Forme un empresario individual, no una LLC

El empresario individual es la forma más barata de emprendimiento. Un empresario individual para varios diseñadores es una forma de reducir aún más los costos de contador y documentación. Tenemos ejemplos exitosos dentro de la tienda.

Si tiene una colección y no está seguro de poder seguir desarrollando su negocio, puede prescindir de ella. entidad legal. Pero si desea vender, digamos, ocho marcas múltiples, entonces debe registrar una entidad legal. De lo contrario, tendrás que limitarte a las pequeñas tiendas y circulaciones. Siempre hay un gran margen de beneficio en productos de marcas sin entidad legal. También recibe menos atención, simplemente porque es obvio que el diseñador aún no se lo toma en serio”.

Puede aprender cómo un diseñador puede iniciar su negocio de manera competente en el curso "Fashion Lift". Todo lo relacionado con la creación y desarrollo de un proyecto de moda.”