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¿Qué necesita un diseñador gráfico para trabajar? Consejos de diseño gráfico para no diseñadores. Información general sobre la profesión.

Hola amigos, me comunico nuevamente, María Elutina. En el último artículo descubriste a qué se dedica.

Hoy hablaremos sobre cómo convertirse en diseñador gráfico sin educación especial ni experiencia laboral, qué plataformas de capacitación ayudarán con esto y también daré algunos consejos a los diseñadores principiantes.

posibilidad de ganar dinero de forma remota (trabajar independientemente);
desarrollo constante;
la oportunidad de dominarlo desde cero;
demanda.

¿Cómo iniciar una carrera como diseñador gráfico?

En la etapa inicial, es importante comprender en qué área del diseño gráfico desea desarrollarse y ganar dinero. Como entendiste en el último artículo, hay muchos y cada uno merece una atención especial.

Una vez realizada su elección, podrá comprender cuál de las posibles herramientas necesita y cuál debe mejorar. Por ejemplo, para diseñar un entorno web basta con saber Adobe Photoshop, para crear logotipos o iconos - Ilustrador Adobe. Si no vas a limitarte a desarrollar diseños para el espacio de Internet, entonces necesitarás el programa. Adobe InDesign para el diseño de impresión.

Existe la opinión de que un diseñador web necesita conocimientos de un lenguaje de programación (HTML/CSS). Personalmente, estoy convencido de que no es necesario conocer programas de maquetación de sitios web. Para ello hay personas especialmente formadas que entienden los códigos. Si necesito asesoramiento técnico, recurro a esta persona. En mi equipo, este papel lo desempeña una niña. Aún así, no está de más conocer los conceptos básicos de lo que es factible y lo que no.

¿Es necesaria o no la educación especial?

Espero que entiendas que no puedes prescindir de aprender los conceptos básicos del diseño. Ahora no hablo de educación superior, sino de educación especial. Hoy en día, existen muchos cursos especiales de diseño en línea y fuera de línea.

En primer lugar, en los cursos conocerás los conceptos básicos del diseño gráfico, sus características, aprenderás a pensar como un diseñador y estudiarás en profundidad programas profesionales.

En segundo lugar, comenzará a comunicarse con personas de ideas afines, intercambiará conocimientos y experiencias y recibirá comentarios y recomendaciones constructivos.

Tercero, recibirá pedidos reales, porque a menudo los mentores de dichos cursos recomiendan a sus mejores estudiantes a los clientes.

Eso es lo que me pasó. Estaba haciendo un curso de diseño web y luego recibí pedidos de mi mentor. En mi lista de cursos confiables está Escuela de Diseño Web. Su comodidad y ventaja es que se realiza online y está adaptado para trabajar como autónomo. Esto significa que no sólo aprenderá los conceptos básicos del diseño, sino que también podrá buscar pedidos en conocidas bolsas de trabajo independientes. En la escuela hay una lección completa dedicada a esto.

Ahora quiero darte algunos consejos que te ayudarán a evitar los conocidos errores cometidos en la etapa inicial.

1. Leer literatura especializada. Estudiar libros sobre diseño gráfico por tu cuenta ampliará enormemente tus horizontes.

2. Empieza a dibujar. Recuerde, escribí si un diseñador debería poder dibujar y que no sé cómo hacerlo. Llevo dos meses aprendiendo a dibujar. Créame, simplificó enormemente mi comprensión del diseño gráfico. Bueno, me añadió un precio, lo cual es importante.

Si no sabes dibujar, no hay nada de malo en ello. Lo principal es empezar a hacer esto y notarás cambios.

3. Estudiar el trabajo de los profesionales. En mi camino, a menudo me encuentro con personas talentosas que crean sitios web, ilustraciones, logotipos, etc. increíblemente hermosos y al mismo tiempo funcionales. Estos son los que marco como favoritos, suscríbete a sus páginas en behance.net.

Para quienes no lo saben, Behance es una plataforma para mostrar el trabajo de ilustradores, diseñadores y fotógrafos. ¿Aún no has llegado? Regístrate rápidamente y llénalo con tus trabajos, además de inspirarte con otros.

En mi “alcancía” hay fotos de envases, etiquetas, carteles. Yo, como Plyushkin, colecciono todo y lo guardo con cuidado. Esto me ayuda a desarrollar mi creatividad y ver el mundo de manera más amplia.

4. Estudia las fuentes.¿Prestas atención a las fuentes? Sí. Además, para un maquetador es muy importante que en su trabajo entre en escena un diseño con el texto "correcto". Esto significa que se tienen en cuenta el interlineado, los espacios, el tamaño, etc.

Mirando hacia atrás, recuerdo mis diseños con una sonrisa. Hace apenas un año, mi principal crítico, mi marido, no aprobaba mis “impulsos”. Ahora todo es diferente, he aprendido a utilizar fuentes y cada uno de mis trabajos se valora positivamente. ¡Esto es genial!

5. Guarde su trabajo. Cualquier persona, y nosotros en especial, debemos conocer nuestros puntos de crecimiento. Por eso almaceno todas mis fuentes en una carpeta especial. Te aconsejo que consigas uno también. Quizás regrese allí y perfeccione algún trabajo.

6. Desarrolla tu propio estilo único.¿Alguna vez te ha sucedido esto: viste un trabajo y quisiste mejorarlo, agregando tu propia visión? Esto me pasa a menudo. Tomo la idea de otra persona y la refino. Es divertido e interesante al mismo tiempo. Pruébalo, te ayudará a desarrollar tu estilo.

7. Crea tu portafolio. Amigos, es importante para nosotros presentarnos de tal manera que ustedes quieran contactarnos con un pedido. Por tanto, la cartera es nuestra cara. En el próximo artículo te contaré cómo crearlo y daré recomendaciones para su diseño.

Conclusión

Habiendo recorrido un camino determinado, me di cuenta de una cosa: no serás amable con todos. No existe un único estilo de diseño. Por tanto, nuestro trabajo se basa en las necesidades del público específico para el que estamos creando el producto.

Pero esto no significa que debas olvidarte de tu singularidad. Inspire sus ideas en un modelo existente, amplíe los límites de sus capacidades. Busque clientes con los que se sienta cómodo.

Cuando comencé no tenía ni experiencia ni portafolio, pero gracias. cursos sobre trabajo remoto , supe buscar los empleadores que necesitaba, administrar mis redes sociales. redes y conocía los conceptos básicos de las negociaciones con los clientes. "Entrenando en . Ya he hablado de ella.

Recuerde, sólo usted sabe con qué cliente le gusta trabajar. Internet es una plataforma donde todos pueden encontrar a su empleador. Mis consejos y tu perseverancia te ayudarán a tener demanda y aumentar el valor de tu hora. No te quedes ahí, ve hacia tu objetivo, mejora tu profesionalidad.

Si tienes alguna duda o necesitas consejo, escribe en los comentarios.

24.07.2015

Casi todos los redactores técnicos tienen que lidiar con el diseño gráfico, ya sea creando materiales de presentación para un nuevo producto, diseñando instrucciones o folletos, o materiales para el sitio web de una empresa. Por supuesto, todo lo relacionado con las imágenes debería, en teoría, estar a cargo de diseñadores profesionales, pero en la práctica este trabajo suele confiarse a redactores técnicos. Hoy iniciamos una pequeña serie de artículos sobre diseño gráfico con el fin de ayudar a los diseñadores no profesionales a iniciar su creatividad, teniendo ya algunos conocimientos teóricos.

Hoy en día todo el mundo quiere hacerlo todo por su cuenta. El bricolaje (hágalo usted mismo) es una tendencia desde hace bastante tiempo. Los clientes se dan cuenta de que ya no necesitan comprar algo ya hecho ni contratar a alguien para que haga el trabajo. CON usando google y Pinterest, no hay mucho que puedas encontrar que no puedas hacer tú mismo con las herramientas y materiales adecuados.

Cada vez más vemos que sucede lo mismo con el diseño gráfico. Los clientes diseñan invitaciones, folletos, carteles, etc. por su cuenta porque pueden ahorrar unos cuantos dólares al hacerlo. Eso no quiere decir que la mayoría de ellos sean buenos en diseño, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que este alejamiento de los diseñadores profesionales en favor del paradigma del bricolaje está cambiando mucho.

Para ayudar a quienes prefieren hacerlo ellos mismos, a continuación encontrará algunos consejos y sugerencias para mejorar sus habilidades de diseño. Los diseñadores gráficos pueden ser terriblemente caros, pero su trabajo es diferente alta calidad, porque estudiaron estos consejos y estrategias de diseño. Ya seas un diseñador gráfico en ciernes o un entusiasta del bricolaje, ¡esperamos que te ayuden con tu próximo proyecto de diseño!

Software. Sin software para el diseño gráfico no llegarás muy lejos. Algunos programas conocidos como InDesign, Photoshop e Illustrator te costarán una fortuna. Pero si vas a diseñar base permanente, entonces podrás cambiar tus principios e invertir en ello. Si solo vas a diseñar imágenes de vez en cuando, echa un vistazo a esta lista de software de diseño gráfico gratuito. [Nota “ProText”: recomendamos una herramienta rusificada gratuita para dibujar diagramas, crear infografías simples y trabajar con texto que no está en la lista: https://www.draw.io ]

Ideas como resultado de una lluvia de ideas. Antes de comenzar a diseñar algo sin pensar, piense en algunas ideas, ya sea solo o en grupo. Asegúrate de tener una idea principal y la información que deseas transmitir. Piensa también en el tema general de la imagen y los elementos que deberían incluirse. Esto le dará un buen punto de partida.

Dibuja bocetos. Después de la tormenta, aparecerán algunas ideas: esbozalas en papel. No es necesario ser un artista y el boceto no tiene que ser perfecto: es sólo un boceto, un boceto de lo que imaginas. Dibujar bocetos de la composición y la disposición de sus elementos ayudará a que el proceso de diseño sea mucho más fluido. Dibuja varias variaciones de los bocetos para que puedas elegir. Es una buena idea mostrárselos a otras personas para asegurarse de que los bocetos transmitan exactamente lo que desea comunicar.

Neto. En diseño gráfico, una cuadrícula es una estructura bidimensional que consta de una serie de líneas rectas o curvas que se cruzan y que se utilizan para organizar el contenido. La cuadrícula actúa como un lugar de trabajo para el diseñador; le permite organizar elementos gráficos de una forma racional y fácil de entender. Se puede utilizar una cuadrícula para organizar elementos gráficos en una página, en relación con otros elementos gráficos de la página o con otras partes del mismo elemento gráfico o formulario. Consulte el artículo como referencia.

Formato de texto. Es importante comprender la terminología tipográfica. Quizás pienses que sabes lo que realmente significan palabras como tipo de fuente, fuente, familia de fuentes, punto, línea de base, pero estoy seguro de que algunas te confundirán y otras no las entenderás del todo. El artículo “Términos tipográficos básicos” puede ayudar con esto. Usar demasiadas fuentes dificulta la lectura y es aún más difícil encontrar un montón de fuentes que se vean bien juntas.

Emociones de fuentes. Si crees que el estilo de fuente no puede evocar emociones, estás equivocado. El estilo de fuente debe reflejar el estado de ánimo de su contenido. Si estás diseñando una invitación de boda, la fuente debe ser elegante, tal vez sofisticada, mientras que en una invitación a una tercera fiesta de cumpleaños, el estilo de fuente debe ser divertido y animado. Consulte el artículo: Evoca emociones a través de la tipografía.

Brechas. Asegúrese de que haya un espacio igual entre sus palabras y otros elementos gráficos de la imagen. Algunas secciones pueden estar llenas mientras que otras tienen un montón espacio libre. El espacio entre caracteres también es importante, y se recomienda simplemente dejar algo de espacio entre caracteres, también llamado "kerning". Los símbolos no deben estar demasiado cerca ni demasiado lejos unos de otros, porque en este caso, la lectura será difícil.

Jerarquía. La jerarquía visual influye en el orden en que el lector percibe lo que ve. Los objetos de mayor tamaño son los primeros en ser percibidos por la conciencia humana. La jerarquía visual debe basarse en lo que tiene más significado en su composición y lo que debe leerse primero.

Contraste. El contraste es importante para definir diferentes secciones o para resaltar objetos o palabras importantes. Sin embargo, el lector no sabe dónde buscar primero ni qué es importante. Si utiliza el mismo color, fuente y tamaño de fuente en todo su contenido, los ojos del lector no se concentrarán en él y nada se destacará. El contraste es lo que te permite resaltar algo y debe usarse en cada composición.

Repetición. Dependiendo de lo que estés diseñando, la repetición puede desempeñar un papel importante. Si está diseñando un libro de programas o un folleto plegable, es posible que desee colocar elementos iguales o similares en todo el diseño. Estas repeticiones de elementos básicos a lo largo del documento aportan una clara sensación de unidad y coherencia: en un documento de este tipo es más fácil seguir la lógica de la presentación.

Espacios vacíos. No tengas miedo de dejar secciones de espacio en blanco. No es necesario llenar cada centímetro de su composición con subtítulos, gráficos o imágenes. La composición desordenada es difícil de leer y, como resultado, el lector se pierde cosas importantes. Los espacios vacíos ayudan a resaltar áreas de espacio ocupado y lo que es necesario enfatizar.

Sabemos que el diseño gráfico desde cero es un trabajo duro. ¿Coinciden los colores? ¿Las fuentes son adecuadas? ¿Es correcta la composición? ¿Eres un novato? Seamos realistas con el hecho de que no todo el mundo fue a la escuela de arte, ¡pero eso no significa que no puedas ser diseñador! Este artículo es una selección. consejos simples en diseño gráfico que aprenderás fácilmente y mejorarás inmediatamente tus habilidades de diseño.

Considere esto como un curso educativo sobre el tema, una especie de curso intensivo, después de dominarlo, inmediatamente podrá aplicar los conocimientos adquiridos en la práctica. Si creas ilustraciones para redes sociales, blogs o publicidad, debes saber que no necesitas un título en diseño gráfico, solo necesitas las herramientas adecuadas y el conocimiento de los conceptos básicos. Tenemos buenas noticias: nuestro artículo tiene ambas. Entonces, 10 consejos de diseño gráfico para no diseñadores:

Consejo #1: Recuerda siempre para quién estás creando el diseño gráfico.

Como cualquier otro proyecto, su obras graficas dirigido a un público específico. Recuérdala siempre. Es útil tener en mente una idea de una persona específica, algo así como el concepto de "lector ideal" al escribir textos. Esto le permitirá diseñar de forma específica y adaptada específicamente a su público objetivo.

Después de todo, si ha realizado una investigación básica, conocerá los datos demográficos de su audiencia. En diseño, el contexto importa mucho. No querrás crear algo pretencioso y glamoroso para una audiencia adolescente, o algo súper moderno y moderno que las personas mayores no entenderán.

Teniendo en cuenta a su público objetivo, crea un diseño que resonará en las personas y tendrá sentido para ellas. De esta manera, podrá orientarse inmediatamente, elegir un estilo general más consistente e incluso elegir la combinación de colores adecuada, de la que hablaremos en el siguiente párrafo.

A la hora de elegir un color entre las muchas tonalidades, tonalidades y la infinita variedad de sus combinaciones, no es difícil confundirse. Sin embargo, existen herramientas realmente sencillas que pueden ayudarte a elegir los colores. Por ejemplo, si no puedes decidirte por una paleta de colores, Coolors acudirá en tu ayuda: sigue presionando la barra espaciadora hasta que encuentres la combinación de colores correcta.

Bueno, si te sientes un poco más seguro, prueba Cohesive Colors. que le permite cargar una imagen y seleccionar los colores adecuados para ella. Entonces, como puede ver, ¡no es necesario graduarse de una escuela de arte para aprender los conceptos básicos de la teoría del color!

° 3: Crello como herramienta de enseñanza de diseño gráfico

Si eres completamente nuevo en el diseño, prueba Crello. esto simplificado editor de gráficos está destinado no solo a crear un diseño desde cero, sino que también puede servir como fuente de ideas, porque en él encontrará plantillas listas para usar de diseñadores profesionales.

Aprovechar plantillas gratis- te ayudarán a tener una idea de cómo funciona la composición, qué fuentes funcionan mejor juntas y qué tipos de materiales visuales debes utilizar en tu trabajo. Crear un diseño en Crello es realmente fácil: el trabajo estará listo con sólo unos pocos clics.

Para crear tu diseño, necesitarás hermosas fotografías o ilustraciones complementarias. La nuestra le servirá como una excelente fuente de inspiración e ideas. Si visita con frecuencia Depositphotos, entonces sabrá que las imágenes que le gustan se pueden recopilar en la carpeta "Favoritos" para que pueda utilizarlas en su trabajo en el futuro.

Crello también tiene una colección de fotografías gratuitas en la pestaña "Fotos" - " fotos gratis" Cualquiera que sea el método que utilices, lo mejor es guardar las imágenes que te gusten para que luego, cuando trabajes en tu diseño, tengas mucho para elegir.

Por supuesto, el diseño debe verse bien y esto te ayudará funcion especial Crello, que facilita la colocación y alineación de objetos. Cuando alineas texto u objetos manualmente, aparece automáticamente una cuadrícula de diseño en la pantalla. Para que un diseño luzca presentable, todos sus elementos deben estar colocados de forma prolija y ordenada.

Puede utilizar elementos de diseño adicionales que se combinarán con el texto. Sin embargo, mantenga las proporciones: asegúrese de que el grosor de los elementos coincida con la negrita de las fuentes. No sobrecargues el diseño con abundancia de elementos, trata de dejarlo limpio y ordenado.

Al crear un diseño, es necesario mantener una jerarquía visual. El elemento más grande o la fuente más grande se verá o leerá primero. Para los subtítulos debes utilizar una fuente un poco más pequeña y una aún más pequeña para el texto principal. No tengas miedo de la escala. Algunas fuentes lucen geniales en talla grande- ayudarán a llamar la atención sobre las partes más importantes del texto en el diseño.

Uno de los errores más comunes que cometen los principiantes es utilizar demasiadas fuentes diferentes a la vez. Afortunadamente, siempre te ayudará la regla de oro, que establece que no puedes utilizar más de 2 o 3 fuentes diferentes en una sola obra. Entonces, ¿qué podría salir mal aquí, verdad? ¡Pero a veces incluso elegir dos fuentes es una tarea difícil! Te recomendamos leer un breve artículo sobre compatibilidad de fuentes, que te resultará útil.

¿Sabes por qué deberías limitarte a la cantidad de fuentes diferentes? - Serán difíciles de percibir a simple vista. Idealmente, es mejor utilizar fuentes de la misma familia para títulos, subtítulos y cuerpo de texto. No salte de una fuente a otra, ya que esto puede parecer poco profesional.

Aunque este tema es bastante amplio, es fácil de entender si se piensa en la composición general como una jerarquía. El componente visualmente más dominante (un objeto en una imagen, un texto o elemento de diseño) debe ser la parte más importante de su mensaje. Es hacia él a quien se dirigirá primero la mirada del espectador.

Para comprobar si estás haciendo todo bien, ¡pídele su opinión a otra persona! Llame al colega más cercano a usted y pregúntele qué mira primero, segundo y último, dependiendo de la cantidad de texto y varios elementos. En esta etapa es muy importante experimentar con el tamaño, las fuentes y la superposición de colores.

La forma más sencilla de hacer que una fuente se destaque es utilizar una superposición de color. Puede aplicar una capa de color a parte de la imagen o a toda la imagen. Evite los colores que sean demasiado brillantes e intente igualar la opacidad de la capa de color para que parezca más orgánico.

Si está perplejo y no está muy seguro de qué colores usar para combinar su imagen, use las herramientas de combinación de colores de las que hablamos anteriormente. Agregar color hará que el texto sea más legible y también hará que la composición sea más interesante visualmente.

Muchos no diseñadores son muy reacios a dejar espacios en blanco en un diseño o ilustración. "Espera, ¿cómo puede ser esto? ¿No necesitamos algo para llenar este espacio vacío?", razonan. No tengas miedo de dejar intencionalmente espacios en blanco en tu imagen. Sabes, y nosotros sabemos, que a veces menos es más.
Al tomar la decisión deliberada de dejar espacios en blanco, les está diciendo a los espectadores que desea llamar su atención sobre otros aspectos más importantes de su diseño.

Bueno, si comienzas a llenar este espacio vacío, terminarás con una imagen extremadamente sobresaturada, se podría decir, desordenada y difícil de percibir. Bueno, nadie necesita un diseño desordenado.

Una vez que se haya familiarizado con todas las herramientas disponibles, sus efectos, filtros y funciones interesantes, es posible que desee utilizarlas todas de inmediato. Haz un esfuerzo por resistir esta tentación. Si empiezas a añadir demasiados elementos innecesarios, tu trabajo perderá el equilibrio. Recuerde, cada elemento que agregue a una composición debe tener su propio propósito significativo.

Sí, absolutamente todo lo que pones en un diseño importa, independientemente del formato para el que esté creado. Por lo tanto, es mejor mantenerlo simple y permitir que el ojo del espectador aprecie todos los pequeños detalles y la imagen general que forman. Esto no significa que no puedas usar una variedad de elementos, pero úsalos con moderación: dale al espectador un descanso visual en lugar de abrumarlo con detalles innecesarios.

Y en conclusión: la coherencia es la clave de todo.

Finalmente, lo principal al utilizar estos consejos es que necesita comprender y poder justificar sus elecciones de fuentes, elementos de diseño, imágenes y otros detalles. Aquí es cuando tu trabajo tendrá propósito y significado. Si tiene esto en cuenta y lo tiene en cuenta en su trabajo, podrá mantener la coherencia y la coherencia al crear múltiples diseños, por ejemplo, para una serie de publicaciones de blog, redes sociales o anuncios.

Probablemente dirás que nuestros consejos de diseño gráfico no son difíciles de dominar. Sí, una vez que comprenda la importancia de las partes individuales del diseño, sus funciones y significado, se acercará aún más a una composición estéticamente hermosa y la creará usted mismo, un no diseñador y aparentemente sin ninguna habilidad. ¡Buena suerte!

Hay una gran cantidad de áreas en el diseño gráfico: impresión, ilustración, patrones, iconografía, interfaces, logotipos e identidades, carteles, packaging, desarrollo de fuentes, etc. Toda esta variedad está unida por la palabra "Gráficos", pero el punto principal es que una persona no puede hacer todo a la vez, para ello debe intentarlo. Si te gusta dibujar, ¡prueba con la ilustración! ¿Asiduo? - ¡ve a iconografía! Si te gusta analizar, ¡el camino hacia las interfaces! Y recuerda: no importa lo que intentes, siempre puedes volver atrás y elegir otra cosa.

Pruébelo de cualquier forma: practique, lea, mire. Te aconsejo que vayas a foros y reuniones de diseño, mires vídeos educativos y leas libros. Intenta no solo direcciones diferentes, pero también herramientas. Con el tiempo, podrás comprender lo que está más cerca y podrás dedicarte por completo a una o más áreas.

Los especialistas específicos son más valorados en el mercado que los generalistas, pero la cuestión del tiempo es individual para cada uno, así como sus gustos, necesidades y ambiciones. Algunas personas pasan muchos años descubriendo qué quieren hacer y qué es lo que más les gusta. Algunos pueden discutir esto, pero yo personalmente creo que es mejor hacer bien una cosa que hacer todo seguido, pero más o menos. Por ejemplo: los diseñadores de uso general trabajan en salones de fotografía regionales y establecimientos similares, trabajando en media oficina. No intentes llegar allí, pero puedes correr riesgos en la primera experiencia.

Expande tus horizontes

Dicen que si no entiendes nada de arte, no tienes nada que ver con él. En gran medida esto es cierto. Explorar todo lo relacionado con el arte: arquitectura, escultura, pintura, historia. En primer lugar, es interesante y, en segundo lugar, te hará ver el mundo de otra manera. Te ayudará a trabajar con la forma, la composición y a pensar más allá de los límites previos de la conciencia.

Una persona debe estar absorta en el diseño, profundizar en él, masticarlo bien y no simplemente tragarlo apresuradamente. S. Empleos

Intentar viajar y leer más. Conocer nuevas personas, culturas, sus tradiciones y costumbres te permitirá adquirir algo nuevo y utilizarlo en síntesis como inspiración. Los libros ampliarán su vocabulario, le ayudarán a desarrollar su imaginación y le permitirán expresar mejor sus pensamientos.

aprender idiomas no sólo porque es beneficioso a la hora de postular a un empleo en empresas de primer nivel o extranjeras, sino también porque te permitirá pensar diferente. Su cerebro abrirá nuevas posibilidades y activará aquellas partes que antes estaban en modo de espera. Te aconsejo que veas el vídeo sobre los políglotas, es muy fascinante.

Inspírate

La inspiración es tan importante en el proceso creativo como la gasolina en un coche. No podemos llegar muy lejos sin inspiración; una computadora puede hacer el trabajo mecánico por nosotros. De hecho, se necesita un diseñador para pensar en cómo resolver los problemas de los clientes.

Se han escrito muchos libros y artículos sobre inspiración, por lo que simplemente daré ejemplos de ellos y también compartiré enlaces a recursos comunes donde puedes (¡y necesario!) obtener inspiración.