Cómo hacer una foto nocturna a partir de una foto diurna en Photoshop. Cómo convertir el día en noche en Adobe Photoshop. Comencemos la lección de Photoshop.

En este tutorial aprenderemos cómo transformar una foto de día en una de noche y también agregaremos varios efectos, incluido un efecto de lluvia.

Paso 1

Entonces, abramos nuestra foto original, debemos seleccionar la puerta para separarla del fondo principal. Hacer clic Ctrl+J para duplicar la capa. Llamémoslo "Puerta". Ahora, usando la herramienta Lazo magnético(Herramienta Lazo poligonal (L), selecciona la puerta.

Paso 2

Prensado Alt. y al hacer clic en áreas no relacionadas con las puertas, las eliminaremos de la selección.
Luego agregaremos una máscara a nuestra capa. Establecer el modo de fusión de capas - atenuador lineal(De combustión lineal)

Paso 3

Duplica la capa de fondo nuevamente y cámbiale el nombre a "Iluminación".

Etapa 4

Con la capa “Iluminación” activa, seleccione Filtro - Renderizado - Efectos de iluminación(Filtro - Render - Efectos de iluminación)
Seleccione el estilo - "tres abajo" y coloque los rayos como se muestra en la figura

Paso 5

Abramos la foto con pájaros y arrástrela a nuestra composición debajo de la capa "Iluminación", llamemos a la capa "Pájaros".

Paso 6

Seleccione la capa "Iluminación" usando el Lazo magnético asignemos una casa. Agreguemos una máscara de capa.

Paso 7

Duplica la capa de fondo y arrástrala debajo de la capa "Puerta". Establezca el modo de fusión para esta capa - Superposición(Superposición) y cambie el nombre de la capa a "Superposición de casa"

Paso 8

hagamos clic Control + l para abrir la ventana de configuración de niveles y establezca los siguientes parámetros:

Paso 9

hagamos clic Control + Ud. y establezca los parámetros de tono/saturación:

Paso 10

Active la capa "Pájaros" y seleccione la herramienta Esponja. Configure el modo de desaturación al 100% de presión y procese las áreas que se muestran en la imagen.

Paso 11

Seleccione una herramienta Regulador de intensidad, rango - sombras, exposición - 50%. Trabajemos en las zonas brillantes.

Paso 12

Seleccione la capa "Iluminación" y haga clic Control + Cambio + Ud., para decolorarlo.

Paso 13

Creemos un nuevo soporte: "Niebla", justo encima de la capa "Piso de la casa".

Paso 14

Hacer clic D para restablecer los colores al estándar. Presione Alt + Retroceso y rellene la capa con el color de fondo. vamos al menú Filtro - Renderizado - Nubes(Nubes). hagamos clic Ctrl+F para hacer el efecto más voluminoso.

Paso 15

Seleccione el modo de fusión de capas "Niebla" - Esquivar lineal(esquiva lineal) y establece la opacidad al 18%.

Paso 16

Pulsando Ctrl+L estableceremos los parámetros de nivel que se indican a continuación:

Paso 17

Seleccione la capa "Puerta" y agréguele una capa de ajuste: Tono / Saturación, con parámetros como en la imagen:

Paso 18

Bien, continuemos. Vaya a la capa “Aves” haciendo clic en V, mueva la capa hasta que los pájaros se vuelvan visibles para usted.

Paso 19

Establece la opacidad de la capa de niebla al 30%.

Paso 20

Crea una nueva capa "Lluvia", debajo de la capa "Puerta"

Paso 21

Presione Alt + Retroceso para llenar la capa. A continuación vamos al menú. Filtro - Ruido - Agregar ruido(Filtro - Ruido - Agregar ruido), configúrelo en monocromo, cantidad = 170%.

Paso 23

Presiona Ctrl + T para entrar en el modo Transformación libre y estira la capa al 115% para que los bordes se extiendan más allá de nuestro dibujo.

Paso 24

Vayamos a la capa "Lluvia", presione Ctrl + L para ir al ajuste de niveles y establezca los siguientes parámetros:

Paso 25

Establece la opacidad de la capa "Lluvia" - 80% , y el modo de fusión es Multiplicación(Multiplicar).

Paso 26

Para la capa "Lluvia", agregue una capa de ajuste - Tono / Saturación, con parámetros como en la imagen:

Paso 27

Ahora cambiemos los parámetros de los niveles de capa:

Paso 28

Y finalmente, para la capa "Lluvia", agregue una máscara, seleccione un pincel, opacidad 50% y procese la imagen con él en algunos lugares para reducir el efecto de la lluvia allí.
Esto es con lo que terminamos.

Programa Adobe Photoshop es la mejor herramienta para la ejecución creativa de fotografías. Parecería que la iluminación diurna y nocturna tienen una diferencia fundamental, pero podemos convertir el día en noche mediante determinadas manipulaciones. Puedes trabajar con una sola foto o crear una imagen a partir de un collage. El principio de procesamiento no será muy diferente. En el ejemplo se utilizará un collage formado por 10 fotografías.

Durante la lección sobre cómo convertir una imagen diurna en nocturna lograremos el siguiente resultado:

Materiales para la lección:

• Casas samuráis de Kanazawa
• Árbol de flor de cerezo 2
• Vacaciones en Japón XXI
• Lunas Estrellas Destellos Pinceles
• Hanami 20
• Textura de musgo
• Pinceles para pintar mate
• Acción del cielo 131
• cielo 8
• Acción del cielo 104

Párrafo 1 . Abra la foto de Kanazawa Samurai Houses y haga doble clic en la capa. Esto lo desbloqueará. Cambiar nombre a Emplatar y bajar ligeramente.

Si está haciendo un póster, la resolución del archivo fuente debe ser de al menos 300 píxeles por pulgada. Para la publicación en línea, 72 píxeles/pulgada son suficientes. Puedes cambiar el tamaño en el menú. Imagen > Tamaño de imagen o Ctrl+Alt+I. Al cambiar la resolución de la imagen, la opción Volver a muestrear imagen debe estar desactivada. Esto preservará la calidad de la foto.

Después de cada punto, guarde su trabajo. Esta regla debe aplicarse cuando se trabaja en todos los programas.

Punto 2. Ahora necesitamos separar el cielo de la tierra. Esto se puede hacer con una herramienta. Herramienta Lazo (L), o Herramienta Lazo poligonal (Lazo rectilíneo). Delimitamos los bordes de los tejados y faroles. Si algunas partes del techo están ocultas por las ramas de los árboles, dibuja a lo largo de las ramas. Luego puedes terminar de pintar los techos en los lugares correctos con un pincel curativo u otra herramienta. Hacemos la selección a gran escala para hacerlo todo con precisión.

La selección debe realizarse de tal manera que las hormigas corredoras rodeen la parte superior. Si seleccionó el de abajo, entonces necesita invertir la selección. Seleccionar > Inverso o simplemente Mayús+Ctrl+I. Sin eliminar la selección, haga clic en el botón crear máscara.

Usando un pincel negro, pintando sobre la máscara, puedes corregir áreas que deberían estar ocultas o visibles. Crea una nueva capa debajo de la capa Placa y rellénala de negro.

Punto 3. Hacer una capa duplicada Lámina y dale un nombre Respaldo de placa. Mueve la copia debajo de la capa. Lámina y ocultar su visibilidad. Esto será una reserva en caso de que algo salga mal.

A continuación, abre el filtro. Filtro > Punto de fuga o presione Alt+Ctrl+V. Seleccione una herramienta en la ventana de filtro Crear herramienta de plano (C) (Crear plano) dibuja una cuadrícula con perspectiva a lo largo de la calle. Entonces elegimos Herramienta de sello (S). Con esta herramienta retiramos la parte inferior de la persona y escurre el agua. El sello clonará el área teniendo en cuenta la perspectiva. La herramienta funciona igual que en modo normal. Manteniendo presionada la tecla Alt, tome un área de muestra y luego pinte con la textura copiada.

Luego seleccione la herramienta Tampón de clonar y eliminar a la persona por completo. También puede eliminar piezas pequeñas innecesarias.

Punto 4. El fondo negro se puede quitar. Abre la imagen de Cherry Blossom Tree 2. Colócala a la izquierda. Cambiar el nombre a Cerezo. Crea una máscara para esta capa y pinta sobre la parte inferior del árbol. Debes crear la ilusión de que el árbol se asoma por detrás de la pared. Ahora necesitas crear dos capas de ajuste: Exposición Y Niveles. La configuración se puede tomar de la captura de pantalla siguiente. Estas capas deben configurarse como máscaras de recorte para la capa del árbol. Para hacer esto, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic entre capas.

Punto 5. Carga la imagen de Japan Vacation XXI y colócala debajo de nuestra capa Lámina. Vigilamos cuidadosamente la altura de los picos de las montañas.

Punto 6. Convertir la hora del día

Cuantas más capas agregamos, más difícil resulta navegar a través de ellas. Por lo tanto, necesitas crear un grupo con un nombre. Fondo. Necesitas ponerte en este grupo. capa Montaña(capa con montaña). Hagamos otro grupo y llamémoslo. Medio término. lo ponemos en élLámina Y Cerezo con todas las capas de ajuste. Ahora hacemos otro grupo y lo llamamosAjuste nocturno. Debería estar en la parte superior del panel de capas. En él cambiaremos la hora del día.

En primer lugar, debes decidir la diferencia física entre el día y la noche. Por la noche, las fuentes de luz son la luna y las linternas. Las linternas iluminan los tejados. Vale la pena considerar esto. También hay que pensar en iluminar la montaña.

Primero que nada, crea una capa de ajuste. Exposición y reducir el valor de exposición. Pinta la máscara con negro y oculta aquellas áreas que no deben oscurecerse. Ahora crea una nueva capa de ajuste. Establezca la casilla de verificación Colorear. Agrega un tinte azul a la foto y reduce el brillo. Y una capa de ajuste más Brillo/Contraste. Reducir el brillo. Para obtener un resultado aceptable tendrás que experimentar con todos los parámetros.

Esto es lo que debería suceder después del trabajo realizado.

Punto 7. En un grupo de capas Ajuste nocturno Crea una nueva capa sobre la que dibujaremos sombras. Es bastante lógico llamarlo Oscuridad. Elija pequeño, negro, suave. Cepillar. Aumentamos la escala de la imagen para dibujar todas las sombras con más detalle. Dibujamos sombras detrás de los bloques de la izquierda. Utilice un pincel de mayor diámetro para oscurecer los edificios en primer plano. Debería verse como un efecto de viñeteado.

Para tener más control sobre el proceso de pintura, ajuste la transparencia del pincel.

Punto 8. Ahora pasemos a crear la luna. Necesitaremos descargar el conjunto de pinceles "Moon Stars Sparkles". El segundo pincel del set, que representa la luna llena, es perfecto. El diámetro de este pincel debe ser de 36 píxeles para nuestra escena. Píntalo con un pincel blanco en una nueva capa. Dale un nombre a la capa. Luna. Debe estar en un grupo de capas. Ajuste nocturno.

Punto 9. En la carpeta de capas Ajuste nocturno Creemos otro grupo. Está destinado a luces de cruce. vamos a darle un nombre Luz más cercana. En este grupo, cree una nueva capa y seleccione un pincel suave con un diámetro de 190 píxeles. Seleccione naranja (FF911A) como color principal. Haz tres clics con el pincel en un solo lugar. Luego seleccione el color blanco y reduzca el tamaño del pincel a 140 píxeles. Haga clic dos veces en el centro del círculo naranja. El resultado es una transición de degradado del blanco al naranja y al transparente.

Cambie el modo de fusión de esta capa a Pantalla(Iluminación/Pantalla). Reducir la opacidad al 70%. Duplica la capa de luz y aumenta su tamaño a la mitad. Esto será del 150%. Para mantener claramente la proporción, debe habilitar la transformación Ctrl+T. Mientras mantiene presionadas las teclas Shift y Ctrl, haga zoom. Será visible en el panel superior.

Reduzca la opacidad de la capa al 25%. El modo de fusión de capas debe ser Pantalla(Iluminación/Pantalla). Crea una capa duplicada y aumenta el tamaño nuevamente al 150%. Establece la opacidad al 17%. Nombramos las tres capas creadas. Luz1, Luz2, Luz3. Instalamos todas las capas encima de la linterna cerca del callejón.

Crea una máscara para el grupo. Luz más cercana. Usa un pincel negro para pintar sobre la luz sobre la linterna para que solo brille hacia abajo.

Ahora duplicamos el grupo y, habiendo reducido la escala, lo trasladamos a la segunda linterna. Dale un nombre al grupo. Luz lejana. Utilice la opacidad para ajustar el brillo.

Punto 10. La luz de las linternas no debe ser sólo un punto brillante. Debe iluminar el espacio circundante. Crear una capa duplicada Cerezo. Lo publicamos en el grupo. Ajuste nocturno sobre todo capas. Nombra la capa Aspectos destacados del árbol. Creemos iluminación para el árbol. Una capa de ajuste nos ayudará con esto. Filtro de foto. Seleccione el preajuste del filtro de calentamiento (85). Establece su densidad al 100% y aplica la capa de ajuste como máscara de recorte para la capa del árbol (Alt + clic entre capas).

Cree un duplicado de la capa del filtro de la fotografía y cambie el modo de fusión a Sobreexponer color. Establece la opacidad al 55%. Colocamos esta capa debajo de la capa anterior con un filtro fotográfico. A continuación, crea una nueva capa de ajuste. Matiz y saturación. Establezca el valor de Tono en -10 y Luminosidad en +15. Esta capa debe ubicarse por encima de todas las capas. Para Capa de resaltado de árbol establecer el modo de fusión Pantalla(Iluminación/Pantalla). Reducir la opacidad al 80%. Máscara de capa Resaltado del árbol Rellénalo completamente de negro y utiliza un pincel blanco suave de pequeño diámetro para dibujar las ramas que deben iluminarse.

Punto 11. Ahora trabajemos en la capa. Lámina. Se encuentra en el grupo. Medio término. Crear una capa de ajuste Filtro de foto. Seleccione Filtro calentador (85) y establezca la densidad en 85%. Marque la casilla Preservar luminosidad. Haga de esta capa una máscara de recorte para la capa. Lámina.

Lo bueno del filtro fotográfico es que con la opción Preservar luminosidad habilitada, tiene en cuenta el color principal de los objetos y el color del filtro fotográfico y los combina de forma realista. Cómo se verá en el mundo real. Los artistas han estado estudiando los principios de la interacción del color durante años y Photoshop le permite combinar cualquier color con solo unos pocos clics y obtener resultados realistas.

Para obtener el resultado deseado, la capa Lámina Se debe colocar debajo de las capas que se encargan de transformar la imagen en noche.

Agrega una máscara a la capa del filtro y rellénala de negro. Con un pincel blanco suave, pinte aquellas áreas que deberían estar iluminadas por linternas. Este es el camino y los muros.

Punto 12. La foto ya se ve bien, pero carece de elementos clave que llamen la atención. Para darle significado al trabajo, es necesario agregar personas. Cargamos en el trabajo una imagen en blanco de la chica Hanami 20. La chica debe estar separada del fondo. Esto se puede hacer de cualquier forma conveniente. Dale un nombre a la capa. Mujer. Nosotros creamos nuevo grupo capas y dale el mismo nombre que la capa con la niña. Colocar un nuevo grupo encima del grupo. Ajuste nocturno.

Punto 13. La niña tiene un tinte amarillo. Esto necesita ser arreglado. Para que una niña encaje en su entorno, necesita ajustar los tonos claros y oscuros. Para trabajar necesitarás siete capas de ajuste. Las áreas adicionales están ocultas por máscaras. La configuración se puede ver en las capturas de pantalla.

Cláusula 14. Al grupo de capas Mujer agregue una máscara y use un pincel suave para pintar sobre parte de la niña de tal manera que cree la ilusión de que la niña está dentro de la puerta. Debajo de la capa de niña, crea una nueva capa vacía y llámala Sombra. Estará destinado a las sombras de la niña. Necesitas pintar sombras con un pincel negro suave, experimentando con la transparencia.

Punto 15. El trabajo luce bien, pero la falta de contraste lo hace parecer plano. Crear una capa de ajuste Curvas sobre todas las capas y grupos y establezca los siguientes parámetros.

Punto 16. Ahora tenemos que trabajar en los detalles más finos. Una vez que la imagen se convirtió en noche, la textura de la montaña desapareció por completo. Para restaurar la textura, debe descargar una imagen de Moss moss del sitio web de CGtextures. Duplica la textura varias veces para cubrir el área requerida. Fusiona las copias en una sola capa. Dale un nombre a la capa. Textura de montaña.

Encontrar la capa Lámina y haga Ctrl + clic en la máscara de capa. Esto cargará una selección basada en el contenido de la capa. Luego invertimos la selección. Seleccionar > Inverso o presione la combinación de teclas Shift + Ctrl + I. Mientras está en la capa de textura, sin eliminar la selección, presione el botón para crear una máscara.

Usando un pincel sobre la máscara de la capa de textura, pinte sobre el área adicional en el cielo. Reduzca la opacidad de la capa al 10%. Cambie el modo de fusión a Diferencia. Crea un nuevo grupo de capas y dale un nombre. Textura de montaña. Mueve la capa de textura a este grupo. Agrega una máscara para todo el grupo y pinta sobre las áreas iluminadas con un pincel negro.

La textura de la montaña parece un poco plana. Para solucionar este problema, debe agregarle perspectiva. La máscara de capa debe desanclarse de la propia capa. Esto transformará la imagen y dejará la máscara intacta. Desanclar se realiza haciendo clic en el icono de cadena entre la capa y la máscara. Seleccionar del menú Editar > Transformar > Distorsionar (Editar-Transformar-Distorsionar) o simplemente presione la combinación de teclas Ctrl + T y seleccione Distorsionar en el menú contextual. Creamos distorsión como en la captura de pantalla.

Esto es lo que pasa.

Como muestra de color, debes tomar un área en las nubes. Esto se puede hacer rápidamente con la herramienta Pincel seleccionada y la tecla Alt presionada. Se activará la herramienta Cuentagotas. Soltar Alt te llevará de regreso al pincel. Nombra la capa Lo más destacado de la montaña. Dibujamos pequeños árboles iluminados en la montaña. Esta capa debe ubicarse encima del grupo. Textura de montaña.

Punto 18. Si añades retroiluminación desde las nubes, la vista será aún más espectacular. Para ello tendremos que seleccionar una fotografía de las nubes adecuada con la iluminación que necesitamos. En este caso, ayudaron las imágenes del cielo del sitio web DeviantArt. Usamos la imagen Sky Stock 131. Crea una máscara para esta capa y oculta todas las áreas innecesarias. Establece la opacidad de la capa al 10%.

Tomamos otras fotografías de las nubes y repetimos los mismos pasos. Creamos un collage de nubes que encajará lo mejor posible en el paisaje. Habiendo creado suficientes imágenes con nubes, combinamos todas las capas resultantes y las llamamos Aspectos destacados de las nubes. Cambie el modo de fusión a Luminosidad(Brillo).

Punto 19. el cielo todavía parece aburrido. Ahora ocultemos la visibilidad de todas las capas excepto el grupo. Fondo. Para hacer esto rápidamente, debe mantener presionada la tecla Alt y hacer clic en el ícono del ojo del grupo. Fondo. Cargue la imagen de Sky 8. Aumente el tamaño de la imagen al 105%. La nueva capa debe estar en un grupo. Fondo, pero por encima de la capa montañosa Montaña. Dale un nombre a la capa. Nube1. Ahora crea un grupo separado de capas para el cielo. la llamamos Cielo. Naturalmente, le colocamos una capa. Nube1.

Haz una nueva máscara para el cielo para que el cielo no superponga la capa con la montaña.

Ahora configura el modo de fusión de capas. Cubrir(Superposición) y cambie la opacidad al 30%.

Punto 20. Seguimos trabajando con el cielo. Cargue Sky stock 104. Reduzca el tamaño de la imagen al 62%. Esto reducirá el tamaño de la capa hasta los límites del área de trabajo. Hagamos una reflexión horizontal. Para hacer esto, vaya al menú. Editar > Transformar > Voltear horizontalmente (Editar-Transformar-Voltear horizontalmente) o presione Ctrl + T y salga Menú de contexto seleccione Voltear horizontalmente. Nombra la capa Nube2. Cambie el modo de fusión a Cubrir(Superposición). Opacidad - 50%.

Restaura la visibilidad de todas las capas.

Punto 21. Ahora el cielo está demasiado brillante y saturado. No puede verse así por la noche. Agrega una capa de ajuste al grupo de capas de cielo. La saturación de color Y Niveles.

Punto 22. Ahora crea una capa vacía en la parte superior del árbol de capas. vamos a darle un nombre Hojas(hojas). Con un pincel pintamos unas hojas que caen. Se puede tomar una muestra de color del árbol. Las hojas deben caer de forma caótica y desigual. Intentamos conseguir el máximo realismo.

Crea un duplicado de la capa de follaje y nómbrala. Hojas borrosas. Como su nombre indica, difuminaremos un poco las hojas. Desactiva la visibilidad de la primera capa con hojas. Desenfoca la nueva capa usando un filtro. Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento (Filtro-Desenfoque-Desenfoque de movimiento) con ángulo de configuración -45° y distancia 4 píxeles.

Punto 23. Es hora de terminar el trabajo. Crea una nueva capa con el nombre. Toques finales. Coloca esta capa sobre todas las demás. Aquí puede seleccionar los colores que necesita y dibujar diferentes tonos en todo el plano de la imagen. También merece la pena prestar más atención al ambiente. Las personas a lo lejos agregarán volumen y detalle.

Así se deben ordenar las capas.

Abra una foto adecuada. En nuestro caso, esta es una foto del Ministerio de Asuntos Exteriores. Por cierto, ahora no es necesario prestar atención a algunas de las deficiencias de la foto, por ejemplo, como la iluminación; para los fines de esta lección, esto no tiene ninguna importancia :)

Ahora creemos una noche agradable. Cree una nueva capa vacía (por ejemplo, usando MAYÚS+CTRL+N). Rellénelo con un hermoso color azul oscuro, por ejemplo, 000066. No se preocupe si la foto del Ministerio de Asuntos Exteriores está completamente oculta. Es solo que, por defecto, el modo de fusión de la capa superior es "Normal", lo que significa que los píxeles de la capa superior ocultan completamente los píxeles de la capa inferior.

Cambiemos la transparencia de la capa azul. Para hacer esto, en la paleta Capas, busque el control deslizante Opacidad y muévalo al 75%.

Ahora, para obtener una noche más realista y hermosa, cambie el modo de fusión de capas a "Multiplicar". Cuando se utiliza este modo, la imagen suele volverse más oscura.

Para mayor realismo, es necesario agregar algunas luces nocturnas a la foto. En nuestro caso, podemos simplemente utilizar las luces de freno existentes (¡y encendidas!) del coche, el color rojo del semáforo y la luz solitaria de la ventanilla del Ministerio de Asuntos Exteriores. Desactive la visibilidad de la capa azul por ahora para que sea más fácil seleccionar las áreas necesarias.

Amplíe la imagen al tamaño requerido y use la "Varita mágica" (y los parámetros de herramienta correspondientes) para seleccionar lo anterior.

NB Para agregar áreas a una selección existente, también puede mantener presionada la tecla MAYÚS mientras continúa haciendo clic en cualquier parte de la imagen.

Cree una nueva capa a partir de la selección (por ejemplo, presionando CTRL+J) y duplíquela. Mueva ambas capas en la paleta para que queden más altas que las otras capas; para hacer esto, seleccione ambas capas en la paleta Capas y arrástrelas hacia arriba con el mouse.

Haz visible la capa llena de azul.

Cambie el modo de fusión de la capa superior con luces a la capa inferior con luces a "Pantalla"; esto hará que las luces sean aún más visibles contra el fondo oscuro general.

POSIBLES LANZAMIENTOS

Para obtener un efecto más preciso, es vital jugar con los controles deslizantes de transparencia y los modos de fusión. No importa si llenaste la capa con azul oscuro, estableciste mis valores, pero el resultado deja mucho que desear, y eso es por decirlo suavemente. No tengas miedo de probar otros modos de fusión. No tengas miedo de experimentar (leer, crear). Y lo más importante, no temas pensar que los mismos pasos NO son adecuados para todas las fotos, debido a la individualidad de CADA foto individual (por ejemplo, combinación de colores e iluminación). Intente hacer lo anterior con una foto de un parque de verano de color verde brillante y comprenderá perfectamente a qué me refiero. Jugar con los modos de fusión es una de las mejores características que ofrece el programa, así que no temas usarlo.

Capturar la noche con la cámara puede ser una tarea difícil, pero no existen barreras para Photoshop. Entonces, transformemos el día en noche. Abra la imagen (ejemplo) y cree una capa duplicada. Para la capa de copia, aplique una capa de ajuste en Blanco y Negro.

Usando la configuración de color, puede hacer que los fragmentos de la imagen sean más visibles; por el contrario, sumergir algunos en la sombra y resaltar otros.

Agrega color a la noche usando una capa de ajuste de color. Establezca el número de color como se muestra en la figura.

Cambia el modo de fusión de esta capa a "Luz intensa".

Regresamos a la capa de copia de fondo y afinamos el contorno en ella: pestaña "Filtro" - "Enfocar" - "Desenfocar".

A medida que aumenta la configuración del Efecto, puede aparecer un brillo alrededor de los contornos. Esto no debe hacerse en este procesamiento.

Dado que las nubes son visibles en la imagen original, como si fuera un día claro y soleado, las ocultaremos de la siguiente manera. Crea una nueva capa encima de la capa de copia y en la parte superior, donde se encuentran las nubes, pinta estos lugares con un pincel suave de color oscuro de diámetro medio.

¿Qué es una noche sin un rayo de luz? Creemos este efecto usando las capas de ajuste Brillo y Curvas.

Pero para que el efecto de iluminación del disco lunar no se extienda a toda la imagen, en la máscara de capa de estas dos capas de ajuste es necesario utilizar un pincel suave de color negro y de gran diámetro para pintar sobre aquellas zonas donde debería haber no seas ligero.

Creamos luz en las ventanas, sin la cual la noche no es noche en absoluto. Cree una nueva capa encima de todas las capas y use la herramienta Marco rectangular para seleccionar rectángulos en las ventanas y rellenarlos de amarillo.

Dales un efecto de desenfoque: pestaña “Filtro” - “Desenfocar” - “Desenfoque gaussiano”.

Agregue un disco lunar al paisaje (ejemplo), pero pegue esta capa debajo de las capas de ajuste que se crearon para simular la luz de la luna.

Para la capa de luna, crea una capa de ajuste de Brillo/Contraste. Convierta la capa en una máscara de recorte: mantenga presionada la tecla Alt y haga clic izquierdo en el borde de las capas.

Mejoramos el efecto de la luz de la luna creando una capa de ajuste “Curvas” encima de la capa con la luna y su capa de recorte “Brillo/Contraste”.

Agrega una imagen del cielo estrellado (ejemplo) al collage y decolora. Pegue esta capa debajo de las capas de ajuste “Blanco y negro” y “Color” (“Reemplazo de color”).

Llenamos el cielo con capas de cielo estrellado. Agregue una máscara de capa a estas capas y use un pincel negro para ocultar los bordes de las capas. Ajuste el diámetro del cepillo a un tamaño grande.

Para la capa lunar, realice cambios en forma de capa de ajuste "Tono/Saturación". Esta capa también debería ser una máscara de recorte para la capa lunar. Teñimos la luna de un color azul de saturación moderada.

En la máscara de capa de la capa lunar, use un pincel negro para ocultar las áreas sobrantes. Ajuste el diámetro del cepillo a un tamaño grande.

Encima de todas las capas, crea una nueva capa y en ella, con un pincel suave de color oscuro y gran diámetro, dibuja la parte inferior.

Añade desenfoque.

Agrega una máscara de capa y usa un pincel negro para ocultar la parte de la capa con la sombra donde debería estar la luz de la luna.

El paisaje diurno dio paso a la noche.

RESULTADO

Nota: para obtener una imagen realista, evite utilizar pinceles de la luna, las estrellas y las nubes. Es mejor utilizar fotografías.

A veces en una fotografía basta con cambiar un poco para cambiar su esencia misma o incluso la atmósfera que la rodea. No basta simplemente con cambiar el día por la noche para conseguir algo similar. Te mostraré cómo darle un poco de vida nueva a este antiguo edificio.

Si quieres practicar, puedes descargar la foto utilizada aquí.

1. Para empezar, corrijamos ligeramente los colores de la imagen en las sombras, haciéndolas más frías y en las zonas claras, aclarándolas un poco para enfatizar el contraste con las sombras. Para hacer esto, seleccione el elemento del menú.

Imagen->Ajustes ->Balance de color

O presione la tecla Ctrl+B

En él, primero seleccione el elemento. Oscuridad y establezca el valor en el tercer campo 30. A continuación, seleccione el elemento sveta y en el mismo campo ingresa el valor -10 . Puedes experimentar con tu imagen moviendo los controles deslizantes.

Esto es lo que me pareció a mí:

2. Ahora intentemos crear luz en las ventanas. Un trabajo bastante minucioso, pero nada complicado.

Armémonos de cualquier herramienta de selección, ya sea Lazo de línea recta, selección rectangular o lazo magnético- cualquier cosa. Si tienes suficientes herramientas varita mágica entonces ¿por qué no? Y seleccione las áreas que deberían brillar. Si tiene muchas áreas en diferentes lugares como yo, no olvide hacer clic en el ícono Agregar al área seleccionada:

Capa -> Nueva -> Capa

O haciendo clic en el botón con forma de hoja en el panel de capas.

Ahora rellene la selección con un color neutro oscuro, por ejemplo, tome el color de la sombra sobre la puerta usando la herramienta Pipeta. Ahora rellene nuestras áreas seleccionadas con el color seleccionado en una nueva capa.

Después de llenar la capa, establezca la capa en un efecto de superposición Pantalla.

Ahora, sin eliminar la selección, haz lo siguiente:

Filtro->Renderizado->Efectos de iluminación

Y tú configuras los parámetros a tu gusto, en función del efecto de luz en las ventanas que quieras conseguir.

3. Reemplaza el cielo.

Primero necesitamos seleccionar el cielo en esta imagen:

Selección->Gama de colores

Haga clic en el cielo y ajuste los controles deslizantes para obtener algo como esto:

Usando la herramienta Lazo eliminamos el exceso de selección, primero haga clic en el botón Restar de la selección. Luego borramos la selección con el botón DEL.

Luego crearemos una nueva capa debajo de nuestra capa principal y agregaremos allí una imagen del cielo que nos guste, que se puede encontrar fácilmente en Internet. Después de eso, haga clic en nuestra capa con la casa mientras mantiene presionada la tecla. Control, creando así un área de selección. Hacemos esto para eliminar cosas innecesarias de la imagen del cielo. Para hacer esto necesitamos revertir la selección:

Seleccionar->Inversa

Y nuevamente limpiamos todo usando la llave. DEL

Configuremos el modo de fusión de esta capa. "Atenuador lineal" para eliminar defectos al despejar el cielo.

4. Finalizamos la imagen.

Para cambiar el tono general de la foto, creemos una capa de relleno superpuesta:

Capa->Nueva capa de relleno->Color

Configuremos el modo de fusión. "Luz tenue", para que podamos ver inmediatamente nuestro resultado. En la ventana que aparece, establezcamos el color de la capa en azul oscuro, aunque puedes experimentar.

Agreguemos otra capa de relleno pero esta vez en lugar de un color usaremos un degradado y el modo de fusión será "Dividir".

Utilicé un degradado lineal de amarillo a naranja para añadir algo de brillo y un aspecto místico.

Pues bien, nuestra antigua casa abandonada ya está lista, llena de una luz desconocida que nos invita a descubrir sus oscuros secretos. Bueno, o se te puede ocurrir algún otro discurso patético 😉