توصیه خوبی برای طراحان جوان اشتباهات اصلی طراحان مبتدی کاری که یک طراح واقعی باید بتواند انجام دهد

اخیراً در یکی از سخنرانی‌هایم از من پرسیده شد: «طراحان صنعتی جوان از کجا می‌توانند الهام بگیرند؟» پاسخ دادم: «احتمالاً در یک حرفه دیگر. اگر یک طراح جوان با الهامات و ایده ها مشکل داشته باشد، به احتمال زیاد او به اشتباه وارد این زمینه شده است. مشکل طراحی مدرن این است که طراح بودن مد شده است. زیبا به نظر می رسد و شبکه های اجتماعی شخصی را با معنای خلاقانه خاصی پر می کند. تقریباً همه مایل به طراحی هستند، حتی آنهایی که تا به حال حتی یک کتاب در مورد طراحی در دستان خود نداشته اند. حرفه بین المللی، قراردادها، حق امتیاز، نمایشگاه ها، مصاحبه های بی شماری، نمایشگاه های نمایشگاهی. این معتبر است! شما می توانید کارت ویزیت های زیبا را سفارش دهید، یک خالکوبی مینیمالیست بگیرید و یک دامنه با نام خود ثبت کنید. با این حال ، در پشت همه اینها ، اغلب تقریباً هیچ اتفاقی نمی افتد - ناگهان دیواری ظاهر می شود که بسیاری از طراحان جوان سر خود را در مقابل آن قرار می دهند و صمیمانه متوجه نمی شوند که چه اشتباهی رخ داده است.

طراح دیما لوگینوف. برنده جایزه طراحی محصول iF، جایزه طراحی محصول Red Dot، جایزه بهترین سال ELLE DECORATION، جایزه طراحی بین المللی و موارد دیگر.

من یک کلاس کارشناسی ارشد "اشتباهات اصلی یک طراح مبتدی" دارم که سال هاست با مخاطبان مختلف در شهرهای مختلف صحبت می کنم. من چندین اشتباه آشکار را برجسته می کنم که مانع پیشرفت نه تنها حرفه، بلکه شخصیت خلاق خود طراح می شود، که البته بسیار مهمتر است. وقتی این موضوع را تصور کردم، مطمئن بودم که فقط چند بار آن را ارائه خواهم کرد، زیرا طراحان به سرعت یاد می گیرند، از جمله از نمونه های دیگران، و به سرعت بر مشکلاتی که با آن مواجه می شوند غلبه می کنند. همه چیز اشتباه شد. هر بار، چه در مورد داوری آثار مسابقه، چه اجراهای من با کلاس های مستر، یا ارتباط مستقیم با طراحان جوان، اشتباهات مشابهی را می بینم. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم، اگرچه، البته، تعداد بیشتری نیز وجود دارد.

من قبلا همه چیز را دیده ام

کنجکاوی و احساس گرسنگی دائمی برای اطلاعات نشانه واضحی از این است که یک طراح از هر فرصتی برخوردار است تا به چیزی ارزشمند تبدیل شود. عبارت "من قبلاً همه چیز را دیده ام، شما مرا شگفت زده نخواهید کرد، همه چیز قبلاً قبل از ما اختراع شده است"، برعکس، به این معنی است که طراح چیز جالبی را به این دنیا نمی آورد. برای من اینها نشانگرهای واضحی هستند. اگر روز خود را با مطالعه «جهان‌بینی طراحی» شروع نمی‌کنید، اگر «از قبل همه چیز را می‌دانید»، مشکلی برای شما پیش آمده است، به خصوص اگر در آرزوی حرفه‌ای جدی به عنوان یک طراح هستید. هرچه بیشتر مطالعه کنید، ابزار بهتری برای تجزیه و تحلیل آنچه در صنعت اتفاق می افتد، خواهید داشت. و با مهارت های تحلیلی، یک مهارت ضروری دیگر نیز به وجود می آید: ارزیابی صحیح از توانایی ها و چشم اندازهای فرد بسیار است. چیز مهمدر محیط بسیار رقابتی طراحی جهانی.

ولایت گرایی

هنوز برای من یک معمای بزرگ است که چگونه طراحان جوان می توانند آگاهانه دامنه علایق حرفه ای خود را با مقدار اطلاعات موجودی که فناوری های زمان ما به آنها می دهد محدود کنند. البته از دیدگاه جهانی، بازار داخلی روسیه یک بازار استانی است که هیچ لحنی در توسعه این صنعت ایجاد نمی کند. ما چه بخواهیم چه نخواهیم یک بازار هستیم. با این حال، طراحانی که رویای ایجاد یک حرفه بین المللی جدی را در سر می پرورانند، به سختی باید نگران این موضوع باشند. که در دنیای مدرنیک هنرمند، طراح، فرد خلاق می تواند در هر جایی زندگی و کار کند، حتی در بیشه های جنگل. با اینترنت و برخی از مهارت های حرفه ای مهم، می توانید برای هر شرکتی در جهان، بدون توجه به جایی که هستید، طراحی کنید. یکی از این ویژگی ها درک روندها، آگاهی از فرآیندهای رخ داده در صنعت جهانی است. نه آنچه در شهر، منطقه یا کشور شما اتفاق می افتد، نه فقط آنچه در مطبوعات داخلی محلی نوشته می شود، بلکه بهترین اتفاقی است که در جهان می افتد. فقط کسانی که از بهترین نمونه‌ها درس می‌گیرند، فرصتی دارند تا ویژگی‌های لازم را توسعه دهند و خود را به وضوح بیان کنند، من در این مورد متقاعد هستم.

یک لحظه غم انگیز برای من در کلاس کارشناسی ارشد وجود دارد: من اسلایدی را با لیست کوچکی از وبلاگ ها و منابع اصلی طراحی جهان نشان می دهم به این امید که این اسلاید بی فایده باشد. از این گذشته، من اصول اولیه ای را نشان می دهم که هر طراح کنجکاو سفر تحقیقاتی خود را با آن آغاز می کند. با ناراحتی من، تقریباً تمام مخاطبان همیشه می ایستند و با این لیست روی گوشی خود از صفحه نمایش عکس می گیرند و برای اولین بار در مورد آن می شنوند.

تنبلی

به نظر می رسد که همه چیز واضح است. طراحی تنها به زیبایی شناسی، حس چشایی و توانایی انتخاب درست نیست. طراحی تکنولوژی است. تسلط بر ابزار، مدل سازی کامپیوتری و مهارت های تجسم، مهمترین ابزار در ایجاد طراحی هستند. در مورد آن فکر کنید: اکثر طراحان مدل سازی و تجسم را تنها به عنوان بازتاب نهایی طراحی خود، به عنوان چیزی که در نهایت به مشتری نشان می دهند، و نه به عنوان یک فرآیند جستجوی خلاقانه درک می کنند. به همین دلیل است که بسیاری از طراحان (مخصوصاً طراحان داخلی) خودشان صاحب این ابزار نیستند، بلکه این بخش را برون سپاری می کنند. و به همین دلیل است که نتیجه کار آنها اغلب بسیار مضحک به نظر می رسد. اگر طراحان می دانستند که چگونه پروژه های خود را مدل کنند، روند ایجاد یک پروژه، جستجو و غربال کردن ایده ها در مرحله مدل سازی کاملا متفاوت به نظر می رسید و نتیجه از نظر کیفیت ایده یک مرتبه بزرگتر بود. . در مورد طراحی محصول چه می توانیم بگوییم، جایی که جستجوی ایده در یک محیط سه بعدی مهمترین بخش کار یک طراح است. من عدم آگاهی خود را از ابزارهای اولیه رایانه به تنبلی ساده نسبت می دهم. اما جاه طلبی همراه با تنبلی همیشه خنده دار به نظر می رسد و نتیجه صفر می دهد.

انگیزه های دروغین

این عقیده وجود دارد که طراح محصول بودن بسیار جالب است. من چیزی به ذهنم رسید، سال‌ها می‌فروشد و سود حاصل از فروش به حساب شما می‌ریزد. به علاوه یک جایزه مهم - شهرت جهانی! این همه درست است، البته، اگر اقلام شما فروش خوبی داشته باشند. و حتی بهتر است اگر در سراسر جهان فروش خوبی داشته باشند. با این حال، در دنیای بیش از حد اشباع چیزهای زیبا، کاملا ساده لوحانه است که باور کنیم همه شما را انتخاب خواهند کرد. به احتمال زیاد آنها انتخاب نمی کنند. این بدان معنی است که شما باید با توهمات در مورد حرفه یک طراح صنعتی بزرگ خداحافظی کنید. و شما باید به طور جدی برای این کار آماده باشید. یعنی احتمال اینکه از طراحی محصول چیزی به دست نیاورید چندین برابر بیشتر از این شانس است که حداقل چند هزار یورو از آن درآمد داشته باشید. من متقاعد شده‌ام که انجام طراحی محصول برای افرادی که به دنبال شناخت، شهرت و پول هستند، حداقل کارهای آسان، هیچ فایده‌ای ندارد. به احتمال زیاد، چنین طراحانی ناامید خواهند شد. برعکس، افرادی که با عشق به طراحی (به جای جایگاهشان در آن) و نیاز درونی به خلق دائم اشیاء بدون توجه به نتیجه تجاری انگیزه دارند، شانس دستیابی به ارتفاعات بیشتری را دارند. چرا به این فکر می کنم؟ طراحانی که با انگیزه واقعی هدایت می شوند، در برابر موانع و چالش های شغلی خود بسیار مقاوم هستند. از این گذشته، صرف نظر از شکست های تجاری، آنها کاری را انجام می دهند که به آن علاقه دارند - ایجاد طراحی. طولانی و سخت. (این زمان مناسبی برای ذکر مثال زاها حدید در معماری است.) این بدان معنی است که چنین کارهایی می تواند ویژگی های جدی را ایجاد کند که به ندرت در طراحان با انگیزه ایجاد یک نام بزرگ (بدون دلیل عینی) دیده می شود.

چند سال پیش، نشریه بریتانیایی گاردین مقاله جالبی درباره مشکلات پیش روی طراحان محصولات منتشر کرد که اکثر آنها سالانه تنها چند صد یورو از حق امتیاز کسب می کنند. و البته باید از کار دیگری امرار معاش کنند. به نظر می رسد که در آن زمان هیچ کس متوجه مقاله ما نشد و به همه علاقه مندان توصیه می کنم که آن را پیدا کنند و بخوانند. این یک تجارت سخت و فوق‌العاده رقابتی است، اغلب با بازدهی صفر برای طراح، که فقط برای آن دسته از افراد خلاقی که نمی‌توانند خود را خارج از این کار طراحی تصور کنند ارزش دارد. چنین افرادی قطعاً خسته نخواهند شد! اینکه آنها پول در بیاورند یا نه به شانس شما بستگی دارد.

طراحی به طور مداوم به آنچه قبلا بود باز می گردد.

این تنها "حقیقت" ثابت در دنیای طراحی گرافیک است.

ما آثار خلاقانه و امضاهای منحصر به فرد خود را داریم، اما کارهای دیگران را مطالعه می کنیم طراحان گرافیک، اول از همه، برای الهام گرفتن، برای پیدا کردن صدای خود.

مدارس طراحی و برنامه های مدرک دانشگاهی بر "علم" طراحی تمرکز دارند و از طراحان جوان انتظار دارند که این علم را بگیرند و هنر خود را اضافه کنند.

و اگر بدون آموزش رسمی، یعنی دیپلم، حرفه ای باشیم، خودمان اصول اولیه را یاد می گیریم.

فرقی نمی‌کند که دانشجوی دانشگاه باشید یا خودآموخته، رشته‌ای را برای خود انتخاب کرده‌اید که اکنون رقابت بسیار زیادی در آن وجود دارد. و بدون آمادگی خوب، سبک خود و دوز خلاقیت، در اینجا کاری برای انجام دادن وجود ندارد.

در اینجا چند نکته برای طراحان جوانی که می خواهند نشان خود را در این حرفه بگذارند، آورده شده است.

1- با اینفلوئنسرها ارتباط برقرار کنید

شاید این کار دشواری به نظر برسد، اما شبکه های اجتماعی آن را آسان می کنند.

کار چه کسی را تحسین می کنید و از کار چه کسی بدتان می آید؟ این تأثیرگذاران را در در شبکه های اجتماعی، هر کجا که هستند.

اکثر آنها در توییتر، فیس بوک و اینستاگرام خواهند بود. آنها پروژه های خود را نشان خواهند داد و در بحث هایشان شرکت خواهند کرد.

مشترک شوید و شروع به بحث کنید.

این به شما کمک می کند تا با روندهای جدید طراحی به روز بمانید. شما همچنین شروع به تثبیت خود به عنوان عضوی از جامعه طراحی خواهید کرد. در نتیجه توصیه هایی از طراحان موفق دریافت خواهید کرد که هیچ کتابی به شما نمی دهد.

در اینجا مثالی از نحوه انجام این کار در توییتر آورده شده است.

همچنین وب سایت هایی وجود دارند که اطلاعاتی در مورد روندها و تأثیرگذاران کلیدی در اختیار شما قرار می دهند. یکی از آنها 365 طراح عالی است. هر روز بر روی یک طراح تمرکز می کند و منبع عالی آموزش و الهام است.

2 - کلکسیونر شوید

مردم چیزهایی را جمع آوری می کنند - چیزهایی که برای آنها ارزشمند است. به عنوان یک طراح، شما همچنین باید ارزش ها را جمع آوری کنید.

شما یک کاتالوگ از طرح هایی می خواهید که دوست دارید و موفق بوده اند.

شما می توانید این کار را به چند روش انجام دهید - به عنوان نشانک در مرورگر وب خود، ایجاد یک نشانک Pinterest یا ذخیره آنها در رایانه خود.

شما می توانید این پروژه ها را بر اساس نوع - لوگو، پوستر، اینفوگرافیک و غیره سازماندهی کنید.

اگر اکنون آن‌ها را دسته‌بندی کنید، وقتی روی پروژه‌ای در هر یک از این دسته‌ها کار می‌کنید، راحت‌تر می‌توانید آنچه را که نیاز دارید پیدا کنید.

حتی زمانی که هنوز کاری ندارید، ایده خوبی است که پوشه های خود را باز کنید و پروژه هایی را که جمع آوری کرده اید بررسی کنید. به این فکر کنید که چه چیزی شما را شگفت زده کرد و چگونه می توانید از برخی از تکنیک ها در پروژه های خود استفاده کنید. شما همچنین می توانید با ایجاد پروژه های خود و ذخیره آنها در این پوشه بازی کنید.

سپس، هنگامی که پروژه از راه رسید، مجموعه ای از ایده های عالی خواهید داشت.

همچنین می‌توانید کاتالوگ‌های خود را با مواردی از Behance و Dribbble پر کنید. آنها پروژه های عالی را از بازیگران اصلی در این زمینه به نمایش می گذارند.

گاهی اوقات طراحان در مورد اینکه چه چیزی از آنها الهام گرفته و چگونه روی طرحی که دوست دارید کار کرده اند صحبت می کنند - این نیز اطلاعات بسیار ارزشمندی است.

3 - از کلاس زیست شناسی درس بگیرید

در کلاس‌های زیست‌شناسی در مدرسه، بخش‌های مختلف بدن را جدا کردید تا آنها را مطالعه کنید و بفهمید که چگونه همه آنها در یک کل قرار می‌گیرند.

هنگام بررسی پروژه هایی که از آنها لذت می برید، باید همان رویه روانی را دنبال کنید. هر عنصر این طرح دارای خط، رنگ و بافت است.

آنها می توانند بسیار ساده باشند، اما وقتی با عناصر دیگر ترکیب شوند، یک کل شگفت آور جذاب ایجاد می کنند.

یکی دیگر از مواردی که می توانید مشاهده کنید روند است. مانند هر لایه طراحی، هر ساختاری در ترکیب بندی قرار می گیرد. پس از تجزیه و تحلیل فرآیند، دنباله ای از مراحلی که برای ایجاد پروژه انجام شده است را مشاهده خواهید کرد.

4 - در جستجوی "چگونه" مشخص باشید

همه ما عناصر طراحی را دیده‌ایم که فکر می‌کنیم جالب هستند، اما نمی‌دانیم چگونه آن عنصر را بازسازی کنیم. این امر به ویژه در مورد چیزهایی که در مدرسه طراحی تدریس نمی شد صادق است.

بنابراین، شما شروع به جستجو در اینترنت برای برخی از دستورالعمل های "چگونه" می کنید. اما جستجوها به نتیجه نمی رسند.

شما باید در مورد عناصری که می خواهید کشف کنید بسیار دقیق باشید.

به عنوان مثال، طرح لوگویی را مشاهده می کنید که دارای سایه های بلند شگفت انگیز است. «سایه‌های انداختن» را جستجو نکنید. در عوض، دقیقاً همان چیزی را که می خواهید جستجو کنید - ایجاد سایه های طولانی روی لوگوها.

به احتمال زیاد می خواهید یک آموزش ویدیویی به طور خاص به این موضوع اختصاص دهید. شما می خواهید جستجوی خود را تا حد امکان خاص کنید تا فقط نتایج واقعی مرتبط نشان داده شود.

یکی از راه‌های مرتبط‌تر کردن جستجوهایتان، استفاده از اصطلاحات صحیح است.

کسانی از ما که سال ها پیش به مدرسه طراحی نرفتیم یا فارغ التحصیل شدیم، ممکن است نام درستی برای برخی چیزها ندانیم. به واژه نامه خوبی از اصطلاحات طراحی دسترسی پیدا کنید، اصطلاحات فعلی را پیدا کنید و هنگام جستجو از آن استفاده کنید. نتایج بسیار دقیق تر خواهد بود.

5- تقلید صادقانه ترین شکل دروغگویی است

هرگز، هرگز و هرگز نباید طرحی را «کپی»، قرض بگیرید، یا بدزدید و سعی کنید آن را مال خود بنامید.

با این حال، به عنوان ورزش و تمرین خوب، این همان کاری است که باید انجام دهید.

طرحی را که دوست دارید بردارید و آن را تحلیل کنید. سپس سعی کنید خودتان این پروژه را بازسازی کنید. شما هرگز آن را توزیع یا به کسی نمی فروشید، بنابراین هیچ قانونی را زیر پا نخواهید گذاشت.

با این حال، کاری که شما انجام خواهید داد، توسعه تکنیک های خود و یادگیری تکنیک های جدید است. اگرچه نمی توانید طرح را دقیقاً بازتولید کنید، چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت.

از منابعی که در اختیار دارید برای تقلید از طرح استفاده کنید. و ببینید چه کاری می توانید انجام دهید.

6 - فضای خالی بگذارید

یکی از جنبه های ناخوشایند طراحی امروزه این است که ما سعی می کنیم تا حد امکان در فضای داده شده جا بیفتیم. بنابراین، ما طرح را به هم می ریزیم - و این نفرت انگیز است.

طراحان جوان باید درک کنند که فضای سفید یک عنصر طراحی تمام عیار است، درست مانند هر چیز دیگری.

و افزودن این فضای سفید، همانطور که مطالعات متعدد ثابت کرده است، طراحی را برای کاربران لذت بخش تر می کند.

منحنی یادگیری برای استفاده از فضای سفید وجود دارد، و هیچ "قوانین" مشخصی برای آن وجود ندارد. شما باید تغییرات طرح و اندازه را آزمایش کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

نحوه استفاده دیگران از فضاها را با نگاه کردن به کاتالوگ یا منابع دیگر مطالعه کنید.

7 - همیشه پروژه ای داشته باشید که نشان دهنده اشتیاق شما باشد

چه کمیسیون داشته باشید چه نداشته باشید، همیشه باید یک "پروژه اشتیاق" داشته باشید که روی آن کار می کنید.

این برای هیچکس جز خودت نیست

فعالیت طراحی مورد علاقه شما چیست؟ لوگوها؟ اینفوگرافیک؟ پروژه خود را شروع کنید.

اغلب زمانی که روی پروژه ای خسته کننده یا خسته کننده کار می کنید، می توانید انگیزه خود را حفظ کنید، اگر طرح دیگری برای کار در زمانی که نیاز به استراحت دارید، داشته باشید.

و وقتی این پروژه را کامل کردید، پروژه جدیدی را شروع کنید.

شما باید همیشه پروژه ای داشته باشید که جالب و جذاب باشد - به این ترتیب مهارت های خلاقانه خود را توسعه می دهید و به این ترتیب به یادگیری ادامه می دهید.

و چه کسی می داند؟ برخی از عناصر ممکن است به خوبی به پروژه مشتری فعلی منتقل شوند.

طراحی شامل تفکر خلاق، "چشم" زیبایی شناسی، خط، رنگ و بافت و تمرین مداوم است.

ایده ها را می توان به روش های مختلفی پردازش و دوباره کار کرد.

هر چه بیشتر به عنوان طراحان جوان این کار را انجام دهید، بیشتر «صدای» خود را در دنیای طراحی توسعه خواهید داد و آن صدا منحصر به فرد خواهد بود.

آیا متوجه شده اید که هنگام انجام کاری که دوست دارید، احساس نمی کنید زمان می گذرد؟ همه چیز به خودی خود توسعه می یابد، بینش ها و بینش ها ناگهان به وجود می آیند - و مردم معمولاً این حالت را الهام می نامند. در طول سال‌ها تمرین، احتمالاً هر حرفه‌ای تکنیک‌ها و روش‌های خود را برای مدیریت آن توسعه می‌دهد. متصدی دانشکده طراحی داخلی در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی توصیه های خود را به اشتراک گذاشت.

هیچ چیز از خلأ حاصل نمی شود

مهم است که تا حد امکان نگاه کنید: از نمایشگاه ها بازدید کنید، سایت هایی را که دوست دارید نشانه گذاری کنید.

بنابراین، مهم است که تا حد امکان نگاه کنید: از نمایشگاه ها بازدید کنید، سایت هایی را که دوست دارید نشانه گذاری کنید. راحت ترین راه برای انجام این کار استفاده از منبع Pinterest است: در اینجا می توانید تابلوهای موضوعی ایجاد کنید. شاید ایده ای که دوست دارید در حال حاضر مفید نباشد، اما در آینده می تواند نقش کلیدی در شکل گیری مفهوم داشته باشد.

روی چه چیزی تمرکز کنیم؟

روی بهترین. این اتفاق می افتد که اکثر طراحان برجسته در خارج از کشور کار می کنند و اینترنت به شما امکان می دهد پروژه های آنها را تقریباً با سرعت رعد و برق دنبال کنید. رسانه های چاپی به طور مرتب فضاهای داخلی را منتشر می کنند که ارزش توجه شما را دارند.

هر نشریه اصلی همچنین دارای نسخه آنلاین و نسخه هایی در کشورهای دیگر است، به عنوان مثال، فرانسه، آلمان، اسپانیا، ایتالیا - حتما آنها را نیز مطالعه کنید. تحریریه همان مجله بسته به کشور و ذهنیت می تواند تفاوت های اساسی داشته باشد و مشاهده این تفاوت ها می تواند بسیار جالب باشد.

همه چیز باید برای کار مساعد باشد

برای خود محیطی ایجاد کنید که در آن تا حد امکان راحت کار کنید. الهام می تواند بسیار دمدمی مزاج باشد: گاهی اوقات حتی یک عامل تحریک کننده جزئی می تواند آن را بترساند. بنابراین، تعداد چنین عواملی باید به حداقل برسد: مرتباً محل کار خود را مرتب کنید و همه موارد ضروری را در دسترس داشته باشید.

برای خود محیطی ایجاد کنید که در آن تا حد امکان راحت کار کنید.

زمانی که برای کار انتخاب می‌کنید نیز مهم است: در صورت امکان، بهتر است زمانی را انتخاب کنید که افراد کمی بتوانند مزاحم شما شوند، مثلاً در عصر.

تغییر را فراموش نکنید

این اتفاق می افتد که به دیواری نامرئی برخورد می کنید که به شما اجازه نمی دهد ادامه دهید. افکار در کنار هم قرار نمی گیرند و راه حلی برای مشکلات پیدا نمی شود و علاوه بر این، مدام در شبکه های اجتماعی حواس تان پرت می شود. همه اینها از خستگی پیش پا افتاده صحبت می کند.

به گفته روانشناسان، اگر هر یک ساعت و نیم به 15 دقیقه تغییر دهید، می توان از این امر جلوگیری کرد. از روی صندلی بلند شوید، برای خود چای درست کنید، کمی آب بریزید یا به سادگی توجه خود را منحرف کنید. سعی کنید تا حد امکان خود را از کار جدا کنید و به کارهایی که قبلاً حل کرده اید فکر نکنید.

در آخر هفته راه اندازی مجدد اگر تمام روز جلوی کامپیوتر بنشینید، بهترین گزینه پیاده روی در پارک است. اگر درگیر فعالیت ذهنی هستید، در باشگاه ثبت نام کنید.

آیا همه چیز قبلاً اختراع شده است؟

تاریخچه مطالعه: آثار معماران را بخوانید، به بیوگرافی طراحان نگاه کنید. این به شما امکان می دهد به روندهای فعلی در مقیاس تاریخی نگاه کنید، تصویر بزرگ را ببینید، ماهیت مکانیسم هایی را که حوزه ما را به حرکت در می آورد، درک کنید.

» یکی از اولین فروشگاه هایی است که کار خود را با طراحان روسی آغاز کرد. در طول پنج سال عمر خود، حدود 300 برند از چند برند عبور کرده اند. همه آنها یک اشتباه را مرتکب شدند. خالق فروشگاه، ماریا پوتودینا، به ما گفت که این اشتباهات چیست و چگونه از آنها اجتناب کنیم.

کارآفرین بودن در صنعت مد روسیه آسان نیست. شما می توانید لباس ها را در یک نسخه بسازید، می توانید صد لباس بدوزید، اما هنوز در مقیاس ملی چیزی نیست. با این حال، شما بدون حمایت دولت در لایه خرد کسب و کار محلی باقی خواهید ماند - طراحان باید به طور مستقیم از این بازار عبور کنند. من به خوبی می‌دانم که در پارچه فروشی‌ها چه می‌بینند، تولیدکنندگانی که در بهترین حالت به دوخت لباس برای پیشخدمت عادت دارند، به آنها چه می‌گویند. وقتی طراحان چیزی پیچیده یا نامتقارن می آورند، طبیعتاً طوری به آنها نگاه می شود که انگار بیگانگان هستند.

بنابراین، برای بقا، از همان اولین مجموعه مهم است که اشتباهات کلیدی را که می تواند تا حد زیادی مانع توسعه برند در آینده شود، انجام ندهید.

1. تمام پول خود را در اولین مجموعه خود سرمایه گذاری نکنید.

طراح باید 2-3 مجموعه جلوتر فکر کند. در زمان انتشار اولین مورد، هنوز هیچ تحلیلی ندارد، بنابراین اغلب اتفاق می افتد که فقط 2-3 مدل "شلیک می کنند". وقتی یک طراح همه چیز را در مجموعه اول سرمایه گذاری می کند، درآمد حاصل از آن برای ساخت مجموعه بعدی کافی نیست.

اگر سریعاً سرمایه‌گذار پیدا نکند، باقی مانده‌ای که از فروشگاهی به فروشگاه دیگر می‌برد، برایش باقی می‌ماند و سعی می‌کند خانه‌ای برای آنها پیدا کند. در واقع، هیچ چیز از این مجموعه دیگر مورد تقاضا نیست، حتی اگر کیفیت بالایی داشته باشد. در کشور ما رعایت فصلی اهمیت دارد. هر تاخیری می تواند بحرانی شود.

به عنوان مثال، یک طراح مجموعه ای را منتشر کرد - شامل کت های بارانی، لباس، تاپ است. تمام کت های بارانی در پاییز فروخته شد، لباس ها و تاپ ها بی ادعا بودند و یک سال است که به عنوان وزن مرده در اطراف دراز کشیده اند. آنها فرصتی را برای تولید آن دسته از مدل هایی که بر اساس فصلی بودن تقاضا هستند را فراهم نمی کنند. مردم می آیند، یک طراح خاص را می خواهند، متوجه می شوند که مجموعه فصلی وجود ندارد، ناراحت می شوند و چیز دیگری را انتخاب می کنند. همین، مشتری گم شده است.

بهتر است حدود پنجاه درصد از بودجه اولیه را برای مجموعه دوم صرفه جویی کنید. درست تر است که مجموعه اول را به 6-8 مدل کاهش دهیم که طراح از آن اطمینان داشته باشد. من مطمئن هستم که تولید آنها را به درستی می دوزد و پارچه مناسب است. همچنین لازم است برای هزینه های تبلیغات بودجه اختصاص داده شود.

بهتر است تعداد مدل ها را کم کنید نه تیراژ. در غیر این صورت ممکن است شرایطی پیش بیاید که همه فروشگاه ها با سه عدد از یک مدل عرضه می شوند، جایی که تمام شده اند و فرصتی برای حمل کالا از فروشگاهی به فروشگاه دیگر وجود ندارد. در نتیجه یک چیز در همه جا فروخته شد، نه آمار عادی جمع آوری شد و نه تجزیه و تحلیل انجام شد. بهتر است تمرکز کنید و فروشگاهی را انتخاب کنید که مخاطبان شما به آنجا می روند.

2. در فیلمبرداری کوتاهی نکنید

اشتباه دوم درگیر کردن افراد غیرحرفه ای و اغلب دوستان در فیلمبرداری است. جالب ترین مجموعه را می توان با عکس های بد خراب کرد. بسیاری از استودیوهای عکاسی ارزان قیمت، عکاسان، مدل های حرفه ای وجود دارند که در تصاویر خود به جلو یا عقب خم نمی شوند. اکنون دیگر هزینه های گزافی ندارد - بازار خدمات عکاسی شکل گرفته است.

گزینه ایده آل این است که هم لوک بوک و هم کاتالوگ داشته باشید. اگر انتخاب می کنید که برای چه چیزی پول خرج کنید، من سرمایه گذاری در یک کاتالوگ را توصیه می کنم. شرایط بسیار کمتری برای عکاسی خلاقانه وجود دارد. شما همیشه می توانید بگویید که این دیدگاه طراح است - فروشگاه آزاد است که لوک بوک را در وب سایت و شبکه های اجتماعی خود منتشر نکند. در مورد کاتالوگ، فروشگاه ها اغلب به عکاسی کاتالوگ با کیفیت بالا با نور خوب و یک قاب با ساختار مناسب نیاز دارند.

نسخه کلاسیک چیزی شبیه به این است: "قهرمان ما یک جوان ساکن یک شهر بزرگ است که عاشق رفتن به سینما و کافه ها است، او 25-40 سال دارد، او یک زن تجاری موفق با درآمد بالا و پایدار است." دختری که در جمله قبل توضیح داده شد بیرون می رود و برای خودش شنل می خرد.

همچنین مهم است که فیلم خود را به موقع ارسال کنید. اگر بلافاصله کل بسته را از طراح دریافت کنیم - کاتالوگ، کتاب نگاه، توضیحات اقلام، مجموعه ها - همه اینها بلافاصله در تمام شبکه های اجتماعی منتشر می شود. در عرض سه هفته، یک طراح می تواند از قبل به نتایجی در قالب فروش و شناخت دست یابد. اگر دو هفته پس از زایمان اولین عکس را بفرستد، سپس یک هفته دیگر عکس دوم را بفرستد، پس اثر کاملاً متفاوت است.

3. مخاطبان هدف خود را محدود کنید

سومین اشتباه رایج، درک نکردن مخاطب هدف، تعریف مشتریان خود به عنوان "موفق، جوان، ثروتمند" و استفاده از کلیشه های مشابه است. نسخه کلاسیک چیزی شبیه به این است: "قهرمان ما یک جوان ساکن یک شهر بزرگ است که عاشق رفتن به سینما و کافه ها است، او 25-40 ساله است، او یک تاجر موفق با درآمد بالا و پایدار است." دختری که در جمله قبل توضیح داده شد بیرون می رود و برای خودش شنل می خرد.

چیزی به نام "نوشتن فیلمنامه" وجود دارد - چندین شخصیت که با معیارهای مخاطب هدف شما مطابقت دارند تا رنگ مژه آنها توصیف می شوند. شما باید بفهمید که این شخص دقیقاً در کافه مورد علاقه اش چه سفارش می دهد، چه نوع کافه ای است، چه می خواند، چه چیزی زندگی می کند و چه چیزی نفس می کشد. این به شما کمک می کند تا مشتریان خود را بهتر تجسم کنید.

یک ابزار خوب برای مطالعه مخاطبان هدف، بازارها هستند. ارتباط با فروشندگان نیز کمک می کند. در تمام فروشگاه‌هایی که محصولات شما در آن فروخته می‌شود، باید با نمایندگان خرده‌فروشی صحبت کنید: کدام مدل‌ها تناسب بدی دارند، مشتریان دقیقاً برای چه چیزی می‌آیند، هنگام امتحان چه می‌گویند، چرا از خرید خودداری می‌کنند، چه رنگ‌هایی انجام می‌دهند. آنها می خواهند ببینند.

هر چه نظرات مثبت و منفی بیشتری جمع آوری کنید، اطلاعات بیشتری برای تشکیل مجموعه بعدی خواهید داشت. این تنها راهی است که می توانید بفهمید مخاطب شما کجا متمرکز شده است و چگونه به آن دسترسی پیدا کنید. اغلب، پس از چنین مطالعه ای، مشخص می شود که این برند در بین زنان 35-40 ساله و نه دختران 20-25 ساله مورد تقاضا است. واقعیت اغلب از تصویر ایده آل در ذهن طراح جدا می شود.

4. بیش از حد قیمت گذاری نکنید

یک طراح جوان نمی تواند قیمت ها را فقط به این دلیل افزایش دهد که مجموعه فارغ التحصیلی اوست و تمام پول خود را صرف آن کرده است. اگر طراح جدید هستید، حداقل یک سال به خودتان فرصت دهید تا به خودکفایی برسید. بهترین مثال- برند SH"U. با وجود حاشیه های کم و سود خالص اندک، شرکت پس از 2-3 فصل به سطحی رسید که این حاشیه اندک به سود کلان تبدیل شد. حاشیه های زیاد و مقادیر کم اجازه نمی دهد که جلو برویم.

در مورد نسبت اقلام گران قیمت و ارزان در یک مجموعه، توصیه می کنم از اصل "20-60-20" پیروی کنید. 60 درصد چیزها باید با قیمت متوسط ​​فروخته شوند. اگر 12 مدل در مجموعه وجود داشته باشد و قیمت متوسط ​​یک محصول 7000 روبل باشد، 6 مورد باید تقریباً به این مقدار باشد.

برخی از چیزها، حدود 20٪، باید ارزان تر باشند تا کسانی را که می خواهند چیز جالبی را ارزان پیدا کنند، جذب کنند. برای آنها این یک تلاش است. 20% باقی مانده می تواند مدل های آوانگارد و پیچیده باشد. آنها می توانند گران تر باشند و باید نشان دهند که برند به کجا می رود. بیش از 20 درصد از مدل های آوانگارد در این مجموعه یک خطر هستند. مردم، به عنوان یک قاعده، اگر طراح برای آنها ناشناخته باشد، آماده پوشیدن چیزی غیر معمول نیستند.

در حالت ایده‌آل، مجموعه باید از چندین فیلتر عبور کند: ساختن چیزی که من کشیده‌ام چقدر واقع بینانه است، هزینه آن چقدر است، آیا به فروش می‌رسد، کدام مدل‌ها باید در مقادیر زیاد تولید شوند، از چه مدل‌هایی باید برای ساخت «تاریخ» استفاده کرد. ”

5. همیشه فروش را تجزیه و تحلیل کنید

یکی دیگر از اشتباهات رایج عدم تجزیه و تحلیل فروش است. پس از یک سال فعالیت برند، طراحان اغلب می گویند: "من میلیون ها ایده دارم، اما نمی دانم کدام یک را انتخاب کنم." در حالی که این تصمیم باید بر اساس اعداد باشد.

قبل از شروع مجموعه بعدی، باید تمام آمار مجموعه قبلی را بالا ببرید و فروش را تجزیه و تحلیل کنید. چرا مثلا 50 بلوز فروخته شد؟ قیمت پایینی داشتند؟ آیا آنها به خوبی روی افراد لاغر یا چاق مناسب می شدند یا در تابستان که هوا گرم بود آزاد می شدند؟ آیا مدل نیاز به تکرار دارد؟

60 درصد از پایگاه باید از مجموعه ای به مجموعه دیگر مهاجرت کند. این 60 درصد پایه مالی شما خواهد بود و به شما امکان می دهد کپسول ها و همکاری های اضافی بسازید. اگر یک لباس پیراهن در مجموعه گذشته مورد توجه بود، پس باید آن را در پارچه ای متفاوت، با رنگی متفاوت، با اکسسوری های مختلف تکرار کنید.

جمع آوری تجزیه و تحلیل کامل معمولاً 2-3 فصل طول می کشد. شما باید آن را از همان مجموعه اول جمع آوری کنید و نسخه های بعدی را بدون تجزیه و تحلیل نسخه های قبلی شروع نکنید. تصمیم‌گیری‌هایی که بر اساس داده‌های کمی نیستند منجر به حجم عظیمی از باقیمانده‌ها می‌شوند که زیر قیمت فروخته می‌شوند یا به آنها واگذار می‌شود.

6. یک کارآفرین فردی تشکیل دهید، نه یک LLC

کارآفرین فردی ارزان ترین شکل کارآفرینی است. یک کارآفرین انفرادی برای چندین طراح راهی برای کاهش بیشتر هزینه های یک حسابدار و اسناد است. نمونه های موفقی در داخل فروشگاه داریم.

اگر یک مجموعه دارید و مطمئن نیستید که به توسعه کسب و کار خود ادامه می دهید، می توانید بدون آن کار کنید نهاد قانونی. اما اگر می خواهید مثلاً در هشت برند چند برند فروخته شوید، باید یک شخص حقوقی ثبت کنید. در غیر این صورت، باید خود را به فروشگاه ها و تیراژهای کوچک محدود کنید. همیشه یک نشانه گذاری بزرگ روی محصولات برندهای بدون شخص حقوقی وجود دارد. همچنین کمتر مورد توجه قرار می گیرد، زیرا واضح است که طراح هنوز در مورد آن جدی نیست.

شما می توانید در دوره "Fashion Lift" یاد بگیرید که چگونه یک طراح می تواند کسب و کار خود را با شایستگی راه اندازی کند. همه چیز در مورد ایجاد و توسعه یک پروژه مد.