یک طراح گرافیک برای کار به چه چیزهایی نیاز دارد؟ نکات طراحی گرافیک برای غیر طراحان اطلاعات کلی در مورد این حرفه

سلام دوستان، من دوباره در تماس هستم، ماریا الوتینا. در آخرین مقاله متوجه شدید که او چه می کند.

امروز ما در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح گرافیک بدون تحصیلات و تجربه کاری خاص صحبت خواهیم کرد، چه پلتفرم های آموزشی به این امر کمک می کند، و همچنین توصیه هایی به طراحان مبتدی خواهم داد.

• امکان کسب درآمد از راه دور (فریلنسری)؛
• توسعه مداوم؛
• فرصتی برای تسلط بر آن از ابتدا؛
• تقاضا

چگونه به عنوان یک طراح گرافیک حرفه ای را شروع کنیم؟

در مرحله اولیه، مهم است که درک کنید در کدام زمینه از طراحی گرافیکی می خواهید توسعه دهید و درآمد کسب کنید. همانطور که از مقاله گذشته متوجه شدید، تعداد زیادی از آنها وجود دارد و هر کدام شایسته توجه ویژه هستند.

پس از انتخاب خود، می توانید درک کنید که به کدام یک از ابزارهای ممکن نیاز دارید و کدام یک را باید بهبود بخشید. برای مثال برای طراحی یک محیط وب کافی است بدانید فتوشاپ، برای ایجاد لوگو یا نماد - Adobe Illustrator. اگر قرار نیست خود را به توسعه طراحی فضای اینترنت محدود کنید، به این برنامه نیاز خواهید داشت Adobe InDesignبرای طرح چاپ

این عقیده وجود دارد که یک طراح وب نیاز به دانش یک زبان برنامه نویسی (HTML/CSS) دارد. من شخصاً متقاعد شده ام که نیازی به دانستن برنامه های طرح بندی وب سایت نیست. برای این منظور افراد آموزش دیده ویژه ای وجود دارند که کدها را درک می کنند. اگر نیاز به مشاوره فنی داشته باشم، به این شخص مراجعه می کنم. در تیم من این نقش را یک دختر بازی می کند. با این حال، دانستن اصول اولیه چه چیزی امکان پذیر است و چه چیزی غیرممکن است، ضرری ندارد.

آیا آموزش ویژه لازم است یا خیر؟

امیدوارم متوجه شده باشید که نمی توانید بدون یادگیری اصول اولیه طراحی انجام دهید. اکنون در مورد آموزش عالی صحبت نمی کنم، بلکه در مورد آموزش ویژه صحبت می کنم. امروزه دوره های ویژه طراحی آفلاین و آنلاین بسیاری وجود دارد.

اولا، در دوره ها با مبانی طراحی گرافیک، ویژگی های آن آشنا می شوید، یاد می گیرید مانند یک طراح فکر کنید و برنامه های حرفه ای را به طور عمیق مطالعه می کنید.

دوما، شروع به برقراری ارتباط با افراد همفکر، تبادل دانش و تجربه و دریافت نظرات و توصیه های سازنده خواهید کرد.

سوم، سفارشات واقعی دریافت خواهید کرد، زیرا اغلب مربیان چنین دوره هایی بهترین دانش آموزان خود را به مشتریان توصیه می کنند.

اتفاقی که برای من افتاد. من در حال گذراندن دوره طراحی وب بودم و سپس از استاد راهنمایم سفارش دریافت کردم. در لیست دوره های قابل اعتماد من است آموزشگاه طراحی وب. راحتی و مزیت آن این است که به صورت آنلاین انجام می شود و برای فریلنسینگ اقتباس شده است. این بدان معنی است که شما نه تنها اصول اولیه طراحی را یاد خواهید گرفت، بلکه می توانید سفارشات را در صرافی های فریلنسری معروف جستجو کنید. در مدرسه یک درس کامل به این اختصاص داده شده است.

اکنون می خواهم نکاتی را ارائه کنم که به شما کمک می کند از اشتباهات شناخته شده ای که در مرحله اولیه مرتکب شده اند جلوگیری کنید.

1. ادبیات تخصصی بخوانید.مطالعه کتاب های طراحی گرافیک به تنهایی افق دید شما را بسیار گسترش می دهد.

2. شروع به طراحی کنید.به یاد داشته باشید، من نوشتم که آیا یک طراح باید بتواند طراحی کند یا خیر، و اینکه نمی دانم چگونه این کار را انجام دهم. الان دو ماهه که یاد گرفتم نقاشی بکشم. باور کنید، درک من از طراحی گرافیک را بسیار ساده کرد. خب قیمتی به من اضافه کرد که مهم است.

اگر نقاشی بلد نیستید، اشکالی ندارد. نکته اصلی این است که این کار را شروع کنید و متوجه تغییرات خواهید شد.

3. کار افراد حرفه ای را مطالعه کنید.در راه، اغلب با افراد با استعدادی ملاقات می کنم که وب سایت ها، تصاویر، لوگوها و غیره فوق العاده زیبا و در عین حال کاربردی ایجاد می کنند. اینها کسانی هستند که من نشانه گذاری می کنم، در صفحات آنها مشترک می شوم behance.net.

برای کسانی که نمی‌دانند، Behance بستری برای نمایش آثار تصویرگران، طراحان و عکاسان است. هنوز اونجا نیستی؟ سریع ثبت نام کنید و آن را با آثار خود پر کنید و همچنین از دیگران الهام بگیرید.

در "قلک" من عکس هایی از بسته بندی، برچسب ها، پوسترها وجود دارد. من، مانند پلیوشکین، همه چیز را جمع می کنم و با دقت ذخیره می کنم. این به من کمک می کند خلاقیت خود را توسعه دهم و جهان را گسترده تر ببینم.

4. فونت ها را مطالعه کنید.آیا به فونت ها توجه می کنید؟ انجام میدهم. علاوه بر این، برای طراح صفحه‌آرایی بسیار مهم است که چیدمانی با متن «صحیح» وارد کارش شود. به این معنی که فاصله خطوط، فاصله ها، اندازه و ... در نظر گرفته می شود.

با نگاهی به گذشته، چیدمان هایم را با لبخند به یاد می آورم. همین یک سال پیش، منتقد اصلی من، شوهرم، «تکانه‌های من» را تأیید نکرد. حالا همه چیز فرق کرده است، من یاد گرفته ام از فونت استفاده کنم و هر کدام از کارهایم مثبت ارزیابی می شود. این عالی است!

5. کار خود را ذخیره کنید.هر شخصی و به خصوص ما باید نقاط رشد خود را بدانیم. به همین دلیل من تمام منابع خود را در یک پوشه خاص ذخیره می کنم. من به شما توصیه می کنم که یکی را نیز تهیه کنید. شاید به آنجا برگردید و کار را به کمال برسانید.

6. سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهید.آیا تا به حال چنین اتفاقی برای شما افتاده است: کارهایی را دیدید و خواستید آن را بهتر کنید و دید خود را اضافه کنید؟ این برای من اغلب اتفاق می افتد. من ایده شخص دیگری را می پذیرم و آن را اصلاح می کنم. در عین حال خنده دار و جالب است. آن را امتحان کنید، به شما کمک می کند سبک خود را توسعه دهید.

7. نمونه کارها را ایجاد کنید.دوستان مهم اینه که جوری خودمون رو معرفی کنیم که بخواهید با ما تماس بگیرید و سفارش بدید. بنابراین، نمونه کارها چهره ماست. در مقاله بعدی به شما خواهم گفت که چگونه آن را ایجاد کنید و توصیه هایی برای طراحی آن ارائه می کنم.

نتیجه

با پیمودن مسیر خاصی، به یک چیز پی بردم: تو با همه خوب نخواهی بود. هیچ سبک طراحی واحدی وجود ندارد. بنابراین، کار ما بر اساس نیازهای مخاطب خاصی است که محصول را برای آنها ایجاد می کنیم.

اما این بدان معنا نیست که شما باید منحصر به فرد بودن خود را فراموش کنید. ایده های خود را به یک مدل موجود الهام دهید، مرزهای توانایی های خود را گسترش دهید. به دنبال مشتریانی باشید که با آنها راحت باشید.

وقتی شروع کردم، نه تجربه داشتم و نه نمونه کار، اما ممنون دوره های در کار از راه دور ، می دانستم چگونه به دنبال کارفرمایان مورد نیاز خود بگردم، شبکه های اجتماعی خود را مدیریت کنم. شبکه و اصول مذاکره با مشتریان را می دانست. "آموزش" در . من قبلاً در مورد او صحبت کرده ام.

به یاد داشته باشید، فقط شما می دانید که دوست دارید با کدام مشتری کار کنید. اینترنت بستری است که همه می توانند کارفرمای خود را پیدا کنند. نصیحت من و استقامت شما به شما کمک می کند که تقاضای خود را داشته باشید و ارزش ساعت خود را افزایش دهید. در اینجا متوقف نشوید، به سمت هدف خود بروید، حرفه ای خود را بهبود بخشید.

اگر سوالی دارید یا نیاز به مشاوره دارید در نظرات بنویسید.

24.07.2015

تقریباً همه نویسندگان فنی باید با طراحی گرافیک سر و کار داشته باشند، خواه این طراحی مواد ارائه برای یک محصول جدید، طراحی دستورالعمل ها یا بروشورها، یا مواد برای یک وب سایت شرکت باشد. البته، همه چیز مربوط به تصاویر، از نظر تئوری، باید توسط طراحان حرفه ای انجام شود، اما در عمل این کار اغلب به نویسندگان فنی سپرده می شود. امروز ما یک سری مقالات کوچک در مورد طراحی گرافیک را شروع می کنیم تا به طراحان غیرحرفه ای کمک کنیم تا خلاقیت خود را شروع کنند که قبلاً دانش نظری دارند.

امروزه همه می خواهند هر کاری را به تنهایی انجام دهند. خودت انجام بده (DIY) مدتی است که یک روند بوده است. مشتریان متوجه می شوند که دیگر نیازی به خرید چیزی آماده یا استخدام شخصی برای انجام کار ندارند. با با استفاده از گوگلو Pinterest، چیزهای زیادی نمی توانید پیدا کنید که نتوانید خودتان را با ابزار و مواد مناسب بسازید.

بیشتر و بیشتر شاهد اتفاقات مشابه در طراحی گرافیک هستیم. مشتریان دعوت نامه، آگهی، پوستر و غیره را طراحی می کنند. به تنهایی زیرا می توانند با این کار چند دلار پس انداز کنند. این بدان معنا نیست که اکثر آنها در طراحی عالی هستند، اما من فکر می کنم همه ما می توانیم توافق کنیم که این تغییر از طراحان حرفه ای به نفع پارادایم DIY بسیار در حال تغییر است.

برای کمک به کسانی که ترجیح می دهند خودشان این کار را انجام دهند، در زیر نکات و نکاتی برای بهبود مهارت های طراحی شما آورده شده است. طراحان گرافیک می توانند بسیار گران باشند، اما کار آنها متفاوت است کیفیت بالا، زیرا آنها این نکات و استراتژی های طراحی را مطالعه کردند. چه فقط یک طراح گرافیک در حال جوانه زدن باشید یا یک علاقه‌مند به DIY، امیدواریم در پروژه طراحی بعدی به شما کمک کنند!

نرم افزار.بدون نرم افزاربرای طراحی گرافیکی خیلی دور نخواهید بود. برخی از برنامه های معروف مانند InDesign، Photoshop و Illustrator هزینه های زیادی برای شما خواهند داشت. اما اگر قرار است روی آن طراحی کنید مبنای پایدار، سپس می توانید اصول خود را تغییر دهید و روی آن سرمایه گذاری کنید. اگر قصد دارید هر از چند گاهی تصاویر طراحی کنید، به این لیست از نرم افزارهای رایگان طراحی گرافیک نگاهی بیندازید. [توجه "ProText": ما یک ابزار Russified رایگان برای رسم نمودارها، ایجاد اینفوگرافیک ساده، کار با متنی که در لیست نیست توصیه می کنیم: https://www.draw.io ]

ایده ها در نتیجه طوفان فکری.قبل از اینکه شروع به طراحی بدون فکر چیزی کنید، چند ایده را به تنهایی یا به صورت گروهی مطرح کنید. مطمئن شوید که یک ایده اصلی و اطلاعاتی که می خواهید منتقل کنید دارید. همچنین در مورد تم کلی تصویر و عناصری که باید گنجانده شوند فکر کنید. این به شما نقطه شروع خوبی می دهد.

طرح ها را بکشید.پس از طوفان، ایده هایی ظاهر می شوند - آنها را روی کاغذ ترسیم کنید. لازم نیست شما یک هنرمند باشید، و طرح نباید کامل باشد - این فقط یک طرح است، طرحی از آنچه شما تصور می کنید. ترسیم طرح هایی از ترکیب و چیدمان عناصر آن به خود روند طراحی کمک می کند تا بسیار روان تر پیش برود. چندین گونه از طرح ها را بکشید تا حق انتخاب داشته باشید. ایده خوبی است که آنها را به دیگران نشان دهید تا مطمئن شوید که طرح ها دقیقاً همان چیزی را که می خواهید ارتباط برقرار کنید، نشان می دهد.

خالص.در طراحی گرافیک، شبکه یک ساختار دو بعدی متشکل از یک سری خطوط مستقیم یا منحنی متقاطع است که برای سازماندهی محتوا استفاده می شود. شبکه به عنوان یک محل کار برای طراح عمل می کند؛ به شما امکان می دهد عناصر گرافیکی را به شکلی منطقی و قابل درک سازماندهی کنید. از یک شبکه می توان برای چیدمان عناصر گرافیکی در یک صفحه، در رابطه با سایر عناصر گرافیکی موجود در صفحه یا سایر قسمت های همان عنصر یا فرم گرافیکی استفاده کرد. لطفا برای مرجع به مقاله مراجعه کنید.

قالب بندی متندرک اصطلاحات تایپوگرافی مهم است. ممکن است فکر کنید که می دانید کلماتی مانند نوع فونت، فونت، خانواده فونت، نقطه، خط مبنا در واقع به چه معنا هستند، اما من مطمئن هستم که برخی از آنها شما را گیج می کنند و برخی را به طور کامل متوجه نخواهید شد. مقاله «اصطلاحات تایپوگرافیک» می تواند در این مورد کمک کند. استفاده از فونت‌های زیاد خواندن را سخت می‌کند و یافتن دسته‌ای از فونت‌هایی که با هم خوب به نظر می‌رسند حتی سخت‌تر است.

احساسات فونت هااگر فکر می کنید که سبک فونت نمی تواند احساسات را برانگیزد، در اشتباه هستید. سبک فونت باید منعکس کننده حال و هوای محتوای شما باشد. اگر در حال طراحی یک دعوتنامه عروسی هستید، فونت باید ظریف و شاید پیچیده باشد، در حالی که در دعوتنامه جشن تولد سوم، سبک فونت باید سرگرم کننده و زنده باشد. مقاله: برانگیختن احساسات از طریق تایپوگرافی.

شکاف هااطمینان حاصل کنید که بین کلمات شما و سایر عناصر گرافیکی در تصویر فاصله یکسانی وجود دارد. ممکن است برخی از بخش ها پر باشند در حالی که برخی دیگر دارای پشته هستند فضای خالی. فاصله بین کاراکترها نیز مهم است و توصیه می شود به سادگی بین کاراکترها فاصله بگذارید که به آن "کرنینگ" نیز می گویند. نمادها نباید خیلی نزدیک یا خیلی دور از هم باشند، زیرا در این صورت خواندن مشکل خواهد بود.

سلسله مراتب.سلسله مراتب بصری بر ترتیبی که خواننده آنچه را که می بیند درک می کند تأثیر می گذارد. اجسام با بزرگترین اندازه ابتدا توسط آگاهی انسان درک می شوند. سلسله مراتب بصری باید بر اساس آنچه در ترکیب شما بیشترین معنا را دارد و آنچه باید ابتدا خوانده شود، باشد.

تضاد.کنتراست برای تعریف بخش های مختلف یا برای برجسته کردن اشیا یا کلمات مهم مهم است. بدون تضاد، خواننده نمی داند ابتدا به کجا نگاه کند یا چه چیزی مهم است. اگر از رنگ، فونت و اندازه فونت یکسان در سرتاسر محتوای خود استفاده کنید، چشم خواننده روی آن متمرکز نمی شود و هیچ چیز برجسته نمی شود. کنتراست چیزی است که به شما امکان می دهد چیزی را برجسته کنید و باید در هر ترکیب استفاده شود.

تکرار.بسته به آنچه طراحی می کنید، تکرار می تواند نقش مهمی ایفا کند. اگر در حال طراحی یک کتاب برنامه یا بروشور تاشو هستید، ممکن است بخواهید عناصر مشابه یا مشابه را در سراسر طراحی قرار دهید. چنین تکرارهایی از عناصر اساسی در سراسر سند باعث ایجاد حس واضحی از وحدت و سازگاری می شود - در چنین سندی ردیابی منطق ارائه آسان تر است.

فضاهای خالی.از ترک بخش هایی از فضای خالی نترسید. لازم نیست هر اینچ از ترکیب شما با زیرنویس، گرافیک یا عکس پر شود. خواندن ترکیب درهم و برهم دشوار است و در نتیجه خواننده چیزهای مهمی را از دست می دهد. فضاهای خالی به برجسته کردن نواحی فضای اشغال شده و آنچه باید تاکید شود کمک می کند.

ما می دانیم که طراحی گرافیک از ابتدا کار سختی است. آیا رنگ ها مطابقت دارند؟ آیا فونت ها مناسب هستند؟ آیا ترکیب درست است؟ آیا شما یک تازه کار هستید؟ بیایید با این واقعیت روبرو شویم که همه به مدرسه هنر نرفتند، اما به هیچ وجه نمی توانید یک طراح باشید! این مقاله یک انتخاب است نکات سادهدر طراحی گرافیکی که به راحتی یاد می گیرید و بلافاصله مهارت های طراحی خود را بهبود می بخشید.

این را یک دوره آموزشی در مورد این موضوع در نظر بگیرید، نوعی دوره تصادف، که پس از تسلط بر آن بلافاصله می توانید دانش کسب شده را در عمل به کار ببرید. اگر برای رسانه‌های اجتماعی، وبلاگ‌ها یا تبلیغات تصویرسازی می‌کنید، بدانید که نیازی به مدرک طراحی گرافیک ندارید، فقط به ابزارهای مناسب و دانش اصولی نیاز دارید. ما خبرهای خوبی داریم - مقاله ما هر دو را دارد. بنابراین، 10 نکته طراحی گرافیک برای غیر طراحان:

نکته 1: همیشه به یاد داشته باشید که برای چه کسی طراحی گرافیکی ایجاد می کنید.

مانند هر پروژه دیگری، شما کارهای گرافیکیمخاطب خاص را هدف قرار داده است. همیشه او را به خاطر بسپار داشتن ایده ای از یک شخص خاص در ذهن مفید است - چیزی شبیه مفهوم "خواننده ایده آل" هنگام نوشتن متون. این به شما این امکان را می دهد که به شیوه ای هدفمند و به طور خاص متناسب با مخاطبان هدف خود طراحی کنید.

پس از همه، اگر تحقیقات اولیه انجام داده باشید، جمعیت شناسی مخاطبان خود را می دانید. در طراحی، زمینه اهمیت زیادی دارد. شما نمی خواهید چیزی جذاب و پر زرق و برق برای مخاطبان نوجوان بسازید، یا چیزی فوق العاده شیک و مد روز که افراد مسن متوجه آن نشوند.

با در نظر گرفتن مخاطب هدف خود، طرحی را ایجاد می کنید که با مردم طنین انداز می شود و برای آنها منطقی است. به این ترتیب می‌توانید فورا بلبرینگ‌های خود را دریافت کنید، سبک کلی منسجم‌تری را انتخاب کنید، و حتی رنگ‌بندی مناسب را انتخاب کنید، که در پاراگراف بعدی در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

هنگام انتخاب رنگ از میان سایه ها، تن ها و تنوع بی پایان ترکیب آنها، گیج شدن کار دشواری نیست. با این حال، ابزارهای واقعا ساده ای وجود دارند که می توانند به شما در انتخاب رنگ کمک کنند. به عنوان مثال، اگر نمی توانید در مورد یک پالت رنگ تصمیم بگیرید، Coolors به ​​کمک شما می آیند - به فشار دادن کلید فاصله تا زمانی که ترکیب رنگ مناسب را پیدا کنید، ادامه دهید.

خوب، اگر کمی اعتماد به نفس بیشتری دارید، Cohesive Colors را امتحان کنید. که به شما امکان می دهد یک تصویر را آپلود کنید و رنگ های مناسب برای آن انتخاب کنید. بنابراین، همانطور که می بینید، برای یادگیری اصول اولیه تئوری رنگ، نیازی به فارغ التحصیل شدن از هنرستان ندارید!

نکته شماره 3: Crello به عنوان یک ابزار آموزش طراحی گرافیک

اگر در طراحی کاملاً تازه کار هستید، Crello را امتحان کنید. این ساده شد ویرایشگر گرافیکینه تنها برای ایجاد یک طرح از ابتدا در نظر گرفته شده است، بلکه می تواند به عنوان منبع ایده نیز باشد - زیرا در آن خواهید یافت قالب های آمادهاز طراحان حرفه ای

بهره بردن قالب های رایگان- آنها به شما کمک می کنند تا احساس کنید که ترکیب بندی چگونه کار می کند، چه فونت هایی با هم بهتر کار می کنند و از چه نوع مواد بصری باید در کار خود استفاده کنید. ایجاد یک طرح در Crello واقعا آسان است - کار تنها با چند کلیک آماده خواهد شد.

برای ایجاد طرح خود، به عکس ها یا تصاویر تکمیلی زیبا نیاز دارید. ما به عنوان منبع عالی الهام و ایده برای شما عمل خواهد کرد. اگر مکرراً از $ بازدید می‌کنید، می‌دانید که می‌توانید تصاویری را که دوست دارید در پوشه «مورد علاقه‌مندی‌ها» جمع‌آوری کنید تا بتوانید در آینده از آنها در کار خود استفاده کنید.

Crello همچنین مجموعه ای از عکس های رایگان را در برگه "عکس ها" دارد - " عکس های رایگان" از هر روشی که استفاده می کنید، بهتر است تصاویری را که دوست دارید ذخیره کنید تا بعداً، هنگام کار روی طرح خود، گزینه های زیادی برای انتخاب داشته باشید.

البته طراحی باید مرتب به نظر برسد و این به شما کمک می کند عملکرد ویژه Crello، که قرار دادن و تراز کردن اشیا را آسان می کند. وقتی متن یا اشیاء را به صورت دستی تراز می کنید، یک شبکه طرح بندی به طور خودکار روی صفحه ظاهر می شود. برای اینکه یک طرح قابل ارائه به نظر برسد، همه عناصر آن باید مرتب و منظم قرار گیرند.

می توانید از عناصر طراحی اضافی استفاده کنید که با متن ترکیب می شوند. با این حال، نسبت ها را حفظ کنید - مطمئن شوید که ضخامت عناصر با پررنگی فونت ها مطابقت دارد. طرح را با عناصر فراوان بار نکنید، سعی کنید آن را تمیز و مرتب کنید.

هنگام ایجاد یک طرح، حفظ سلسله مراتب بصری ضروری است. بزرگترین عنصر یا بزرگترین فونت ابتدا دیده یا خوانده می شود. برای عنوان های فرعی باید از فونت کمی کوچکتر و حتی کوچکتر برای متن اصلی استفاده کنید. از مقیاس نترسید. برخی از فونت ها عالی به نظر می رسند سایز بزرگ- آنها به جلب توجه به مهم ترین بخش های متن در طراحی کمک می کنند.

یکی از رایج ترین اشتباهاتی که تازه کارها مرتکب می شوند، استفاده از فونت های مختلف به طور همزمان است. خوشبختانه قانون طلایی همیشه به شما کمک می کند که می گوید شما نمی توانید بیش از 2-3 فونت مختلف در یک کار استفاده کنید. بنابراین چه چیزی ممکن است در اینجا اشتباه باشد، درست است؟ اما گاهی حتی انتخاب دو فونت هم کار سختی است! توصیه می کنیم مقاله کوتاهی در مورد سازگاری فونت بخوانید که برای شما مفید خواهد بود.

آیا می دانید چرا باید خود را به تعداد فونت های مختلف محدود کنید؟ - درک آنها با چشم دشوار خواهد بود. در حالت ایده‌آل، بهتر است از فونت‌هایی از یک خانواده برای عنوان، عنوان فرعی و متن اصلی استفاده کنید. از فونتی به فونت دیگر نپرید زیرا ممکن است غیرحرفه ای به نظر برسد.

اگرچه این موضوع بسیار گسترده است، اما اگر ترکیب کلی را به عنوان یک سلسله مراتب در نظر بگیرید، به راحتی قابل درک است. غالب ترین جزء بصری (یک شی در یک تصویر، یک متن یا عنصر طراحی) باید مهمترین بخش پیام شما باشد. ابتدا نگاه بیننده به او جلب می شود.

برای بررسی اینکه آیا همه کارها را درست انجام می دهید یا خیر، نظر شخص دیگری را بپرسید! نزدیک ترین همکار به خود را بگیرید و بپرسید که در ابتدا، دوم و آخر به چه چیزی نگاه می کنند - بسته به تعداد متن و عناصر مختلف. در این مرحله آزمایش اندازه، فونت و پوشش رنگ بسیار مهم است.

ساده ترین راه برای برجسته کردن فونت استفاده از پوشش رنگی است. می توانید یک لایه رنگی را روی قسمتی از تصویر یا کل تصویر اعمال کنید. از رنگ‌های خیلی روشن اجتناب کنید و سعی کنید با کدورت لایه رنگ مطابقت داشته باشد تا ارگانیک‌تر به نظر برسد.

اگر گیج شده‌اید و کاملاً مطمئن نیستید که از چه رنگ‌هایی برای ترکیب تصویر خود استفاده کنید، از ابزارهای تطبیق رنگی که در بالا صحبت کردیم استفاده کنید. افزودن رنگ متن را خواناتر می کند و همچنین ترکیب بندی را از نظر بصری جالب تر می کند.

بسیاری از افراد غیر طراح تمایلی به خالی گذاشتن فضای خالی روی یک طرح یا تصویر ندارند. آنها استدلال می کنند: "صبر کنید، چگونه ممکن است، آیا ما به چیزی برای پر کردن این جای خالی نیاز نداریم." از گذاشتن عمدا فضای سفید در تصویر خود نترسید. شما می دانید، و ما می دانیم، که گاهی اوقات کمتر، بیشتر است.
با تصمیم گیری عمدی برای ترک فضای سفید، به بینندگان می گویید که می خواهید توجه آنها را به دیگر جنبه های مهمتر طراحی خود جلب کنید.

خوب، اگر شروع به پر کردن این فضای خالی کنید، در نهایت با یک تصویر فوق‌العاده اشباع شده، ممکن است بگوییم، بی‌نظم و درک آن دشوار است. خوب، هیچ کس به طراحی نامرتب نیاز ندارد.

هنگامی که با تمام ابزارهای موجود، جلوه ها، فیلترها و ویژگی های جالب آنها آشنا شدید، ممکن است بخواهید فوراً از همه آنها استفاده کنید. برای مقاومت در برابر این وسوسه تلاش کنید. اگر شروع به اضافه کردن بسیاری از عناصر غیر ضروری کنید، کار شما تعادل را از دست می دهد. به یاد دارید، هر عنصری که به یک ترکیب اضافه می کنید باید هدف معنی دار خود را داشته باشد.

بله، مطلقاً هر چیزی که در یک طراحی قرار می دهید مهم است - صرف نظر از قالبی که برای آن ایجاد شده است. بنابراین، بهتر است آن را ساده نگه دارید و به چشم بیننده اجازه دهید تمام جزئیات کوچک و تصویر کلی آنها را درک کند. این بدان معنا نیست که نمی‌توانید از عناصر مختلف استفاده کنید، بلکه از آن‌ها کم استفاده کنید—به‌جای اینکه بیننده را با جزئیات غیرضروری غرق کنید، به بیننده استراحت بصری بدهید.

و در نتیجه: ثبات کلید همه چیز است.

در نهایت، نکته اصلی در مورد استفاده از این نکات این است که شما باید انتخاب فونت، عناصر طراحی، تصاویر و سایر جزئیات را درک کنید و بتوانید آن را توجیه کنید. این زمانی است که کار شما هدف و معنا خواهد داشت. اگر این را در نظر داشته باشید و آن را در کار خود در نظر بگیرید، می‌توانید هنگام ایجاد طرح‌های متعدد، به عنوان مثال برای یک سری پست‌های وبلاگ، رسانه‌های اجتماعی یا تبلیغات، یکپارچگی و ثبات را حفظ کنید.

احتمالاً خواهید گفت که تسلط بر نکات طراحی گرافیکی ما دشوار نیست. بله، هنگامی که اهمیت تک تک اجزای طرح، کارکردها و معنی آنها را درک کردید، حتی به یک ترکیب زیبا از نظر زیبایی شناسی نزدیک تر خواهید شد و خودتان آن را ایجاد خواهید کرد - یک غیر طراح با به ظاهر فاقد هر گونه مهارت. موفق باشید!

حوزه های زیادی در طراحی گرافیک وجود دارد: چاپ، تصویرسازی، الگوها، شمایل نگاری، رابط ها، آرم ها و هویت ها، پوسترها، بسته بندی، توسعه فونت و غیره. تمام این تنوع با کلمه "گرافیک" متحد شده است، اما نکته اصلی این است که فرد نمی تواند همه کارها را یکباره انجام دهد، برای این کار باید تلاش کند. اگر طراحی را دوست دارید، تصویرسازی را امتحان کنید! مشتاق؟ - به نماد نگاری بروید! اگر دوست دارید تجزیه و تحلیل کنید - جاده ای به رابط ها! و به یاد داشته باشید - مهم نیست که چه تلاشی می کنید، همیشه می توانید به عقب برگردید و چیز دیگری را انتخاب کنید.

آن را به هر طریقی امتحان کنید - تمرین، خواندن، تماشا کردن. من به شما توصیه می کنم به انجمن ها و جلسات طراحی بروید، فیلم های آموزشی را تماشا کنید و کتاب بخوانید. نه تنها تلاش کنید جهت های مختلف، بلکه ابزار.با گذشت زمان، می‌توانید درک کنید که چه چیزی نزدیک‌تر است و می‌توانید به طور کامل خود را به یک یا چند زمینه اختصاص دهید.

متخصصان باریک در بازار بیش از متخصصان عمومی ارزش دارند، اما مسئله زمان برای هرکس فردی است، همچنین سلیقه، نیازها و جاه طلبی های آنها. برخی از افراد سال های زیادی را صرف این می کنند که بفهمند چه کاری می خواهند انجام دهند و چه کاری را بیشتر دوست دارند. ممکن است برخی با این موضوع مخالفت کنند، اما من شخصاً معتقدم که بهتر است یک کار را خوب انجام دهیم تا اینکه همه چیز را پشت سر هم انجام دهیم، اما همین طور. به عنوان مثال: طراحان همه منظوره در سالن های عکاسی منطقه ای و موسسات مشابه کار می کنند و برای نیمی از دفتر کار انجام می دهند. سعی نکنید به آنجا برسید، اما می توانید برای اولین تجربه ریسک کنید.

افق دید خود را گسترش دهید

آنها می گویند که اگر چیزی از هنر نمی فهمی، با آن کاری نداری. تا حد زیادی این درست است. کاوش کنیدهمه چیز مربوط به هنر - معماری، مجسمه سازی، نقاشی، تاریخ. اولاً جالب است و ثانیاً باعث می شود که به جهان متفاوت نگاه کنید. این به شما کمک می کند تا با فرم، ترکیب و تفکر فراتر از مرزهای قبلی آگاهی کار کنید.

شخص باید در طرح جذب شود، عمیقاً در آن فرو رود، آن را کاملا بجود و نه اینکه با عجله آن را ببلعد. اس. جابز

تلاش كردنسفر کنید و بیشتر بخوانید آشنایی با مردم، فرهنگ ها، سنت ها و آداب و رسوم جدید به شما این امکان را می دهد که چیز جدیدی را انتخاب کنید و از آن در ترکیب برای الهام استفاده کنید. کتاب ها دایره لغات شما را گسترش می دهند، به توسعه تخیل شما کمک می کنند و به شما امکان می دهند افکار خود را بهتر بیان کنید.

زبان ها را یاد بگیریدنه تنها به این دلیل که هنگام درخواست شغل در شرکت های برتر یا خارجی سودمند است، بلکه به شما این امکان را می دهد که متفاوت فکر کنید. مغز شما امکانات جدیدی را باز می کند و بخش هایی از آن را که قبلاً در حالت آماده به کار بودند درگیر می کند. من به شما توصیه می کنم که ویدیوی چند زبانه را تماشا کنید ، بسیار هیجان انگیز است.

الهام گرفته

الهام گرفتن در فرآیند خلاقیت به اندازه گاز در ماشین مهم است. ما نمی توانیم بدون الهام دور برویم؛ یک کامپیوتر می تواند کارهای مکانیکی را برای ما انجام دهد. در واقع به یک طراح نیاز است تا به چگونگی حل مشکلات مشتریان فکر کند.

کتاب‌ها و مقالات زیادی در مورد الهام نوشته شده است، بنابراین من به سادگی نمونه‌هایی از آنها را ارائه می‌دهم و همچنین پیوندهایی را به منابع رایج در جایی که می‌توانید به اشتراک می‌گذارم. (و ضروری!)الهام گرفتن

• خواب دیدن ضرری ندارد - باربارا شر
• تصویرگر حرفه ای - ناتالی راتکوفسکی
• نابغه سفارش - مارک لوی
• حمله برنج - مایکل میکالکو
• قلب و مغز خود را روشن کنید - داریا بیکباوا
• از منطقه راحتی خود خارج شوید - برایان تریسی