Comment faire une photo de nuit à partir d'une photo de jour dans Photoshop. Comment transformer le jour en nuit dans Adobe Photoshop. Commençons la leçon Photoshop

Dans ce tutoriel, nous apprendrons comment transformer une photo de jour en photo de nuit, et nous ajouterons également plusieurs effets, dont un effet de pluie.

Étape 1

Alors, ouvrons notre photo originale, nous devons sélectionner la porte pour la séparer de l'arrière-plan principal. Cliquez sur Ctrl+J pour dupliquer le calque. Appelons-le « Porte ». Maintenant, en utilisant l'outil Lasso magnétique(Outil Lasso Polygonal (L), sélectionnez la porte.

Étape 2

Pressage Alt et en cliquant sur les zones non liées aux portes, nous les supprimerons de la sélection.
Ensuite, nous ajouterons un masque à notre calque. Définir le mode de fusion des calques - Variateur linéaire(Combustion linéaire)

Étape 3

Dupliquez à nouveau le calque d'arrière-plan et renommez-le « Éclairage »

Étape 4

Avec le calque « Éclairage » actif, sélectionnez Filtre - Rendu - Effets d'éclairage(Filtre - Rendu - Effets d'éclairage)
Sélectionnez le style - "trois vers le bas" et placez les rayons comme indiqué sur la figure

Étape 5

Ouvrons la photo avec des oiseaux et faisons-la glisser sur notre composition sous le calque « Éclairage », appelons le calque « Oiseaux ».

Étape 6

Sélectionnez le calque "Éclairage" à l'aide du Lasso magnétique attribuons une maison. Ajoutons un masque de calque.

Étape 7

Dupliquez le calque d'arrière-plan et faites-le glisser sous le calque « Gate ». Définissez le mode de fusion pour ce calque - Chevaucher(Superposition) et renommez le calque « House Overlay »

Étape 8

Cliquons Ctrl + L pour afficher la fenêtre de paramètres des niveaux et définir les paramètres suivants :

Étape 9

Cliquons Ctrl + U et définissez les paramètres de teinte/saturation :

Étape 10

Rendez le calque "Oiseaux" actif et sélectionnez l'outil Éponge. Réglez le mode de désaturation sur 100 % de pression et traitez les zones indiquées sur l'image.

Étape 11

Sélectionnez un outil Variateur, plage - ombres, exposition - 50%. Travaillons sur les zones lumineuses.

Étape 12

Sélectionnez le calque « Éclairage » et cliquez sur Ctrl + Changement + U, pour le décolorer.

Étape 13

Créons un nouveau stand - "Fog", juste au-dessus du calque "House Floor"

Étape 14

Cliquez sur D pour réinitialiser les couleurs aux standards. Appuyez sur Alt + Retour arrière et remplissez le calque avec la couleur d'arrière-plan. Allons au menu Filtre - Rendu - Nuages(Des nuages). Cliquons Ctrl+F pour rendre l'effet plus volumineux.

Étape 15

Sélectionnez le mode de fusion des calques "Brouillard" - Esquive linéaire(esquive linéaire) et réglez l'opacité à 18%.

Étape 16

En appuyant sur Ctrl + L nous définirons les paramètres de niveau indiqués ci-dessous :

Étape 17

Sélectionnez le calque « Gate » et ajoutez-y un calque de réglage - Teinte / Saturation, avec les paramètres comme sur l'image :

Étape 18

Bon, continuons. Allez dans le calque « Oiseaux » en cliquant sur V, déplacez le calque jusqu'à ce que les oiseaux deviennent visibles.

Étape 19

Réglez l'opacité du calque de brouillard sur 30 %

Étape 20

Créez un nouveau calque « Pluie », sous le calque « Gate »

Étape 21

Appuyez sur Alt + Retour arrière pour remplir le calque. Ensuite, nous allons au menu Filtre - Bruit - Ajouter du bruit(Filtre - Bruit - Ajouter du bruit), réglez-le sur monochrome, montant = 170 %.

Étape 23

Appuyez sur Ctrl + T pour passer en mode Transformation libre et étirez le calque à 115 % afin que les bords s'étendent au-delà de notre dessin.

Étape 24

Passons au calque "Pluie", appuyez sur Ctrl + L pour accéder au réglage des niveaux et définir les paramètres suivants :

Étape 25

Définir l'opacité du calque "Pluie" - 80% , et le mode de fusion est Multiplication(Multiplier).

Étape 26

Pour le calque « Pluie », ajoutez un calque de réglage - Teinte / Saturation, avec les paramètres comme sur l'image :

Étape 27

Modifions maintenant les paramètres des niveaux de calque :

Étape 28

Et enfin, pour le calque « Pluie », ajoutez un masque, sélectionnez un pinceau, l'opacité 50% et traitez l'image avec à certains endroits pour y réduire l'effet de la pluie.
C’est ce avec quoi nous nous sommes retrouvés.

Programme Adobe Photoshop est le meilleur outil pour l'exécution créative de photographies. Il semblerait que l’éclairage diurne et nocturne présente une différence fondamentale, mais nous pouvons transformer le jour en nuit grâce à certaines manipulations. Vous pouvez travailler avec une seule photo ou créer une image à partir d'un collage. Le principe de traitement ne sera pas trop différent. Dans l'exemple, un collage composé de 10 photographies sera utilisé.

Au cours de la leçon sur la conversion d'une image de jour en image de nuit, nous obtiendrons le résultat suivant :

Matériel pour la leçon :

• Maisons des samouraïs de Kanazawa
• Arbre en fleurs de cerisier 2
• Vacances au Japon XXI
• Lunes, étoiles, pinceaux scintillants
• Hanami 20
• Texture de mousse
• Pinceaux de peinture mate
• Ciel Stock 131
• Ciel 8
• Ciel Stock 104

Paragraphe 1 . Ouvrez la photo Kanazawa Samurai Houses et double-cliquez sur le calque. Cela le débloquera. Renommer en Assiette et abaissez-la légèrement.

Si vous créez une affiche, la résolution du fichier source doit être d'au moins 300 pixels par pouce. Pour la publication en ligne, 72 pixels/pouce suffisent. Vous pouvez modifier la taille dans le menu Image > Taille de l'image ou Ctrl+Alt+I. Lors de la modification de la résolution de l'image, l'option Rééchantillonner l'image doit être désactivée. Cela préservera la qualité de la photo.

Après chaque point, enregistrez votre travail. Cette règle doit être appliquée lorsque vous travaillez dans tous les programmes.

Point 2. Nous devons maintenant séparer le ciel de la terre. Cela peut être fait avec un outil Outil Lasso (L), ou Outil Lasso Polygonal (Lasso Rectiligne). Nous décrivons les bords des toits et des lanternes. Si certaines parties des toits sont cachées par des branches d’arbres, tracez le long des branches. Ensuite, vous pourrez finir de peindre les toitures aux bons endroits avec un pinceau cicatrisant ou un autre outil. Nous effectuons la sélection à grande échelle pour tout faire avec précision.

La sélection doit être faite de manière à ce que les fourmis qui courent encerclent la partie supérieure. Si vous avez sélectionné celui du bas, vous devez alors inverser la sélection Sélectionnez > Inverser ou simplement Maj+Ctrl+I. Sans supprimer la sélection, cliquez sur le bouton Créer un masque.

À l'aide d'un pinceau noir, en peignant sur le masque, vous pouvez corriger les zones qui doivent être cachées ou visibles. Créez un nouveau calque sous le calque Plaque et remplissez-le de noir.

Point 3. Créer un calque dupliqué Plaque et donne-lui un nom Sauvegarde de plaque. Déplacez la copie sous le calque Plaque et masquer sa visibilité. Ce sera une réserve en cas de problème.

Ensuite, ouvrez le filtre Filtre > Point de fuite ou appuyez sur Alt+Ctrl+V. Sélectionnez un outil dans la fenêtre de filtre Outil Créer un plan (C) (Créer un plan) dessinez une grille avec perspective le long de la rue. Ensuite, nous choisissons Outil de tampon (S). Avec cet outil, nous retirons la partie inférieure de la personne et l'eau s'écoule. Le tampon clonera la zone en tenant compte de la perspective. L'outil fonctionne de la même manière qu'en mode normal. En maintenant la touche Alt enfoncée, prenez un échantillon de zone, puis peignez avec la texture copiée.

Sélectionnez ensuite l'outil Timbre de clone et éloignez complètement la personne. Vous pouvez également supprimer les petites pièces inutiles.

Point 4. Le fond noir peut être supprimé. Ouvrez l’image Cherry Blossom Tree 2. Placez-la sur la gauche. Changez le nom en Cerisier. Créez un masque pour ce calque et peignez sur la partie inférieure de l'arbre. Vous devez créer l’illusion que l’arbre regarde derrière le mur. Vous devez maintenant créer deux calques de réglage : Exposition Et Les niveaux. Les paramètres peuvent être extraits de la capture d'écran ci-dessous. Ces calques doivent être définis comme masques d’écrêtage pour le calque arborescent. Pour ce faire, maintenez la touche ALT enfoncée et cliquez entre les calques.

Point 5. Chargez l'image de Japan Vacation XXI et placez-la sous notre calque Plaque. Nous surveillons attentivement la hauteur des sommets des montagnes.

Point 6. Conversion de l'heure de la journée

Plus nous ajoutons de couches, plus il devient difficile de s'y retrouver. Par conséquent, vous devez créer un groupe pour le nommer Arrière-plan. Vous devez mettre dans ce groupe couche Montagne(couche avec montagne). Créons un autre groupe et appelons-le Milieu du terrain. Nous l'avons mis dedansPlaque Et Cerisier avec tous les calques de réglage. Maintenant, nous créons un autre groupe et l'appelonsAjustement de nuit. Il devrait être tout en haut du panneau des calques. Dans celui-ci, nous changerons l'heure de la journée.

Tout d’abord, vous devez décider de la différence physique entre le jour et la nuit. La nuit, les sources de lumière sont la lune et les lanternes. Des lanternes éclairent les toits. Cela mérite d’être pris en considération. Il faut aussi penser à éclairer la montagne.

Tout d’abord, créez un calque de réglage Exposition et réduisez la valeur d’exposition. Peignez le masque en noir et masquez les zones qui ne doivent pas être obscurcies. Créez maintenant un nouveau calque de réglage. Cochez la case Coloriser. Ajoutez une teinte bleue à la photo et réduisez la luminosité. Et un calque de réglage supplémentaire Le contraste de luminosité. Réduisez la luminosité. Pour obtenir un résultat acceptable, vous devrez expérimenter tous les paramètres.

C'est ce qui devrait se passer une fois le travail effectué.

Point 7. Dans un groupe de calques Ajustement de nuit créez un nouveau calque sur lequel nous dessinerons des ombres. C'est assez logique de l'appeler Ombres. Choisissez petit, noir, doux Brosse. Nous augmentons l'échelle de l'image pour dessiner toutes les ombres plus en détail. Nous dessinons des ombres derrière les blocs de gauche. Utilisez un pinceau de plus grand diamètre pour assombrir les bâtiments au premier plan. Cela devrait ressembler à un effet de vignettage.

Pour avoir plus de contrôle sur le processus de peinture, ajustez l'opacité du pinceau.

Point 8. Passons maintenant à la création de la lune. Nous devrons télécharger le jeu de pinceaux "Moon Stars Sparkles". Le deuxième pinceau du coffret, qui représente la pleine lune, est parfait. Le diamètre de ce pinceau doit être de 36 pixels pour notre scène. Peignez-le avec un pinceau blanc sur un nouveau calque. Donnez un nom au calque Lune. Il doit être dans un groupe de calques Ajustement de nuit.

Point 9. Dans le dossier des calques Ajustement de nuit Créons un autre groupe. Il est destiné aux feux de croisement. Donnons-lui un nom Lumière la plus proche. Dans ce groupe, créez un nouveau calque et sélectionnez un pinceau doux d'un diamètre de 190 pixels. Sélectionnez l'orange (FF911A) comme couleur principale. Faites trois clics avec le pinceau au même endroit. Sélectionnez ensuite la couleur blanche et réduisez la taille du pinceau à 140 pixels. Cliquez deux fois au centre du cercle orange. Le résultat est une transition dégradée du blanc à l'orange au transparent.

Changez le mode de fusion de ce calque en Écran(Éclairage/Écran). Réduire l'opacité à 70 %. Dupliquez le calque de lumière et augmentez sa taille de moitié. Ce sera 150%. Pour conserver clairement la proportion, vous devez activer la transformation Ctrl+T. Tout en maintenant enfoncées les touches Maj et Ctrl, effectuez un zoom avant. Il sera visible sur le panneau supérieur.

Réduisez l’opacité du calque à 25 %. Le mode de fusion des calques doit être Écran(Éclairage/Écran). Créez un calque en double et augmentez à nouveau la taille à 150 %. Réglez l'opacité à 17 %. Nous nommons les trois couches créées Lumière1, Lumière2, Lumière3. Nous installons toutes les couches au dessus de la lanterne près de l'allée.

Créer un masque pour le groupe Lumière la plus proche. Utilisez un pinceau noir pour peindre la lumière au-dessus de la lanterne afin qu'elle ne brille que vers le bas.

Maintenant, nous dupliquons le groupe et, après avoir réduit l'échelle, le déplaçons vers la deuxième lanterne. Donnez un nom au groupe Lumière lointaine. Utilisez l'opacité pour ajuster la luminosité.

Point 10. La lumière des lanternes ne doit pas être simplement un point lumineux. Il doit éclairer l'espace environnant. Créer un calque dupliqué Cerisier. Nous le postons dans le groupe Ajustement de nuit surtout les couches. Nommez le calque Points forts des arbres. Créons un éclairage pour l'arbre. Un calque de réglage nous y aidera. Filtre photo. Sélectionnez le préréglage du filtre chauffant (85). Réglez sa densité à 100 % et appliquez le calque de réglage comme masque d'écrêtage pour le calque arborescent (Alt + clic entre les calques).

Créez une copie du calque de filtre photo et changez le mode de fusion en Color Dodge. Réglez l'opacité à 55 %. Nous plaçons ce calque sous le calque précédent avec un filtre photo. Ensuite, créez un nouveau calque de réglage. Teinte et saturation. Définissez la valeur Teinte sur -10 et la Luminosité sur +15. Cette couche doit être située au-dessus de toutes les couches. Pour Couche de surbrillance de l'arbre définir le mode de fusion Écran(Éclairage/Écran). Réduire l'opacité à 80 %. Masque de calque Arbre en surbrillance Remplissez-le entièrement de noir et utilisez un pinceau blanc doux de petit diamètre pour dessiner les branches à éclairer.

Point 11. Travaillons maintenant sur le calque Plaque. Il est situé dans le groupe Milieu du terrain. Créer un calque de réglage Filtre photo. Sélectionnez Filtre chauffant (85) et réglez la densité sur 85 %. Cochez la case Préserver la luminosité. Faire de ce calque un masque d'écrêtage pour le calque Plaque.

L'avantage du filtre photo est qu'avec l'option Préserver la luminosité activée, il prend en compte la couleur principale des objets et la couleur du filtre photo et les combine de manière réaliste. À quoi cela ressemblera dans le monde réel. Les artistes étudient les principes de l'interaction des couleurs depuis des années et Photoshop vous permet de combiner n'importe quelle couleur en quelques clics et d'obtenir des résultats réalistes.

Pour obtenir le résultat souhaité, le calque Plaque doit être placé sous les calques chargés de transformer l’image en nuit.

Ajoutez un masque au calque de filtre et remplissez-le de noir. À l’aide d’un pinceau blanc doux, peignez les zones qui doivent être éclairées par des lanternes. C'est la route et les murs.

Point 12. La photo a déjà l’air bien, mais il lui manque des éléments clés qui attireraient le regard. Afin de donner du sens au travail, il faut ajouter des personnes. Nous chargeons dans l'œuvre une image vierge de la fille Hanami 20. La fille doit être séparée de l'arrière-plan. Cela peut être fait de n'importe quelle manière pratique. Donnez un nom au calque Femme. Nous créons nouveau groupe calques et donnez-lui le même nom que le calque avec la fille. Placer un nouveau groupe au-dessus du groupe Ajustement de nuit.

Point 13. La fille a une teinte jaune. Cela doit être corrigé. Pour qu'une fille s'intègre dans son environnement, elle doit ajuster les tons clairs et sombres. Pour travailler, vous aurez besoin de sept calques de réglage. Les zones supplémentaires sont masquées par des masques. Les paramètres sont visibles dans les captures d'écran.

Article 14. Vers un groupe de calques Femme ajoutez un masque et utilisez un pinceau doux pour peindre une partie de la fille de manière à créer l'illusion que la fille est à l'intérieur de la porte. Sous le calque fille, créez un nouveau calque vide et appelez-le Ombre. Il sera destiné aux ombres de la jeune fille. Vous devez peindre les ombres avec un pinceau noir doux, en expérimentant la transparence.

Point 15. L'œuvre est belle, mais le manque de contraste lui donne un aspect plat. Créer un calque de réglage Courbes surtout les calques et les groupes et définissez les paramètres suivants.

Point 16. Nous devons maintenant travailler sur les détails les plus fins. Une fois l'image convertie en nuit, la texture de la montagne avait complètement disparu. Pour restaurer la texture, vous devez télécharger une image de mousse Moss depuis le site Web CGtextures. Dupliquez la texture plusieurs fois pour couvrir la zone requise. Fusionnez les copies en un seul calque. Donnez un nom au calque Texture de montagne.

Trouver le calque Plaque et faites Ctrl + clic sur le masque de calque. Cela chargera une sélection basée sur le contenu du calque. Ensuite on inverse la sélection Sélectionnez > Inverser ou appuyez sur la combinaison de touches Maj + Ctrl + I. Sur le calque de texture, sans supprimer la sélection, appuyez sur le bouton pour créer un masque.

À l’aide d’un pinceau sur le masque de calque de texture, peignez sur la zone supplémentaire dans le ciel. Réduisez l'opacité du calque à 10 %. Changez le mode de fusion en Différence. Créez un nouveau groupe de calques et donnez-lui un nom Texture de montagne. Déplacez le calque de texture vers ce groupe. Ajoutez un masque pour tout le groupe et peignez les zones éclairées avec un pinceau noir.

La texture de la montagne semble un peu plate. Pour résoudre ce problème, vous devez y ajouter une perspective. Le masque de calque doit être désépinglé du calque lui-même. Cela transformera l'image et laissera le masque intact. Le désépinglage se fait en cliquant sur l'icône en forme de chaîne entre le calque et le masque. Sélectionnez dans le menu Édition> Transformation> Déformation (Édition-Transformation-Déformation) ou appuyez simplement sur la combinaison de touches Ctrl + T et sélectionnez Déformer dans le menu contextuel. Nous créons une distorsion comme dans la capture d'écran.

C'est ce qui se passe.

Comme échantillon de couleur, vous devez prendre une zone dans les nuages. Cela peut être fait rapidement avec l'outil Pinceau sélectionné et la touche Alt enfoncée. L’outil Pipette sera activé. Lâcher Alt vous ramènera au pinceau. Nommez le calque Point culminant de la montagne. Nous dessinons de petits arbres illuminés sur la montagne. Cette couche doit être située au-dessus du groupe Texture de montagne.

Point 18. Si vous ajoutez un rétroéclairage depuis les nuages, la vue sera encore plus spectaculaire. Pour ce faire, nous devrons sélectionner une photographie appropriée des nuages ​​avec l'éclairage dont nous avons besoin. Dans ce cas, des images du ciel du site DeviantArt ont été utiles. Nous avons utilisé l'image Sky Stock 131. Créez un masque pour ce calque et masquez toutes les zones inutiles. Réglez l'opacité du calque sur 10 %.

Nous prenons d'autres photos des nuages ​​et répétons les mêmes étapes. Nous créons un collage de nuages ​​qui s'intégrera au mieux dans le paysage. Après avoir créé suffisamment d'images avec des nuages, nous combinons tous les calques résultants et les appelons Points forts des nuages. Changez le mode de fusion en Luminosité(Briller).

Point 19. le ciel semble toujours terne. Masquons maintenant la visibilité de tous les calques à l'exception du groupe. Arrière-plan. Pour ce faire rapidement, vous devez maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur l'icône en forme d'œil du groupe Arrière-plan. Chargez l'image Sky 8. Augmentez la taille de l'image à 105 %. Le nouveau calque doit être dans un groupe Arrière-plan, mais au-dessus de la couche montagneuse Montagne. Donnez un nom au calque Nuage1. Créez maintenant un groupe distinct de calques pour le ciel. Nous l'appelons Ciels. Naturellement, on y place une couche Nuage1.

Créez un nouveau masque pour le ciel afin que le ciel ne chevauche pas le calque avec la montagne.

Maintenant, définissez le mode de fusion des calques Recouvrir(Superposition) et modifiez l'opacité à 30 %.

Point 20. Nous continuons à travailler avec le ciel. Chargez le stock Sky 104. Réduisez la taille de l'image à 62 %. Cela réduira la taille de la couche aux limites de la zone de travail. Faisons une réflexion horizontale. Pour cela, allez dans le menu Édition> Transformation> Retourner horizontalement (Édition-Transformation-Retournement horizontal) ou appuyez sur Ctrl + T et sortez menu contextuel sélectionnez Retourner horizontalement. Nommez le calque Nuage2. Changez le mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher). Opacité - 50%.

Restaurez la visibilité de tous les calques.

Point 21. Le ciel est désormais trop clair et saturé. Cela ne peut pas ressembler à ça la nuit. Ajoutez un calque de réglage au groupe de calques du ciel. Teinte/Saturation Et Les niveaux.

Point 22. Créez maintenant un calque vide tout en haut de l’arborescence des calques. Donnons-lui un nom Feuilles(feuilles). À l’aide d’un pinceau, nous peignons des feuilles qui tombent. Un échantillon de couleur peut être prélevé sur l'arbre. Les feuilles doivent tomber de manière chaotique et inégale. Nous essayons d'atteindre un maximum de réalisme.

Créez une copie du calque de feuillage et nommez-le Feuilles floues. Comme son nom l’indique, on va flouter un peu les feuilles. Désactivez la visibilité du premier calque avec des feuilles. Flou le nouveau calque à l'aide d'un filtre Filtre > Flou > Flou de mouvement (Filtre-Flou-Flou de mouvement) avec réglages angle -45° et distance 4 pixels.

Point 23. Il est temps de terminer le travail. Créez un nouveau calque avec le nom Touches finales. Placez ce calque au-dessus de tous les autres. Ici, vous pouvez sélectionner les couleurs dont vous avez besoin et dessiner différentes nuances sur tout le plan de l'image. Il convient également de prêter davantage attention à l’atmosphère. Les personnes au loin ajouteront du volume et des détails.

C'est ainsi que les couches doivent être ordonnées.

Ouvrez une photo appropriée. Dans notre cas, il s'agit d'une photo du ministère des Affaires étrangères. À propos, il n'est désormais plus du tout nécessaire de prêter attention à certains défauts de la photo, par exemple, comme l'éclairage - pour les besoins de cette leçon, cela est extrêmement sans importance :)

Maintenant, créons une belle soirée. Créez un nouveau calque vide (par exemple en utilisant MAJ+CTRL+N). Remplissez-le d'une belle couleur bleu foncé - par exemple 000066. Ne vous inquiétez pas si la photo du ministère des Affaires étrangères est complètement masquée. C'est juste que par défaut le mode de fusion du calque supérieur est « Normal », ce qui signifie que les pixels du calque supérieur masquent complètement les pixels du calque inférieur.

Modifions la transparence du calque bleu. Pour ce faire, dans la palette Calques, recherchez le curseur Opacité et déplacez-le à 75 %.

Maintenant, pour obtenir une nuit plus réaliste et plus belle, changez le mode de fusion des calques en « Multiplier ». Lorsque vous utilisez ce mode, l'image devient généralement plus sombre.

Pour plus de réalisme, vous devez ajouter quelques veilleuses à la photo. Dans notre cas, vous pouvez simplement utiliser les feux stop des voitures existants (et allumés !), la couleur rouge du feu de circulation et la lumière solitaire de la fenêtre du ministère des Affaires étrangères. Désactivez pour l'instant la visibilité du calque bleu pour faciliter la sélection des zones nécessaires.

Agrandissez l'image à la taille requise et utilisez la « Baguette magique » (et les paramètres de l'outil correspondant) pour sélectionner ce qui précède.

NB Pour ajouter des zones à une sélection existante, vous pouvez aussi simplement maintenir la touche MAJ enfoncée tout en continuant de cliquer n'importe où sur l'image

Créez un nouveau calque à partir de la sélection (par exemple, en appuyant sur CTRL+J) et dupliquez-le. Déplacez les deux calques dans la palette afin qu'ils soient plus hauts que les autres calques. Pour ce faire, sélectionnez les deux calques dans la palette Calques et faites-les glisser vers le haut avec la souris.

Rendre visible le calque rempli de bleu.

Changez le mode de fusion du calque supérieur avec des lumières en calque inférieur avec des lumières sur "Écran" - cela rendra les lumières encore plus visibles sur l'arrière-plan globalement sombre.

EMPLACEMENTS POSSIBLES

Pour obtenir un effet plus précis, il est essentiel de jouer avec les curseurs de transparence et les modes de fusion. Peu importe si vous avez rempli le calque avec du bleu foncé, définissez mes valeurs, mais le résultat laisse beaucoup à désirer - et c'est un euphémisme. N'ayez pas peur d'essayer d'autres modes de fusion. N'ayez pas peur d'expérimenter (lire, créer). Et surtout, n'ayez pas peur de penser que les mêmes étapes ne conviennent PAS à toutes les photos, en raison de l'individualité de CHAQUE photo (par exemple, la palette de couleurs et l'éclairage). Essayez de faire ce qui précède sur une photo d'un parc d'été d'un vert éclatant - et vous comprendrez parfaitement ce que je veux dire. Jouer avec les modes de fusion est l'une des meilleures fonctionnalités offertes par le programme, alors n'ayez pas peur de l'utiliser.

Capturer la nuit avec un appareil photo peut être une tâche difficile, mais il n'y a aucun obstacle à Photoshop. Alors transformons le jour en nuit. Ouvrez l'image (exemple) et créez un calque dupliqué. Pour le calque de copie, appliquez un calque de réglage noir et blanc.

À l'aide des paramètres de couleur, vous pouvez rendre des fragments de l'image plus visibles, au contraire, en plonger certains dans l'ombre et en mettre en valeur certains.

Ajoutez de la couleur à la nuit à l’aide d’un calque de réglage des couleurs. Définissez le numéro de couleur comme indiqué sur la figure.

Changez le mode de fusion de ce calque en « Lumière dure ».

Nous revenons au calque de copie d'arrière-plan et accentuons la netteté du contour dessus : onglet "Filtre" - "Affûtage" - "Désaccentuation".

À mesure que vous augmentez le paramètre Effet, une lueur peut apparaître autour des contours. Cela ne devrait pas être fait dans ce traitement.

Puisque les nuages ​​sont visibles dans l’image originale, comme s’il s’agissait d’une journée claire et ensoleillée, nous les masquerons comme suit. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de copie et en haut, là où se trouvent les nuages, peignez ces endroits avec un pinceau doux de couleur foncée de diamètre moyen.

Qu'est-ce qu'une nuit sans un faisceau de lumière ? Créons cet effet à l'aide des calques de réglage Luminosité et Courbes.

Mais pour que l'effet lumineux du disque lunaire ne s'étende pas à toute l'image, dans le masque de calque de ces deux calques de réglage, il est nécessaire d'utiliser un pinceau doux de couleur noire et de grand diamètre pour peindre sur les zones où il devrait y avoir ne soit pas léger.

Nous créons de la lumière dans les fenêtres, sans laquelle la nuit n'est pas du tout nuit. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques et utilisez l'outil de sélection rectangulaire pour sélectionner des rectangles sur les fenêtres et les remplir de jaune.

Donnez-leur un effet de flou : onglet « Filtre » - « Flou » - « Flou gaussien ».

Ajoutez un disque lunaire au paysage (exemple), mais collez ce calque sous les calques de réglage créés pour simuler le clair de lune.

Pour le calque de lune, créez un calque de réglage Luminosité/Contraste. Faites du calque un masque d'écrêtage : maintenez la touche Alt enfoncée et faites un clic gauche sur le bord des calques.

Nous améliorons l'effet du clair de lune en créant un calque de réglage « Courbes » au-dessus du calque avec la lune et son calque d'écrêtage « Luminosité/Contraste ».

Ajoutez une image du ciel étoilé (exemple) au collage et décolorez-le. Collez ce calque sous les calques de réglage « Noir et blanc » et « Couleur » (« Remplacement de couleur »).

Nous remplissons le ciel de couches de ciel étoilé. Ajoutez un masque de calque à ces calques et utilisez un pinceau noir pour masquer les bords des calques. Réglez le diamètre de la brosse sur un grand.

Pour le calque de lune, apportez des modifications sous la forme d'un calque de réglage « Teinte/Saturation ». Ce calque doit également être un masque d'écrêtage pour le calque de lune. Nous teintons la lune d'une couleur bleue de saturation modérée.

Dans le masque de calque sur le calque de lune, utilisez un pinceau noir pour masquer les zones en excès. Réglez le diamètre de la brosse sur un grand.

Au-dessus de tous les calques, créez un nouveau calque et, à l'aide d'un pinceau doux de couleur foncée de grand diamètre, dessinez le bas.

Ajoutez du flou.

Ajoutez un masque de calque et utilisez un pinceau noir pour masquer la partie du calque avec l'ombre où devrait être le clair de lune.

Le paysage diurne a cédé la place à la nuit.

RÉSULTAT

Remarque : pour une image réaliste, évitez d’utiliser des pinceaux représentant la lune, les étoiles et les nuages. Il est préférable d'utiliser des photographies.

Parfois, dans une photographie, il suffit de la modifier un peu pour en changer l'essence même ou même l'atmosphère qui l'entoure. Il ne suffit pas de simplement changer de jour en nuit pour obtenir quelque chose de similaire. Je vais vous montrer comment redonner un peu de vie à ce vieux bâtiment.

Si vous souhaitez vous entraîner, vous pouvez télécharger la photo utilisée ici.

1. Pour commencer, corrigeons légèrement les couleurs de l'image dans les ombres en les rendant plus froides et dans les zones claires en les rendant un peu plus claires pour accentuer le contraste avec les ombres. Pour ce faire, sélectionnez l'élément de menu

Image->Réglages ->Balance des couleurs

Ou appuyez sur la touche Ctrl+B

Dans celui-ci, sélectionnez d'abord l'élément Ombres et définissez la valeur dans le troisième champ 30. Ensuite, sélectionnez l'élément Sveta et dans le même champ entrez la valeur -10 . Vous pouvez expérimenter votre image en déplaçant les curseurs.

Voici à quoi cela ressemblait pour moi :

2. Essayons maintenant de créer de la lumière dans les fenêtres. Un travail assez minutieux, mais rien de compliqué.

Armons-nous de n'importe quel outil de sélection, que ce soit Lasso en ligne droite, sélection rectangulaire ou lasso magnétique- rien. Si vous avez suffisamment d'outils baguette magique alors pourquoi pas ? Et sélectionnez les zones qui doivent briller. Si vous avez de nombreuses zones à différents endroits comme moi, n'oubliez pas de cliquer sur l'icône Ajouter à la zone sélectionnée :

Calque -> Nouveau -> Calque

Ou en cliquant sur le bouton en forme de feuille sur le panneau des calques.

Remplissez maintenant la sélection avec une couleur neutre foncée, par exemple, prenez la couleur de l'ombre au-dessus de la porte à l'aide de l'outil Pipette. Remplissez maintenant nos zones sélectionnées avec la couleur sélectionnée sur un nouveau calque.

Après avoir rempli le calque, définissez le calque sur un effet de superposition Écran.

Maintenant, sans supprimer la sélection, procédez comme suit :

Filtre->Rendu->Effets d'éclairage

Et vous définissez les paramètres à votre goût, en fonction de l'effet de lumière dans les fenêtres que vous souhaitez obtenir.

3. Remplacez le ciel.

Nous devons d’abord sélectionner le ciel dans cette image :

Sélection->Gamme de couleurs

Cliquez sur le ciel et ajustez les curseurs pour obtenir quelque chose comme ceci :

À l'aide de l'outil Lasso, nous supprimons l'excès de sélection, cliquez d'abord sur le bouton Soustraire de la sélection. Ensuite on efface la sélection avec le bouton DEL.

Ensuite, nous allons créer un nouveau calque sous notre calque principal et y ajouter une image du ciel que nous aimons, que l'on peut facilement trouver sur Internet. Après cela, cliquez sur notre calque avec la maison tout en maintenant la touche enfoncée Ctrl, créant ainsi une zone de sélection. Nous faisons cela afin de supprimer les éléments inutiles de l'image avec le ciel. Pour ce faire, nous devons inverser la sélection :

Sélectionner->Inverser

Et encore une fois on nettoie tout avec la clé DEL

Définissons le mode de fusion de ce calque "Variateur linéaire" pour éliminer les défauts lors du dégagement du ciel.

4. Nous finalisons l'image.

Pour modifier le ton général de la photo, créons un calque de remplissage superposé :

Calque->Nouveau calque de remplissage->Couleur

Définissons le mode de fusion "Lumière douce", afin que nous puissions voir immédiatement notre résultat. Dans la fenêtre qui apparaît, définissons la couleur du calque sur bleu foncé, bien que vous puissiez expérimenter.

Ajoutons un autre calque de remplissage mais cette fois au lieu d'une couleur nous utiliserons un dégradé et le mode de fusion sera "Diviser".

J'ai utilisé un dégradé linéaire du jaune à l'orange pour ajouter un peu d'éclat et un look mystique.

Eh bien, notre vieille maison abandonnée est prête, pleine de lumière inconnue qui nous invite à découvrir ses sombres secrets. Eh bien, ou vous pouvez inventer un autre discours pathétique 😉