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3D 애니메이션 뭐. 3D 그래픽의 애니메이션. 동적 시뮬레이션을 위한 애니메이션 만들기

3D 그래픽과 애니메이션은 현대 영상의 필수 구성 요소입니다. 가상 현실이나 프리젠테이션, 정보 제공용 비디오나 게임, 인포그래픽이나 건축 시각화 등 프로젝트가 무엇이든 여기에는 확실히 컴퓨터 그래픽과 거의 확실하게 애니메이션이 포함될 것입니다. 실제로 3D 그래픽과 애니메이션은 오늘날 멀티미디어 공간의 기초입니다. 그래픽과 애니메이션을 만드는 방법을 모르고 대화형 솔루션을 만들거나 작업을 수행하는 것은 의미가 없습니다. 모바일 애플리케이션, 광고와 영화는 말할 것도없고 좋은 것 (그리고 어떤 경우에도 아름답고 효과적인 것)은 나오지 않을 것입니다.

컴퓨터 그래픽 비용

컴퓨터 그래픽이 매우 다를 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 헐리우드 블록버스터는 3D 그래픽과 시각 효과만으로 구성되는 경우가 많으며 건물을 점유하는 렌더 팜에서 계산된 수백, 심지어 수천 명의 전문가에 의해 제작되며 이 모든 비용은 수천만 달러, 수억 달러에 이릅니다. 동시에, 고품질 프레젠테이션을 위해서는 백만 루블 미만의 비용이 드는 우수한 모션 디자인으로 충분할 수 있습니다. 그것은 모두 작업에 따라 다릅니다. 어떤 경우든, 컴퓨터 그래픽은 장편 영화든 교육 비디오든 작업의 주요 목표를 달성하는 데 도움이 되어야 하며 단순히 유행이라는 이유만으로 프로젝트에 사용해서는 안 됩니다.

기술적 측면의 중요성

고품질 컴퓨터 그래픽은 뛰어난 창의성, 아름다운 그림, 사실적인 애니메이션만을 의미하는 것이 아닙니다. 예를 들어 렌더팜에서 비디오 에피소드를 렌더링하는 속도에 따라 시청자에게 보이지 않는 기술적인 뉘앙스가 많이 있습니다. 즉, 화면에서는 결과가 동일해 보이지만 에피소드 제작에는 쉽게 소요될 수 있습니다(예: 이틀이 아니라 10일이 소요될 수 있음). 이는 종종 매우 중요합니다. 3D 그래픽의 내부 기술적 측면은 실시간 렌더링(동일한 게임 엔진)을 사용할 때 대화형 솔루션에서 훨씬 더 큰 역할을 합니다. 잘못 생성된 모델이나 애니메이션을 사용하면 장면의 수학적 계산(렌더링)이 너무 오래 걸리고 프레임 새로 고침 빈도가 너무 낮아집니다. 시청자는 이것을 이미지의 경련으로 인식하는데, 이는 보기에 매우 불쾌합니다.

가상 현실의 3D 그래픽 및 애니메이션

컴퓨터 그래픽과 애니메이션은 가상 현실 프로젝트에서 특히 중요합니다. 여기서는 단순히 정의에 따라 그것들 없이는 할 수 없습니다. 또한 VR 안경을 사용할 때 가상 세계에 대한 사용자의 인식의 현실감뿐만 아니라 시청자의 웰빙도 3D 그래픽의 품질 수준에 따라 달라집니다. 사실은 안경의 프레임 속도가 표시되면 가상 현실초당 90프레임 미만인 경우 머리가 움직일 때 시각적 인식과 감각적 인식 사이에 부조화(몸은 움직이지만 이미지는 움직이지 않음)가 발생하고 사용자는 멀미를 하게 됩니다. 따라서 이 경우에는 고품질의 컴퓨터 그래픽과 애니메이션의 제작이 근본적인 역할을 한다.

디자이너 및 전문가 컴퓨터 그래픽 United 3D Labs는 귀하를 데모룸에 초대하여 개발된 프로젝트를 보여주고 귀하의 작업에 대해 논의할 것입니다.

3D 모델을 만드는 것은 며칠 동안 지속될 수 있는 길고 힘든 작업이며 사람의 특별한 인내가 필요합니다. 그리고 3D 애니메이션을 만드는 데는 훨씬 더 많은 노력과 시간이 필요합니다. 그러나 많은 사용자가 마스터하고 싶어합니다. 3을 만드는 프로그램D 애니메이션.어떤 사람들은 이것을 취미로 삼는 반면, 다른 사람들은 이것을 훌륭한 수입원으로 봅니다. 그러나 이 기술을 마스터하는 사람은 소수에 불과하며 그 복잡성 때문만은 아닙니다. 대부분의 프로그램은 비용이 많이 들고 이 작업을 전문적으로 수행하지 않는 사람들에게는 구입할 가치가 없습니다.

3D 애니메이션 사용

3D 애니메이션은 우리 삶의 거의 모든 영역에서 사용됩니다. 마케팅에:

점점 더 많은 브랜드가 다채로운 광고 비디오를 만들기 위해 3D 애니메이션을 선택하고 있습니다. 이는 아티스트의 상상력을 제한하지 않고 모든 아이디어를 실현할 수 있게 해줍니다.
배너 및 간판 레이아웃 크기의 신속한 조정 옥외 광고 3D 그래픽도 사용됩니다.
TV 쇼, 뉴스 또는 비디오를 위한 단일 화면 보호기는 3D 그래픽 없이는 완성되지 않습니다.

레스토랑과 상점 소유자는 3D 비디오를 주문할 뿐만 아니라 3D 모델러를 선호하여 미래 설립의 시각화;
제조 회사 3D를 사용하여 제품을 더 효과적으로 홍보합니다(카탈로그, 프리젠테이션).
디자이너와 건축가그들은 지속적으로 3D 그래픽을 사용하여 프로젝트를 시각화합니다. 사람들은 복잡한 그림보다 사진에 가까운 이미지를 훨씬 쉽게 인식합니다.

3D 애니메이션 영상은 일반 영상에 비해 장점이 많습니다. 예를 들어, 이들의 도움으로 인상적인 캐릭터로 가득한 완전히 새로운 세계를 만들 수 있습니다. 세부사항 영형 3D 애니메이션의 이점에 대한 기사를 읽어보세요.

3D 애니메이션 제작을 위한 간단한 프로그램

간단한 프로그램사용자에게 제공 기성 요소 세트(도서관). 모델을 약간 편집하여 자신만의 고유한 개체를 얻을 수 있습니다. 이러한 프로그램은 내부 시각화 및 기타 개념에 가장 자주 사용됩니다. 도움을 받으면 창의성을 발휘할 여지가 많지는 않지만 애니메이션을 만드는 것이 매우 쉽습니다. 이러한 프로그램을 사용하면 초보자도 빠르게 3D 애니메이션의 세계에 참여할 수 있습니다.

다즈 스튜디오

이 프로그램은 DAZ Studio의 사실상 유일한 기능이기 때문에 애니메이션에 매우 편리합니다. 자체 모델링을 위한 도구가 없습니다.사용자는 수정하고 무대에 배치할 수 있는 기성 캐릭터를 제공받습니다. Genesis 패키지는 세부적인 수정을 위한 편리한 도구 세트를 제공합니다. 모습인간 모델.

이 프로그램은 무료로 배포되지만 $1에서 $73까지 많은 유료 추가 개체(자동차, 액세서리, 동물)가 있습니다.

아이클론

많은 3D 애니메이션 소프트웨어와 달리 iClone은 작업 결과를 즉시 확인할 수 있습니다.(당신이 보는 것은 당신이 얻는 것입니다). 인스턴트 렌더링은 작업 속도를 크게 향상시킵니다. 종종 작은 3D 비디오 게임을 만드는 데 사용됩니다. 사람과 동물의 얼굴 및 골격 애니메이션, 조명 조정, 카메라 이동 및 캐릭터 사용자 정의를 위한 높은 기능을 갖추고 있습니다.

블렌더

입자(물, 불, 연기), 머리카락 및 신체 움직임을 모델링하는 도구 세트 덕분에 본격적인 3D 게임을 만들 수 있습니다. 이 프로그램은 사전 설치된 다양한 움직임 패턴- 사용자가 직접 등록할 필요는 없습니다. 간단한 애니메이션캐릭터의 걸음걸이. 여기에는 사용자가 자연 물체(나무, 지형, 구름)와 다양한 텍스처를 다운로드할 수 있는 대규모 라이브러리가 있습니다. 프로그램의 장점은 비디오 편집 기능이 내장되어 있다는 것입니다.

오로라 3D 애니메이션 메이커

간단하고 유용한 프로그램 3개를 만들다D 텍스트 애니메이션.그것의 도움으로 아름다운 3차원 로고, 3차원 텍스트를 만들고 연기 모방을 만들 수 있습니다. 단순성으로 인해 이 프로그램은 YouTube 채널용 프레젠테이션과 화면 보호기를 만드는 데 자주 사용됩니다.

3D 애니메이션 제작을 위한 전문 프로그램

더 복잡한 것도 있어요 전문 프로그램 3D 애니메이션을 만들려면 여기에는 간단한 모양의 작은 세트와 이를 수정하기 위한 다양한 도구가 포함되어 있습니다. 그들의 도움으로 모델러들은 복잡한 객체 생성(집, 자동차, 사람, 자연물)을 추가하고 애니메이션을 추가합니다. 이것이 만화, 비디오 게임, 광고, 컨셉, 프리젠테이션 등에 대한 새로운 세계가 만들어지는 방식입니다. 이러한 프로그램은 숙달하는 데 많은 시간이 필요하며 비용도 수천 달러를 초과할 수 있습니다. 게다가 강력한 하드웨어그런 프로그램을 실행하려면.

오토데스크 마야

3D 애니메이션 제작을 위한 가장 일반적인 프로그램입니다. 그것의 도움으로 Davy Jones, Hulk 및 Gollum과 같은 애니메이션 캐릭터가 만들어졌습니다. 매트릭스와 반지의 제왕의 시각 효과; 만화 "마샤와 곰".

Autodesk는 Maya에 대한 여러 구매 옵션을 제공합니다. 예를 들어, 기술 지원을 포함한 1년 구독 비용은 $1,785이고, 3년 구독 비용은 $5,355입니다. 이 프로그램에는 "유연한" 코드가 있으며 구매 후 대형 스튜디오에서는 필요에 맞게 변형할 수 있는 능력.

오토데스크 3Ds 맥스

Maya와 달리 3ds Max는 다음을 제공합니다. 아티스트를 위한 추가 도구이지만 애니메이션을 만드는 데에도 사용할 수 있습니다. 활용도가 크다 입자 시스템, 화재, 연기, 비 등을 시뮬레이션할 수 있습니다. 헤어&퍼사실적인 머리카락, 털, 잔디 등을 만들 수 있습니다. 3ds Max는 영화 “X-Men”, “The Day After Tomorrow”, “Jurassic Park” 제작에 사용되었습니다.

이 프로그램은 Maya와 동일한 가격으로 배포됩니다.

라이트웨이브 3D

완벽한 3D 그래픽 편집기 영화 산업에서 가장 많이 사용됩니다.고급 프레임, 반전 및 뼈대 애니메이션 시스템을 지원합니다. 또한 입자 작업을 위한 유틸리티도 있습니다. 하이퍼 복셀, ㅏ 표면 편집기재료 속성을 설정하는 데 편리한 도구입니다. 다양한 모듈을 프로그램에 연결하여 기능을 확장할 수 있습니다. 이를 통해 보다 전문적인 지원을 받을 수 있습니다.

3D를 그래픽 및 디자인의 다른 영역과 비교하면 창의적인 사람뿐만 아니라 열렬한 기술 전문가도 여기에서 자리를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Photoshop을 비교하면 창의적인 사람들이 기술적 접근 방식에 직면해야한다고 말할 수도 있습니다. , Maya를 사용하면 전체 아티스트 용품 매장의 구색에 비해 연필 두 개와 펜촉을 가져가는 것과 같습니다. 많은 양의 자료를 공부해야 할 때 시간을 낭비하고 싶지 않으며 처음부터 3D 모델 및 3D 애니메이션 제작에 가장 적합한 프로그램을 선택해야 합니다.

저는 2D로 작업했는데 처음 3D 패키지를 열었을 때 다양한 도구, 모델링 및 애니메이션 명령이 포함된 5가지 메뉴 옵션에 놀랐습니다. Illustrator 또는 Photoshop에서는 한 행의 메뉴와 해당 목록의 작은 부분만으로도 주요 작업에 충분했습니다.

앞으로 직업에서 사용할 3D 패키지를 즉시 사용하면 운이 좋을 것입니다. 재학습은 길고 고통스러울 것입니다. 우선, 전문 분야와 그에 적합한 프로그램을 선택해야 합니다. 잘 알려져 있고 일반적으로 사용되는 제품에 주의를 기울여야 합니다. 이렇게 하면 공부할 교훈, 플러그인, 스크립트 및 가장 중요한 작업을 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

3D 모델링 및 애니메이션을 위한 최고의 프로그램입니다.

대부분의 일상적인 3D 작업 작업을 성공적으로 수행하는 여러 프로그램이 있으며, 또한 해당 기능에는 이미 다음과 같은 특정 도구가 포함되어 있습니다. 조각, 3D 페인팅(3DPaint)그리고 시각 효과(VFX). 이 기사에는 3D 모델링을 위한 처음 3개의 프로그램이 나와 있습니다. 좀 더 전문적인 프로그램에 대해서는 마지막에 말씀드리겠습니다.

저는 가끔 모델을 좋아하는 애니메이터입니다. Cinema4D, Autodesk Maya 및 Zbrush.

3D 맥스내 인생에서 처음으로 본 3D 모델링 및 애니메이션 패키지입니다. 아버지가 찻주전자, 구체, 정육면체를 가지고 공부하시는 것을 제가 9살쯤 되었을 때였습니다. 그렇다면 원근 카메라가 하나 있을 때 직교 카메라를 사용하는 것이 불편한 것 같았습니다.

이 프로그램은 모델러, 인테리어 디자이너, 산업 및 건축 관련 종사자들이 선택합니다. ~에 이 순간가장 일반적인 3D 모델링 패키지입니다. 많은 새로운 버전의 플러그인과 렌더링 엔진이 다른 프로그램보다 일찍 출시되었습니다.

모델링의 주요 장점은 수정자가 있다는 것입니다. 덕분에 형상에 대한 변경 사항을 계층화하고 나중에 개체에 필요한 수정자의 효과 강도를 제거, 변경 또는 줄일 수 있습니다. 기록 덮어쓰기 문제와 변경 사항을 롤백할 수 없는 문제로부터 해방됩니다.

그 후 특히 Extension 2에 모션 디자인용 애니메이션 도구(C4D의 장점)가 추가되었기 때문에 3D 모델링 및 애니메이션을 위한 기본 프로그램으로 이 프로그램으로 전환했습니다.

이것은 노드 구조(어떻게 생겼나요?)를 가지고 있으며 일상 세계에서는 연결되지 않은 것들을 서로 연결할 수 있습니다. 예를 들어 구의 색상을 변경하여 구의 회전 속도를 변경할 수 있습니다. 그 주위에 큐브. 이러한 관계의 유연성은 창의적인 상상력을 사용할 수 있는 많은 옵션을 열어줍니다. Maya는 주요 애니메이션 스튜디오에서 게임, 만화, 영화를 제작하는 데 사용됩니다.

종종 새로운 3D 기술은 Maya용으로 먼저 작성된 다음 다른 패키지에 적용되므로 개발자가 의도한 대로 Maya에서 작동합니다. 덜 무거운 장면의 속도를 늦추고 모델링과 애니메이션 모두에 적합하며 VFX 도구도 있지만 가장 중요한 것은 "T-shirt"가 캐릭터 애니메이션의 선두주자라는 점입니다. 이것이 제가 실제로 T-shirt로 전환한 이유입니다.

저는 이 프로그램으로 3D 모델링과 애니메이션을 마스터하기 시작했습니다. 간단하고 사용자 친화적인 인터페이스가 매력적이며 많은 사람들이 배우기가 더 쉽다고 말합니다. 주로 상업용 비디오를 만드는 모션 디자이너와 애니메이터가 사용합니다. 아날로그보다 저렴하고 매우 적극적으로 발전하여 격차를 따라 잡고 있습니다. 기능성 3D 산업의 공룡들로부터 – 그리고 . 단 몇 번의 마우스 움직임으로 동시에 많은 수의 개체에 애니메이션을 적용할 수 있는 Mograph 이펙터의 주요 장점은 특이한 시각 효과를 만드는 데 적합합니다. 또한 이 프로그램 사용자의 주요 작업에 잘 대처하는 여러 내장 렌더링 엔진이 있습니다.

세습 재산 VFX. 대기 현상, 물체 파괴, 토네이도, 폭풍, 화염, 연기 및 기타 파라메트릭 효과를 만들고 싶다면 이곳이 바로 당신을 위한 곳입니다. 기본적으로 작업 프로세스는 프로그래밍 및 노드 트리 작업과 연결됩니다. 여기서도 모델링이 가능하지만 다른 패키지만큼 편리하고 즐겁지는 않기 때문에 다른 프로그램을 조합해 두는 것이 좋습니다.

– 이것이 창의성의 최대치이다 – 최고의 프로그램하이 폴리 3D 모델링 또는 조각용. 작업 과정은 당신 앞에 필요한 물건을 조각하는 가상의 점토 조각이 있는 방식으로 구성됩니다.

여기에서는 장비(하드 표면)를 모델링할 수도 있지만, 저는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 이러한 목적으로 사용하는 것을 선호합니다. 마야또는 맥스. 당신은 피부의 모공까지 최대한 세부적으로 환상적인 생물, 동물, 사람을 만들 수 있습니다. 3D 시장의 다른 어떤 것과도 매우 다른 독특한 인터페이스를 가지고 있지만 시간이 지나면 익숙해질 것입니다.

작업하려면 그래픽 태블릿을 구입해야 하며 마우스의 정밀도만으로는 충분하지 않습니다. 가장 흥미로운 점은 조각을 잘하기 위해 그림을 잘 그릴 필요는 없다는 것입니다. ZBrush에는 실제 조각과 유사하게 초기 모델링을 더 쉽게 만드는 방법이 포함되어 있습니다. 프레임을 사용하고 초기 볼륨을 설정하고 다양한 부품을 구부리고 자르고 성형할 수 있습니다. 이는 고품질 캐릭터 모델링 프로세스의 필수적인 부분입니다.

많은 정보와 기술의 지속적인 향상을 위해 준비하십시오. 3D에서는 종종 동일한 작업이 다른 방식으로 수행될 수 있으며 올바른 방법이 문제를 가장 빨리 해결하는 것입니다.

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가장 먼저 시작하고 싶은 것은 3차원 그래픽에 애니메이션이 무엇인지, 그리고 고전(2차원) 애니메이션과의 주요 차이점이 무엇인지 설명하는 것입니다. 3차원 컴퓨터 그래픽의 애니메이션은 시간이 지남에 따라 3차원 개체의 속성(매개변수)을 변경하는 프로세스입니다. 고전 애니메이션에서 애니메이터는 객체가 화면에 '생생하게' 나타나도록 자신이 만든 모든 프레임을 그려야 합니다.

이미지 출처 www.angryanimator.com

3D 애니메이션에서는 소위 키 프레임을 설정해야 하며 프로그램은 다른 모든 애니메이션 프레임 자체를 계산(보간)합니다. 사실, 애니메이션 프로세스는 실수로 보일 수 있는 것만큼 간단하지 않습니다. 아마도 3D 컴퓨터 그래픽 분야의 애니메이터 직업이 업계에서 가장 높은 급여를받는 직업 중 하나이며 실제 전문가가 그리 많지 않은 것은 아마도 이런 이유 때문일 것입니다.

3D 그래픽에서 애니메이션은 어떤 용도로 사용되나요? 3D 애니메이션 없이는 할 수 없는 영역이 여러 가지 있습니다. 이것:

객체 변형 애니메이션(이동, 회전, 크기 조정)
카메라 애니메이션;
기술 프로세스 애니메이션
물체의 동적 변형;
캐릭터 애니메이션;
동적 시뮬레이션(유체, 조직, 입자).

위의 각 영역에는 다른 방법들 3차원 애니메이션을 생성(수신)합니다. 우리는 그것들을 다음과 같이 요약할 수 있습니다:

키프레임 애니메이션;
궤적을 따른 애니메이션;
동적 시뮬레이션을 위한 애니메이션 제작
모션 캡처를 사용하여 얻은 애니메이션입니다.

이제 애니메이션을 만드는 각 방법에 대한 비밀의 베일을 조금씩 벗겨 보겠습니다.

키프레임 애니메이션

키 프레임을 사용하여 3D 그래픽 패키지에서 애니메이션을 만드는 것은 다음과 같이 표현할 수 있습니다.

예를 들어 애니메이션의 첫 번째 프레임과 같은 적절한 순간에 개체의 속성(크기, 위치, 회전 각도)을 설정하고 이 프레임을 주요 프레임으로 설정합니다. 프로그램은 이 프레임에 있는 개체의 속성에 대한 모든 정보를 기록합니다.
다음으로 애니메이션의 다른 프레임(예: 10번째 프레임)을 선택하고 그 안에 개체의 새 속성을 다시 설정합니다. 그런 다음 이 프레임을 다시 키 프레임으로 만듭니다.
이제 프로그램 자체는 첫 번째 애니메이션 프레임에서 10번째 프레임으로 전환할 때 개체가 어떻게 동작해야 하는지 계산합니다. 이 프로세스를 애니메이션 보간이라고 합니다.

이미지 출처 http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

이 애니메이션 방법은 객체 변환 애니메이션, 카메라 애니메이션, 기술 프로세스 애니메이션 및 캐릭터 애니메이션에 이상적입니다. Industrial Light & Magic이 제작한 애니메이션 영화 Rango는 키프레임 방식을 사용하여 제작된 완벽한 캐릭터 애니메이션의 좋은 예입니다.

저작권 2011 파라마운트 픽처스

경로 애니메이션

궤적을 따라 애니메이션을 적용하려면 애니메이션화할 객체 외에도 해당 궤적(이동 경로)을 지정해야 합니다. 경로 애니메이션은 움직이는 기술 개체의 애니메이션, 카메라 애니메이션 및 기술 프로세스의 애니메이션에 이상적인 경우가 많습니다.

이미지 출처 http://tanawadeethep.tumblr.com

경로를 따라 이동하려는 개체를 선택한 후에는 해당 개체에 애니메이션을 적용할 경로(경로)를 할당해야 합니다. 그런 다음 3D 개체가 경로 선으로 전송되어 연결됩니다. 프로그램 자체는 두 개의 키 프레임을 생성합니다. 그 중 하나는 경로 시작 부분의 개체 위치를 저장하고 두 번째는 경로 끝 부분의 개체 위치를 저장합니다. 프로그램은 나머지 프레임을 보간합니다. 결과적으로 애니메이션이 재생될 때 개체가 지정된 경로를 따라 움직이기 시작합니다.

동적 시뮬레이션을 위한 애니메이션 만들기

이 애니메이션 제작 방법은 애니메이터 직업보다는 역학 전문가 직업과 더 관련이 있습니다. 여기서 애니메이션은 동적 시뮬레이션의 결과를 저장하는 방법입니다. 무서운 표현인 '동적 시뮬레이션'은 물리적으로 실제 환경에서 객체의 동작을 계산하는 과정을 의미합니다. 예를 들어, 유리잔이 바닥에 떨어지면 여러 조각으로 부서질 가능성이 높다는 것을 우리 모두 알고 있습니다. 이것은 우리에게 친숙하며 우리 모두가 그것을 이해합니다. 그러나 3차원 환경에서는 어떤 물체가 특정 속성을 가져야 하는지 알 수 없습니다. 각 객체가 우리 세계에서와 같이 동작하도록 하기 위해 동적 시뮬레이션이 사용됩니다. 이러한 시뮬레이션은 3D 그래픽 패키지에 의해 수행되며 시뮬레이션이 완료된 후 깨진 유리 조각의 동작에 대한 정보를 저장하는 애니메이션 키를 생성합니다. 동적 시뮬레이션은 액체, 조직, 단단하고 부드러운 물체의 동작을 계산하는 데 매우 자주 사용됩니다. 역동적인 시뮬레이션과 그 이후에 만들어진 애니메이션 덕분에 우리는 영화관에서 종말론적인 블록버스터 영화를 보는 것을 즐길 수 있습니다.

저작권 2009년 소니 픽처스/컬럼비아 픽처스

모션 캡처 애니메이션

모션 캡처는 애니메이션을 제작하는 상당히 새로운 방법이지만 이를 통해 얻을 수 있는 사실적인 애니메이션으로 인해 빠르게 인기를 얻고 있습니다. 3D 컴퓨터 애니메이션을 제작하는 이 방법의 본질은 무엇입니까? 일반적으로 이 방법을 사용하여 애니메이션을 얻으려면 모션 캡처 장비, 애니메이션을 캡처할 배우 및 특수 소프트웨어를 갖춘 특수 장비를 갖춘 스튜디오가 필요합니다. 모션 캡처 시스템은 다음과 같이 작동합니다.

배우는 특수 센서를 착용하고 있습니다.
배우는 필요한 애니메이션 동작을 수행합니다.
배우 주변의 카메라는 센서의 움직임을 기록합니다.
센서의 움직임을 분석하는 전문 소프트웨어는 실제 배우의 애니메이션과 정확히 동일한 애니메이션으로 골격을 생성하고 그 결과를 키 프레임 형태로 저장합니다.
이제 결과 애니메이션을 3D 그래픽 패키지에서 사용할 수 있습니다.

이 기술은 비용이 많이 들지만 매우 사실적인 애니메이션을 얻을 수 있습니다. 주로 캐릭터 애니메이션에 사용됩니다.

이미지 출처 http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

모션 캡처를 사용하여 얻은 애니메이션의 생생한 예는 "The Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn"과 같은 영화 프로젝트입니다.

이것으로 3D 컴퓨터 그래픽 애니메이션에 대한 개요를 마칩니다.

귀하의 프로젝트에 대해 알려주십시오:

우리에게 연락하기 전에 다시 한 번 생각해보세요. 우리와 함께 일하고 싶다면 우리의 독립적인 의견, 높은 예산 및 까다로운 업무 접근 방식을 준비하십시오.

원시인들이 동굴 벽화를 그리는 법을 배운 이후로 인류는 주변 현실을 시각적으로 표시하는 방법을 개선해 왔습니다. 역사의 각기 다른 시대에 예술가들은 새로운 물감과 그림 도구를 갖추었고, 조각가들은 다양한 재료와 기법을 익혔으며, 극장은 사실적인 풍경에 놀랐습니다.

컴퓨터의 출현으로 이미지를 구성하는 새로운 방법이 많이 등장했습니다. 물론 기술은 모션 효과를 사용하여 사진을 만드는 분야를 포함하여 이전에 사용 가능한 기능을 크게 확장했습니다.

정적 이미지를 "동요"시키려면 애니메이션 제작 프로그램을 컴퓨터에 설치해야 합니다. 우리 얘기하자이 기사에서.

애니메이션에 대해 조금

이미지를 애니메이션으로 만들려면 다음 조건을 충족해야 합니다.

사진 몇 장. 하나의 이미지만으로는 움직이는 효과를 얻는 것이 불가능합니다. 애니메이션은 프레임의 변화이며 이러한 프레임은 서로 달라야 합니다.
비슷한 사진. 고양이를 개, 코끼리, 기린으로 연속적으로 바꾸면 소화가 안되는 것을 얻게 될 것입니다. 좋은 애니메이션을 만들기 위해서는 이미지에 공통 요소가 있어야 합니다.
프레임 변경률. 그림이 1초에 한 번씩 바뀌면 이동 효과가 나타나지 않습니다. 원하는 결과를 얻으려면 초당 16회 이상 프레임을 변경해야 합니다.

원하는 결과를 얻으려면 다음이 있습니다. 다양한 프로그램 2D 애니메이션뿐만 아니라 작업에도 3D 이미지. 3D 형식을 고려하는 것부터 시작해 보겠습니다.