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초보자를 위한 플래시 애니메이션 강의입니다. 매크로미디어 플래시를 배우세요. 촛불 애니메이션을 만드는 방법

저는 7년 넘게 미국, 캐나다, 호주, 독일 및 기타 국가의 외국 고객과 원격으로 작업해 왔습니다. 게임용 그래픽 리소스와 애니메이션을 그립니다. 어도비 애니메이트 CC. 이전에 편집자가 호출되었습니다. 어도비 플래시 프로페셔널 CC.

이전 블로그에서 비슷한 일련의 수업을 시작했지만 거기서 계속하는 대신 새로운 경험을 공유하기 위해 모든 것을 다시 작성하기로 결정했습니다.

Adobe Flash에서 그리기에 대한 또 다른 일련의 강의가 필요한 이유는 무엇입니까? 나는 수년 동안 이 일을 해왔고 내 경험이 초보자에게 유용할 수 있다고 믿습니다. 특히 이전에 그래픽 태블릿으로 그림을 그려본 적이 없는 사람들에게는 더욱 그렇습니다. 종이에 그림을 그리는 것은 잘하지만 컴퓨터로 그림을 그려본 적이 없다면 꼭 말씀드릴 것이 있습니다.

그리고 종이에 그리는 방법을 모르는 사람들을 위해 그래픽 편집기에 얽매이지 않고 관점과 구성 구축, 색상 선택, 음영 및 기타 주제 등 일반적으로 이 기술을 개발할 수 있는 방법을 설명하려고 노력할 것입니다.

그래픽 태블릿 선택

그림을 그릴 수 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 장치와 프로그램과 같은 도구가 필요합니다. 하드웨어부터 시작해 보겠습니다. 이미 컴퓨터가 있지만 그래픽 태블릿을 컴퓨터에 연결해야 합니다. 그러면 컴퓨터에 존재하는 가상 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다. 랜덤 액세스 메모리. 즉, 마우스나 트랙볼과 같은 또 다른 정보 입력 장치입니다. 하지만 태블릿에는 마치 종이에 그림을 그리듯 그릴 수 있다는 장점이 있습니다. 이는 압력 감지 기능과 펜 모양의 포인팅 장치입니다.

그래픽 태블릿 제조업체는 Wacom, Genius, Huion 등 다양합니다. 나는 처음 두 개만 만났습니다. 저는 처음 시작할 때 이미 Wacom 태블릿 4개와 Genius 태블릿 1개를 사용해 보았습니다. 저는 Wacom을 적극 추천합니다. 고품질합리적인 가격으로.

돈이 없다면 Genius를 사지 말고 가장 저렴한 소형 중고 Wacom Bamboo Pen을 구입하세요. 저는 거의 같은 제품인 Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460을 사용했습니다. 7년 동안 사용하면서 심각한 문제는 없었으며, 처음부터 좋은 장치였습니다. 더 많은 돈을 절약할 수 있다면 더 큰 모델을 선택하세요. 저는 Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670을 사용하고 있습니다.

Wacom 모델 이름에 있는 숫자와 문자는 무엇을 의미합니까?

회사의 모델 파크를 더 쉽게 탐색할 수 있도록 이름에 있는 일부 숫자와 문자의 의미를 설명하겠습니다.

Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH -6 70

중- 작업 영역의 크기. S - 소형(소형), M - 중형(중형), L - 대형(대형)이 있습니다.
CTH- 수단 라인업. CTL과 CTH가 있습니다 - 아마추어 모델 입문 단계옵션 버튼 및 터치패드 포함, PTH - 전문 모델, DTH 및 DTK - 디스플레이가 내장된 전문 모델
6 - 작업 영역의 크기(인치). 4 - 소형(소형), 6 - 중형(중형), 8 - 대형(대형), 13개 이상이 있지만 이는 디스플레이가 내장된 태블릿에만 적용됩니다. 때로는 온라인 상점과 광고에 문자 색인이 표시되지 않는 경우 디지털 색인을 사용하여 장치의 크기를 이해할 수 있습니다.
70 - 세대 및 모델. 이 숫자가 클수록 최신 장치. 비교를 위해 내 오래된 태블릿인덱스 CTH-460이 있고 최신 아날로그는 CTH-490입니다. 세대는 10:460,470 등으로 다릅니다.

그래픽 태블릿 크기

그림을 그릴 때 작업 공간의 활성 영역은 매우 작습니다. 즉, 스타일러스는 작은 원의 반경 내에서 지속적으로 미끄러집니다. 이 원은 조금 움직일 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 얼룩이 형성되며, 이는 미세 스크래치가 촘촘하게 축적된 것처럼 보입니다. 실제로 장치 주변을 사용하지 않고 모든 것이 중앙에서 발생한다는 것을 보여줍니다.

전체 작업 영역을 절대 사용하지 않고 활동 지점의 크기가 작은 모델과 같기 때문에 대형 그래픽 태블릿이 필요하지 않다고 생각할 수도 있습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다.

태블릿에서 작업할 때 작업 영역은 모니터의 전체 너비에 걸쳐 투사됩니다. 따라서 타블렛이 클수록 스트로크를 더 정확하게 적용할 수 있습니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 더 큰 모니터태블릿이 작을수록 그리기가 더 어렵고 불편해집니다. 경험상 29인치 울트라와이드 모니터로 작업할 때 S 사이즈에서 M 사이즈로 바꾸고 나니 작업이 25~30% 더 편해진 것 같아요. 복잡한 윤곽을 그리는 데 노력이 덜 들고 전반적인 경험이 더 매끄럽고 즐겁다는 것을 알았습니다.

더 큰 그래픽 태블릿은 훨씬 더 편안한 작업 환경을 제공해야 하지만 L 모델 작업을 해본 적이 없기 때문에 추측만 할 수 있습니다.

아마추어와 전문가용 Wacom 태블릿의 차이점

프로 모델을 구매하시면 무선 장치, 더 저렴한 모델의 경우 1024에 비해 2048 레벨의 압력 감도를 갖춘 고품질 플라스틱으로 제작되었으며, 아름다운 디자인, 버튼 형태의 추가 컨트롤 및 터치 링이 있습니다. 단종된 뱀부 시리즈의 더 젊고 오래된 모델들에 완전 만족합니다. 아마추어 버전과 프로 버전의 비용 차이는 2배 이상입니다. 테이블은 모든 것을 정리합니다.

Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670 설정

장치를 연결하기 전에 Wacom 공식 웹사이트에서 드라이버를 다운로드하십시오.

모델 목록	드라이버 링크
인튜어스 CTL-4100/6100/4100WL/6100WL 인튜어스 프로 PTH-451/651/660/851/860 CTL-471/671/472/672 1개 인튜어스 CTL-480/490/680/690 인튜어스 CTH-480/490/680/690 인튜어스 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 인튜어스 4 PTK-440/640/840/1240/540WL	윈도우 맥 OS
뱀부 펜&터치 CTH-460/470/471/660/661/670 대나무 펜 CTL-460/471	윈도우 맥 OS

태블릿을 연결하고 드라이버를 설치한 후 애플리케이션을 실행합니다. 와콤 환경설정를 통해 찾을 수 있습니다. 윈도우 검색(Win + S) 또는 제어판에서.

회사 태블릿의 기본 설정은 다르지 않으며 아마추어 모델과 전문 모델 모두 비슷한 방식으로 구성됩니다.

탭에서 태블릿오른손과 왼손에 맞게 태블릿을 구성하고 키에 동작을 할당할 수 있습니다. 먼저 다음 위치에 설치하세요. 장애가 있는, 시간이 지나면 단축키를 할당하는 것이 가능해집니다.

다음 탭에서 펜중요한 매개변수가 발견되었습니다:

팁 느낌- 압력 민감도. 중앙에 남겨두세요. 그 과정에서 자신이 어떤 경도를 좋아하는지 이해하고 취향에 맞게 조절하게 됩니다.
추적— 스타일러스 위치 추적 모드. 설치하다 펜 모드— 태블릿의 작업 영역이 전체 화면을 채울 정도로 늘어납니다. 방법 생쥐마우스 대체품으로 사용됩니다.
나머지 설정은 그다지 중요하지 않습니다. 펜 버튼스타일러스 버튼에 작업을 할당할 수 있습니다. 지우개 느낌- 고무줄의 감도 반대쪽첨필. 단축키를 사용하여 전환하는 것이 더 빠르기 때문에 이 기능을 사용하지 않습니다.

섹션의 동일한 탭에서 추적버튼을 누르세요 매핑 중...태블릿의 작업 영역을 모니터 화면에 투사하도록 구성합니다. 창이 열립니다 펜 모드 세부정보.

장에서 화면 영역선택하다 감시 장치, 여러 개의 모니터가 있고 기본 모니터를 표시하는 경우. 모니터가 1개라면 그냥 놔두세요 모든 화면

장에서 스케일링옆에 있는 확인란을 선택하세요. 힘 비율화면에 투사할 때 작업 영역이 늘어나지 않도록 합니다. 이 경우 태블릿 작업 영역의 일부는 사용되지 않지만 1:1의 정상적인 비율을 갖게 됩니다. 그리고 원을 그리면 화면에 길쭉한 타원이 아닌 원으로 나타납니다.

옆에 있는 체크박스를 꼭 확인해주세요 Windows 잉크 사용압력 감도가 작동하도록 합니다.

다음 탭에서 터치 옵션반대쪽 상자의 선택을 취소하세요. 터치 입력 활성화태블릿을 일반 모드로 전환하려면

나머지 탭에서는 터치 모드 제스처나 전용 드롭다운 메뉴를 사용하지 않기 때문에 모든 항목이 비활성화되어 있습니다. 이것으로 그래픽 태블릿 설정이 완료되었습니다.

애니메이트 CC 또는 Flash Professional CC?

Adobe Animate CC는 Adobe Flash Professional CC의 브랜드 변경으로, 프로그램에 몇 가지 혁신 사항이 추가되었습니다. 옛 이름에도 불구하고 아티스트, 애니메이터, 인디 게임 개발자들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 벡터 디자인 원리를 사용하면 모든 해상도에 맞는 스프라이트를 만들 수 있습니다. 얻을 수 있는 모든 버전은 그림을 그리는 데 사용할 수 있습니다. 그리기 도구는 약간의 개선만 제외하고 수년 동안 동일하게 유지되었습니다. Adobe Animate CC를 사용할 예정이지만 작성된 모든 내용은 이전 버전에도 적용됩니다. Adobe 버전플래시 전문가. 그런데 Adobe는 최근 값비싼 일회성 라이센스 대신 제품에 대한 액세스 권한을 얻기 위해 월간 구독 모델로 전환했습니다. 이제 가격은 Adobe를 사용하여애니메이트 CC는 월 20달러입니다.

Adobe Animate CC 첫 출시

다운로드 후 새 파일을 생성하고 유형을 선택하십시오. 액션스크립트 3.0. 동일한 창에서 장면 매개변수를 지정할 수 있습니다.

너비그리고 키— 장면의 너비와 높이(픽셀 단위). 최신 모니터나 스마트폰의 해상도처럼 1920 x 1024로 설정하겠습니다.
눈금자 단위— 측정 단위, 픽셀 설정;
프레임 속도— 초당 프레임 수는 24입니다.
배경색— 배경색은 회색으로 설정됩니다.

이러한 설정은 문서가 생성된 후에 변경할 수 있습니다. 이렇게 하려면 도구를 선택해야 합니다. 선택 도구 (단축키 V) 창문을 열어라 속성섹션을 확장하고 속성. 이 창을 찾을 수 없다면 메뉴를 이용하세요 창문 → 속성또는 키보드 단축키 Ctrl + F3.

단축키 설정

작업 효율을 높이려면 단축키를 최대한 활용해야 합니다. 초기 단계에서는 새로운 키 조합에 익숙해지고 기억해야 하지만 앞으로는 효율성이 확고하게 향상됩니다. 대부분의 단축키를 키보드 오른쪽에 위치하도록 재정의했습니다. 왜 오른쪽에 있나요? 사실 나는 왼손잡이이므로 나에게 더 편리합니다. 당신이 오른 손잡이라면 당신 자신의 계획을 세워야 할 것입니다. 게다가 노트북 키보드 폼팩터로 제작된 라푸 E9050과 애플 무선 키보드도 사용하고 있으니 풀사이즈 키보드를 사용한다면 또 열심히 노력해서 나만의 구성표를 만들어보세요. 많은 시간이 절약되었습니다. 예를 들어 내 계획을 고려해보세요.

아이디어 얻기: 키보드의 편리한 쪽에 기본 명령을 그룹화하여 제공 빠른 액세스손의 위치를 끊임없이 바꾸지 않고. 대부분의 경우 한 곳에 있어야 하며 손가락만 버튼을 누르면서 작은 반경 내에서 "걷습니다". 물론 포지션 변화를 요구하는 팀도 있겠지만 압도적인 소수다. 내 다이어그램은 다음과 같습니다.

팀	설명	오래된 조합	새로운 조합
모두 선택	모두 선택	Ctrl+A	Ctrl + A, O
모두 선택 해제	선택 항목 제거	Ctrl + Shift + A	Ctrl + Shift + A, P
실행 취소	작업 취소	Ctrl+Z	Ctrl + Z, [, Z
다시 하다	동작 반복	Ctrl+Y	Ctrl + Y, ]
줌	스케일링	Shift + Z, Z	Shift + Z, \
확대	이미지 확대	Ctrl + =, Ctrl + 숫자 =	Ctrl + =, Ctrl + 숫자 =, =
축소	축소	Ctrl + =, Ctrl + 숫자 =	Ctrl + -, Ctrl + Num -, -
바르게 되다	선택한 곡선을 직선화		9
매끄러운	선택한 곡선을 부드럽게 합니다.		0
수평 뒤집기	수평으로 뒤집기		에프
수직 뒤집기	수직 뒤집기		쉬프트 + F
자르다	클립보드로 잘라내기	Ctrl+X	Ctrl + X, X
중복 기호...	클론 기호		Ctrl+D
스왑 기호...	기호 변경		Ctrl + ]

대부분의 경우 새로운 조합은 이전 조합을 대체하는 것이 아니라 보완하며 몇 가지 새로운 명령이 도입됩니다. 메뉴를 통해 구성해야 합니다. 편집하다 → 키보드 단축키.... 검색 필드에 팀 이름을 입력하세요. 지름길원하는 명령 반대편의 빈 공간을 클릭하고 새 키 조합을 누르십시오.

표에 제공된 명령을 이해하려고 하지 마십시오. 다음 단원에서 모두 설명됩니다. 앞으로 적극적으로 사용하기 시작하면 가장 편리한 옵션을 찾을 때까지 여러 번 재정의하게 될 것입니다.

브러시 설정

브러쉬 도구(단축키 B) - 그림을 그릴 때 가장 많이 사용되는 브러시 도구입니다. 설정은 두 개의 창에 집중되어 있습니다.

브러시 설정이 완료되었으니 칠해 보겠습니다.

브러시로 그리기

색상 창(Ctrl + Shift + F9)을 사용하여 적합한 색상을 선택하고 브러시 도구(B)를 선택한 다음 약간의 힘을 가해 긴 스트로크 하나로 시작하여 향후 모양의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 결과 윤곽선을 추적하여 모든 불균일성을 부드럽게 만듭니다. 브러시가 준비되었습니다.

위의 예에서는 3개의 스트로크만 사용되었습니다. 손이 태블릿에서 떨어지지 않도록 중간 길이의 스트로크를 만드는 것을 목표로 해야 합니다. 작은 획을 많이 만들려고 하는 것은 잘못된 것입니다. 결과 윤곽이 매끄럽지 않고 많은 수의 추가 점이 생기기 때문입니다.

Adobe Animate CC는 벡터 원칙에 따라 작동합니다. 모든 객체는 수학적으로 설명되며 래스터 접근 방식과 달리 품질 저하 없이 크기를 조정할 수 있습니다. 이를 통해 래스터 편집기에서는 결코 쉽게 수행할 수 없는 방식으로 벡터 개체를 조작할 수 있습니다. 품질 저하 없이 윤곽을 매끄럽고 단순화하고, 곡선을 직선화하고, 비율을 변경하고, 그래픽 개체를 변형할 수 있습니다. 각 스트로크는 미세 조정 및 수정할 수 있는 수학적 곡선으로 자동 변환됩니다.

위의 사항을 모두 확인하려면 도구를 활성화하세요. 하위 선택 도구(단축키 A) 방금 그린 브러시를 선택합니다. 이제 벡터 경로의 지점을 확인하고 변경할 수도 있습니다.

결론

오늘 Adobe Animate CC를 설정하고 그리기를 시작할 준비가 되었습니다. 계속하기 전에 조금 연습해 보세요. 왜곡 없이 단순한 기하학적 모양을 그리는 방법을 배우고, 다양한 색상과 브러시 설정을 시도해 보십시오(매끄러움 매개변수 실험).

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기타 주제: 기본 지식, 단축키, 코딩, 탐색 도구 그룹, 이동, 개체 또는 텍스트 생성, 수정의 중요성. 우리는 다양한 기하학적 객체를 적극적으로 생성하고 탐색 도구(돋보기, 손 등)의 기술을 통합합니다.

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우리는 준비 작업에 특별한 주의를 기울이고 도구 모음에 대해 더 자세히 알아봅니다(이전 강의의 계속/추가). 우리는 미래의 애니메이션을 위해 프로그램에서 스케치를 그립니다. 학습 과정에서 우리는 간단하고 복잡한 도구를 모두 사용합니다.

우리는 기술을 통합하고 간단한 기하학적 모양을 사용하여 기본 애니메이션을 만듭니다. 또한 타임라인을 사용하여 그림을 그리고, 세부 정보를 추가하고, 애니메이션 요소를 만드는 방법도 알아봅니다. 타임라인이 무엇인지, 어떻게 확대하고 구성하는지 등을 자세히 살펴보겠습니다. 레이어와 그 속성(숨기기, 떠나기, 차단 가능), 레이어 이름 바꾸기에 대해 논의합니다.

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날씨 전환 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

이번 강의의 주요 초점은 단축키 기능에 관한 것입니다. 우리는 프로그램에서 더 복잡한(다각형) 모양과 요소를 그립니다. 관련 기술을 익히고, "그리드" 도구를 사용하고, 그 기능에 대해 알아봅시다. 저자는 이 도구를 찾을 수 있는 위치를 보여주고, 채우기 작업을 하고, 애니메이션에 사용할 추가 요소를 만듭니다.

우리는 배경과 효과를 가지고 작업합니다. 결과적으로 프레임에 부드럽고 동시에 나타나야 하는 많은 동일한 요소의 움직임을 기반으로 구축된 매우 간단하지만 효과적인 애니메이션을 얻을 수 있습니다.

습득한 기술을 바탕으로 유사한 기술을 기반으로 훨씬 더 복잡한 애니메이션을 만들 수 있으며, 이는 귀하의 능력을 크게 확장할 것입니다.

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매우 멋진 레슨, 만화 Gravity Falls의 매우 인기 있는 캐릭터인 Mabel과 Dipper Pines에게 헌정되었습니다. 수업의 특징은 그림의 개별적이고 작은 요소에만 애니메이션을 적용해야 한다는 것입니다. 자신의 이미지를 기본으로 사용하거나 인터넷에서 소스를 선택할 수 있습니다.

사전 구성을 만들어 보겠습니다. 우리는 포인트를 사용하고 이를 조정하여 그림의 특정 요소를 고정함으로써 그림의 일부를 움직이지 않게 만듭니다. 타임라인에 애니메이션을 추가합니다. 원하는 애니메이션 효과를 얻으려면 설정을 변경하세요.

우리는 에너지와 움직임의 부드러움과 같은 개념을 고려하고 영상을 부드럽게 만들기 위해 올바른 프레임 속도를 설정합니다. 저자는 이것이 왜 중요한지, 그리고 어떤 프레임 속도가 사용되었는지 알려줄 것입니다. 현대 게임, 클래식 디즈니 애니메이션 및 영화.

Adobe After Effects에서 공간 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

수업의 수준은 다른 수업에 비해 조금 더 복잡하고 흥미롭습니다! 이번에는 애니메이션 작업뿐만 아니라 비문에 애니메이션을 적용하는 방법도 배워야 합니다. 이 튜토리얼에서는 웹의 배경을 기반으로 문자 요소로 애니메이션 효과를 만듭니다.

별이 있는 "우주" 배경을 선택한 다음 그 위에 비문을 만들어 애니메이션으로 만들 수 있습니다. 전체 단어가 아니라 일부 글자만 움직일 필요가 있습니다. 결과적으로 귀하는 귀하의 포트폴리오에 추가할 수 있는 독특하고 매우 창의적인 작품을 얻게 될 것입니다.

개 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

기존에 인터넷에서 찾은 강아지의 벡터 이미지를 애니메이션으로 변환해 드립니다. 수업을 구현하기 위해 자신의 그림을 사용할 수 있습니다. 저자는 프로그램의 주요 도구와 작업 영역을 각 요점에 대해 자세히 설명합니다. 덕분에 툴킷의 기능에 대해 배우게 됩니다.

또한 이 강의에서는 앵커 포인트 또는 앵커 포인트(선택한 프레임 포인트)가 무엇인지, 용도 및 작동 방식을 배우게 됩니다. 우리는 수업 전반에 걸쳐 펜을 주요 도구로 사용하여 새롭고 중요한 기술을 습득하고 통합할 것입니다.

숙제를 정리해보자.

이 수업은 코스에 참여한 다른 참가자의 숙제를 평가하고, 새로운 것을 배우고, 실수와 작업 사례로부터 배우고 싶은 사람들에게 유용할 것입니다. 강좌 작성자는 강좌 섹션의 작업을 분석하여 부정확성, 단점 및 오류를 지적합니다.

영상을 보시면서 많이 들리실텐데요 유용한 팁, 디자인, 스타일 기능을 갖추고 있으며 실행 품질, 창의성 및 기술적 관점을 기반으로 자신의 작업을 평가하는 방법도 배웁니다. 기술을 향상시키고 새로운 지식을 얻는 과정에서 미래에 확실히 유용할 추가 개발을 위한 탁월한 기술입니다.

어린이 화분 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

귀엽고 간단한 일러스트레이션을 애니메이션으로 만들어 보겠습니다. Abode Illustrator에서 디자인을 미리 그리거나 Adobe After Effects 창에서 스케치를 만들 수 있습니다. 우리는 하나 이상의 소스를 선택하여 우리의 그림이나 인터넷의 그림을 기초로 삼습니다.

수업 덕분에 우리는 그림의 개별 세부 사항뿐만 아니라 돌풍과 같은 추가 요소를 애니메이션화하여 애니메이션에 특이성과 "신선함"을 추가하는 방법을 배웁니다. 앞으로 이러한 기능은 다양한 프로젝트에서 사용될 수 있습니다.

모핑을 사용하여 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

수업의 목적은 학생들에게 변형과 같은 효과를 소개하고, 예를 보여주며, 작업에서 유사한 효과를 구현하는 방법을 배우는 것입니다. 간단히 말해, 모핑(Morping)은 애니메이션의 기술 또는 한 개체를 다른 개체로 변형시키는 시각적 효과입니다.

물체가 부드럽게 변형되고, 눈에 "해를 끼치지" 않으며, 세련되고 흥미로워 보이는 것이 필요합니다. 유사한 기능이 나중에 TV 영화나 장편 영화는 물론 TV 광고에도 사용될 수 있습니다. 모핑(Morphing)은 슈퍼히어로 영화나 공상과학 영화에서 자주 사용됩니다. 저자는 간단한 개체를 기반으로 이러한 시각화를 만드는 방법을 보여줍니다.

등대로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

Adobe After Effects에서 만든 그림으로 작업합니다. 우리는 우리 자신의 아이디어나 참고 자료를 기초로 삼습니다. Illustrator에서 그림을 그린 다음 프로그램으로 가져올 수도 있습니다. 여러 애니메이션 요소가 포함된 프로젝트를 만듭니다.

주요 요소는 원을 그리며 움직이는 램프로 해안을 비추는 등대입니다. 애니메이션의 두 번째 요소는 반짝이는 별입니다. 저자는 또한 필요한 효과를 정확하게 얻기 위해 애니메이션을 만들 때 키가 무엇인지, 키를 사용하는 방법도 알려줄 것입니다. 동시에 다양한 팁을 알려주고, 연습에 대한 이야기도 나누고, 노하우도 공유한다.

물고기 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

이 수업은 펜 사용과 물고기와 같은 개체에 애니메이션을 적용하는 두 가지 중요한 주제에 대해 다룹니다. 물체가 헛되이 선택되지 않았습니다. 물고기는 부드럽게 움직이며 몸과 지느러미를 조심스럽게 움직입니다. 이것이 수업에서 전달되어야 할 내용입니다. 또한 이 강의에서는 Adobe After Effects 창에서 직접 개체를 그려 펜 사용 기술을 향상하고 통합할 수 있습니다.

럭비 테마 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

스포츠 테마에 대한 독특한 관점을 지닌 오리지널 애니메이션은 스포츠 이벤트를 전문으로 하는 게임용 디자인이나 상업용 그래픽 제작을 계획하고 있는 사람들에게 훌륭한 옵션입니다. 이 강의는 작업에 "신선함"을 추가하거나 새로운 접근 방식을 찾고 싶은 초보자와 숙련된 사용자 모두에게 높이 평가될 것입니다.

저자는 처음부터 애니메이션을 만드는 방법을 보여주고 기본 도구인 도구에 대해서도 설명합니다. 애니메이션의 경우 기성 일러스트레이션을 사용하므로 처음부터 새로 만들거나 인터넷에서 참고 자료를 찾아 Illustrator에서 그릴 수 있습니다. 또한 그림을 레이어로 나누어 각 레이어를 개별적으로 작업할 수 있어야 합니다.

요리사 고양이의 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

그림을 바탕으로 한 귀여운 애니메이션. 자신만의 일러스트레이션이나 인터넷의 참조 자료를 사용할 수 있습니다. 또는 After Effects에서 베이스를 만들 수도 있습니다. 이 수업은 요리사 고양이 애니메이션을 단계별로 만드는 방법에 대해 다룹니다. 저자는 타임라인도 자세히 분석해 각 기능과 특징을 설명한다. 예를 들어 선 크기를 변경하는 방법, 레이어 투명도 및 기타 요령을 배우게 됩니다.

저자는 또한 기본에 중점을 둘 것이므로 청취자는 자신의 지식을 새롭게 하고 보충할 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다. 이론 외에도 우리는 실제로 습득한 모든 기술을 통합합니다. 수업이 끝나면 포트폴리오에 애니메이션 고양이가 생기며, 이는 상업 프로젝트(레스토랑 웹사이트 또는 카페 광고 디자인)에 이상적인 캐릭터가 될 것입니다.

만화 "The Other Side of the Hedge"에서 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

이번에 우리 애니메이션의 기본은 상당히 유명한 애니메이션 시리즈 "담장 너머에서"의 캐릭터가 될 것입니다. 우리는 인터넷의 GIF를 기본으로 사용합니다. 이 수업은 이전 수업에서 습득한 기술을 통합하고 새로운 이론적 지식을 얻는 것을 목표로 합니다. 타임라인과 키 사용에 특별한 주의를 기울입니다. 또한, 이동 속도의 개념을 적극적으로 활용하여 필요에 따라 조정하고 변경합니다.

배경 애니메이션과 위치 매개변수에 대해 작업하겠습니다. 또한 저자는 숙련된 마스터와 초보자가 어떻게 다른지 설명하고 애니메이션을 기반으로 자세히 분석합니다. 또한 gif의 요소를 완성하는 방법, 모양과 윤곽선으로 변환하는 방법, 마스크가 무엇인지, 어떻게 그리는지, 왜 필요한지 배우게 됩니다. 오류와 단점을 수정하는 방법.

버거와 일본 젓가락으로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

독창적인 작품으로 포트폴리오를 다양화합니다. 이번에는 버거와 일본식 젓가락을 움직이게 했습니다. 프로그램 창에서 즉시 도면을 만듭니다. 매우 간단하므로 준비하는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다. 그 후 애니메이션으로 진행됩니다. 새 프로젝트를 생성하고 옵션 기능을 고려하여 구성합니다. 원하는 대로 배경을 변경합니다.

단축키를 적극적으로 사용하고, 위치를 조정하고, 프레임 속도를 변경할 수 있습니다. 저자는 모양과 같은 개념에 대해 더 자세히 이야기합니다. 그것들은 무엇이며 어떻게 만들고 사용합니까? 선택 도구, 키 검토, 개체 이동에 대한 주의 깊은 연구. 또한 영어 프로그램을 사용하는 것이 더 나은 이유도 배우게 됩니다.

무서운 롤 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

오늘은 무서운 롤을 이용한 재미있는 애니메이션을 만들어 보겠습니다. 전문가와 초보자 모두에게 어필할 수 있는 놀라운 효과를 지닌 특이한 작업입니다. 특히 포트폴리오 작업 중이고 매우 독창적인 것을 추가하려는 경우 더욱 그렇습니다. 애니메이션은 순환적 움직임, 즉 일련의 움직임 조합의 반복을 기반으로 합니다. 우리는 Abode Illustrator에서 준비된 그림으로 작업합니다.

After Effects에서 직접 캐릭터를 그릴 수도 있습니다. 파일을 가져오고 설정에 주의하세요. 우리는 또한 창조합니다 새 문서설정을 고려합니다. 타임라인을 적극적으로 활용하고, 레이어 작업도 하고, 하위 메뉴와 레이어 옵션도 연구합니다. 경로, 정점, 채우기 작업 방법 등을 배우게 됩니다.

촛불 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

두 개의 양초 중 하나는 타고 있고 다른 하나는 꺼지는 역동적이고 재미있는 애니메이션입니다. 특징은 역학뿐만 아니라 이동 중 배경의 변화에도 있습니다. 작성자는 프로그램의 기본 매개변수와 작업 창부터 시작한 다음 애니메이션 제작으로 넘어갑니다.

그는 사전 설정, 구성 및 기타 기본 설정에 대해 이야기합니다. 이 수업을 통해 당신은 많은 것을 배울 것입니다 실용적인 조언생활 꿀팁을 배우고, 포트폴리오에 사용할 아름답고 밝은 GIF도 만들어 보세요.

After Effects에서 유사 3D 미디 키보드 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

수업의 주제는 의사 3차원성이라는 흥미로운 컴퓨터 기술이었습니다. 유사 3D(Pseudo 3D)는 3차원 게임 공간을 모방하려는 그래픽이지만 3차원이 아닙니다. 비슷한 효과가 컴퓨터 게임에서도 자주 사용됩니다. 이 접근 방식의 한 예는 유명한 게임 Doom입니다.

이것이 바로 우리가 공부할 내용입니다! 저자는 의사 3D를 사용하여 키보드 애니메이션을 만드는 방법을 설명하고 보여줄 것입니다. 이 수업은 향후 작업을 게임 기술이나 컴퓨터 게임과 연결하려는 사람들에게 특히 흥미로울 것입니다. 앞으로는 이 기능을 사용하여 더욱 복잡한 애니메이션을 만들 수 있을 것입니다.

우주 비행사 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

우주복을 입은 우주 비행사가 행성을 배경으로 우주 공간을 이동하는 모습을 담은 GIF를 만듭니다. 우리는 배경과 작은 세부 사항을 다루면서 여러 가지 움직이는 요소로 부드러운 그림을 만듭니다. 우리는 계속해서 일정에 맞춰 작업하면서 기술을 통합합니다.

또한 레이어와 설정을 자세히 살펴보기 시작합니다. 저자는 프로그램 작업 방법, 이러한 효과를 얻기 위해 수행해야 할 작업을 자세히 보여주고 설명합니다. 그는 또한 웨비나 참가자들의 질문에 동시에 답변합니다.

색소폰 연주자의 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

수업의 주제는 소리가 포함된 콜라주 스타일의 애니메이션을 만드는 것입니다. 먼저 콜라주를 만들 재료를 준비해야 합니다. 또한 일러스트레이션의 기초로 사용할 사진을 선택해야 합니다. 동작을 반복하고 애니메이션을 보다 자연스럽게 만들기 위해서는 색소폰 연주자의 연주 영상을 찾는 것도 필요합니다.

Abode After Effects를 사용하여 많은 레이어를 만듭니다. 이렇게 하면 콜라주에 애니메이션을 적용하는 것이 더 쉬워집니다. Photoshop 파일을 사용할 수도 있습니다. 이 모든 것과 그 이상은 강좌 작성자가 명확하게 보여줍니다. 동시에 그는 강좌 참가자들의 질문에도 답변합니다.

마우스와 냉장고로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

“마우스가 냉장고에 매달린 이유” - 벡터 그래픽을 기반으로 매달린 마우스와 팝업 냉장고를 사용하여 복잡한 애니메이션을 만듭니다. 우리는 공간을 다루고 추가 요소(냉장고, 바닥, 벽)를 그립니다. 더 자세한 내용을 추가하거나 예시와 같이 그대로 둘 수 있습니다.

그런 다음 세부 사항을 살펴보는 동시에 단축키와 기본 도구를 기억합니다. 또한 컴포지션을 만들고, 사용자 정의하고, 레이어와 해당 설정을 사용하여 작업하는 방법도 배우게 됩니다. 복잡성 측면에서 이 강의는 고급 사용자나 첫 번째 강의부터 이 과정을 수강하는 사람들에게 더 적합합니다.

해파리로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

수업 아이디어로 우리는 영화의 스틸 이미지인 gif를 사용합니다. 벡터 그래픽. 가장 어려운 요소는 해파리이며, 방의 일부와 캐릭터 등 다른 요소도 작업하고 있습니다. 이전 강의와 마찬가지로 프로그램의 주요 기능, 특징 및 도구를 간략하게 설명합니다. 수업의 특징은 특정 궤적을 따라 해파리의 움직임을 보여주는 것입니다.

저자는 움직임이 최대한 자연스럽고 매끄러워지도록 이 아이디어를 구현하는 방법을 보여주고 알려줄 것입니다. 또한 웨비나 작성자가 어떤 키를 사용하는지 정확히 확인하여 단축키 기술을 강화할 수 있습니다.

비행기에 애니메이션을 적용하는 방법은 무엇입니까?

기본 사항에 대한 개요부터 시작합니다. 기본 도구, 새 프로젝트(새 문서) 만들기, 작업 창을 통해 작업합니다. 우리는 프로그램에서 처음부터 기초를 그립니다. Illustrator를 사용한 다음 After Effects로 가져올 수도 있습니다. 이미지에 애니메이션을 적용할 수 있도록 새 문서를 설정하고 그리기를 시작합니다.

우리는 원하는 효과를 얻기 위해 Rate 매개변수를 조정하여 gif의 부드러운 움직임에 특별한 주의를 기울였습니다. 오늘날 우리는 영화와 비슷하게 초당 14프레임으로 작업합니다. 우리는 결과를 보고, 단점을 수정하고, 프로젝트를 조정합니다. 또한 시트 너머에 있는 물체를 사용하여 비행 경로에 대해서도 작업합니다. 우리는 펜과 기타 도구를 사용합니다.

자동차에 애니메이션을 적용하는 방법은 무엇입니까?

애니메이션의 기초로 우리는 자동차라는 복잡한 요소를 선택합니다. 톤과 중간톤이 포함된 3차원 이미지를 사용한 다음 이를 동작으로 설정합니다. 그림은 Illustrator에서 만들거나 After Effects 창에서 직접 만들 수 있습니다. 우리는 인터넷에서 스케치나 사진을 기초로 삼습니다. 또한 프로세스 중에 유리 및 패턴과 같은 여러 텍스처가 필요합니다.

일반적인 그림을 만들어 봅시다. 작업하면서 요소를 서로 "바인딩"하고 앵커 포인트를 사용하여 설정 및 확인하고 초당 프레임 수를 조정합니다. 우리는 단축키를 사용하여 거의 모든 명령을 수행하여 이를 기억하고 작업 프로세스 속도를 높입니다.

아이소메트릭으로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

아이소메트릭은 일러스트레이션뿐만 아니라 애니메이션도 만들 수 있는 독창적인 기술입니다. 이 기술을 사용하여 은행 부문의 요소(플라스틱 카드 및 동전)를 만드는 방법을 배우는 것은 후자입니다.

이러한 애니메이션은 은행이나 금융 기관의 웹사이트를 디자인하는 등의 상업 프로젝트에 사용될 수 있습니다. 그렇다면 이 예를 통해 포트폴리오를 다양화해 보는 것은 어떨까요! 등각 투영의 이미지는 기술을 보여주고 기술을 연마할 수 있는 훌륭한 옵션입니다.

뻔뻔한 고양이의 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

동시에 저자는 예를 들어 영어 버전의 프로그램이 업무에 필요한 이유와 전문 고용을 포함하여 애니메이션 자체가 얼마나 관련성이 있는지에 대한 웹 세미나 청취자의 질문에 답변합니다.

UFO로 애니메이션을 만드는 방법은 무엇입니까?

이 코스의 마지막 수업에서는 빔이 있는 비행 접시를 만듭니다. 작업 화면 개요와 프로그램의 주요 기능부터 시작한 다음 GIF 만들기로 넘어갑니다. 이전 수업에서 습득한 모든 기술과 지식을 통합합니다. 즉, 레이어와 해당 기능을 사용하고, 배경을 편집하고, 애니메이션을 설정하고, 타임라인을 사용하여 이동 속도를 조정합니다.

또한 구도를 설정하고, 펜 등의 도구를 사용하여 프로그램에 그림을 그리고, 애니메이션에 다양한 효과를 설치합니다. Abode After Effects의 전체 과정을 마치면 포트폴리오에 30개 이상의 본격적인 작업 예가 포함되며, UFO를 사용한 애니메이션도 그 중 하나입니다.

최근 플래시 학습을 어디서 시작해야 하는지에 대한 질문이 담긴 편지가 사이트를 통해 점점 더 자주 들어오고 있습니다. 몇 가지를 게시하겠습니다. 많은 초보자에게 흥미로울 것이라고 생각합니다. 대답은 전적으로 나의 비전과 나의 경험일 뿐이며, 다르게 하면 아무것도 작동하지 않는다는 의미는 아닙니다. 관심 있는 분들은 아래를 읽어보세요(메시지의 철자와 문법은 보존되었습니다). 그리고 만약 당신이 초보자가 아니라면, 당신은 확실히 이 글을 읽는 것이 지루하고 지루할 것입니다 :)

“안녕하세요)) 제 이름은 Nico입니다. 타지키스탄 출신이고 플래시 애니메이터가 되고 싶은 마음이 크지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠습니다. 귀하의 사이트에 유용한 것들이 많이 있다는 것을 알았지만 초보자인 저에게는 아직 어렵습니다. 플래시 애니메이션 학습을 어디서 시작해야 하는지 알려주세요.)) 매우 감사하겠습니다. . 그리고 어떻게 그리는지 적어주세요. 바콤 대나무 펜을 사서 그리는 법을 배워야 할까요?”

Niko, 당신에게는 가장 중요한 것이 있습니다 - 욕망. 몇 주 또는 몇 달 안에 증발하지 않으면 결과는 다음과 같습니다. 시작할 곳 - 하드웨어부터.

1. 인터넷에서 플래시 튜토리얼을 구매/다운로드하세요. 최신 버전(Flash Cs4-Cs 6) 중 하나를 선택하고 Macromedia, FlashMX 교과서는 잊어버리세요. 이것은 문자 그대로 지난 세기입니다. 그 이후로 플래시에는 많은 변화가 없었지만.

공부할 계획이라면 액션 스크립트(그리고 점멸광이 최소한 as의 기본을 알기 위해서는 그것이 꼭 필요하다고 생각합니다.) - c As3에서 멈추세요. As2는 점차 과거의 일이 되어가고 있습니다. 우리는 시대를 따라잡을 것입니다.

플래시를 오랫동안 공부했기 때문에 특정 출판물에 대해 잘 알지 못하기 때문에 특정 출판물을 추천할 수는 없습니다.

아마 매우 놀라실 것입니다. 그러나 학습 플래시에 관한 모든 책에는 동일한 정보가 포함되어 있습니다. :) 이는 초보자를 위한 책의 경우 특히 그렇습니다.

저는 플래시 애니메이터 Chris Georgenes(그는 Adobe용 플래시 애니메이션에 대한 강의를 쓰고 있습니다)가 쓴 How to Cheat in Adobe Flash 영어 책을 정말 좋아했습니다.

이 책은 시리즈로 매년 재출간됩니다. 새로운 버전플러시. 영어를 아는 경우 언어는 멋진 그래픽으로 눈을 즐겁게 해주는 훌륭한 책입니다.

다운로드 Cs5에서 Adobe Flash를 속이는 방법디스크와 함께 할 수 있습니다.

플래시에 대한 나의 연구는 튜토리얼부터 시작되었습니다. 개인적으로 Flash를 배우는데 도움이 된 것은 교과서 자체가 아니라, 교과서와 함께 제공되는 비디오 강좌였습니다. 그러므로 2번 항목으로 넘어가겠습니다.

2. 비디오 레슨.

저 자신도 동영상 강좌를 이용하여 Flash를 공부했기 때문에 동영상 강좌가 가장 효과적이라고 생각합니다.

3. 플래시 애니메이션 학습의 또 다른 점은 Swf Decompiler와 같은 프로그램 없이는 할 수 없다는 것입니다. SVF 파일, 즉 기성 애니메이션의 차단기입니다. 그것이 바로 우리가 말하는 것입니다. 전문가들의 작품을 (도용하지 않고) 볼 수 있게 해주며, 플래시 학습에도 많은 도움이 됩니다. 완성된 작업을 타임라인에서 보고 어떻게 완료되었는지 확인하고 반복해 보세요. 마스크, 쌍둥이 등 애니메이션이 항상 올바르게 표시되는 것은 아니지만 원리를 이해하고 고려할 수 있습니다.

4. 구체적인 예시를 통해 플래시를 학습하는 것이 매우 효과적입니다. 상상의 시나리오에 따라 애니메이션을 만드는 목표를 설정하세요(예: 특정 궤적을 따라 움직이는 자동차 애니메이션). 최종 목표가 있으면 가르치기가 더 쉽습니다.

5. 연구 중에 질문이 있으면 여기나 커뮤니티에 남겨주세요. 주제. 또는 깜박이가 사는 다른 포럼에서.

내가 아는 가장 큰 플래시 포럼은 flasher.ru. 따라서 친애하는 초보자 여러분, 특히 이 리소스와 인터넷의 이점을 즐기십시오 :)

6. 그리고 한 가지 더 중요한 점. 좋은 애니메이션을 만들기 위해서는 클래식 애니메이션 교과서를 참고하는 것이 좋을 것 같습니다(특히 배너용 텍스트 블록뿐만 아니라 캐릭터를 애니메이션하는 방법을 배우고 싶다면).

플래시를 도구로 익히면 애니메이터가 아니라 객체를 움직이는 방법을 아는 '무버'가 됩니다.

클래식 애니메이션에 관한 책이 많이 있습니다. 먼저 들러보세요. "애니메이션의 타이밍", 가져가셔도 됩니다.

Adobe Flash를 어디서 구할 수 있는지에 대해. 뭔가를 찾거나 갖고 싶다면, 구글보다 낫다아무것도 없습니다. 그는 모든 것을 알고 있습니다 :)

Flash 작업 방법을 스스로 배울 수 있나요? 제가 아는 거의 모든 훌륭한 플래시 애니메이터들은 강좌나 시험 없이 스스로 플래시를 가르쳤습니다. 인내심, 노력 - 모든 것이 당신의 손에 달려 있습니다. 나는 이것을 말할 것입니다. 나는 코스에 참석 한 깜박이를 모르고 모든 것을 스스로 가르쳤습니다.

“블로그에 감사드립니다. 나 자신에게 유용한 것들을 많이 찾았습니다.

저는 순수 벡터 디자이너이기 때문에 Flash로 그림을 그리는 것이 어렵지 않았습니다. 문제는 애니메이션에서 시작됐다.

가장 멍청하고 비뚤어진 멍청이를위한 교훈을 만들어 주시겠습니까?)) 나도 이해할 수 있도록))"

( 타라 )

초보자를 위한 애니메이션 레슨도 진행됩니다. 어떻게 모든 것을 하나의 레슨에 넣을 수 있을지 상상이 안 되네요. 일련의 레슨이 될 것 같아요. 나는 인터넷이 초보자를 위한 레슨으로 가득차 있다고 확신했지만, 어떤 이유로 그들은 종종 요청을 받습니다. 그러니 웹사이트의 업데이트를 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.

Adobe Flash Professional은 배우고 사용하기 어려운 대규모 다기능 프로그램입니다.

Adobe는 일반적인 습관처럼 프로그램 단순화에 크게 관심을 두지 않습니다. 다른 프로그래머가 단순화를 위해 모든 중간 옵션을 폐기하면 Adobe에서는 아무 것도 낭비되지 않습니다. 프로그램 작업을 위한 모든 중간 옵션은 메뉴의 일종의 버튼, 패널 또는 라인 형태로 최종 버전에 포함됩니다. 결과적으로 프로그램의 무게(MB)가 증가하고 프로그램이 지나치게 복잡해집니다. 또한 많은 도구가 서로 완전히 또는 부분적으로 복제됩니다.

Adobe Flash Professional도 이 규칙에서 예외는 아닙니다. 이 프로그램에는 세 가지 그리기 모드, 세 가지 다른 애니메이션 생성 모드 및 잠재적인 사용자가 프로그램에서 멀어질 수 있는 다른 많은 혼란스러운 기능이 있습니다.

참고: Adobe Flash Professional의 작성자는 최신 버전의 프로그램을 다소 단순화했습니다.클래식 모션 애니메이션 만들기 , 모션 편집기 없음, 단 하나의 프로그래밍 언어(ActionScript 3.0 등)만 사용됩니다.

프로그램 설정

Adobe Flash Professional은 기본적으로 구성되어 있지만 필요한 경우 이러한 설정을 변경할 수 있습니다.

편집 메뉴에서 기본 설정(Windows) 또는 Flash > 기본 설정(Mac OS)을 선택합니다.
다양한 설정 중에서 시작 화면 - 문서 없음을 비활성화할 수 있습니다.
안에 최신 버전프로그램의 경우 프로그램 창의 색상을 선택할 수 있습니다(탭 "일반" - 사용자 인터페이스 - 어둡게, 밝게).
가능한 작업 취소("실행 취소") 횟수를 변경할 수 있습니다. 기본값은 100입니다.
Flash는 최대 9999개의 실행 취소를 지원하지만 다음과 같은 이유로 최대값을 선택할 필요가 없습니다. 이렇게 하면 프로그램 속도가 느려집니다.

색상 강조 - 객체, 그룹 또는 기호 도면 주위에 표시되는 경계 상자에 사용되는 기본 색상을 변경할 수 있습니다.

및 기타.

새 문서 만들기

시작 화면이나 파일 메뉴를 사용하여 문서를 만들고 열 수 있습니다.
"환영" 화면은 내장된 표준 플래시 애니메이션 템플릿, 배너, 애니메이션을 포함한 파일을 만들고 열기 위한 시작 패드입니다. 휴대 전화.

시작 창의 새로 만들기 열에서 ActionScript 3.0을 선택합니다.

또는: 파일 메뉴에서 새로 만들기를 선택합니다.
새 문서 창이 열립니다.

일반 탭에서 생성된 유형을 선택합니다. 플래시 파일(액션스크립트 2.0 또는 3.0).
기본 언어는 ActionScript 2.0이지만 ActionScript 3.0을 선택할 수도 있습니다. ActionScript 3.0을 사용하면 최신 버전의 프로그램(CS5 및 CS6)의 모든 기능을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 애니메이션을 만들 때 객체에 3D 회전을 적용하려면 ActionScript 3.0을 선택해야 합니다(ActionScript 2.0에서는 이 기능을 지원하지 않음).
ActionScript 3.0을 사용하려면 방문자에게 최신 버전의 Flash Player가 필요합니다.

노트:
최신 버전의 프로그램에서는
1. 액션스크립트 2.0은 지원되지 않습니다.
2. HTML5 형식으로 애니메이션 제작이 가능합니다.

탭에서 템플릿에서 만들기템플릿을 선택하여 열고 편집할 수 있습니다.

수정 메뉴에서 문서를 선택하거나 키보드 단축키 Ctrl+J(Windows) 또는 Command+J(Mac OS)를 사용하여 언제든지 프로젝트 속성을 변경할 수 있습니다.

크기 섹션에서 동영상의 너비와 높이를 픽셀 단위로 설정합니다.
눈금자 단위 섹션에서 눈금자 측정 단위는 센티미터로 설정됩니다. mm, 픽셀 등. 일반적으로 눈금자의 측정 단위는 픽셀입니다.
배경색 섹션에서 애니메이션의 배경색을 선택합니다.
프레임 속도 섹션에서 속도는 초당 프레임 수로 설정됩니다. 일반적으로 기본 속도는 초당 24프레임입니다.
자동 저장 옵션 - 작업 자동 저장 빈도를 설정합니다.
프린터 옵션은 새 문서를 프린터의 용지 크기와 일치시키도록 합니다.

문서 저장

작업을 시작하거나 콘텐츠를 추가하기 전에 새 문서를 저장해야 합니다.

기본적으로 문서는 Flash CS6 형식(.fla)으로 저장됩니다.
1 파일 메뉴에서 저장을 선택합니다.
2 프로젝트를 저장할 폴더를 선택하세요. 프로젝트에 이름을 지정하세요.
프로젝트 이름 끝에는 항상 .fla 확장자를 포함하세요.

참고: 프로젝트를 Flash CS5 형식으로 저장할 수 있습니다(이 기능은 최신 버전의 프로그램에서는 사용할 수 없습니다).
Flash CS6에서 작성된 문서는 Flash CS5 또는 이전 버전에서 열리지 않습니다.
Flash CS5 이하에서 작성된 문서는 Flash CS6에서 열립니다.

문서 열기

파일 메뉴 > 열기를 선택합니다.
명령 파일 > 최근 열기 - 최근 10개 파일을 엽니다.
시작 화면을 사용하여 문서를 열 수도 있습니다.

귀하의 컴퓨터에 설치되면 어도비 컴퓨터 Flash Professional이 설치되고 파일 관리자파일 작업 시 사용할 수 있는 Adobe Bridge입니다.
파일 메뉴에서 Bridge에서 보기를 선택하거나 프로그램으로 이동 Bridge(Bridge에서 찾아보기).
Adobe Bridge에서 .fla 파일 형식을 선택합니다. 파일을 두 번 클릭하면 Adobe Flash에서 열립니다.

인터페이스 설정
필요한 경우 작업 공간을 구성하십시오.

애니메이션 제작

템플릿
Adobe Flash에는 많은 표준 템플릿이 포함되어 있습니다.
템플릿에는 크기 및 ActionScript 버전이 미리 설정되어 있습니다.
파일 > 새로 만들기를 선택하고 템플릿 탭을 클릭합니다.
포함된 플래시 템플릿을 검토하세요.

그림
Adobe Flash Professional에는 애니메이션을 만드는 데 사용되는 벡터 이미지용 그래픽 편집기가 내장되어 있습니다.

Adobe Flash에는 여러 가지 그리기 모드가 있으며 작업마다 고유한 차이점이 있습니다. 그리기 모드를 참조하세요.

Adobe Flash에서 사용할 수 있는 다양한 그리기 도구를 확인하세요. 툴바 .
직사각형(사각형), 타원(원), 선 등 간단한 객체를 만드는 것은 어렵지 않습니다.
더 복잡한 개체를 만들려면 그리기 영역에서 프로그램의 모든 기능을 숙지해야 합니다. 그리기를 참조하세요.

프레임별로 손으로 그린 애니메이션을 만들려면 그래픽 태블릿을 사용해야 합니다. 왜냐하면... 이것이 없으면 고품질 애니메이션을 만드는 것이 매우 어렵습니다.
그래픽 태블릿 정보

간단한 애니메이션 만들기

Adobe Flash에서 애니메이션을 만드는 방법에는 프레임별 애니메이션과 트윈 애니메이션이라는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 차례로 트윈 애니메이션에는 여러 종류가 있습니다.

어떤 방법으로 애니메이션을 만들든 작품을 연구해야 합니다.
타임라인(시간 그래픽). 타임라인의 작동 방식을 이해했다면 프로그램 학습 작업의 절반이 완료되었다고 생각하세요.
특별한 주의를 기울여야 한다 레이어 작업그리고 계속 직원들과 함께 일하다 .

위의 모든 사항을 마스터하면 HTML 페이지에 삽입할 플래시 요소(예: 배너, 슬라이드 등)를 만들 수 있습니다.

Adobe Flash Professional에서 애니메이션의 모든 요소를 만들 수 있습니다. 또는 Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects 등에서 만든 요소를 가져올 수 있습니다. 프로그램들.

Adobe Flash Professional을 마스터하는 성공의 나머지 절반은 ActionScript 3.0 언어를 배우는 것입니다. 이 경우 대화형 Flash 사이트 생성을 포함하여 프로그램의 모든 기능을 사용할 수 있습니다.
열악한 대안은 프로그램과 함께 제공되는 코드 조각(창 메뉴 - 코드 조각)을 사용하는 것입니다.

이 개요에는 ActionScript 자습서가 포함되어 있지 않지만 이러한 자료는 온라인에서 사용할 수 있습니다.

플래시 애니메이션 관리

단순한 애니메이션 배너나 슬라이드보다 더 복잡한 것을 만들려면 다음이 필요합니다.
ㅏ. 버튼 생성 방법 배우기
비. ActionScript 코드 사용 방법을 알아보세요.

사이트 방문자가 애니메이션을 제어할 수 있으려면 버튼(그래픽 또는 텍스트)이 필요합니다. 버튼을 참조하세요.

Adobe Flash의 애니메이션은 ActionScript 코드를 사용하여 생성됩니다. 더 초기 버전프로그램은 ActionScript 2.0 버전을 사용했으며 최신 버전은 ActionScript 3.0을 사용합니다. 이러한 버전은 심각한 차이점이 있으며 부분적으로 호환됩니다.

플래시 애니메이션을 만들 때 수동으로 코드를 작성할 필요가 없습니다. 왜냐하면... Adobe Flash에서는 대부분의 작업이 시각적 모드에서 수행됩니다. 그러나 어떤 경우에는 ActionScript 코드를 삽입해야 할 수도 있습니다. 프로그램과 함께 제공되는 코드 조각을 사용하거나 직접 코드를 작성할 수 있습니다.

ActionScript 코드는 탐색 버튼에 올바른 동작(특정 애니메이션 프레임으로 점프하거나 특정 페이지사운드와 이미지 등을 관리하고 동기화하는 사이트입니다.

ActionScript에 대한 간략한 소개는 ActionScript를 참조하십시오.

플래시 생성- 웹사이트

시사

로컬 뷰

프레임 타임라인에서 빨간색 재생 헤드를 앞뒤로 이동하여 애니메이션을 빠르게 미리 볼 수 있습니다(아래 참조). 타임라인).

애니메이션이 온라인에서 어떻게 보이는지 보려면(즉, 모든 애니메이션이 중첩된 경우) 컨트롤 > 비디오 테스트(테스트 동영상) > Flash Professional에서(Flash Professional에서).
이 경우 생성된 애니메이션은 내장된 Flash Player에서 볼 수 있습니다.

휴대폰용 Flash를 테스트하려면 제어 메뉴 > 비디오 테스트(테스트 동영상) > Device Central에서.

출판

출판할 때 편집자는 HTML 파일을 생성하고, SWF 파일및 기타 필요한 파일 정상 작동플래시.
게시 설정의 경우 파일 메뉴에서 출판 옵션(게시 설정).
게시하려면 파일 메뉴에서 게시를 선택하세요.

추가 세부정보를 참조하세요.

목적과 구조 플래시 프로그램

최근 플래시가 유행하고 있습니다. 많은 사람들은 Flash가 새로운 제품이라고 생각하지만 사실은 그렇지 않습니다. 1995년에 웹 그래픽의 벡터 애니메이션을 위한 Future Splash Animator라는 작은 프로그램이 등장했고, 2년 후인 1997년에 Macromedia가 이를 인수하여 Flash라는 새로운 이름으로 제품을 개발하기 시작했습니다.

오늘날 Flash는 그래픽과 사운드용 편집기, 애니메이션 도구를 결합하고 고유한 대화형 멀티미디어 제품을 만들 수 있는 보편적인 통합 응용 프로그램입니다. Flash를 사용하면 웹, 대화형 양식, 게임, 대화형 프레젠테이션 등을 위한 비용 효율적이고 생생한 애니메이션을 만들 수 있습니다. Flash에 대한 지식은 웹 디자이너뿐만 아니라 자신의 아이디어를 애니메이션 언어로 표현하려는 교사, 예술가 및 기타 많은 사람들에게도 유용합니다. 오늘날에는 특별한 스튜디오가 필요하지 않습니다. 그것만으로도 충분합니다. 개인용 컴퓨터, 플래시 프로그램과 약간의 인내심.

Flash Workbench의 기본 요소

그리기 도구에 대한 설명을 시작하기 전에 인터페이스 요소에 대해 이야기해야 합니다. 독자에게 인터페이스에 대한 모든 정보를 한꺼번에 제공하고 모든 세부 사항을 기억하도록 강요하지 않을 것이라고 약속합시다. 현재 강의를 완료하는 데 필요한 프로그램 인터페이스에 대한 충분한 정보를 제공하겠습니다. 각 단원에서는 새로운 인터페이스 요소를 살펴보고 구체적인 예를 사용하여 해당 요소의 목적을 설명합니다.

처음 프로그램을 실행하시면 그림과 같은 화면이 나옵니다. 1.

쌀. 1. Flash 5.0 프로그램 인터페이스의 기본 요소

모두에게 다시 파일 열기데스크탑과 일치합니다. 데스크탑에는 Flash 동영상이 재생되는 화면의 직사각형 영역인 프레임 또는 스테이지가 있습니다.

데스크탑에 그리기 위한 그리기 도구가 제공됩니다(그림 1의 도구 모음 참조). 이것이 우리가 먼저 이야기할 것들입니다.

애니메이션 제작은 정적 이미지를 그리는 것부터 시작됩니다. 한 이미지에서 다른 이미지로의 급격한 변화로 인해 이미지가 움직이는 느낌이 생성되는 것이 애니메이션입니다. 이미지 표시 기간(애니메이션 제어)을 제어하려면 타임라인 또는 타임라인을 사용합니다.

그림에서. 도 1은 플래시 작업 환경을 구성하기 위해 설계된 플로팅 패널(floating, Dockable panel) 패널도 제시하고 있다. 이제 Flash의 기본 그리기 도구를 살펴보겠습니다.

그림

윤곽선, 획, 채우기

그리기 도구 작업을 시작하기 전에 윤곽선, 획 및 채우기의 개념을 소개해야 합니다. 간단한 예를 사용하여 살펴보겠습니다.

도구 모음에서 타원형 편집 도구(그림 2)를 선택하고 타원형을 그립니다. 모양이 자동으로 색상으로 채워집니다. (Shift 키를 누른 채 타원을 그리면 그리는 모양이 원 모양이 됩니다.)

쌀. 2. 그림은 윤곽선, 획, 채우기로 구성됩니다.

그림은 윤곽선, 윤곽선의 획, 채우기로 구성됩니다(그림 2). 그림의 윤곽선을 선택하려면 그림에 표시된 버튼을 클릭합니다. 빨간색 화살표 3개. 결과적으로 획선과 채우기가 사라지고 윤곽선만 남게 됩니다(그림 4).

쌀. 3. 채우기 및 획 버튼 제거

쌀. 4. 채우기와 획을 제거하면 등고선이 생깁니다.

서비스 라인(인쇄 시 표시되지 않음) 그림과 같은 버튼을 누르면 3, 삭제된 요소를 반환합니다. 획과 채우기 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다. 채우기 색상은 채우기 색상 버튼을 사용하여 변경할 수 있습니다(그림 5). 팔레트에서 새 색상을 선택한 후(그림 5), 그려진 도형은 변경되지 않지만, 새 타원을 그릴 때 윤곽선은 새로 선택한 색상으로 채워집니다.

쌀. 5. 채우기 및 획 색상 도구

현재 모양의 채우기 색상을 변경하려면 새 색상을 선택하고 페인트 통 도구를 사용해야 합니다. 이는 그림 3에 강조 표시되어 있습니다. 6.

쌀. 6. 페인트 통 도구를 사용하여 그려진 모양의 채우기 색상을 변경할 수 있습니다.

획 색상도 변경할 수 있습니다. 이렇게 하려면 그림에서 획 색상 도구(획 색상 변경)를 선택합니다. 7 빨간색 화살표가 가리키는 곳입니다. 그런 다음 원하는 색상을 선택할 수 있는 팔레트가 열리고 잉크병 도구(그림 7에서 강조 표시됨)를 선택하고 스트로크 라인에서 클릭해야 합니다. 결과적으로 선택한 색상으로 채워집니다.

쌀. 7. 획선의 색상 변경

그림에서. 6 우리가 그린 타원은 더 큰 규모로 표시됩니다. 규모 변경, 그런데 Ctrl과 "+" 또는 Ctrl과 "-" 키 조합을 사용하여 Photoshop과 동일한 방식으로 설정됩니다.

획 선의 두께와 스타일도 변경할 수 있습니다. 이렇게 하려면 명령을 내려야 합니다. 창 > 패널 > 획스트로크 패널을 호출합니다. 여기에서 획 선의 스타일, 두께 및 색상을 사용자 정의할 수 있습니다(그림 8).

쌀. 8. 스트로크 패널 메뉴에서 스트로크 라인 매개변수를 변경할 수 있습니다.

Hardline 선 스타일(그림 8)을 선택하고 Ink Bottle Tool을 적용하면 1픽셀 선이 생성됩니다. 하드라인 선에는 두께가 없으므로 선 두께 상자에 값이 표시되지 않습니다. 점선 등 다른 선의 굵기는 변경할 수 있습니다(그림 9).

쌀. 9. 스트로크 선의 종류와 굵기를 변경하는 예

선 매개변수의 추가 미세 조정은 선 스타일 패널에서 수행됩니다. 그림에서 빨간색 화살표로 표시된 버튼을 클릭하면 호출할 수 있습니다. 10. 선 스타일 패널에서는 예를 들어 획의 길이와 점선의 획 사이의 거리를 변경할 수 있습니다. 그림에 있는 경우 그림 8에서는 기본값이 허용되었습니다. 스트로크에 대해 6포인트와 스트로크 사이의 거리를 각각 10포인트와 12포인트 값을 선택하고 잉크병 도구를 다시 사용하여 그림과 같이 스트로크를 얻을 수 있습니다. . 10.

쌀. 10. 미세 조정선 매개변수

그래서 우리는 타원 그리기의 예를 통해 윤곽선, 채우기, 선 획 등의 기본 개념을 살펴보았습니다. 이제 그리기 도구에 대해 직접 이야기 해 봅시다.

직사각형 도구

직사각형 도구는 타원형 도구 옆에 있습니다(그림 11).

전통적인 직사각형 외에도 모서리가 둥근 직사각형을 그릴 수 있습니다. 이 모드를 설정하려면 그림 2에 표시된 아이콘을 선택하십시오. 11 빨간색 화살표로 표시됩니다. 결과적으로 필렛의 반경을 정의하는 직사각형 설정 패널이 나타나고 직사각형을 그릴 때 모서리가 둥글게 됩니다. 직사각형 외곽선의 채우기 및 획 편집은 타원의 경우와 동일한 방식으로 수행됩니다.

쌀. 11. 직사각형 도구를 사용한 작업

선 도구

선 도구를 사용하면 직선을 그릴 수 있습니다(그림 12). Shift 키를 누른 채 수직, 수평 또는 45° 선을 그릴 수 있습니다.

쌀. 12. 선 도구 작업

예를 들어 이등변삼각형을 그려야 하는 경우 그리드를 사용하는 것이 유용합니다. 다음 명령을 사용하여 그리드 선을 표시할 수 있습니다. 보기 > 그리드 > 그리드 표시(그림 13).

쌀. 13. 규칙적인 기하학적 모양을 그릴 때 그리드를 사용할 수 있습니다

연필 도구

쌀. 14. 다양한 설정으로 연필 도구를 사용하여 작업한 결과(삼각형의 위쪽 행은 직선화 모드, 아래쪽 행은 잉크)

연필 도구는 타원형 도구 아래에 있습니다. 그림에서. 그림 14는 다양한 설정 옵션을 사용하여 연필로 작업한 결과를 보여 주며 그 중 총 3가지가 제공됩니다. 직선화 설정을 사용하면 도구가 손으로 그린 윤곽선의 흔들리는 선을 직선으로 바꾸고, 부드럽게 설정을 사용하면 선을 부드럽게 하고, 잉크 모드에서는 원래 윤곽을 실제로 변경하지 않습니다.

선 편집, 화살표 및 하위 선택 도구

화살표 도구의 작동 방식을 설명하려면 등고선의 구조를 자세히 살펴봐야 합니다.

그림과 같이 연필 도구를 사용하여 선을 그려 보겠습니다. 15. 윤곽선과 선획으로 구성됩니다.

쌀. 15. 하위 선택 도구를 사용하면 앵커 포인트와 등고선 세그먼트를 선택할 수 있습니다.

쌀. 16. 꼭지점 이동 예시

쌀. 17. 윤곽선의 곡률을 변경하는 예

쌀. 18. 획선은 윤곽선을 따릅니다.

지금까지 회로에 관해 이야기하면서 그 구조를 언급하지 않았습니다. 등고선의 구조를 설명하기 위해 그림 2에서 활성화된 Subselect 도구를 사용합니다. 15를 클릭하고 선의 윤곽선을 따라 클릭하세요. 결과적으로 등고선은 세그먼트와 기준점으로 구성됩니다 (그림 15). 연필 도구를 사용하면 선분과 앵커 포인트가 자동으로 생성됩니다. 윤곽선을 편집하면 획선이 자동으로 변경됩니다. 화살표 도구를 사용하여 등고선을 편집하는 방법을 보여드리겠습니다. 이는 그림 1에 강조 표시되어 있습니다. 16.

앵커 포인트는 각이 져 있거나 매끄러울 수 있습니다. 화살표 도구를 선에 더 가까이 가져가면 모양이 변경됩니다. 모서리 점에 접근하면 화살표 이미지 옆에 모서리가 나타납니다. 이 모드에서는 모서리 점을 이동할 수 있으며(그림 16) 세그먼트나 매끄러운 점에 접근하면 호 이미지가 나타납니다. 모드에서는 윤곽선의 곡률을 변경할 수 있습니다(그림 17 ). 윤곽선을 변경할 때 스트로크 선은 윤곽선을 따릅니다(그림 18).

타원을 그리고 화살표 도구를 사용하여 한 번의 클릭으로 채우기를 선택하고(선택한 채우기의 색상이 흰색 점으로 밝아짐) 그림 1과 같이 드래그 앤 드롭 모드를 사용하여 이동합니다. 19. 더블 클릭하면 칠에 인접한 스트로크 선도 선택됩니다. 두 번 클릭하면 교차하는 선을 선택할 수도 있습니다.

쌀. 19. 화살표 도구를 사용하여 선택한 개체를 이동하는 예

쌀. 20. 원본 이미지

선택한 이미지의 다른 유형의 수정을 고려해 보겠습니다. 연필 도구를 사용하여 나뭇잎과 같은 특정 윤곽선을 그립니다(그림 20). 화살표 도구를 선택하고 그려진 나뭇잎을 직사각형 프레임으로 선택합니다. 이제 사용 가능한 수정자를 사용하여 선택한 개체를 처리할 수 있습니다.

옵션 패널에서 매끄럽게 버튼을 선택하고 여러 번 클릭하면 나뭇잎의 윤곽이 더 부드러워집니다(그림 21a).

쌀. 21. 옵션 패널에서 수정자 사용: a) Smooth를 사용하면 이미지의 윤곽을 부드럽게 할 수 있습니다. b) Strighten을 사용하면 이미지의 윤곽을 곧게 만들 수 있습니다.

Strighten 버튼을 여러 번 클릭한 후의 윤곽선 변경이 그림 1에 표시되어 있습니다. 21b.

올가미 도구를 사용하면 모든 모양의 영역을 선택할 수 있습니다(그림 22).

쌀. 22. 올가미 도구를 사용한 선택 예

브러쉬 도구

쌀. 23. 브러시 도구를 사용한 작업 예

브러시 도구는 벡터 경로를 생성하고 선택한 색상으로 채우지만 앞서 설명한 도구와 달리 획 선을 형성하지 않습니다(그림 23). 브러시 도구가 어떤 종류의 경로를 생성하는지 이해하려면 그림을 참조하십시오. 24에서는 하위 선택 도구가 사용됩니다.

쌀. 24. 브러시 도구를 사용하여 만든 등고선의 예

쌀. 25. 브러시 도구 사용자 정의 옵션

옵션 패널은 브러시 도구를 사용자 정의하기 위한 세 가지 옵션, 즉 모드(상단 버튼), 브러시 크기(가운데 버튼), 브러시 모양(하단 버튼)을 제공합니다(그림 25).

모드는 그려진 선과 이미 그려진 객체의 상호 작용 특성을 결정합니다(그림 26). 그림에서 볼 수 있듯이 동일한 유형의 수평선을 다른 모드로 그릴 때 페인팅은 다른 방식으로 발생합니다.

페인트 일반 프레임 공간이 페인트되고 개체의 획 선과 채우기가 페인트됩니다.

페인트 프레임의 공간을 칠하고 칠할 개체를 채웁니다. 획 선은 칠해지지 않습니다.

페인트 프레임의 여유 공간 뒤에만 페인트됩니다.

페인트 선택 선택한 영역만 칠해집니다.

페인트 내부에는 페인팅을 시작한 채우기만 칠해집니다.

쌀. 26. 이전에 그려진 개체와 브러시 스트로크의 다양한 상호 작용 모드

채우기 잠금 매개변수의 효과를 설명할 필요가 있습니다. 잠금 아이콘이 있는 이 명령에 해당하는 버튼이 그림 1에 눌려져 있는 것으로 표시됩니다. 27.

쌀. 27. 채우기 잠금 매개변수의 예

채우기 잠금 매개변수가 활성화되면(버튼을 누를 때) 그라디언트가 전체 작업 필드에 적용되고(그림 27) 활성화되지 않으면 브러시 스트로크를 기반으로 한 색상에서 다른 색상으로의 전환이 수행됩니다. (그림 28).

쌀. 28. 채우기 잠금 옵션이 활성화되지 않았습니다.

지우개

지우개를 사용하면 선을 지우고 채울 수 있으며 다양한 설정이 가능합니다. 옵션 패널에서는 지우개의 크기와 모양을 구성하고 지우기 모드도 선택할 수 있습니다(그림 29).

법선 지우기는 개체의 획 선과 채우기를 지웁니다.

지우기 객체의 채우기가 지워집니다(획 선은 지워지지 않음).

줄 지우기 줄만 지워집니다.

선택한 채우기 지우기 선택한 영역만 지워집니다.

지우기 내부 채우기만 지워지며, 지우개로 선을 그릴 경우 선이 시작된 윤곽선 내부만 지워집니다.

수도꼭지 수정자를 사용하면 채우기나 선을 완전히 제거할 수 있습니다.

쌀. 29. 다양한 지우개 모드

펜 도구

지금까지 자동으로 윤곽선을 생성하는 도구를 살펴보았습니다. 펜 도구를 사용하면 패스로 직접 작업할 수 있습니다. 이를 사용하면 직선 및 곡선 세그먼트를 만들고 직선의 길이와 곡선 세그먼트의 기울기를 조정할 수 있습니다.

선형 기준점

펜 도구를 선택하고 클릭(첫 번째 고정점 배치)한 다음 커서를 이동하고 클릭합니다(두 번째 고정점). 결과는 그림과 같이 파선이 됩니다. 30. 그림에 표시된 기준점. 30은 수렴하는 세그먼트가 선형이기 때문에 선형이라고 합니다. 선형 점에는 안내선이 없습니다.

쌀. 30. 펜 도구를 사용하여 폴리라인을 구성하는 예

부드러운 앵커 포인트

쌀. 31. 펜 도구를 사용하여 부드러운 곡선을 만드는 예

부드러운 기준점을 만들려면 펜 도구를 선택하고 왼쪽 버튼마우스를 놓지 않고 마우스를 살짝 움직이면 부드러운 기준점이 나타나고 그로부터 나오는 안내선이 나타납니다(그림 31). 안내선을 회전하고 늘려서 다음 선분의 곡률을 변경할 수 있습니다.

열린 윤곽선을 생성하려면 마지막 점을 두 번 클릭합니다. 마우스 버튼을 놓고 커서를 이동하여 다음 기준점을 배치합니다. 이 과정을 반복하면 그림과 같이 매끄러운 선을 얻을 수 있습니다. 31.

패스를 닫으려면 커서를 시작 기준점이나 패스 선에 더 가깝게 이동합니다. 커서가 원이 있는 펜으로 변경된 후 마우스를 클릭하면 윤곽선이 닫힙니다.

두 개의 독립적인 세그먼트가 한 점에서 연결되면 이는 꼭지점이 됩니다. 예를 들어 직선과 곡선 세그먼트를 연결하면 교차점에 모서리 점이 나타납니다(그림 32).

쌀. 32. 직선과 곡선이 교차하는 지점에 코너 포인트가 형성됩니다.

앵커 포인트는 변형, 이동, 삭제할 수 있습니다.

모서리 점을 부드러운 점으로 변환하려면 하위 선택 도구를 선택합니다. 모서리 점을 클릭하고 Alt 키를 누른 채 점을 드래그하면 부드러워지고 안내선이 나타나 이 매끄러운 점에서 연결되는 세그먼트의 곡률을 변경할 수 있습니다(그림 33).

쌀. 33. 꼭지점을 부드러운 점으로 변환하는 예

기본적으로 선택한 부드러운 곡선 점은 속이 빈 점으로 표시되고, 선택한 꼭지점은 속이 빈 사각형으로 표시됩니다.

펜 및 하위 선택 도구를 사용하여 앵커 포인트 조작

마찬가지로 다른 Flash 그리기 도구(연필, 브러시, 선, 타원형, 직사각형)로 그린 선에 점을 만들고 이러한 선을 조정할 수 있습니다.

특히, 그림에서. 그림 34에서는 하나의 부드러운 점을 모서리 점으로 바꾸고(펜 도구 사용) 하위 선택 도구를 사용하여 모서리 점을 드래그하여 타원형 도구를 사용하여 만든 경로를 보여줍니다.

쌀. 34. 타원형 도구를 사용하여 매끄러운 점 하나를 꼭지점으로 만든 후 드래그하여 만든 패스

드로퍼 도구

스포이드 도구는 연필 선, 브러시 모드 및 채우기의 색상과 스타일을 복사하는 데 사용됩니다. 피펫을 선으로 이동하면 커서가 변경됩니다. 피펫 아래에 미니 연필 아이콘이 나타납니다. 선에서 스포이드를 클릭하면 모든 선 매개변수(색상, 두께, 스타일)가 복사되고 스포이드는 이러한 모든 설정을 다른 선에 적용할 수 있는 잉크병 도구로 대체됩니다.

마찬가지로, 커서가 채우기 위에 있으면 스포이드 아래에 국자 이미지가 나타나고, 커서가 브러시 획 위에 있으면 브러시 이미지가 스포이드 아래에 나타납니다. 이 아이콘은 Dropper 도구를 사용하여 복사하는 속성을 나타냅니다.

페인트 통 도구

우리는 이미 언급했습니다 페인트 도구버킷 - 그림에 강조 표시되어 있습니다. 35, 이제 그 기능을 더 자세히 살펴보겠습니다. 이 도구는 닫힌(부분적으로 닫힌) 영역을 색상, 그라데이션 및 래스터 채우기로 채우는 데 사용됩니다.

Photoshop에서 래스터 이미지를 채우는 작업을 해본 적이 있다면 "구멍"이 있는 곳에서 그다지 깔끔하게 그려지지 않은 윤곽선의 가장자리 위로 채우기가 "쏟아지는" 상황에 익숙할 것입니다. Flash에서는 채우기 도구를 설정하는 여러 가지 모드가 가능하므로 위에서 설명한 결함을 피할 수 있습니다.

이 도구를 구성하는 데는 네 가지 옵션이 있습니다.

간격을 좁히지 마십시오. 간격을 닫지 마십시오.

작은 간격 닫기 작은 간격을 닫습니다.

중간 간격 닫기 중간 간격을 닫습니다.

큰 간격 닫기 큰 간격을 닫습니다.

연필 도구를 선택하고 열린 경로를 그립니다(그림 35). Close Large Gaps 모드를 선택하고 윤곽선을 채웁니다. 그림에서 볼 수 있듯이. 35에서는 원본 윤곽선이 열려 있어도 채우기가 윤곽선 내부에 남아 있습니다.

쌀. 35. 큰 간격 닫기 모드에서 윤곽선 닫기의 예

이제 그라데이션 채우기와 이를 사용한 작업을 살펴보겠습니다. 채우기 패널의 채우기 탭 - 선형 그라데이션에서 채우기 옵션을 선택합니다. 그런 다음 직사각형을 그리고 선형 그라디언트를 사용하여 선형 채우기로 채운 다음 큰 직사각형 내부에 더 작은 직사각형을 그립니다(그림 36). 이 그림에서 볼 수 있듯이 작은 직사각형에서는 흰색에서 파란색으로의 전환이 더 작은 그라데이션으로 구현됩니다. Lock Fill 기능을 사용하여 두 직사각형을 모두 채우면 그림 3과 같은 그림을 얻게 됩니다. 37. 즉, 내부 직사각형과 외부 직사각형의 그라데이션이 동일합니다.

쌀. 36. 잠금 채우기 매개변수가 활성화되지 않은 경우 그라디언트 채우기 모드

쌀. 37. Lock Fill 매개변수가 활성화된 경우 모드의 그라데이션 채우기

채우기 그라데이션 방향을 변경하려면 옵션 패널에서 채우기 변환 버튼을 클릭한 다음(그림 38에서 클릭) 채우기를 클릭하면 결과 마커가 나타납니다(그림 38). 38).

쌀. 38. 그라데이션 채우기 수정 예

상단 원형 마커는 그라디언트 채우기를 회전하는 데 사용되고, 직사각형 마커는 한 색상에서 다른 색상으로의 전환 그라데이션을 증가(감소)하는 데 사용되며, 중앙 원형 마커는 그라디언트 채우기의 중심을 이동하는 데 사용됩니다.

페인트 통 도구를 사용하면 닫힌 경로를 래스터 이미지로 채울 수도 있습니다. 그것이 어떻게 이루어졌는지 보여드리겠습니다. 이 절차간단한 예를 사용하여. 직사각형 도구를 사용하여 래스터 이미지가 삽입될 화면에 모니터 이미지를 그립니다(그림 39).

쌀. 39. 사진의 래스터 이미지가 배치될 모니터의 벡터 이미지

그런 다음 화면을 채울 비트맵 이미지를 가져옵니다. 다음 명령을 실행하여 비트맵을 가져올 수 있습니다. 파일 > 가져오기그리고 필요한 파일을 선택합니다. 다음으로 채우기 패널로 이동하여 채우기 방법을 래스터 - 비트맵으로 변경합니다(그림 40).

쌀. 40. 채우기 패널, 채우기 탭

따라서 그려진 윤곽선 내부에 닫힌 윤곽선을 채우면 모니터 화면, 그러면 그림 1과 같이 래스터 채우기가 수행됩니다. 41.

쌀. 41. 래스터 채우기의 예

래스터 채우기를 편집하려면 옵션 패널에서 채우기 변환 버튼을 클릭한 다음(그림 42에서 클릭) 래스터 채우기를 클릭해야 합니다. 결과적으로 마커가 있는 프레임이 나타납니다( 그림 42).

중앙 마커를 사용하면 래스터 이미지를 드래그하여 그려진 모니터에 사진의 원하는 부분이 표시되도록 할 수 있습니다(그림 43).

쌀. 42. 래스터 채우기 수정 프레임

쌀. 43. 중앙 마커를 이동하면 비트맵을 자를 수 있습니다.

다른 마커를 사용하면 래스터 이미지의 크기를 조정하고 회전하고 변형할 수 있습니다(그림 44).

쌀. 44. 래스터 채우기 변형의 예

여러 장의 사진을 가져온 후 색상 팔레트처럼 채울 래스터를 선택할 수 있는 팔레트를 설정할 수 있습니다(그림 45).

쌀. 45. 여러 비트맵이 포함된 팔레트의 예

도형 더하기 및 빼기

두 모양이 서로 겹치면 Flash에서는 모양을 병합하거나 분할합니다. 두 개의 동일한 색상 모양(원과 직사각형)을 그리고(그림 46) 직사각형을 선택한 다음(화살표 도구로 클릭하여) 원 위에 직사각형을 오버레이하고 선택 항목을 제거합니다(클릭하여 화살표 도구를 사용하여 다시 표시합니다).