Периодите на создавање на руски историски песни. Периодизација на светската историја Главни периоди на создавање на историски песни

ИСТОРИСКИ ПЕСНИ (руски) - народен поетски жанр. креативност што се појави за време на борбата против Тат. јарем („Песна на Шчелкан“ итн.) и стана главен. историски жанр во 16 век. Историските приказни се разликуваат од еповите по тоа што нивните заплети секогаш се засноваат на вистински настани кои се важни за ерата, социјалната и надворешната политика. конфликти. Првиот главен циклус на I. стр ги прикажува настаните од второто полувреме. 16 век („Заробување на Казан“, „Костриук“, „Гневот на страшниот врз неговиот син“ итн.). Нивните проблеми се зајакнување на единството на државата, борбата против надворешните непријатели и болјарите. Се издвојуваат Козакот I. стр. (за Ермак, „Козаците пред страшното“), кои зборуваат за правичната структура на општеството („кругот“ на слободни Козаци) и за односот на Козаците кон царот и болјарите.

I. стр. почеток 17 век (за труењето на Скопин, првиот претендент итн.) изразуваат загриженост за судбината на татковината, омраза кон интервенционистите и нивните соучесници. Во песните на Сер преовладува темата за одбрана на татковината. 17 век за борбата за Смоленск („Земски Собор“, „Милославски“). I. p. се развива меѓу Козаците; нивната главна Темата е заштита на јужните граници од Турците и Татарите („Заробување на Азов“, „Грешката на Козаците“, „Затвореникот од Азов“ итн.). Бројни песните ги прикажуваат етапите и перипетиите на востанието на Степан Разин: почетокот на востанието (повикот на Разин за морнарица, поморска кампања), неговиот највисок подем (песни за Разините на Волга и егзекуцијата на гувернерот на Астрахан) и поразот (песни за смртта на Разин и за судбината на неговите соборци). Со Разин, кој стана типична слика за водач на народот. антифеуд. борба, поврзана и малку лирска. приказни. Најчестите од нив - за „Синот на Степан Разин“ - ја изразија вербата на народот во претстојната победа.

Во I. стр крај 17 - почеток. 18 век се рефлектираат епизоди од Северната војна (песни за заземањето на Шлиселбург, Рига, Полтава итн.) и општествени движења - бунтот на Стрелци, востанието Булавин (песни за Игнат Некрасов). Се појавуваат сатиристи. I. стр., осудувајќи ги високите достоинственици (за принцот Гагарин, Меншиков, итн.). Голем број песни го прикажуваат Петар I и војниците, кои од самиот почеток. 18 век стане главна творци и чувари на воените I. стр Во песните од 18-19 век. Социјалните прашања се интензивираат, класниот антагонизам се појавува појасно (на пример, во песната „Гроф Панин го проба крадецот Пугачов“), сликата на царот е намалена. Создаден остро осудува. песни за Аракчеев и други.Последниот голем циклус на I. стр е за Татковината. војна од 1812. Во 19 век. I. стр стануваат помали и го губат своето поранешно значење.

Гл. особености на поетиката и начинот на изведба на I. стр - лаконизам (најчесто една епизода со кратко или подетално излагање), драма, едноставност на јазикот. Прикажи. средствата се главно заеднички за Русите. фолклор, но има и конкретни (воена и политичка терминологија, посебни епитети и сл.). Во песните 16 - почеток. 17 век се среќаваат техниките и сликовитоста на епот, а подоцна епските песни се доближуваат до лирските. Во 19 век стануваат блиски до песните на лит. потекло. Во процесот на развој на ИП се појавија нивните регионални типови, меѓу кои особено се издвојуваат северните. песни (првенствено 16-ти - почетокот на 17 век), кои се приближуваат кон еповите во стил и козачки песни, одликувани по тематика и поголема лиричност. I. p. беа зачувани подолго на север, меѓу Козаците и во регионот на Средна Волга, каде што се вкрстуваа различни регионални традиции.

АНАЛИЗА НА КОНКРЕТНА ПЕСНА

Од песните во „Време на неволји“, песната за Гришка Отрепиев, која го изразува остро негативниот став на народот кон лажниот Дмитриј, кој е прикажан како очигледен измамник кој ги предал националните интереси и заговарал со непријателите на Русија, доби најмногу дистрибуција:

...Бог ни испрати шармантен,

Ќе му ја соблечам косата на злобната Гришка Отрепиев,

Дали тој, Расстрига, навистина седна како крал?

Расстрига се нарекува директен крал,

Цар Дмитриј Иванович Углецки.

Измамникот е обвинет главно за кршење на руските национални обичаи и кршење на верските забрани. Како и во песната за Костриук, една од главните епизоди овде е епизодата од бракот на рускиот цар со странска невеста, во овој случај, Лажниот Дмитриј со Марина Мнишек. Но, ако Грозни во песната за Костриук, заедно со народот, се радува на срамот на странец, тогаш Отрепјев, напротив, прави сè за да ги задоволи Марина и Полјаците, кои, како и тој, во Москва се однесуваат нагласено пркосно. начин, дозволувајќи си да ги навредат руските обичаи. Омразата на народот кон силите непријателски настроени кон Русија, кон интервенционистите, се манифестира и во ликот на Марина Мнишек, која во песната е обдарена со карактеристики на волшебничка, зла вештерка. Имаше дури и легенда дека по убиството на претендерот, Марина се претвори во страчка и одлета од Москва. На крајот од песната, бунтовничките стрелци го соборуваат Отрепјев и го убиваат.

Сликите на Григориј Отрепјев и неговата странска сопруга Марина Мнишек во песните се секогаш пародии и карикатури. Во песната Тришка Расстрига и двајцата се осудени за бес против руските обичаи. Марина Мнишек ја нарекуваат злобен еретички атеист.

Настаните прикажани во песната за Лажниот Дмитриј се појавуваат како серија хронолошки последователни дејства и епизоди, од кои главни се бракот и богохулното однесување на Претендерот и Марина. Фокусот на автентичноста и хроничноста доведува до неорганизираност на заплетот на песната, до фактот дека сите епизоди и настани се слабо поврзани меѓусебно и не откриваат внатрешно единство. Пејачите се трудат во песната да доловат што повеќе реални факти, да ги отсликаат сите политички, морални и етички обвинувања против Претендерот. И поради тоа, песната губи во композициска смисла, во градежната хармонија, а истовремено добива и во новинарството, во прикажувањето на акутните политички конфликти и судири. Овој фокус на хрониката, на покривање на сè повеќе факти и настани во едно дело е нов квалитет на историската песна, квалитет што ќе се појави повеќе од еднаш во понатамошниот развој на жанрот.

16 век. Циклус песни за Иван Грозни (за заземањето на Казан, за бракот на Грозни со Марија Темрјуковна и за гневот на царот кон неговиот син.) + циклус песни за Ермак Тимофеевич („Ермак во кругот на козаците“, „ Заземањето на Казан од Ермак“, „Ермак го зазеде Сибир“, „Ермак кај Иван Грозни“, „Кампања на Волга“, „Ермак во козачкиот круг“). намалувајќи ја улогата на хиперболата, сега хиперболата не се користи за означување на дејствијата на една личност, туку за означување на дејствата на тимот. Забележлива е тенденцијата во песната кон реалистични детали, кон ослободување на содржината од фантастичната фикција.

17 век Историските песни одговорија на „времето на неволјите“, на смртта на синот на Иван Грозни, Дмитриј, појавата на лажниот Дмитриев, кампањата на Полјаците против Русија, борбата против нив на Минин и Пожарски, козачките кампањи против Азовско, и востанието на чело со Степан Разин. Песните за Степан Разин се најголемиот циклус од второто полувреме. XVII век. Песните од овој циклус се поетски. Страната на сликата забележливо преовладува над конкретноста на политичкото. проблеми. Како што сугерира истражувачот на историски песни Б.Н.Путилов, „Циклусот Разин“ придонел за тоа што на руски. историски песната има лирски почеток. развој и стана резултат на наративот. Изграден епитетите што ја прикажуваат сликата на Разин се идентични со епитетите што се применуваат на приказот на безимени разбојници; тие ја нагласуваат љубовта на народот кон „чистите соколи“. Во овој циклус песни активно се користи техниката на персонификација, природата е активен учесник во настаните: „славниот тивок Дон се замати“. Песни од 17 век се под б. влијание на лирски песна поезија, тие раскажуваат за една епизода, но се раскажуваат емотивно.

18 век. Циклус песни за времето на Петар Велики. Во песните од почетокот на 18 век, се појави нов херој - војник, а жанрот беше надополнет со војнички историски. песна. Суворов, неговиот живот и активности биле фактички дадени. материјал за создавање на ликот на народен херој. Песни за Емелијан Пугачов. Песните од овој циклус се блиски до Разин. циклус, иако не постои заплетите беа преработени, прилагодувајќи се на новите настани и личноста на Пугачов, народен поет. свеста речиси и не ги одвојува овие борци едни од други.

19ти век. Циклус на ликови за патриотската војна од 1812 година. За Платов, за Кутузов. Карактерот на поединецот е подоцнежен. песни, вкл. песни за војната од 1812 година, се користи одделно. формули, реплики, цели епизоди, па дури и готови воено-историски песни за минатите војни. Историски на војникот песните станаа пократки по големина, нивната мелодија се приближи до марширање, марширање, се користеше воен речник, тие се здобија со музички ритам. форми. Може да се забележи влијанието на литературата во песните од 19 век. поезијата, што ја потврдува идејата дека народната поезија во оваа ера барала нови форми на поетско изразување.

Во втората половина на 19 век, создавањето на нови циклуси на усната историја конечно престана. песни.

ПРОУЧУВАЊЕ ИСТОРИСКИ песните започнаа релативно доцна, што се должи на фактот што жанрот не се разликуваше од епот. Првиот што го одвои историското песни од епови Белински, во написи за луѓе. користел поезија. терминот „историски“ песни“. Белински даде оценка за познатите песни, главно од збирката на Кирша Данилов. Особено плодна. Имаше проучување на историските песни на крајот на 19 - почетокот на 20 век, кога тие го привлекоа вниманието на таквите истражувачи како Веселовски, Милер, Буслаев итн. Во 20 век, објавувањето и проучувањето на историските песни, главно Внимание на историските песни, кои ја отсликуваат борбата на народот за негово ослободување.

Во својата севкупност, историските песни ја отсликуваат историјата во нејзиното движење - онака како што ја сфатил народот. Во заплетите на песните се соочуваме со резултатите од изборот на настани, како и со различни аспекти на нивното покривање.

Песни од раната историја

Најраните историски песни што ни се познати ги рефлектираа настаните од средината на 13 век, кога одделни руски кнежевства се обидоа да ги запрат ордите на Бату.

Песната „Авдотја Рјазаночка“ раскажува за трагедијата од 1237 година: стариот Рјазан бил избришан од лицето на земјата од страна на освојувачите, а неговите жители биле убиени или одведени во ропство. Песната упорно повторува вообичаено - слика на оваа катастрофа:

Да, и градот Казан беше уништен од грмушките,

Казан залудно го опустоши градот.

Тој ги нокаутира сите болјарски принцови во Казан.

Да, и принцези и благороднички -

Ги зедов сите живи.

Тој плени многу илјадници луѓе.

Тој го поведе Турчинот во својата земја<...>

Хероината на песната, градскиот жител Авдотја, покажа храброст, трпеливост и мудрост. Според песната, таа го извадила целиот свој народ од заробеништво и повторно го изградила градот Казан (модерниот Рјазан бил изграден на друго место).

Заплетот на оваа песна, а можеби и сликата на Авдотја, е измислен. Уметничката фикција се засноваше на поетските форми на еповите и раните (митолошки) бајки. Стилските клишеа (вообичаени места) се поврзани со овие жанрови: хиперболичен приказ на непријателот (Тој пушти реки, длабоки езера; пушти жестоки ѕверови), самиот заплет за патување во друго кралство (во турската земја) и пречките што застанаа на патот на Авдотја, мотивот за разоткривање на тешката загатка. Песната има баладен елемент: „загатката“ на кралот Бахмет помина низ срцето на Авдотја, поттикнувајќи ги нејзините чувства кон нејзиниот сопруг, свекор, свекрва, син, снаа, ќерка, син. -свекор и драг брат. Следствено, до израз беше изведен приватниот човечки живот, а националната трагедија беше прикажана преку трагедијата на едно семејство.

Секојдневното прекршување на историскиот судир се случи и во песните од типот на балада за девојките од Полоњанка. Мотивот на заплетот на непријателската рација за одземање девојка се враќа во античко време, на оние архаични брачни обичаи кога жената била главниот плен на странец киднапер. Поврзувајќи го овој мотив со инвазијата на Златната орда, фолклорот е типизиран многу животситуации од тоа време.

Во песната „Татар полн“ една постара жена, заробена од Татарите и дадена на еден од нив како робинка, излегува дека е мајка на неговата сопруга Русинка, баба на неговиот син. Песната е проткаена со светла хуманистичка патос: татарскиот зет, откако дозна дека робот е негова свекрва, се однесува со неа со должна почит. Во ова толкување, универзалните човечки идеали се покажаа повисоки од херојско-патриотските. Меѓутоа, во други приказни од истата група, девојката бега од татарски заробеништво или дури се убива за да не падне на непријателот.

Епската природа на наративот е карактеристична за песната „Шчелкан Дудентиевич“, која се заснова на вистински факт: востанието во 1327 година на угнетените жители на Твер против владетелот на ханот Шевкал (син на Дудени). Содржината на песната ја изразуваше длабоката омраза на народот кон освојувачите, што се манифестираше пред се во генерализираната слика на Шчелкан. При неговото прикажување биле користени различни уметнички средства. На пример, при прикажувањето на Шчелкан како собирач на почит, се користеше техниката на постепено стеснување на сликите, што помогна убедливо да се прикаже трагичната, потчинета положба на луѓето:

Тој зеде сто рубли од принцовите,

Од момчињата до педесет,

Пет рубли од селаните;

кој нема пари

Ќе му земе дете;

кој нема дете,

Ќе си ја земе жената;

Кој нема жена,

Ќе си го земе со своја глава.

Користена е техниката на хипербола. Така, за да ја заработи наклонетоста на Кан Азвјак, Шчелкан го исполни своето дивјачко барање: го избоде сопствениот син, извади чаша од неговата крв и ја испи. За ова тој беше поставен за владетел на ханот во Твер, чии жители ги мачеше со своите злосторства. Сепак, според песната, тој самиот доживеал страшен крај. Некои браќа Борисович дојдоа во Шчелкан во име на жителите на градот со подароци за мировни преговори. Тој ги прифатил подароците, но се однесувал така што длабоко ги навредил барателите. Повторно користејќи хипербола, песната ја отслика смртта на Шчелкан: Едниот брат го фати за коса, а другиот за нозете - И потоа го раскинаа. На

Во овој случај, Борисовичи останаа неказнети (никој не беше прогласен за виновен), иако во реалната историја востанието во Твер беше брутално задушено.

Раните историски песни се дела за времето кога Русија била под јаремот на Златната орда. Песните станаа концентриран израз на овој трагичен период во народната судбина.

Историски песни од 16 век.

Во 16 век се појавија класични примери на историски песни.

Циклусот песни за Иван Грозни ја разви темата на борбата против надворешните и внатрешните непријатели за зајакнување и обединување на руската земја околу Москва. Песните користеа стари епски традиции: организацијата на нивните заплети, техниките на раскажување приказни и стилот беа главно позајмени од еповите.

Така, на пример, „Песната на Кострук“ во некои верзии имаше карактеристичен крај. Поразениот Кострук му вели на кралот:

„Ти благодарам, зет.

Цар Иван Василиевич,

На твојот камен Москва!

Не дај Боже пак да одам таму

Во твојот камен Москва,

Во спротивно немаше да биде за мене и за моите деца!“

Овој крај го повторува крајот на некои епови од киевскиот циклус:

Ќе порачам за деца и внуци

Патување во градот во Киев.

Исто така, речиси дословно се репродуцира во песната „Одбрана на Псков од Стефан Батори“:

<...>Самиот крал побегнал со сила.

Трчајќи, тој, кучето, предизвикува:

„Не забранувај, Боже, треба да одам во Русија,

И ниту моите деца ниту моите внуци,

Ниту внуци ниту правнуци

Некои епски раскажувачи речиси целосно го пренесоа описот на епската гозба во историска песна за Иван Грозни и неговиот син итн.

Во исто време, сликата на песната на Иван Грозни, за разлика од хероите на епот, е психолошки сложена и контрадикторна. Разбирајќи ја суштината на кралската моќ, народот го претстави Иван Грозни како организатор на државата, мудар владетел. Но, како што навистина беше, кралот е брз, лут и невнимателно суров во гнев. Тој е во контраст со некоја разумна личност која храбро го смирува гневот на кралот и го спречува неговиот непоправлив чин.

Песната „Заробување на Казанското кралство“ ги опишува настаните од 1552 година сосема блиску до реалноста. Народот правилно го сфати и го одрази општото политичко и државно значење на освојувањето на Казан: оваа голема победа на рускиот народ над Татарите стави крај на нивната доминација. Експедицијата ја организирал кралот. Откако го опколија Казан, Русите ископаа под градскиот ѕид и засадија буриња барут. Експлозијата не се случи во очекуваното време, а Грозни се разгоре, се посомневаше за предавство и ги замисли топџиите да бидат егзекутирани овде. Но, меѓу нив излезе еден млад ловец и му објасни на кралот зошто се одложува експлозијата на ѕидот на тврдината: свеќата оставена на бурињата со прав под земја сè уште не изгорела (дека на ветрот свеќата гори побрзо, но во земјата таа свеќа оди потивко). Навистина, набргу се случи експлозија која подигна висока планина и ги распрсна белите камени комори. Треба да се напомене дека документите не кажуваат ништо за судирот меѓу Иван Грозни и стрелецот - можеби ова е популарна фикција.

Борбата против предавството стана главна тема на песната за гневот на Иван Грозни кон неговиот син (види „Грозниот цар Иван Василевич“). Како што знаете, во 1581 година царот, во напад на гнев, го убил својот најстар син Иван. Во песната, гневот на царот паѓа врз неговиот најмлад син Фјодор, обвинет за предавство од неговиот брат Иван.

Ова дело ја открива драмската ера на владеењето на Иван IV. Зборува за неговите репресалии против населението на цели градови (оние каде што извршил предавство), ги прикажува суровите дела на опринката, ужасните слики од масовното прогонство на луѓето. Обвинувајќи го својот помлад брат, Царевич Иван вели:

О, страшен господине, цар Иван Василевич,

О, родителот ни е татко!

Возевте по улицата, -

Возев по улицата -

Некои тепаше, а други обеси,

Останатите ги испрати во затвор.

И Фјодор и Иванович јаваа со срцето,

Бил егзекутираше и обеси други,

Останатите ги испрати во затвор,

Тој испрати декрети однапред,

За да можат малите да побегнат,

За да порасне стариот...

Низ песната како лајтмотив се провлекува психолошки портрет на кралот:

Окото му се затемни.

Неговото кралско срце се разгоре.

Царот нареди Фјодор да биде погубен, а џелатот Маљута Скуратов брза да ја изврши казната. Сепак, принцот е спасен од братот на неговата мајка (првата сопруга на Иван Грозни, Анастасија Романовна), старата Микитушка Романович. Следниот ден, кралот, мислејќи дека неговиот син повеќе не е жив, многу страдал. Во оваа сцена пред нас не е државник, туку татко што се кае:

Тука кралот почна многу силно да плаче:

- Од крадци и од разбојници

Е<есть>посредници и бранители.

Според мене, ќе родиме деца

Немаше помош или посредување,

Без посредување, без ограда!

Но, тој дознава за спасението на принцот. Благодарниот цар-отец му дава на Никита Романович, на негово барање, феуд во кој секој што се сопнал може да се засолни и да добие прошка.

Во врска со бракот на Иван Грозни со черкеската принцеза Марија Темрјуковна, беше составена пародија „Песна за Кострук“. Кострјук, шурата на кралот, е прикажан хиперболично, во епски стил. Тој се фали со својата сила и бара борец. Но, во реалноста тој е имагинарен херој. Московските борачи не само што го победуваат Костркж, туку и, со отстранување на неговиот фустан, го изложуваат на потсмев. Песната е компонирана во стилот на весел буфон. Нејзиниот заплет е најверојатно измислен, бидејќи нема историски докази за борбата меѓу шурата на царот и руските тупаници.

Познати се голем број други историски песни за Иван Грозни и неговото време: „Рација на Кримскиот Кан“, „Иван Грозни кај Серпухов“, „Одбрана на Псков од

Стефан Батори“, „Иван Грозни и добриот другар“, „Терек Козаци и Иван Грозни“.

Циклус песни за Ермак- вториот голем циклус историски песни од 16 век.

Ермак Тимофеевич - донски козачки поглавар - го заслужи гневот на Иван Грозни. Бегајќи, тој оди на Урал. Отпрвин, Ермак ги заштити имотите на одгледувачите на Строганов од нападите на сибирскиот Кан Кучум, а потоа започна кампања во длабочините на Сибир. Во 1582 година, Ермак ги поразил главните сили на Кучум на бреговите на Иртиш.

„Песна за Ермак“ го прикажува тешкото и долго патување на неговиот одред по непознати реки, жестоката борба со ордата на Кучум, храброста и снаодливоста на рускиот народ. Во друга песна - „Ермак Тимофеевич и Иван Грозни“ - Ермак дојде кај царот да се исповеда. Сепак, кралските принцови-болјари и внимателни сенатори го убедуваат Грозни да го погуби Ермак. Царот не ги послуша:

Прости му за сите негови грешки

И само нареди да се земат Казан и Астрахан.

Ермак е вистински народен херој, неговиот лик е длабоко вграден во фолклорот. Нарушувајќи ја хронолошката рамка, подоцнежните историски песни му припишуваат кампањи на Казан, а Астрахан на Ермак, претворајќи го во современик и соучесник во постапките на Разин и Пугачов.

Значи, главната идеја за историските песни од 16 век. - обединување, зајакнување и проширување на Москва Русија.

Историски песни од 17 век.

Во 17 век Беа составени циклуси на песни за ерата на неволјите и за Степан Разин.

Циклусот песни за „Времето на неволјите“ ја одразуваше акутната социјална и национална борба од крајот на 16 и почетокот на 17 век.

По смртта на Иван Грозни (1584), неговиот млад син Царевич Димитри (роден во 1582 година), заедно со мајка му Марија Нага и нејзините роднини, бил протеран од бојарскиот совет од Москва во Углич. Во 1591 година, принцот починал во Углич. По смртта на царот Фјодор Иванович во 1598 година, Борис Годунов станал цар. На овој настан една народна песна одговори на следниот начин:

Ај го имавме браќа во старо време...

<...>Како почина нашиот православен цар

Федор Иванович,

Така, Росејушка падна во злобни раце,

На злобните раце, на болјарите-господари.

Меѓу болјарите се појави една насилна глава.

Една дива глава, синот на Борис Годунов.

И овој Годунов ги измами сите болјари.

Лудата Росејушка веќе реши да владее,

Ја зазеде цела Русија и почна да царува во Москва.

Тој веќе го доби царството со смртта на кралот,

Смртта на славниот цар Свети Дмитриј Царевич.

Во 1605 година умре Борис Годунов. Во летото истата година, лажниот Дмитриј I (Гришка Отрепиев) влезе во Москва. Во фолклорот се зачувани две лелекања на ќерката на цар Борис, Ксенија Годунова, која измамникот ја утна во манастир: ја однесоа низ цела Москва и таа плачеше (види „Оплака на Ксенија Годунова“). Фактот дека Ксенија е ќерка на крал омразен од народот не беше важен за идејата за работата; Важно беше само тоа што таа беше сурово и неправедно навредена. Сочувството за тажната судбина на принцезата беше истовремено и осуда на измамникот.

Сликите на Григориј Отрепјев и неговата странска сопруга Марина Мнишек во песните се секогаш пародии и карикатури. Во песната „Гришка Расстрига“ (види во Читателот), и двајцата се осудени за бес против руските обичаи. Марина Мнишек ја нарекуваат злобен еретички атеист. Во 1606 година, измамникот беше убиен, Марина Мнишек побегна. Во песната се вели дека се свртела како страчка и излетала од вратата.

Историските песни од овој период даваат позитивна слика за оние кои се спротивставиле на странските освојувачи. Ова беше Михаил Василевич Скопин-Шуиски - принц, талентиран командант и дипломат кој ги порази Полјаците во 1610 година. Полските напаѓачи ги стекнаа карактеристиките на епските непријатели во историската песна. Националното признавање и свечената средба на Скопин-Шуиски во Москва предизвикаа завист и омраза кај принцовите и болјарите. Според современиците, во април 1610 година, на крштевањето на принцот И.М. Воротински, тој ненадејно се разболел и умрел во текот на ноќта. Се претпоставува дека принцот бил отруен од ќерката на Маљута Скуратов. Овој настан ги шокираше московјаните толку многу што стана основа за неколку песни (видете ја песната „Михаил Скопин-Шуиски“). Во провинцијата Архангелск. еден од нив е обработен во еп (записи на почетокот на 20 век од А.В. Марков и Н.Е. Ончуков). Песните ја оплакуваа смртта на Скопин како тешка загуба за државата.

Циклусот песни за Степан Разин е еден од најголемите. Овие песни беа широко распространети во фолклорот - многу пошироко од оние места каде што се одвиваше движењето од 1667-1671 година. Тие живееле во сеќавањето на луѓето неколку векови. Многумина, откако ја изгубија врската со името на Разин, влегоа во огромниот круг на бандитски песни.

Песните од циклусот на Разин се разновидни по содржина. Тие ги извршуваат сите фази на движењето: разбојничкото патување на Разин со Козаците по Каспиското (Хвалинско) Море; селска војна; песни за задушувањето на востанието и егзекуцијата на Степан Разин; песни на разинците кои се криеле во шумите по поразот. Притоа, речиси сите се лирски и без заплет по жанровски тип. Само две песни може да се наречат лироепски: „Синот на Разин во Астрахан“ и „Убиен е астраханскиот војвода (гувернер).

Песната за „син“ има хумористичен, анегдотски елемент. Неговиот херој е смел сонародник кој, никому не се поклонува, гордо шета низ градот и се гостува во кралската таверна. „Сони“ е гласник на Разин, кој се појави во Астрахан за да го извести гувернерот за претстојното пристигнување на самиот атаман:

„Од реката, реката Камишка, Сенка Разин, јас сум синот.

Татко ми сакаше да го посети.

Сакав да го посетам, знаете како да го угостите,

Знаете како да го прифатите тоа, знаете како да го третирате.

И ако можеш да го прифатиш, ќе ти дадам куна бунда.

Ако не знаеш како да го прифатиш, ќе те ставам во затвор“.

Гневниот гувернер го става во затвор од бел камен, но Разин и разбојниците веќе брзаат да го спасат.

Најдлабоката социјална тема е откриена во песната за убиството на гувернерот на Астрахан (види во Reader). Обемната изложба живописно ги прикажува речните пространства, црвените стрмни брегови, зелените ливади... По реката пловат струготини од Јесаул, на кои седат разбојници - сите превезувачи на шлеп, сите насилници од регионот на Волга. Песната ги идеализира изглед:

Па, сите смелови беа дотерани:

Тие носат капи од самур, врвовите се кадифени;

На дамаск, нивните кафтани се едноредни;

Бешметите од јажето се зашиени во конец;

Свилените кошули се обложени со галон;

Чизмите на сите се во Мароко;

Веслаа со весла и пееја песни.

Целта на превезувачите на шлеп е да го чекаат бродот на кој плови гувернерот на Астрахан. Во далечината, знамињата на гувернерот побеле. Гледајќи неизбежна смрт, гувернерот се обидува да им се исплати на ограбувачите со златна ризница, обоена облека, прекуокеански куриозитети - но тоа не го сакаат храбрите слободни луѓе. Тие вршат репресалии против гувернерот: му ја отсекуваат насилната глава и ја фрлаат во Мајка Волга. Гувернерот ја заслужи својата казна, како што објаснува и самата песна:

„Ти си љубезен, гувернер, беше строг со нас,

Ги застрела нашите жени и деца пред портите!“

Песните од циклусот на Разин беа создадени главно меѓу Козаците и во голема мера ги изразија идеалите за борба и слобода својствени за козачката креативност. Тие се длабоко поетски. Степан Разин во нив е претставен со народни текстови: тој не е индивидуализиран, туку генерализиран херој, отелотворувајќи традиционални идеи за машка моќи убавина. Песните содржат многу слики од природниот свет, што ја нагласува нивната севкупна поетска атмосфера и емотивен интензитет. Ова е особено видливо во песните за поразот на востанието, исполнети со лирски повторувања и апели кон природата:

О, мои магли, мои магли.

Вие сте моите непробојни магли,

Колку е омразна тага и меланхолија!<...>

Можеш, можеш, заканувачки облак.

Ти пролеа, фрла силен дожд.

Го уништуваш, го уништуваш затворот на земниот<...>

Сликата на затемнетиот, тивок Дон - од врвот до црното море, до црното море на Азов - ја пренесува тагата на козачкиот круг, кој го загуби својот поглавар:

Фатија добар другар.

Белите им ги врзаа рацете,

Однесен на каменување Москва

И на славниот Црвен плоштад

На бунтот му ја отсекле главата.

Разинскиот фолклор, кој има голема уметничка заслуга, го привлече вниманието на многу поети. Во 19 век Се појавија народни песни за Степан Разин од книжевно потекло: „Поради островот на сржта...“ од Д. Н. Садовникова, „Крипата на Стенка Разин“ од А. А. Навротски и други.

Историски песни од 18 век.

Од 18 век. историските песни се создавале главно меѓу војниците и Козаците.

Циклус песни за времето на Петар Велики раскажува за различни настани од овој период. Песните поврзани со војните и воените победи на руската армија доаѓаат до израз. Беа компонирани песни за заземањето на тврдината Азов, градовите Орешк (Шлиселбург), Рига, Виборг итн. Тие изразија чувство на гордост за успесите што ги постигна руската држава и ја прославија храброста на руските војници. Во песните од овој период се појавија нови слики - обични војници, директни учесници во битките. Во песната „Под славниот град Орешок“, Петар I се консултира со своите генерали за претстојните воени операции - тие го убедуваат царот да се повлече од градот. Тогаш Петар I им се обраќа на војниците:

„Ох, гој еку, мои војници!

Дојдете со мала идеја за мене, погодете -

Дали сепак треба да го земеме градот Орек?

Дека не бучаа жестоките пчели во кошницата,

Што ќе кажат руските војници:

„О, ти гој ецу, татко наш цар!

Мораме да допливаме до него по вода, но нема да стигнеме таму.

Не можеме да стигнеме по сувата рута.

Зарем нема да се повлечеме од градот?

И ќе го земеме со белите гради“.

Треба да се напомене дека во повеќето песни војниците зборуваат за воените лидери со почит, па дури и со восхит. Фелдмаршал Б.П. Шереметев („Шереметев и шведскиот мајор“ итн.) беше особено популарен меѓу војниците. Сликата на песната на атаманот на војската на Дон Козаците, И.М. Красношчеков („Црвенообрази во заробеништво“), е покриена со херојска романса.

Во песните од времето на Петар важно место зазема темата на битката кај Полтава. Народот го сфатил неговото значење за Русија, но во исто време сфатил по која цена била постигната победата над војската на Карло XII. Песната „Аферата Полтава“ (види во Reader) завршува со проширена метафора за „борбено обработливо земјиште“:

Шведската обработлива земја е изора,

Ораа отворени со бели гради на војник;

Орана шведско обработливо земјиште

Војнички стапала

Боронена шведско обработливо земјиште

Војнички раце;

Посеано е ново обработливо земјиште

Војнички глави;

Полпвана ново обработливо земјиште

Жешка војничка крв.

Идеализираната слика на самиот Петар I зазема големо место во историските песни. Овде, како и во легендите, се истакнува неговата активна природа, блискоста со обичните воини и правдата. На пример, во песната „Петар I и младиот змеј“, царот се согласува да се бори со млад змеј од околу петнаесет години. Наоѓајќи се себеси поразен, кралот вели:

„Ти благодарам, млад змеј, за харва!

Што да ти дадам, млад змеј?

Дали се тоа села, села,

Али се златната ризница?"

Младиот змеј одговара дека му треба само едно: да пие вино без пари во таверните на царот.

На почетокот на 18 век. беа составени песни за егзекуцијата на Стрелци - учесници во бунтот Стрелци, организиран во 1698 година од принцезата Софија. Тие беа испеани во име на Стрелци и ја истакнаа нивната храброст, иако не го осудија царот („Стрелци атама-нушка и цар Петар Велики“ итн.).

Посебна група се состоеше од песни на Козаците Некрасов. Тие раскажуваат за заминувањето на неколку илјади стари верници Козаци од Дон во Кубан во 1708 година, предводени од Атаман Игнат Некрасов, како и за нивното второ заминување од Кубан за Дунав во 1740 година.

Циклус песни за востанието на Пугачовпретставува релативно мал број на текстови снимени на Урал, во Оренбуршките степи и во регионот на Волга од потомци на учесници или очевидци на настаните од 1773-1775 година. Неопходно е да се нагласи неговата поврзаност со циклусот на Разин (на пример, песната за „синот“ на Степан Разин беше целосно посветена на името на Пугачов). Сепак, генерално, односот кон Пугачов во песните е контрадикторен: на него се гледа или како крал или како бунтовник.

За време на востанието на Пугачов, главниот генерал-гроф П.И. Панин беше назначен за врховен командант на трупите во регионите Оренбург и Волга. На 2 октомври 1774 година во Симбирск се сретнал со Пугачов, кој бил заробен и донесен таму.

Вака А.С. Пушкин го опишува овој настан (според документите) во „Историјата на Пугачов“: „Пугачов беше донесен директно во дворот на грофот Панин, кој го сретна на тремот, опкружен со неговиот стап. „Кој си ти? - го праша измамникот. - Емелијан Иванов Пугачев - одговори тој. - Како се осмелуваш, крадец, да се наречеш суверен? - продолжи Панин. алегорично), јас сум врана, а гавранот сè уште лета.“ - Треба да знаете дека бунтовниците Јаик, како побивање на општата гласина, ширеле гласина дека меѓу нив навистина имало извесен Пугачов, но дека тој имал ништо заедничко со императорот Петар III, нивниот водач. Панин, забележувајќи дека дрскоста на Пугачов ги погодила луѓето што се насобрале околу дворот, го удрил измамникот во лицето додека тој искрварил и му скинал прамен од брадата. Пугачев клекнал и побарал милост. Тој беше ставен под силна стража, оковани раце и нозе, со железен обрач блиску до половината, на синџир зашрафен на ѕидот“.

Популарниот одговор на овој настан беше песната „Судењето на Пугачов“ (види во Читателот). Песната дава своја интерпретација на средбата, исполнувајќи ја со акутно општествено значење. Како и хероите на бандитскиот фолклор (види, на пример, лирската песна „Не прај врева, мајко, зелен даб...“), Пугачев гордо и храбро разговара со Панин, му се заканува и тоа го ужаснува (Грофот и Панин се откажа, го собори со рацете). Дури и во синџири, Пугачов е толку опасен што сите московски сенатори не можат да му судат.

Песните за востанието на Пугачов се познати меѓу различни народи од регионот на Волга: Башкири, Мордвини, Чуваш, Татари, Удмурт.

Историски песни од 19 век.

Од втората половина на 18 век. Сликата на царот во песните на војниците почна да опаѓа, таа беше во контраст со ликот на еден или друг командант: Суворов, Потемкин, Кутузов, козачкиот атаман Платов.

Циклус песни за патриотската војна од 1812 година.Уметнички многу поразличен од претходните циклуси. Веќе е изгубен контакт со епот и притоа е забележлива тенденција кон зближување со народната, па и книшката лирика. Песните се војничка приказна за некој настан, кој се појавува како една епизода, не секогаш сигурен. (На пример, содржината на песната „Платов во посета на Французин“ е целосно фиктивна). Заплетот е пренесен статички, неразвиен и речиси секогаш му претходи лирски почеток. На пример, една песна за разговор меѓу фелдмаршал М.И. Кутузов и француски мајор (види во Reader) започнува со отворање во кое се изразува восхит кон рускиот војсководец:

Какво црвено сонце не светна:

Блесна острата сабја на Кутузов.

Принцот Кутузов излегува на отворено поле<...>

Во песните доминираат типични детали, а ликовите се откриваат преку нивните постапки, говори или преку споредби. Истиот тип на животни ситуации се претставени во стари, веќе познати уметнички форми.

На пример, се користел антички епски мотив за тоа како непријателски водач испратил ултиматумско писмо до рускиот принц: Францускиот крал му испраќа на Белиот цар:

„Спасете ми неколку станови, точно четириесет илјади станови,

За мене, кралот, бели шатори“.

Писмото го втурнува кралот во очај: неговата кралска личност се смени. Кутузов го охрабрува царот:

Тој веќе зборуваше, генералушка,

Како да трубам:

„Не плашете се, наш православен цар!

И ќе го сретнеме негативецот на сред пат,

На средината на патеката на мојата земја,

И ќе му поставиме маси - бакарни топови,

И ќе му положиме покривка за маса - куршумите се бесплатни.

Ќе ставиме жешко за ужина,

Вооружените чамци ќе го третираат.

Сите козачки жени ќе го отпатуваат“.

Уметничката загуба на историските песни од овој период може да се смета за честиот недостаток на интегритет на заплетот во нив. Некои песни се состојат од случајни, фрагментарни и недовршени епизоди, лабаво поврзани една со друга.

Така, на пример, песната за атаманот на дон козачката војска М.И. Платов започнува со лирски почеток:

Од твоите чисти срца,

Ајде да му дадеме круна на Платов.

Ќе ти го ставиме на глава,

Набавете ги самите песни<...>

Следно, војниците зборуваат за тоа колку добро живеат во армијата - им се обезбедува се што им треба. Потоа - немотивирано преминување на бојното место (Нашите почнаа да пукаат...), а на крајот се известува дека Французинот со војската соборува и расфрла со закани врз камената Москва (види во Читател).

Ваквите факти укажуваат на процесот на реформација на стариот систем на фолклорот, особено на неговите епски форми. Народот бараше нови начини на поетско изразување. Сепак, историските песни доловуваат важни настани од 1812 година: битките кај Смоленск, битката кај Бородино, уништувањето на Москва, преминувањето на Березина итн. Песните го изразувале патриотското чувство на селаните, козаците и војниците; нивната љубов кон националните херои - команданти Кутузов, Платов; нивната омраза кон нивните непријатели.

Во 19 век Историски песни биле составени и за други настани - на пример, за Кримската (источна) војна од 1853-1856 година | Во песните посветени на одбраната на Севастопол, му-| храброста и херојството на обичните војници и морнари.

Историските песни се усна поетска хроника на народот, нивна емотивна приказна за историјата на земјата.

ЛИТЕРАТУРА НА ТЕМАТА

Текстови.

Песни собрани од П.В.Киреевски. Објавено од Друштвото на љубовта-| леи на руската литература. - Дел 2: Епски песни, историски. - Vol. 6-10. - М., 1864-1874.

Милер В.Ф. Историски песни на рускиот народ од XVI-XVII век. - стр., 1915 година.

Историски песни од 12-16 век / Ед. подготвени од Б. Н. Путилов, Б. М. Доброволски. - М.; Л., 1960 година.

Историски песни од 17 век / Ед. подготвени од О. Б. Алексеева, Б. М. Доброволски и други - М.; Л., 1966 година.

Историски песни од 18 век / Ед. подготвени од О. Б. Алексеева, Л. И. Емелијанов. - Л., 1971 година.

Историски песни од 19 век / Ед. Подготвени од L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - Л., 1973 година.

Руски историски песни. - второ издание, ревидирана. и дополнителни / Комп. V. I. Игнатов. - М., 1985 година.

Истражување.

Путилов Б.Н. Руски историски и песнички фолклор од XIII-XVI век. - М.; Л., 1960 година.

Соколова В.К. Руски историски песни од XVI-XVIII век. - М., 1960. [AS СССР. Зборник на трудови на Институтот за етнографија на име. Н.Н. Миклухо-Меклеј. Нова епизода. - T. LXI].

Krinichnaya N.A. Народни историски песни од почетокот на 17 век. - Л., 1974 година.

КОНТРОЛНИ ПРАШАЊА

1. Кое било главното уметничко откритие на историските песни?

2. Што мислите, зошто А.С. Пушкин го нарекол Степан Разин „единствената поетска личност во нашата историја“?

ВЕЖБА

Користејќи конкретни текстови, откријте ја врската помеѓу историските песни и епската традиција.

БАЛАДИ

ДЕФИНИЦИЈА НА ЖАНР

Народните балади се лирско-епски песни за трагичен настан. Баладите се карактеризираат со лични, семејни и секојдневни теми. Идеолошката ориентација на баладите се поврзува со народниот хуманистички морал. Во центарот на баладите се моралните проблеми: љубовта и омразата, лојалноста и предавството,

катарза, осветлувајќи ја душата (од грчкиот katharsis - „прочистување“): злото победува, невино прогонуваните херои умираат, но при умирање добиваат морална победа.

Начинот на изведување на баладните песни е соло, хорски, рецитативен и пеачки, во зависност од локалната традиција. Класичната балада има тоник стих, без рефрен или строфична рима. По форма е близок до историски песни и духовни песни.

Терминот „балада“ има многу значења. Некогаш се навраќа на италијанското „баларе“ - „да танцуваш“. Сепак, попрецизно е да се објасни потеклото на овој термин со името на англиско-шкотските народни наративни песни на темите средновековна историја(„балада“). Терминот почна да се применува на литературниот жанр на романтичната балада и стана меѓународен. За да се означи жанрот на народни песни, терминот „балада“ беше предложен уште во средината на 19 век. Киреевски, но само во 20 век. вкоренети во фолклорот. За да го одвојат од литературното, велат „народна балада“. Кај народот зборот „балада“ не се користи, изведувачите не ги одделуваат делата од овој жанр од другите епски песни и ги нарекуваат песни или песни.

Баладите имаат многу карактеристики што ги доближуваат до другите жанрови на песни, така што прашањето за избор на текстовите на народните балади е сложено. Во усната традиција, некои лирско-епски песни или нивни варијанти формираат периферна зона, односно, врз основа на нивните карактеристики, тие можат да се класифицираат како различни жанрови. Во многу случаи, истите дела може да се класифицираат и како балада и како историска песна, духовен стих, дури и како еп.

Во овој поглед, да обрнеме внимание на групата таканаречени „историски балади“: „Авдотија Рјазаночка“, „Свекрва заробена од нејзиниот зет“, „Девојка заробена од Татарите“, „ Црвено девојче бега од заробеништво“; во баладата „Смртта на еден млад човек во транспортот“ можело да се вклучи и името на Разин („Смртта на Разин“) - итн. Врз основа на нивната содржина, овие дела можат да се наречат историски песни, т.е. доделени на различен жанр.

ИСТОРИСКИ РАЗВОЈ

ФОЛК БАЛАДИ

Народната балада, менувајќи се, помина низ многу векови: тоа беше жанр на рана традиционална, класична и доцна

овој жанр: митолошка балада - класична балада - нова балада - самиот материјал води до овој заклучок.

Заплетите на митолошките балади биле изградени на архаична идеолошка основа. Класичната балада цврсто ја поврза својата содржина со феудалниот живот. Како што нагласи Д. М. Балашов, „баладата беше еден од водечките песни-епски жанрови на рускиот среден век од постмонголската ера (XIV-XVII век). „...Посебно богато е застапен периодот на крепосништвото, можеме да сметаме дека 17 и 18 век се период на најинтензивна композиција и дизајн на балади; втората половина на 19 век (особено крајот на векот) е веќе ги трансформира баладите во романси“, напиша Н.П. Андреев

Неопходно е да се забележи популарноста на баладата не само кај селаните, туку и кај жителите на градот. Н.П. Андреев напиша дека значајна група на баладни песни го прикажува трговското милје и „со толку детали, со такво познавање на материјата и обично со таков дефинитивен фокус што на овие песни можеме да им припишеме соодветно (буржоаско, трговско) потекло. ” Истражувачот, исто така, привлече внимание на значајна група урбани баладни песни со „ситнобуржоаски („филист“) карактер, песни од романтичен тип“, нагласувајќи го нивното подоцнежно, понекогаш јасно книжевно потекло.

МИТОЛОШКИ БАЛАДИ

Митолошките балади се познати кај повеќето словенски народи, нивната тема датира од античко време. Еден од најпопуларните меѓу Словените е заплетот на магијата на херојот во дрво (види во Читателот: „Претворање жена во дрво“). Сликите на јужнословенските митолошки балади се хуманоидното сонце, самовилата на шумите и водите вила (од глаголот „навивам“), змијата (од неговата врска со жена ќе се роди прекрасен син). Во рускиот фолклор на песни се среќаваме и со овие теми (види во Reader: „Змијата Горинич и принцезата“). Заедно со змијата

Руската митолошка балада знае и уште една фантастична слика: ова е ѕверот Индрик.

Во староруското пишување, Индрик е еднорог. Тој се појавува во духовниот стих „Книгата на гулабот“. А.Н.Афанасиев го приближи Индрик до древниот ариевски бог Индра. Во митолошката балада тој наликува на коњот од бајките Сивка-Бурка:

Тој носи краток шорц низ целата земја,

А гривата опашка е позлатена,

А неговите копита се сите дамаск,

Оган пламнува од неговите ноздри.

Од неговите уши излегува колона чад.

Тој трча до реката Тарија да пие,

Тој трча, трча - целата земја трепери.

Заплетите со тема инцест (од латинскиот инцестум - инцест) беа многу популарни - видете во Reader: „Вдовицата и нејзините синови гемиџија“. Посебно популарен е мотивот на инцест меѓу сестра и брат.

Во баладата „Цар Давид и Олена“ една девојка мора да стане сопруга на нејзиниот брат под принуда на нејзините родители. Таткото одговара на нејзините поплаки со барање: „Ох, ќерко Олена! Наречи ме жесток свекор“. Мајката го бара истото: „Ах, ќерко Олена! И братот е во исто време со нив: „О, мила сестро, викај ме законски брак!“ Девојката нема друг избор освен да умре:

Таа истрча на отворено поле,
Таа извика со нејзиниот жален глас:
„О, трчајте, жестоки ѕверови,
Го јадеш моето бело тело:
Мојата душа многу згреши.
Летајте заедно, врани,
Раскинете го моето бело тело на парчиња!“

Ова е она што се случува. Баладата завршува со смртта на девојчето и во исто време со нејзината морална победа.

Во митолошката балада, смртта на херојот може да се проследи наназад до антички обред на премин (иницијација). Тоа се песни за смртта на девојка или млад човек во реката.

Во баладата „Несреќниот соработник и реката Смородина“ (види во Читателот), херојот мора да оди на туѓата далечна страна. На неговиот пат има непремостлива река. Реката ја послуша молбата на младичот: му одговори со човечки глас. Да, и девојка со црвено срце, таа го посочи потегот. Младиот човек се пресели преку реката, а потоа почна сакрилегично да ја исмева. Но, тој заборавил два дамаскини ножеви од другата страна и бил принуден да се врати назад. Реката го казни младиот човек: тој умре.

Траги од митолошки балади се наоѓаат во различни жанрови на рускиот фолклор: бајки, епови, духовни песни. Тие се особено забележливи во класичните балади.

КЛАСИЧНИ БАЛАДИ

Содржината на народна класична балада секогаш е насочена кон темата на семејството. Баладата се занимава со моралната страна на односот меѓу татковците и децата, маж и жена, брат и сестра, снаа и свекрва, маќеа и маќеа. Взаемната љубов помеѓу момче и девојка треба да има и морална основа: желбата да се создаде семејство. Нарушувањето на честа на една девојка и кршењето на нејзините чувства е неморално.

Во заплетот на баладата злото триумфира, но важна е темата на покајанието и разбудената совест. Баладата секогаш го осудува злосторството, ги прикажува невино прогонетите со сочувство и жали за мртвите.

Песни (главно епски и лиро-епи-чеси), посветени на историски ентитет или личност, со детален бунар, на многу важен начин.

Во усната традиција немаше посебна ознака. Периодот на цветање на историските песни бил 16-18 век, но тие продолжиле да се произведуваат и подоцна.

Регионални региони: Централна Русија, регионот Волга, руски север, Сибир, некои села на реките Дон, Кубан, Те-рек, Урал. Има над 600 приказни за историски песни. Рана борба против монголско-татарскиот јарем („Ав-до-тја Рја-за-ночка“, „Та-тар-небо“ по-лон“, „Шчел-кан Ду-ден-т-е-вич“). Во циклусите историски песни од 16 век, ја развивме борбата на Иван IV Ва-сил-е-ви-ча Грозни со надворешни и внатрешни рен-ни-ми вра-га-ми („Таке-вратоврска на Ка -за-ни“, „Гневот на грмотевицата врз синот“), Си-би-ско-го-хо-да-ка- зошто-е-го ата-ма-на Ер-ма-ка Ти-мо- такса-ви-ча.

Во 17 век, историските песни за времето на неволјите биле сложени („Ми-хаил Ско-пин-Шуи-ски“, „Гриш-ка-рас-стриж-ка“, „Оплакувањето на Ксенија“ Го-ду- no-voy“), за борбата за Смо-ленск („Zem-sky Sobor“, „Mi-lo-slav-sky“), за одбраната на јужните граници („Заробување на Азов“). Еден од најголемите циклуси е за Сте-па-не Ра-зин („Воинот на Ас-т-ра-кан беше убиен“, „Песна на ра-зинцев“, „Егзекуција на Стен-ки Ра-зи-на " и други). Во 18 век, се појавија историски песни за времето на Петар Велики, во кои темите за несреќите на руската армија дојдоа до израз: битка Павле-Тава од 1709 година, заробување на Ореш-ка, Ри-ги, Ви. -бор-га; се појавија историски песни за подемот на Е.И. Пу-га-че-ва 1773-1775.

Во историските песни од 18-19 век се отпечатени слики на Пол-ко-вод-цев А.В. Су-во-ро-ва, Г.А. Во темно-ки-на-Тав-ри-че-ского, М.И. Ку-ту-зо-ва, ка-зач-е-го ата-ма-на М.И. Пла-то-ва, настаните од патриотската војна од 1812 година, Се-ва-сто-полската одбрана од 1854-1855 година и други. Во етичкиот ком-по-зи-ција, важно место има за-ни-ма-јут мо-но-ло-ги и диа-ло-ги, карактерот-те-рен на акцентираниот стих, обично два- штрајк. Голем придонес во проучувањето на историските песни има дадено школата за народно-ло-ри-сти-ки „Ис-то-ри-че-скаја“.

Ис-пол-ни-тел-традиции

Северните приказни пееја историски песни во стил кој ни беше близок и ги нарекувавме антички. Во Централна Русија, постојат пре-об-ла-да-ли по-ве-ст-во-ва-т-во-ва-л-песни, сти-ли-сти-ка за-ви-ви- сит од локална традиција; во раните песни се зачувани архаични la-do-vye special-ben-no-sti („За татар по-лон“ во збирката на Н.А. Рим) -ско-го-Кор-са-ко-ва ).

За централно-руската традиција, ха-рак-тер-но добра употреба-во-микс-шан-ном ак-кор-до-во-по-ли-фо-но-че-ком магацин. Клучна е за улогата на историските песни во фолклорот; ка-за-ки пее историски песни или како песни за марш (херојски, са-ти-рички, прославени), или како „би-сејд“ (во домашна средина, со учество на женски гласови), слични по стил до тешки песни („О, да, ти си нашиот кор-мили, славниот Ти-хиј Дон“, за несреќите за време на патриотската војна од 1812 година). Чии популарни историски песни имаат марш ритам, но го задржуваат својот ла-до-глас (пен-та-тон во песната „Пи-шет, п-шет на Карл Швеѓанецот“) и неквадрат структура („Поради шума, шума од копии и мечеви“); во разговорите беше зачуван бесплатен музички ритам, под-о-ло-сочна полифонија (најчесто целиот развој), но работевте и на голем број нови техники, на пример, употреба за една ноќ.

За историски песни со са-ти-рик суе-та-ми во различни тра-ди-ци-јах ха-рак-тер-ни „остри“ ритми: танц-со-вие („ Шчел-кан Ду-ден-т-е -вич“ во збирката Кир-ши Да-ни-ло-ва), марш-ше-вје („Пи-шет, п-шет Карл-ла Швед-скај“ во збирката А.М. Лис-то-па-до -ва). На сти-ли-сти-ку на војнички-данските историски песни (се појави по воведувањето на војската на ре-гу-лар под Петар I) oka-za-li влијанието на vi-vat-nye kan-you и mar- ши воен-ен-но-ду-хо-вих или-ке-ст-тров, еден-на-друго-каде што ко-складирање-ња-јут- Ксија нагласен стих (во Нов-город ва-ри- ан-те песната „Po-le pure turk-koe“ во снимањето на E.E. Lee -non-wol) и не-квадратни структури. Честопати, данските историски песни на војниците се пееле на текстови на книги („Бо-ро-ди-но“ заснована на песните на М.Ју. Лер-мон-то-ва), а не - некои од нив се целосно авторски („Имаше де-ло во близина на Пол-та-вој“, ко-чи-не-на Јаро-словенскиот-кре-ст-И -но-ном И.Е. Мол-ча-но-вјм). За градските историски песни ти-пи-чен го-мо-фон-но-гар-мо-ни-че-скај магацин.

Историските песни продолжуваат да живеат во усната традиција, главно меѓу Казаците, користени од народните збирки, народните -lor-ny-mi an-samb-la-mi („Ка-за-чиј круг“, Мо-ск-ва, и многу други), се вклучени во ре-пер-ту-ар на професионални хорови.

Првите снимки на историски песни со на-пе-ва-ми беа објавени во збирката Кир-ши Да-ни-ло-ва (1818). Северните песни беа објавени во збирката на М.А. Ба-ла-ки-ре-ва, песни од Централна Русија - во збирките на М.А. Ста-хо-ви-ча (1855), Н.А. Роман-го-Кор-са-ко-ва (види Корсаков) и други збирки од 19 век. Во збирката на Н.Е. Пал-чи-ко-ва (објавен во 1888 година), за прв пат на фо-но-графот, многу-ло-ло-ло-лос-нај историски песни на Ка-за-ков фор-пи-сал А.М. Лис-то-пад-дов („Песни на Донските Козаци“, том 1, делови 1-2, 1949 година).

Изданија:

Ис-то-ри-че-ски песни од 13-16 век / Издание подготвено од Б.Н. Пу-ти-лов, Б.М. Доб-ро-вол-небо. М.; Л., 1960;

Ис-то-ри-че-песни од 17 век / Издание подготвено од О.Б. Алек-види-ва. М.; Л., 1966;

Ис-то-ри-че-песни од 18 век / Издание подготвено од О.Б. Алек-се-ва, Л.И. Емел-ја-нов. Л., 1971;

Ис-то-ри-че-ски песни од 19 век / Издание подготвено од Л.В. До-ма-новски, О.Б. Алек-се-ва, Е.С. Лит-вин. Л., 1973 година.

Историските песни се епски или лирско-епски дела кои прикажуваат настани или епизоди од животот на историските личности, како резултат на чии активности се заинтересирани говорителите на песната. Историските песни се уметнички дела, затоа фактите од историјата се присутни во нив во поетски трансформирана форма, иако историските песни се стремат да репродуцираат конкретни настани, да зачуваат точна меморија во нив. Како епски дела, многу историски песни имаат карактеристики слични на еповите, но тие се квалитативно нова етапа во развојот на народната поезија. Настаните во нив се пренесуваат со поголема историска точност отколку во еповите.

Првите снимки на историски песни датираат од 17 век; дела од овој жанр се наоѓаат и во печатени и рачно напишани збирки од 18 и 19 век; тие беа вклучени во збирката „Антички руски песни собрани од Кирша Данилов“. Последователно, продолжија снимките и објавувањата на дела од овој жанр, а сега истражувачите целосно разбираат како се создавале и изведувале историските песни. Во фолклорните студии, историските песни долго време не се разликуваа како посебен жанр; тие беа класифицирани како епски епови, кои се сметаат за московски или казански циклус. Но, мора да земеме предвид дека меѓу еповите и историските песни постои фундаментална разлика во начинот на кој тие ја одразуваат реалноста.

РАНИ ИСТОРИСКИ ПЕСНИ

Како жанр, историските песни се формирани во ерата на московјанска Русија, но првите трендови кон создавање на нови песни се појавија хронолошки порано, во 13 век. Можеме да зборуваме за појавата на мала група песни поврзани во нивната содржина со херојскиот подвиг на жителите на Рјазан, кои се обидоа да ги запрат ордите на Бату (циклус Рјазан според класификацијата на Б.Н. Путилов). Овие песни се карактеризираат со потрага по нови начини на раскажување на историски песни - одраз на историската специфичност во делата или употреба на историска тема за создавање генерализирана патриотска слика, како во „Авдотја Рјазаночка“. Историските песни се жанр на заплетот, заплетот во нив се сведува на еден настан, па дури и на епизода, дејството брзо се развива, нема желба за забавување на наративот и не се користат техники кои промовираат ретардација.

Историските песни се нарации за минатото, но тие обично се обликувале кратко по опишаните настани. Фикцијата можеби е присутна во историските песни, но не игра одлучувачка улога; можно е претерување, но речиси и да нема хиперболизација. Историските песни со сигурност ја откриваат психологијата, искуствата и мотивите на постапките на ликовите - нивниот внатрешен свет.

Во античките историски песни, главната работа е сликата на силата на луѓето, а не скршена од инвазијата на непријателите. Еден од јунаците на овој циклус, Евпатиј Коловрат, совладан од гнев и тага од глетката на опустошениот Рјазан, ита по Татарите, влегува во нерамноправна борба со нив и го поразува татарскиот херој во дуел. И иако Евпатиј умира, описот на неговиот подвиг ја содржи темата за непобедливоста на рускиот народ. Блискоста на оваа песна со епот е зголемена со фактот што битката во неа е прикажана првенствено како судир на еден херој со орди на непријатели. Иако Евпатиј е придружуван од одред во кампањата, не ги гледаме војниците во акција. Врвот на песната - дуелот помеѓу Евпатиј и татарскиот херој Хостоврум - се решава во епските традиции, но крајот на песната е далеку од оптимистички. Татарите, иако претрпуваат значителни загуби, не претрпуваат целосен пораз, не бегаат од руската почва, а Евпатиј, кој им се спротивставил, умира. Тука има прекин со епските традиции, со идеите за непобедливоста на рускиот херој, отстапување од епската идеализација на историјата. Во песната за Евпатија, времето на дејствување не е епско, туку историско, но заплетот се заснова на уметничка фикција. Оваа песна припаѓа на делата од преоден тип, сè уште е тесно поврзана со епските традиции.