Acasă › Instalare și configurare › animație 3d ce. Animație în grafică 3D. Crearea de animații pentru simulări dinamice

animație 3d ce. Animație în grafică 3D. Crearea de animații pentru simulări dinamice

Grafica și animația 3D sunt componente esențiale ale imaginilor moderne. Oricare ar fi proiectul – realitate virtuală sau prezentare, video sau joc informațional, infografică sau vizualizare arhitecturală, cu siguranță va conține grafică pe computer și, aproape sigur, animație. De fapt, grafica și animația 3D sunt baza spațiului multimedia de astăzi. Fără să știi să faci grafică și animație, nu are sens să te asumi de crearea de soluții interactive sau aplicatii mobile, ca să nu mai vorbim de reclame și filme - nu va ieși nimic bun (și în orice caz frumos și eficient).

Costul graficii pe computer

Este demn de remarcat faptul că grafica computerizată poate fi foarte diferită. Filmele de succes de la Hollywood constau adesea în aproape nimic altceva decât grafică 3D și efecte vizuale; sunt realizate de sute și chiar mii de specialiști, calculate pe fermele de render care ocupă clădiri, iar toate acestea costă zeci și sute de milioane de dolari. În același timp, pentru o prezentare de înaltă calitate, un design bun de mișcare care costă mai puțin de un milion de ruble poate fi suficient. Totul depinde de sarcini. În orice caz, grafica pe computer ar trebui să ajute la atingerea scopului principal al lucrării - fie că este un film de lungă durată sau un videoclip educațional și nu trebuie utilizat într-un proiect pur și simplu pentru că este la modă.

Importanța aspectelor tehnice

Grafica computerizată de înaltă calitate nu înseamnă doar creativitate excelentă, imagini frumoase și animație realistă. Există, de asemenea, o mulțime de nuanțe tehnice invizibile pentru spectator, de care, de exemplu, depinde viteza de redare a episoadelor video în ferma de randare. Adică, pe ecran rezultatul va arăta la fel, dar producerea unui episod poate dura cu ușurință, de exemplu, nu două zile, ci zece, ceea ce este adesea critic. Aspectele tehnice interne ale graficii 3D joacă un rol și mai mare în soluțiile interactive atunci când se utilizează randări în timp real (aceleași motoare de joc). Cu modele sau animații create incorect, calculul matematic al scenelor (redarea) începe să dureze prea mult, iar rata de reîmprospătare a cadrelor devine prea scăzută. Privitorul percepe acest lucru ca pe o zvâcnire a imaginii, care este extrem de neplăcut la privit.

Grafică 3D și animație în realitate virtuală

Grafica pe computer și animația sunt deosebit de importante în proiectele de realitate virtuală. Aici, pur și simplu prin definiție, nu te poți descurca fără ele. Mai mult, atunci când utilizați ochelari VR, nu numai realismul percepției utilizatorului asupra lumii virtuale, ci și starea de bine a privitorului depinde de nivelul de calitate al graficii 3D. Faptul este că dacă se afișează frame rate de pe ochelari realitate virtuala mai puțin de 90 de cadre pe secundă, apoi atunci când capul se mișcă, apare disonanța între percepția vizuală și cea senzorială (corpul se mișcă, dar imaginea nu) și utilizatorul se îmbolnăvește de mișcare. Prin urmare, în acest caz, crearea de grafică și animație pe computer de înaltă calitate joacă un rol fundamental.

Designeri și specialiști grafica pe computer United 3D Labs va fi bucuros să vă invite în camera noastră demonstrativă, să vă arate proiectele dezvoltate și să discute despre sarcinile dvs.

Crearea modelelor 3D este o muncă lungă și minuțioasă, care poate dura zile întregi și necesită o perseverență extraordinară din partea unei persoane. Iar crearea animației 3D necesită și mai mult efort și timp. Cu toate acestea, mulți utilizatori doresc să stăpânească programe de creare 3animație D. Unii oameni sunt interesați de acest lucru ca un hobby, în timp ce alții îl văd ca pe o sursă excelentă de venit. Cu toate acestea, doar câțiva stăpânesc această artă - și nu numai din cauza complexității ei. Majoritatea programelor sunt scumpe și nu merită cumpărate pentru persoanele care nu fac acest lucru profesional.

Utilizarea animației 3D

Animația 3D este folosită în aproape toate domeniile vieții noastre, inclusiv în marketing:

Din ce în ce mai mult, mărcile aleg animația 3D pentru a crea videoclipuri publicitare colorate - nu limitează imaginația artiștilor și le permite să realizeze orice idee;
pentru coordonarea rapidă a dimensiunilor banner-ului și a semnelor publicitate in aer liber Se folosește și grafica 3D;
nici un singur screensaver pentru o emisiune TV, știri sau video nu este complet fără grafică 3D;

proprietarii de restaurante și magazine nu numai că comandă videoclipuri 3D, dar preferă să apeleze la modelatori 3D pentru vizualizarea viitoarei stabiliri;
Companii de productie utilizați 3D pentru a-și promova mai bine produsele (în cataloage, prezentări);
designeri si arhitecti Ei folosesc în mod constant grafica 3D pentru a-și vizualiza proiectele - oamenii percep imaginile apropiate de fotografii mult mai ușor decât desenele complexe.

Videoclipurile de animație 3D au multe avantaje față de videoclipurile obișnuite. De exemplu, cu ajutorul lor poți crea o lume cu totul nouă populată de personaje impresionante. In detalii O Citiți articolul nostru despre beneficiile animației 3D.

Programe simple pentru crearea de animație 3D

Programe simple oferi utilizatorilor seturi de elemente gata făcute(biblioteci). Puteți edita puțin modelul și puteți obține propriul obiect unic. Aceste programe sunt cel mai adesea folosite pentru vizualizarea interioară și alte concepte. Cu ajutorul lor este destul de ușor să creezi animație, deși nu oferă atât de mult spațiu pentru creativitate. Astfel de programe permit chiar și începătorilor să se alăture rapid lumii animației 3D.

DAZ Studio

Acest program este foarte convenabil pentru animație, deoarece aceasta este practic singura sa funcție - în DAZ Studio nu există instrumente pentru auto-modelare. Utilizatorilor li se oferă personaje gata făcute care pot fi modificate și plasate pe scenă. Pachetul Genesis oferă un set de instrumente convenabile pentru modificări detaliate aspect model uman.

Programul este distribuit gratuit, dar are multe obiecte suplimentare plătite (mașini, accesorii, animale): de la 1 USD la 73 USD.

iClone

Spre deosebire de multe programe de animație 3D, iClone vă permite să vedeți imediat rezultatul muncii dvs(ceea ce vezi este ceea ce primești). Redarea instantanee vă accelerează semnificativ munca. Adesea folosit pentru a crea mici jocuri video 3D. Are funcționalitate ridicată pentru animația facială și scheletică a oamenilor și animalelor, ajustări de iluminare, mișcarea camerei și personalizarea caracterelor.

Blender

Vă permite să creați jocuri 3D cu drepturi depline datorită unui set de instrumente pentru modelarea particulelor (apă, foc, fum), a părului și a mișcării corpului. Programul oferă o varietate de preinstalate modele de mișcare- utilizatorul nu trebuie să se înregistreze animație simplă mersul personajului. Are o bibliotecă mare din care utilizatorii pot descărca obiecte naturale (copaci, teren, nori) și diverse texturi. Avantajul programului este capacitatea încorporată de a edita videoclipuri.

Aurora 3D Animation Maker

Simplu și program util a crea 3Animație text D. Cu ajutorul lui, puteți crea un logo tridimensional frumos, text tridimensional și vă permite să creați o imitație de fum. Datorită simplității sale, programul este adesea folosit pentru a crea prezentări și screensavere pentru canalele YouTube.

Programe profesionale pentru crearea de animație 3D

Există și mai complexe programe profesionale pentru a crea animație 3D. Acestea conțin un set mic de forme simple și o selecție uriașă de instrumente pentru modificarea acestora. Cu ajutorul lor, modelatorii creați obiecte complexe(case, mașini, oameni, obiecte naturale) și adăugați-le animație. Așa se creează lumi noi pentru desene animate, jocuri video, reclame, concepte, prezentări etc. Astfel de programe necesită mult timp pentru a stăpâni, iar costul poate depăși câteva mii de dolari. În plus, un puternic Hardware pentru a rula un astfel de program.

Autodesk Maya

Cel mai comun program pentru crearea de animație 3D. Cu ajutorul lui, au fost create personaje animate precum Davy Jones, Hulk și Gollum; efecte vizuale pentru The Matrix și The Lord of the Rings; desen animat „Masha și Ursul”.

Autodesk oferă mai multe opțiuni de achiziție pentru Maya. De exemplu, un abonament de 1 an, inclusiv asistență tehnică, va costa 1.785 USD, iar un abonament de 3 ani va costa 5.355 USD. Programul are un cod „flexibil” și după cumpărare, studiourile mari au capacitatea de a-l transforma pentru a se potrivi nevoilor tale.

Autodesk 3Ds Max

Spre deosebire de Maya, 3ds Max oferă mai multe instrumente pentru artiști, dar poate fi folosit și pentru a crea animație. Are o mare utilitate Sisteme de particule, care vă permite să simulați focul, fumul, ploaia etc. Păr și blană vă permite să creați păr realist, blană, iarbă etc. 3ds Max a fost folosit pentru a crea filmele „X-Men”, „The Day After Tomorrow”, „Jurassic Park”.

Programul este distribuit la același preț ca Maya.

LightWave 3D

Un editor grafic 3D complet care Cel mai des folosit în industria filmului. Sprijină sisteme avansate de cadru, inversare și animație osoasă. Are, de asemenea, un utilitar pentru lucrul cu particule - Hyper Voxels, A Editor de suprafață este un instrument convenabil pentru stabilirea proprietăților materialului. Puteți conecta diverse module la program, extinzându-i funcționalitatea. În acest fel, se poate obține un sprijin mai specializat.

Dacă comparăm 3D cu alte domenii de grafică și design, atunci nu doar oamenii creativi, ci și tehnicienii pasionați își vor găsi un loc aici, aș spune chiar că oamenii creativi vor trebui să facă față unei abordări tehnice - dacă comparăm Photoshop, de exemplu , cu Maya, atunci asta e tot la fel ca să luați câteva creioane și o pennă față de sortimentul unui întreg magazin de articole pentru artiști. Când trebuie să studiezi o cantitate mare de materiale, nu vrei să pierzi timpul și de la bun început ar trebui să alegi cel mai bun program pentru crearea de modele 3D și animație 3D.

Obișnuiam să lucram în 2D și când am deschis prima dată un pachet 3D am fost surprins de 5 opțiuni de meniu cu o listă imensă de instrumente diferite, comenzi pentru modelare și animație. În Illustrator sau Photoshop, un rând de meniuri și apoi o mică parte din listă au fost suficiente pentru munca principală.

Vei avea noroc dacă te așezi imediat cu pachetul 3D pe care îl vei folosi în continuare în profesia ta; reînvățarea va fi lungă și dureroasă. În primul rând, ar trebui să alegeți o specializare și un program potrivit pentru aceasta. Ar trebui să acordați atenție produselor binecunoscute și mai des folosite, acest lucru vă va face mai ușor să găsiți lecții de studiat, plugin-uri, scripturi și, cel mai important, lucru.

Cele mai bune programe pentru modelare și animație 3D.

Există o serie de programe care realizează cu succes majoritatea sarcinilor de lucru 3D de zi cu zi; în plus, funcționalitatea lor include deja instrumente specifice, de exemplu, Sculptand, Pictura 3D (3DPaint)Și efecte vizuale (VFX). În articol acestea sunt primele 3 programe de modelare 3D. Despre programe mai specializate voi vorbi la final.

Sunt un animator căruia îi place să modeleze uneori, așa că folosesc Cinema4D, Autodesk Maya și Zbrush.

3Ds Max este primul pachet de modelare și animație 3D pe care l-am văzut în viața mea. Aveam vreo 9 ani când l-am văzut pe tatăl meu studiind cu ceainice, sfere și cuburi. Atunci mi s-a părut incomod să folosesc camere ortogonale când există una, una de perspectivă.

Acest program este ales de modelatori, designeri de interior și cei asociați cu industrie și arhitectură. Pe acest moment cel mai comun pachet de modelare 3D dintre toate. Multe versiuni noi de pluginuri și motoare de randare sunt lansate pentru acesta mai devreme decât pentru alte programe.

Principalul avantaj al modelării este prezența modificatorilor, datorită cărora puteți stratifica modificări ale geometriei și, în viitor, puteți elimina, modifica sau reduce puterea efectului modificatorului de care aveți nevoie asupra obiectului. Te eliberează de problema suprascrierii istoricului și de incapacitatea de a anula modificările.

Ulterior, am trecut la el ca program principal pentru modelarea și animația 3D, mai ales că Extensia 2 a adăugat instrumente de animație pentru designul în mișcare (frumusețea C4D).

Are o structură de nod (cum arată?) și vă permite să conectați lucruri care nu sunt conectate în lumea obișnuită între ele, de exemplu, schimbând culoarea sferei, puteți modifica viteza de rotație a cub în jurul lui. Această flexibilitate a relațiilor deschide o mulțime de opțiuni pentru utilizarea imaginației creative. Maya este folosită de marile studiouri de animație pentru a crea jocuri, desene animate și filme.

Adesea, noi tehnologii 3D sunt scrise mai întâi pentru Maya și abia apoi adaptate pentru alte pachete, așa că funcționează în Maya așa cum a intenționat dezvoltatorul. Încetinește scenele mai puțin grele și este grozav atât pentru modelare, cât și pentru animație, are și instrumente VFX, dar cel mai important, „T-shirt” este un lider în animația personajelor, motiv pentru care am trecut la el.

Am început să stăpânesc modelarea și animația 3D cu acest program. Captivează prin interfața sa simplă și ușor de utilizat; mulți spun că este mai ușor de învățat. Este folosit în principal de designeri de mișcare și animatori care realizează videoclipuri comerciale. Este mai ieftin decât analogii săi și se dezvoltă destul de activ, ajungând din urmă cu decalajul funcţionalitate de la dinozaurii din industria 3D – și . Frumusețea principală a efectorilor Mograph, care vă permit să animați un număr mare de obiecte simultan cu doar câteva mișcări ale mouse-ului, este excelentă pentru a crea efecte vizuale neobișnuite. De asemenea, are câteva motoare de randare încorporate care se descurcă bine cu sarcinile principale ale utilizatorilor acestui program.

Patrimoniu VFX. Dacă doriți să creați fenomene atmosferice, distrugerea obiectelor, tornade, furtuni, flăcări, fum și alte efecte parametrice, atunci acesta este locul pentru dvs. Practic, procesul de lucru va fi legat de programare și lucru cu un arbore de noduri. Modelarea este posibilă și aici, dar nu este la fel de convenabilă și plăcută ca în alte pachete, așa că este mai bine să păstrați un alt program în combinație.

– acesta este maximul creativității – cel mai bun program pentru modelarea sau sculptarea 3D high-poli. Procesul de lucru este structurat în așa fel încât în fața ta să existe o bucată imaginară de lut din care sculptezi obiectul de care ai nevoie.

Aici puteți modela și echipamente (Hard-surface), dar eu, ca mulți alții, prefer să folosesc în aceste scopuri Maya sau Max. În veți putea crea creaturi fantastice, animale, oameni cu detalii maxime până la porii de pe piele. Are o interfață unică, care este foarte diferită de orice altceva de pe piața 3D, dar te vei obișnui cu ea în timp.

Pentru a funcționa, va trebui să cumpărați o tabletă grafică; precizia unui mouse nu este suficientă. Cel mai interesant lucru este că pentru a sculpta bine nu trebuie să fii capabil să desenezi bine. ZBrush include modalități de a face modelarea inițială mai ușoară, similar cu sculptarea reală. Puteți folosi un cadru, setați volumul inițial, îndoiți, tăiați, modelați diverse părți. Este o parte esențială a procesului de modelare a caracterului calitativ.

Fii pregătit pentru multe informații și îmbunătățirea constantă a abilităților tale, în 3D de multe ori aceleași lucruri pot fi făcute în moduri diferite și cel corect este cel care rezolvă problema cel mai rapid.

Ce avem?

Deci dacă vrei model de clădiri, echipamente, piese, creați Design interior, apoi începe-ți călătoria cu .

daca tu Îngrijorat de prețul și dificultatea de a învăța 3D, iar în viitor tu doriți să fiți designer de mișcare și să creați videoclipuri publicitare, atunci ți se va potrivi Cinema 4D.

daca tu nu vă fie frică de curbe lungi de învățareși doresc în viitor se angajează în animație de personaje 3D, animație pentru jocuri și filme, având în același timp toate oportunitățile pentru modelare 3D completă a pune .

Pentru cei care vor să meargă la specializare profundă în 3D VFX (efecte vizuale), personalizând în fiecare zi distrugere sau vârtejele unei tornade care suflă o casă, creează materiale parametrice

Primul lucru cu care aș dori să încep este să explic ce este animația în grafica tridimensională și care este principala diferență a acesteia față de animația clasică (bidimensională). Animația în grafica pe computer tridimensională este procesul de modificare a proprietăților (parametrilor) unui obiect tridimensional în timp. În animația clasică, animatorul trebuie să deseneze fiecare cadru al creației sale pentru a face obiectul să „prindă viață” pe ecran.

Sursa imaginii www.angryanimator.com

În animația 3D, trebuie să setăm așa-numitele cadre cheie, iar programul va calcula (interpola) toate celelalte cadre de animație însuși. De fapt, procesul de animație nu este atât de simplu pe cât ar putea părea în mod greșit. Poate tocmai din acest motiv profesia de animator în domeniul graficii pe computer 3D este una dintre cele mai bine plătite profesii din industrie și nu există atât de mulți profesioniști adevărați.

Pentru ce este folosită animația în grafica 3D? Există mai multe zone care nu se pot descurca fără animație 3D. Acest:

Animarea transformărilor obiectelor (mișcare, rotație, scalare);
Animație camera;
Animarea proceselor tehnice;
Deformari dinamice ale obiectelor;
Animație de caractere;
Simulări dinamice (fluide, țesuturi, particule).

În fiecare dintre zonele de mai sus există căi diferite crearea (recepția) animației tridimensionale. Le putem reduce la următoarele:

animație cadru cheie;
Animație de-a lungul unei traiectorii;
Crearea de animații pentru simulări dinamice;
Animație obținută folosind captura de mișcare.

Deci, haideți să ridicăm puțin vălul secretului asupra fiecărei metode de creare a animației.

Animație cadru cheie

Crearea de animații în pachete de grafică 3D folosind cadre cheie poate fi reprezentată după cum urmează:

La momentul potrivit, de exemplu, în primul cadru al animației, setați proprietățile obiectului dvs. (dimensiune, poziție, unghiuri de rotație) și setați acest cadru ca fiind cheie. Programul înregistrează toate informațiile despre proprietățile obiectului din acest cadru.
Apoi, selectați un alt cadru al animației dvs., de exemplu al 10-lea, și setați din nou proprietăți noi ale obiectului dvs. în el. După aceea, faceți din acest cadru cadru cheie din nou.
Acum, programul însuși va calcula cum ar trebui să se comporte obiectul la trecerea de la primul cadru de animație la al 10-lea. Acest proces se numește interpolare de animație.

Sursa imagine http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Această metodă de animație este ideală pentru: animație de transformare a obiectelor, animație de cameră, animație de proces tehnic și chiar animație de personaje. Filmul de animație Rango, produs de Industrial Light & Magic, este un exemplu excelent de animație perfectă a personajelor, creată folosind metoda cadrelor cheie.

Animație de cale

Animația de-a lungul unei traiectorii necesită, pe lângă obiectul care va fi animat, să se specifice și traiectoria acestuia (calea de mișcare). Animația traseului este adesea ideală pentru animarea obiectelor tehnice în mișcare, animația camerei și animarea proceselor tehnice.

Sursa imaginii http://tanawadeethep.tumblr.com

Odată ce ați selectat obiectul pe care doriți să-l faceți să se miște de-a lungul unei căi, trebuie să îi atribuiți o cale de animat (cale). Obiectul 3D este apoi transferat și asociat cu linia traseului. Programul în sine va crea două cadre cheie pentru dvs., dintre care unul va stoca poziția obiectului la începutul căii, iar al doilea poziția obiectului la sfârșitul căii. Programul interpolează cadrele rămase pentru dvs. Ca rezultat, obiectul dvs. va începe să se miște pe calea specificată atunci când este redată animația.

Crearea de animații pentru simulări dinamice

Această metodă de a crea animație este asociată mai mult cu profesia de specialist în dinamică decât cu profesia de animator. Animația aici este o modalitate de a salva rezultatul unei simulări dinamice. Expresia înfricoșătoare „simulare dinamică” înseamnă procesul de calcul al comportamentului unui obiect într-un mediu fizic real. De exemplu, știm cu toții că, dacă un pahar de sticlă cade pe podea, cel mai probabil se va rupe în multe bucăți. Acest lucru ne este familiar și îl înțelegem cu toții. Dar mediul tridimensional nu știe care obiect ar trebui să aibă anumite proprietăți. Pentru ca fiecare obiect să se comporte așa cum se întâmplă în lumea noastră, se folosesc simulări dinamice. Astfel de simulări sunt realizate prin pachete de grafică 3D și, după ce simularea este finalizată, ele creează chei de animație care stochează informații despre comportamentul fiecărei bucăți din sticla noastră spartă. Simulările dinamice sunt foarte des folosite pentru a calcula comportamentul lichidelor, țesuturilor, obiectelor dure și moi. Datorită simulărilor dinamice și animațiilor create după ele, ne putem bucura de vizionarea blockbuster-urilor apocaliptice în cinematografe.

Animație capturată în mișcare

Captura de mișcare este o metodă destul de nouă de producere a animației, dar câștigă rapid popularitate datorită animației realiste pe care o permite să o obțină. Care este esența acestei metode de producere a animației 3D pe computer? De regulă, pentru a obține animație folosind această metodă, aveți nevoie de un studio special echipat cu echipamente pentru captarea mișcării, un actor de la care va fi capturată animația și un software special. Sistemul de captare a mișcării funcționează după cum urmează:

Actorul poartă senzori speciali;
Actorul realizează mișcările de animație necesare;
Camerele din jurul actorului înregistrează mișcarea senzorilor;
Software specializat, care analizează mișcările senzorilor, creează un schelet cu exact aceeași animație ca cea a unui actor real și salvează rezultatul sub formă de cadre cheie;
Animația rezultată poate fi acum utilizată în pachete de grafică 3D.

Această tehnologie este costisitoare, dar vă permite să obțineți o animație foarte realistă. Este folosit în principal pentru animarea personajelor.

Sursa imaginii http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Exemple vii de animație obținute folosind captura de mișcare sunt proiecte de film precum: „The Polar Express”, „Avatar”, „The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”.

Aceasta încheie prezentarea noastră de ansamblu asupra animației în grafica computerizată 3D.

Povestește-ne despre proiectul tău:

Gândește-te de două ori înainte de a ne contacta. Dacă doriți să lucrați cu noi, atunci fiți pregătiți pentru opinia noastră independentă, bugete mari și abordare solicitantă a muncii.

De când oamenii cavernelor au învățat să facă picturi rupestre, omenirea a îmbunătățit metodele de afișare vizuală a realității înconjurătoare. În diferite perioade ale istoriei, artiștii au fost echipați cu noi vopsele și unelte pentru pictură, sculptorii stăpâneau diverse materiale și tehnici, iar teatrul a uimit de peisajul realist.

Odată cu apariția computerelor, au apărut multe moduri noi de a construi imagini. Desigur, tehnologia a extins semnificativ capacitățile disponibile anterior, inclusiv în domeniul creării de imagini cu efect de mișcare:

Pentru a „aprinde” o imagine statică, pe computer trebuie să fie instalat un program de creare a animației, despre selectarea acesteia și vom vorbiîn acest articol.

Un pic despre animație

Pentru ca o imagine să fie animată, trebuie îndeplinite următoarele condiții:

Câteva poze. Este imposibil să obțineți efectul mișcării cu o singură imagine. Animația este o schimbare de cadre, iar aceste cadre trebuie să fie diferite unele de altele;
Imagini similare. Dacă schimbi succesiv o pisică cu un câine, un elefant și o girafă, vei obține ceva indigerabil. Imaginile trebuie să aibă elemente comune pentru a realiza o animație bună;
Rata de schimbare a cadrelor. Dacă imaginea se schimbă o dată pe secundă, atunci nu se va obține niciun efect de mișcare. Pentru a obține rezultatul dorit, este necesar să schimbați cadrele de mai mult de 16 ori pe secundă.

Pentru a obține rezultatul dorit, există diverse programe pentru animație 2D, precum și pentru lucrul cu imagini 3D. Să începem prin a lua în considerare formatul 3D.

Software de animație 3D

Să ne uităm la câteva programe populare pentru crearea animației 3D.

3D Studio Max. Acest program este popular printre cei pentru care crearea de animație nu este activitatea lor principală. De asemenea, excelent pentru modelarea obiectelor 3D în jocurile pe calculator:

Există un număr mare de plugin-uri și capacități de randare actualizate constant, dar nu toată lumea își poate permite totul (legal) din motive financiare.

Realsoft 3D. O caracteristică distinctivă a acestui program de animație 3D este cea mai bună calitate Imagini:

Această funcție este utilizată în mod activ de creatorii de reclame și videoclipuri muzicale. O altă caracteristică plăcută este că este multiplatformă.

Maya. Un program pentru crearea de animație 3D de înaltă calitate, care este utilizat pe scară largă în producția de filme:

Poser 4. Acest sistem cel mai potrivit pentru modelarea comportamentului uman, prin urmare este utilizat atât în dezvoltarea de jocuri pe calculator, cât și în crearea de desene animate:

Programe pentru animație Flash

Pentru a fi plasate pe paginile site-ului, imaginile animate trebuie să aibă o greutate mică (în caz contrar, viteza de încărcare a resurselor va fi proastă). Tehnologia flash vă permite să „condimenteze” imaginile plictisitoare pe World Wide Web.

Astăzi, liderul absolut în acest domeniu este Adobe, oferind o gamă largă de oportunități pentru dezvoltatori:

Cu toate acestea, nu toată lumea își poate permite un astfel de program pentru animație flash, ca să nu mai vorbim de pluginurile necesare ( în total, întregul pachet va costa mai mult de 1000 USD). Prin urmare, vom lua în considerare opțiunile cu componente mai ieftine.

SWiSHpowerFX. Acest sistem simplifică foarte mult crearea de text animat. Principalele avantaje sunt ușurința în utilizare de către utilizatori și viteza de creare a imaginii;
Diagrama Swiff. Program pentru crearea diagramelor. Utilizatorul trebuie doar să introducă datele și să selecteze tipul de diagramă, iar sistemul se va ocupa de restul.

Animație de fotografii

Să ne uităm la unele soluții software, care vă va ajuta să transformați o fotografie statică într-o imagine animată.

Adobe Photoshop. Regele editării imaginilor, care oferă cea mai largă gamă de posibilități:

Adăugarea diferitelor efecte animate va ajuta ca orice fotografie să prindă cu adevărat viață.

FotoMorph. Un program a cărui acțiune se bazează pe tehnologia morphing ( trecerea de la o imagine la alta):

PhotoSHOW PRO. Un analog al Photoshop, care este cu siguranță inferior concurentului său eminent în orice, inclusiv în preț, iar pentru unii acesta este deja un argument puternic care nu este în favoarea produsului de la Adobe:

Popular în categoria: