Acasă › Navigatori › Lecții de animație flash pentru începători. Învățarea Macromedia Flash. Cum se creează o animație de lumânare

Lecții de animație flash pentru începători. Învățarea Macromedia Flash. Cum se creează o animație de lumânare

De mai bine de șapte ani lucrez de la distanță cu clienți străini din SUA, Canada, Australia, Germania și alte țări. Desenez resurse grafice și animație pentru jocuri Adobe Animate CC. Anterior a fost sunat redactorul Adobe Flash Professional CC.

Pe vechiul blog am început o serie similară de lecții, dar în loc să continui acolo, am decis să rescriu totul din nou pentru a împărtăși o nouă experiență.

De ce avem nevoie de încă o serie de lecții despre desen în Adobe Flash? Fac asta de mulți ani și cred că experiența mea poate fi utilă pentru începători. Mai ales pentru cei care nu au desenat niciodată cu o tabletă grafică până acum. Dacă ești bun la desen pe hârtie, dar nu ai desenat niciodată pe computer, atunci cu siguranță am ceva să-ți spun.

Și pentru cei care nu știu să deseneze pe hârtie, voi încerca să explic cum puteți dezvolta această abilitate în general, fără a fi legat de un editor grafic: construirea perspectivei și compoziției, alegerea culorilor, umbrirea și alte subiecte.

Alegerea unei tablete grafice

Nu contează dacă poți desena, vei avea nevoie de instrumente: dispozitive și programe. Să începem cu hardware-ul. Aveți deja un computer, dar mai trebuie să conectați o tabletă grafică la acesta, ceea ce ne va oferi posibilitatea de a desena pe o pânză virtuală care există în memorie cu acces aleator. Cu alte cuvinte, este un alt dispozitiv de introducere a informațiilor, cum ar fi un mouse sau trackball. Dar tableta are avantaje care vă permit să desenați ca pe hârtie. Aceasta este sensibilitatea la presiune și o formă asemănătoare unui stilou a dispozitivului de indicare.

Există mulți producători de tablete grafice: Wacom, Genius, Huion. Le-am întâlnit doar pe primele două. În total, am încercat deja patru tablete de la Wacom și una de la Genius când am început. Recomand cu căldură Wacom - este calitate superioară pentru un pret rezonabil.

Dacă nu aveți bani, nu cumpărați Genius, obțineți cel mai accesibil Wacom Bamboo Pen. Am folosit aproape același, Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460. Nu au existat probleme critice în șapte ani de utilizare, un dispozitiv bun pentru început. Dacă puteți economisi mai mulți bani, atunci alegeți modelul mai mare. Folosesc Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670.

Ce înseamnă numerele și literele în numele modelelor Wacom?

Voi explica ce înseamnă unele dintre numerele și literele din nume pentru a vă facilita navigarea în parcul de modele al companiei.

Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH -6 70

M- dimensiunea zonei de lucru. Există S - Mic (mic), M - Mediu (mediu), L - Mare (mari);
CTH- mijloace aliniamentul. Există modele CTL și CTH - amatori nivel de intrare cu butoane și touchpad opționale, PTH - modele profesionale, DTH și DTK - modele profesionale cu afișaj încorporat;
6 — dimensiunea zonei de lucru în inci. Există 4 - Mici (mici), 6 - Medii (medii), 8 - Mari (mari), precum și 13 și mai multe, dar acest lucru se aplică doar tabletelor cu afișaj încorporat. Uneori magazinele online și reclamele nu indică indexul literelor, atunci îl poți folosi pe cel digital pentru a înțelege dimensiunile dispozitivului;
70 - generatie si model. Este important de înțeles că cu cât acest număr este mai mare, cu atât dispozitiv mai nou. Pentru comparație, a mea tableta veche are indicele CTH-460, analogul modern este CTH-490. Generațiile diferă cu 10: 460, 470 și așa mai departe.

Dimensiunea tabletei grafice

Când desenați, zona activă a spațiului de lucru este foarte mică. Cu alte cuvinte, stiloul alunecă constant în raza unui cerc mic. Acest cerc se poate mișca puțin. În timp, se formează o pată, care este vizibilă ca o acumulare densă de microzgârieturi. Arată că practic nu folosești periferia dispozitivului, totul se întâmplă în centru.

S-ar putea presupune că o tabletă grafică mare nu este necesară, deoarece nu veți folosi niciodată întreaga zonă de lucru, iar locul de activitate va avea aceeași dimensiune ca pe un model mai mic. Dar asta nu este adevărat.

Când lucrați pe o tabletă, zona de lucru a acesteia este proiectată pe toată lățimea monitorului. Prin urmare, cu cât tableta este mai mare, cu atât puteți aplica mișcări mai precise. Și invers decât monitor mai mare iar cu cât tableta este mai mică, cu atât îți va fi mai dificil și mai incomod să desenezi. Din experiență, pot spune că după ce am trecut de la dimensiunea S la M când lucrez pe un monitor ultra-wide de 29 de inchi, munca mea a devenit cu 25-30% mai confortabilă. Consider că este nevoie de mai puțin efort pentru a desena un contur complex, iar experiența generală se simte mai lină și mai plăcută.

Tabletele grafice mai mari ar trebui să ofere un mediu de lucru și mai confortabil, dar nu am lucrat pe modele L, așa că pot doar să presupun.

Diferențele dintre tabletele Wacom amatoare și profesionale

Prin achiziționarea unui model pro obții dispozitiv fără fir, realizat din plastic de calitate superioara, cu 2048 niveluri de sensibilitate la presiune fata de 1024 pentru modelele mai ieftine, design frumos, comenzi suplimentare sub forma de butoane si un inel tactil. Sunt complet mulțumit de modelele mai tinere, învechite, ale seriei Bamboo, care au fost întrerupte. Diferența de cost între versiunile amatori și pro va fi de peste două ori. Tabelul va pune totul în ordine:

Configurarea Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670

Înainte de a conecta dispozitivul, descărcați driverele de pe site-ul web oficial Wacom.

Lista modelelor	Link șofer
Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 Un CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL	Windows macOS
Bamboo Pen&Touch CTH-460/470/471/660/661/670 Pen bambus CTL-460/471	Windows macOS

După conectarea tabletei și instalarea driverelor, lansați aplicația Preferințe Wacom, care poate fi găsit prin Căutare Windows(Win + S) sau în Panoul de control.

Setările de bază ale tabletelor companiei nu diferă; atât modelele de amatori, cât și cele profesionale sunt configurate într-un mod similar.

Pe fila Comprimat Puteți configura tableta pentru mâinile drepte și stângi, precum și să atribuiți acțiuni tastelor. Mai întâi, instalează-le în Dezactivat, în timp va fi posibilă atribuirea tastelor rapide.

În fila următoare Pix parametrii importanti se gasesc:

Sfat Feel- sensibilitatea la presiune. Lasă-l în centru. În acest proces, vei înțelege ce fel de duritate îți place și o vei ajusta după gustul tău;
Urmărire— modul de urmărire a poziției stylusului. Instalare Modul stilou— zona de lucru a tabletei se întinde pentru a umple întregul ecran. Modul Mouse folosit ca înlocuitor pentru un mouse;
Setările rămase nu sunt atât de importante. Butoane pentru stilou vă permite să atribuiți o acțiune butoanelor stiloului. Eraser Feel- sensibilitatea benzii de cauciuc cu reversul stiloul. Nu folosesc această funcție, deoarece îmi este mai rapid să comut folosind tastele rapide.

În aceeași filă din secțiune Urmărire apasa butonul Cartografiere... pentru a configura proiecția zonei de lucru a tabletei pe ecranul monitorului. Se va deschide o fereastră Detalii despre modul stilou.

În capitolul Zona ecranului alege Monitorizați, dacă aveți mai multe monitoare și indicați-l pe cel principal. Dacă există un singur monitor, lăsați-l Toate Ecranele

În capitolul Scalare asigurați-vă că bifați caseta de lângă ea Proporții de forță astfel încât zona de lucru să nu se întindă atunci când este proiectată pe ecran. În acest caz, o parte din zona de lucru a tabletei nu va fi folosită, dar vom avea proporții normale de 1 la 1. Și dacă desenați un cerc, acesta va apărea pe ecran ca un cerc și nu o elipsă alungită.

Asigurați-vă că bifați caseta de lângă ea Utilizați cerneală Windows pentru sensibilitatea la presiune la lucru.

În fila următoare Atingeți Opțiuni debifați caseta de vizavi Activați intrarea tactilă pentru a comuta tableta în modul normal.

În filele rămase am totul dezactivat, deoarece nu folosesc nici gesturile în modul Touch, nici meniul derulant proprietar. Aceasta completează configurarea tabletei grafice.

Animați CC sau Flash Professional CC?

Adobe Animate CC este o rebranding a Adobe Flash Professional CC; mai multe inovații au fost adăugate programului. Chiar și cu vechiul nume, a câștigat o popularitate enormă în rândul artiștilor, animatorilor și dezvoltatorilor de jocuri indie. Principiile de design vectorial vă permit să creați sprite-uri pentru orice rezoluție. Orice versiune pe care o puteți obține va funcționa pentru desen. Instrumentele de desen au rămas aceleași de mulți ani, cu doar îmbunătățiri minore. Voi folosi Adobe Animate CC, dar tot ce este scris va fi aplicabil pentru mai vechi versiuni Adobe Flash Professional. Apropo, Adobe a trecut recent la un model de abonament lunar pentru a avea acces la produsele sale în loc de licențierea costisitoare unică. Acum pretul este pentru folosind Adobe Animate CC costă 20 USD pe lună.

Prima lansare a Adobe Animate CC

După descărcare, creați un fișier nou și selectați tipul Action Script 3.0. În aceeași fereastră puteți specifica parametrii scenei:

LăţimeȘi Înălţime— lățimea și înălțimea scenei în pixeli. Să-l setăm la 1920 x 1024, ca rezoluția unui monitor sau smartphone modern;
Unități rigle— unități de măsură, pixeli setați;
Rata de cadre— număr de cadre pe secundă, lăsați 24;
Culoare de fundal— culoare de fundal, setată la gri.

Aceste setări pot fi modificate după ce documentul este creat. Pentru a face acest lucru, trebuie să selectați un instrument Instrument de selecție (tastă rapidă V), deschide fereastra Proprietățiși extindeți secțiunea Proprietăți. Dacă nu găsiți această fereastră, atunci utilizați meniul Fereastră → Proprietăți sau comanda rapidă de la tastatură Ctrl + F3.

Configurarea tastelor rapide

Pentru a vă crește eficiența muncii, trebuie să utilizați la maximum tastele rapide. În primele etape, acest lucru necesită obișnuirea și memorarea noilor combinații de taste, dar în viitor oferă un salt solid în eficiența dvs. Am redefinit majoritatea tastelor rapide pentru a fi pe partea dreaptă a tastaturii. De ce pe dreapta? Cert este că sunt stângaci și, în consecință, îmi este mai convenabil. Dacă sunteți dreptaci, atunci va trebui să vii cu propria ta schemă. În plus, folosesc Rapoo E9050 și Apple Wireless Keyboard, care sunt realizate sub formă de tastaturi de laptop, așa că dacă utilizați una de dimensiune completă, atunci, din nou, munciți din greu și veniți cu propria dvs. schemă - va plăti oprit în mult timp economisit - și luați în considerare schema mea, ca exemplu.

Obțineți ideea: grupați comenzile de bază pe partea convenabilă a tastaturii pentru a le furniza acces rapid fără a schimba constant poziția mâinii. De cele mai multe ori ar trebui să se afle într-un singur loc, doar degetele tale „merg” pe o rază mică, apăsând butoane. Desigur, vor mai exista echipe care cer o schimbare de poziție, dar sunt o minoritate covârșitoare. Iată diagrama mea:

Echipă	Descriere	Vechea combinație	Combinație nouă
Selectează tot	Alegeți pe toate	Ctrl+A	Ctrl + A, O
Deselectați Toate	Eliminați selecția	Ctrl + Shift + A	Ctrl + Shift + A, P
Anula	Anulați acțiunea	Ctrl+Z	Ctrl + Z, [, Z
A reface	Repetați acțiunea	Ctrl+Y	Ctrl + Y, ]
Zoom	Scalare	Shift + Z, Z	Shift + Z, \
A mari	Măriți imaginea	Ctrl + =, Ctrl + Num =	Ctrl + =, Ctrl + Num =, =
A micsora	A micsora	Ctrl + =, Ctrl + Num =	Ctrl + -, Ctrl + Num -, -
Îndreptați	Îndreptați curbele selectate		9
Neted	Neteziți curbele selectate		0
Flip orizontal	Întoarceți pe orizontală		F
Întoarceți pe verticală	Întoarceți pe verticală		Shift + F
A tăia	Tăiați în clipboard	Ctrl+X	Ctrl + X, X
Simbol duplicat...	Simbol clon		Ctrl+D
Schimbați simbolul...	Schimbați simbolul		Ctrl + ]

În cele mai multe cazuri, combinațiile noi nu le înlocuiesc pe cele vechi, ci le completează; sunt introduse câteva comenzi noi. Trebuie să-l configurați prin meniu Editați | × → Comenzi rapide de la tastatură.... În câmpul de căutare, introduceți numele echipei, în coloană Comandă rapidă Faceți clic pe spațiul gol vizavi de comanda dorită și apăsați noua combinație de taste.

Nu încercați să înțelegeți comenzile date în tabel, toate vor fi explicate în lecțiile următoare. Pe viitor, atunci când începi să le folosești activ, cel mai probabil le vei redefini de mai multe ori până vei găsi cea mai convenabilă opțiune.

Setările pensulei

Unealta perie(tasta rapidă B) - instrumentul pensulă cel mai folosit la desen. Setările sunt concentrate în două ferestre:

Setările pensulei sunt complete, hai să pictăm ceva.

Desenați cu o pensulă

Selectați o culoare potrivită folosind fereastra Culoare (Ctrl + Shift + F9), selectați Instrumentul Pensule (B) și începeți cu o singură mișcare lungă cu puțină forță pentru a contura forma viitoare. Apoi trasați conturul rezultat pentru a netezi toate denivelările - peria este gata.

Vă rugăm să rețineți că în exemplul de mai sus s-au folosit doar trei curse. Ar trebui să urmăriți să faceți mișcări de lungime medie, astfel încât mâna să nu părăsească tableta. Încercarea de a face o mulțime de mișcări mici este greșită, deoarece conturul rezultat va fi neneted și cu un număr mare de puncte suplimentare.

Adobe Animate CC funcționează pe principii vectoriale. Toate obiectele sunt descrise matematic și pot fi scalate fără pierderi de calitate, spre deosebire de abordarea raster. Acest lucru ne permite să manipulăm obiecte vectoriale într-un mod pe care nu l-am putea niciodată face la fel de ușor într-un editor raster. Putem netezi și simplifica contururile, îndrepta linii curbe, schimba proporțiile și deforma obiectele grafice fără pierderea calității. Fiecare cursă este convertită automat în curbe matematice pe care le putem ajusta și modifica.

Pentru a verifica toate cele de mai sus, activați instrumentul Instrument de subselecție(tasta rapidă A) și selectați pensula pe care tocmai ați desenat. Acum puteți vedea punctele traseului vectorial și chiar le puteți schimba.

Concluzie

Astăzi am configurat Adobe Animate CC și suntem gata să începem desenul. Exersați puțin înainte de a continua. Învață să desenezi forme geometrice simple fără distorsiuni, încearcă diferite culori și setări de pensulă (experimentează cu parametrul Smoothing).

Materiale similare

Crearea animației– un proces interesant și captivant, mai ales dacă ai clar și eficient lectii. Lista instrucțiunilor de astăzi este exact asta.

Aplicând cunoștințele acumulate în practică, urmând sfaturile autorului pas cu pas, veți învăța cu ușurință cum să creați obiecte de complexitate diferită în Adobe After Effects. Lecțiile sunt destinate mai mult utilizatorilor avansați care au deja anumite abilități în crearea de animație și sunt familiarizați funcţionalitateși instrumente de program. Desigur, începătorii vor găsi și o mulțime de lucruri utile și neobișnuite pentru ei înșiși și vor putea afla și mai multe despre potențialul incredibil al Adobe After Effects!

Dacă sunteți în căutarea unor lecții simple și directe, această versiune este pentru dvs. Include 33 de lecții, fiecare dintre ele implicând crearea de animații de complexitate și tip diferit. Vei crea personaje celebre, diverse obiecte, folosind funcțiile programului și diverse tendințe de design. După finalizarea cursului, veți avea o mare varietate de lucrări de adăugat portofoliului dvs., ceea ce este deosebit de important dacă doriți să urmați animația comercială ca carieră.

În plus, pe baza cunoștințelor acumulate, vă veți putea dezvolta în continuare abilitățile, deoarece cursurile necesită familiarizarea cu Instrumente Adobe After Effects, precum și consolidarea abilităților dobândite. De acord, aceasta este o „fundație” excelentă pentru a vă descoperi talentele și pentru a vă dezvolta în continuare.

Aproape fiecare lecție începe cu descrieri ale spațiului de lucru al programului, precum și cu modul de a crea corect proiect nouși configurați-l. Autorul vorbește în detaliu despre nuanțele de configurare, instrumente, hack-uri de viață - informațiile vor fi apreciate atât de începători, cât și de utilizatorii mai experimentați.

Vezi si:

Cum se creează o animație de cavaler?
Cum se creează o animație a unui câine?
Să rezolvăm temele.
Cum se creează o animație de pește?
Cum se creează o animație de lumânări?
Cum să animați un avion?
Cum să animați o mașină?
Cum se creează o animație cu un OZN?

Cum se creează o animație Rick și Morty?

Adobe After Effects este un instrument excelent pentru cei interesați de mișcare și animație. Posibilitățile sale sunt nesfârșite și vă ajută să creați o mulțime de GIF-uri creative de orice complexitate. Înscriindu-vă la curs, veți învăța cum să utilizați Adobe After Effects CC 2017 încă de la prima lecție.

În prima lecție, autorul vă va arăta și vă va spune cum să creați personaje animate Rick și Morty, pe baza unei ilustrații simple de pe Internet. Poți să-l găsești pe același sau să-l schițezi pe al tău. De la prima lecție veți învăța și cum să personalizați spațiul de lucru pentru dvs., de ce instrumente veți avea nevoie în etapa inițială, cum să creați un nou proiect, să deschideți fișiere, să le importați din Photoshop și multe altele.

Cum se creează o animație cu rotație pseudo-3D?

Lecția acordă multă atenție etapei pregătitoare. Autorul și-a creat propria animație cu un pseudoefect pe baza referinței, pe care apoi o descompune pas cu pas în lecție. Veți înțelege de ce este importantă etapa pregătitoare și cum decurge, cum să transformați o schiță într-un obiect cu drepturi depline și multe altele.

În plus, în acest proces veți folosi instrumente noi - rigle, grilă proporțională și lupă. Cu ajutorul lor veți învăța să determinați centrul foii. Autorul va vorbi, de asemenea, despre ce este un pas de animație, cum se calculează numărul de cadre pe secundă și cum să vizualizeze parametrii unui alt fișier din program.

Datorită lecției, vei afla despre o nouă abordare a animației și vei putea crea gif-uri originale, inclusiv pentru proiecte comerciale.

Crearea unei animații a unui robot plutitor.

Un tutorial excelent pentru începători, care va fi util și pentru utilizatorii experimentați. Particularitatea instrucțiunilor este de a crea animație complet de la zero, ceea ce este deosebit de important pentru persoanele care văd programul Adobe After Effects pentru prima dată, dar doresc să învețe animația. Ca și în lecțiile anterioare, lucrăm în Adobe After Effects CC 2017, parsând ilustrația în straturi, pe care apoi le vom anima.

Din lecție veți învăța și ce sunt măștile, contururile, cum să conectați obiectele, ce este snapping, o linie temporală, cum să măriți o compoziție. În același timp, autorul împărtășește diverse trucuri pentru profesioniști, explică avantajele tastelor rapide și își dezvoltă propria experiență pentru a optimiza procesul de creare a animației.

Cum se creează o animație a unei pliculețe de ceai?

O animație interesantă care poate fi folosită în proiecte comerciale, de exemplu, pentru un videoclip pentru o ceainărie sau o cafenea. Autorul va intra în detaliu despre zonele de lucru, vă va spune unde și ce instrumente sunt amplasate, cum arată ecranul de lucru și cum să-l personalizați pentru dvs.

El se va ocupa în detaliu pe fereastra „Proiect”, cum să o configureze, ce înseamnă fiecare element. Veți învăța cum să creați un nou proiect de la zero și să-l configurați. Ce puncte trebuie abordate, ce setări sunt importante.

Ce este o „Preset” și pe care ar trebui să aleg? De asemenea, ne uităm la parametrii Durată și la modul de calcul al acestora. Ce înseamnă 25 de cadre pe secundă? De ce este acest lucru important și care este secretul unei animații fluide. Luăm ca bază desene de pe Internet.

Cum se creează o animație de cavaler?

Particularitatea lecției este în crearea animației complet de la zero. Consolidăm abilitățile și cunoștințele dobândite în lecțiile anterioare și, de asemenea, le îmbunătățim. Instrucțiunile sunt perfecte pentru utilizatorii avansați ai programului, dar vor fi și de interes pentru începătorii care doresc să sublinieze ceva pentru ei înșiși, să extindă baza teoretică și să deschidă mai multe posibilități ale programului.

Autorul dezvăluie caracteristicile programului, ajută la optimizarea procesului folosind taste rapide și, de asemenea, explică în detaliu de ce ar trebui să utilizați numai versiunea în limba engleză a programului și care este diferența acesteia față de cea tradusă în rusă. După lecție, vei avea o animație a unui cavaler cu săgeți, pe care o poți adăuga în portofoliu.

Cum se creează o animație a unui laptop care decolează?

De data aceasta, creăm o animație neobișnuită într-un stil original. Ca sursă, puteți utiliza lucrări de pe Web sau puteți crea propriile schițe și le puteți desena în Illustrator. Importați fișierul ilustrator în program pentru a lucra în continuare. Folosind fișierul sursă ca exemplu, autorul va arăta cum să importați corect fișierele în program și ce opțiune să alegeți - filmare sau compoziție.

Veți afla diferența dintre cele două și de ce ar trebui să alegeți opțiunea Compoziție (straturile trebuie separate pentru a ușura editarea). Autorul va dezvălui și alte trucuri și va arăta cum să creați animații pentru obiecte „zburătoare”. Excelent pentru un proiect comercial sau ca proiect de portofoliu .

Cum se creează o animație cu un iepure pe nor?

Să desenăm o animație drăguță - un iepure pe un nor. Pe lângă întregul instrucțiuni pas cu pas Cu o analiză a parametrilor, nuanțelor și caracteristicilor programului, veți afla și de ce este mai bine să utilizați versiunea în limba engleză a programului. Mai mult, vorbitorul vă va spune care sunt diferențele dintre versiunile în engleză și rusă și de ce profesioniștii instalează prima opțiune.

Veți afla, de asemenea, la ce ferestre să acordați atenție mai întâi, ce este proiectul și pentru ce este necesar. Autorul vă va arăta și vă va spune ce este un submeniu și ce include acesta. Să vorbim în detaliu despre compoziție, crearea unui proiect nou, importul fișierelor și caracteristicile procesului. De asemenea, veți afla unde să căutați fișierele deschise recent. Lecția vă va învăța cum să economisiți timp în timp ce lucrați, să optimizați procesul și alte trucuri de viață. Autoarea va vorbi și despre posibilități ascunse programe.

Alte subiecte: importanța cunoștințelor de bază, taste rapide, codare, grupuri de instrumente pentru navigare, mișcare, crearea de obiecte sau texte, retușare. Creăm în mod activ diverse obiecte geometrice și, de asemenea, consolidăm abilitățile în instrumentele de navigare (lupă, mână etc.)

Cum se creează o animație de pinguin?

Acordăm o atenție deosebită lucrărilor pregătitoare, cunoaștem și mai detaliat bara de instrumente (ca o continuare/adăugare a lecției anterioare). Desenăm o schiță în program pentru animație viitoare. În procesul de învățare folosim atât instrumente simple, cât și mai complexe.

Ne consolidăm abilitățile și construim animație de bază folosind forme geometrice simple. Veți învăța, de asemenea, cum să desenați, să adăugați detalii și să creați elemente animate folosind cronologia. Să aruncăm o privire mai atentă asupra cronologiei - ce este, cum să o mărim, cum să o configurați etc. Discutăm despre straturi, proprietățile lor (puteți ascunde, părăsi, blocați), redenumirea unui strat.

Veți învăța, de asemenea, cum să blocați obiectele, ce formă au obiectele și cum să schimbați culorile.

Cum se creează o animație de comutator de vreme?

Accentul principal al lecției este pe capacitățile tastelor rapide. Desenăm forme și elemente mai complexe – poligonale – în program. Să ne familiarizăm cu tehnicile conexe, să folosim instrumentul „Grilă” și să ne familiarizăm cu funcțiile acestuia. Autorul vă va arăta unde să căutați acest instrument, lucrează cu umplere și creează elemente suplimentare pe care le vom folosi în animație.

Lucrăm cu fundalul și efectele. Drept urmare, veți obține o animație destul de simplă, dar eficientă, construită pe baza mișcării multor elemente identice care ar trebui să apară în cadru fără probleme și simultan.

Pe baza abilităților dobândite, vei putea crea animații și mai complexe bazate pe tehnici similare, care îți vor extinde semnificativ capacitățile.

Cum se creează animație cu personajele Gravity Falls?

Foarte mișto lecție, dedicat personajelor foarte populare din desenul animat Gravity Falls - Mabel și Dipper Pines. Particularitatea lecției este că trebuie să animam doar elemente individuale, mici ale desenului. Puteți utiliza propria imagine ca bază sau puteți selecta o sursă de pe Internet.

Să creăm o pre-compunere. Folosim puncte și le ajustăm pentru a fixa anumite elemente ale imaginii și astfel facem o parte din imagine nemișcată. Adăugarea de animație la cronologia. Modificați setările pentru a obține efectul de animație dorit.

Considerăm astfel de concepte ca energia și netezimea mișcării și setăm rata de cadre corectă pentru a face imaginea netedă. Autorul vă va spune de ce este important acest lucru, precum și în ce rată de cadre a fost folosită jocuri moderne, animație și film clasic Disney.

Cum se creează animație spațială în Adobe After Effects?

Nivelul lecției este puțin mai complex în comparație cu altele și nu mai puțin interesant! De data aceasta trebuie să lucrați nu doar cu animația, ci și să învățați cum să animați inscripția. În acest tutorial veți crea un efect animat ca element de litere bazat pe un fundal de pe web.

Puteți alege orice fundal „cosmic” cu stele, apoi creați o inscripție pe el, pe care o animam, și nu trebuie pus în mișcare întregul cuvânt, ci doar câteva litere. Drept urmare, veți obține o muncă neobișnuită și foarte creativă care poate fi adăugată portofoliului dvs.

Cum se creează o animație a unui câine?

Transformăm o imagine vectorială a unui câine, găsită anterior pe Internet, în animație. Pentru a implementa lecția, puteți folosi propriile desene din. Autorul descrie în detaliu principalele instrumente și domenii de lucru ale programului, insistând asupra fiecărui punct. Datorită acestui lucru, veți afla despre caracteristicile setului de instrumente.

În plus, din lecție veți afla ce este un punct de ancorare sau un punct de ancorare (un punct de cadru selectat), pentru ce este și cum funcționează. Vom folosi stiloul ca instrument principal pe parcursul lecției pentru a dobândi și a consolida o nouă abilitate importantă.

Să rezolvăm temele.

Lecția va fi utilă pentru cei care doresc să evalueze temele celorlalți participanți la curs, să învețe ceva nou și să învețe din greșeli și exemple de lucru. Autorul cursului analizează activitatea secțiunilor cursului, subliniind inexactitățile, deficiențele și erorile.

În timp ce vizionați videoclipul, veți auzi multe sfaturi utile, caracteristici în design, stiluri și, de asemenea, învățați să vă evaluați propria lucrare pe baza calității execuției, creativității și din punct de vedere tehnic. O abilitate excelentă pentru dezvoltarea ulterioară, care vă va fi cu siguranță utilă în viitor - pe drumul spre îmbunătățirea abilităților și dobândirea de noi cunoștințe.

Cum se creează o animație a unui ghiveci de flori pentru copii?

Să animem o ilustrație drăguță și destul de simplă. Puteți desena în prealabil designul în Abode Illustrator sau puteți crea o schiță în fereastra Adobe After Effects. Luăm ca bază orice desen - al nostru sau de pe Internet, selectând una sau mai multe surse.

Datorită lecției, vom învăța cum să animam nu numai detalii individuale ale desenului, ci și elemente suplimentare, de exemplu, rafale de vânt, care vor adăuga neobișnuit și „prospețime” animației. În viitor, o astfel de caracteristică poate fi utilizată într-o mare varietate de proiecte.

Cum se creează o animație cu morphing?

Scopul lecției este de a prezenta elevilor un efect precum transformarea, de a arăta exemple și, de asemenea, de a învăța cum să implementeze un efect similar în muncă. Pe scurt, morphing-ul este o tehnologie în animație sau efectul vizual al transformării unui obiect în altul.

Este necesar ca obiectul să se transforme fără probleme, să nu „rănească” ochiul și să arate elegant și interesant. O caracteristică similară poate fi folosită ulterior în filme de televiziune sau lungmetraje, precum și în reclame TV. Morphing-ul este adesea folosit în filmele cu supereroi sau filmele științifico-fantastice. Autorul va arăta cum să creați o astfel de vizualizare bazată pe obiecte simple.

Cum se creează o animație cu un far?

Lucrăm cu un desen creat în Adobe After Effects. Luăm ca bază propriile idei sau referințe. De asemenea, puteți să desenați o imagine în Illustrator și apoi să o importați în programul nostru. Cream un proiect cu mai multe elemente de animatie.

Elementul principal este un far care luminează malul cu o lampă care se mișcă în cerc. Al doilea element al animației sunt stelele sclipitoare. De asemenea, autorul vă va spune ce sunt tastele și cum să le utilizați atunci când creați animație pentru a obține exact efectul de care aveți nevoie. În același timp, oferă diverse sfaturi, vorbește despre practică și împărtășește trucuri.

Cum se creează o animație de pește?

Lecția este dedicată două subiecte importante - folosirea stiloului și animarea unui obiect precum un pește. Obiectul nu a fost ales în zadar: peștii se mișcă lin, mișcându-și cu grijă corpul și aripioarele. Acesta este ceea ce trebuie transmis în lecție. De asemenea, lecția ne va permite să îmbunătățim și să consolidăm abilitățile de utilizare a stiloului prin desenarea unui obiect direct în fereastra Adobe After Effects.

Cum se creează o animație tematică de rugby?

Animația originală cu o perspectivă unică asupra unei teme sportive este o opțiune excelentă pentru cei care intenționează să proiecteze pentru jocuri sau să creeze grafică pentru uz comercial, specializați în evenimente sportive. Lecția va fi apreciată atât de începători, cât și de utilizatorii experimentați care doresc să adauge „prospețime” muncii lor sau să găsească o nouă abordare.

Autorul arată cum să creați animație de la zero și, de asemenea, vorbește despre elementele de bază - instrumente. Pentru animație, folosim o ilustrație gata făcută; o puteți crea de la zero sau puteți găsi referințe pe Internet și o puteți desena în Illustrator. De asemenea, este necesar să împărțiți ilustrația în straturi, astfel încât să puteți lucra cu fiecare dintre ele separat.

Cum să creezi o animație a unei pisici bucătar?

Animație drăguță bazată pe un desen. Puteți folosi propria ilustrație sau referințe de pe Internet. De asemenea, puteți crea baza în sau After Effects. Lecția este dedicată creării pas cu pas a unei animații a unei pisici bucătar. Autorul analizează, de asemenea, cronologia în detaliu, explicând fiecare funcție și caracteristică. De exemplu, veți învăța cum să schimbați dimensiunea liniei, ce este transparența stratului și alte trucuri.

Autorul se va concentra și pe elementele de bază și, prin urmare, ascultătorul va avea ocazia să-și reîmprospăteze cunoștințele și să le completeze. Pe lângă teorie, consolidăm toate abilitățile dobândite în practică. După lecție, vei avea în portofoliu o pisică animată, care va fi un personaj ideal pentru un proiect comercial (proiectarea unui site de restaurant sau a unei reclame de cafenea).

Cum se creează o animație din desenul animat „De cealaltă parte a gardului viu”?

De data aceasta, baza animației noastre vor fi personajele din serialul animat destul de faimos „De cealaltă parte a gardului”. Folosim un GIF de pe Internet ca bază. Lecția are ca scop consolidarea abilităților dobândite în lecțiile anterioare, precum și dobândirea de noi cunoștințe teoretice. O atenție deosebită este acordată cronologiei și utilizării tastelor. În plus, folosim în mod activ conceptul de viteză de mișcare, îl ajustăm și îl modificăm după cum este necesar.

Vom lucra la animația de fundal și parametrii de poziție. De asemenea, autorul vă va spune cum diferă un maestru experimentat de un începător și analizează în detaliu animația luată ca bază. Veți învăța, de asemenea, cum să completați elementele unui gif, cum să îl convertiți în forme și contururi, ce este o mască, cum să o desenați și de ce este necesară. Cum să corectăm erorile și deficiențele.

Cum să creezi o animație cu un burger și betisoare japoneze?

Ne diversificam portofoliul cu lucrari originale. De data aceasta punem în mișcare burgerul și betisoarele japoneze. Creăm desenul imediat în fereastra programului. Este destul de simplu și, prin urmare, pregătirea nu va dura mult timp. După aceea, trecem la animație. Creăm un nou proiect și îl configuram ținând cont de caracteristicile opțiunilor. Schimbați fundalul după cum doriți.

Folosim activ tastele rapide, ajustăm poziția și putem schimba rata de cadre. Autorul vorbește mai detaliat despre un astfel de concept precum formele. Ce sunt, cum să le creați și să le folosiți. Revizuirea instrumentelor de selecție, cheilor, studiul atent al mișcării obiectelor. În plus, veți afla de ce este mai bine să utilizați un program în limba engleză.

Cum să creezi o animație cu rol speriat?

Astăzi creăm o animație amuzantă cu un rol speriat. Lucrări neobișnuite, cu efect wow, care vor atrage atât profesioniștii, cât și începătorilor, mai ales dacă lucrați la un portofoliu și doriți să adăugați ceva foarte original. Animația se bazează pe mișcarea ciclică, adică pe repetarea unei serii de combinații de mișcări. Lucrăm cu desene pregătite în Abode Illustrator.

De asemenea, puteți desena personaje direct în After Effects. Importăm fișierul, acordăm atenție setărilor. De asemenea, creăm document nouținând cont de setări. Folosim în mod activ cronologia și, de asemenea, lucrăm cu straturi, studiind submeniurile și opțiunile de straturi. Veți învăța ce sunt căile, vârfurile, cum să lucrați cu umpleri și multe altele.

Cum se creează o animație de lumânări?

Animație dinamică și amuzantă a două lumânări, dintre care una arde, iar cealaltă o stinge. Particularitatea nu este numai în dinamică, ci și în schimbarea fundalului în timpul mișcării. Autorul începe cu parametrii de bază și fereastra de lucru a programului, apoi trece la crearea animației.

El vorbește despre presetări, compoziție și alte setări de bază. Din această lecție veți învăța despre multe sfaturi practiceși hack-uri de viață și, de asemenea, creați un GIF frumos și luminos pentru portofoliul dvs.

Cum se creează o animație de tastatură midi pseudo-3D în After Effects?

Tema lecției a fost o tehnologie informatică interesantă numită pseudo-tridimensionalitate. Pseudo 3D este o grafică care încearcă să imite un spațiu de joc tridimensional, dar nu este unul. Un efect similar este adesea folosit în jocurile pe calculator. Un exemplu al acestei abordări este faimosul joc Doom.

Este exact ceea ce vom studia! Autorul va spune și arăta cum să creați animație de tastatură folosind pseudo-3D. Lecția va fi deosebit de interesantă pentru cei care plănuiesc să-și conecteze munca viitoare cu tehnologiile de jocuri sau jocurile pe calculator. În viitor, veți putea crea animații mai complexe folosind această funcție.

Cum se creează o animație de astronaut?

Creăm un GIF cu un astronaut într-un costum spațial care se mișcă în spațiul cosmic pe fundalul planetei. Lucrăm cu fundalul și micile detalii, creând o imagine lină cu mai multe elemente în mișcare. Continuăm să lucrăm cu cronologia, consolidându-ne abilitățile.

De asemenea, începem să aruncăm o privire mai atentă asupra straturilor și setărilor. Autorul arată și spune în detaliu cum să lucrați cu programul, ce trebuie făcut pentru a obține acest sau acel efect. De asemenea, răspunde simultan la întrebările participanților la webinar.

Cum se creează o animație a unui saxofonist?

Tema lecției este crearea de animații în stil colaj cu sunet. În primul rând, trebuie să pregătim materialele din care vom crea un colaj. De asemenea, trebuie să alegeți o fotografie ca bază pentru ilustrație. De asemenea, este necesar să găsiți un videoclip cu saxofoniști care interpretează pentru a-și repeta mișcările și pentru a face animația mai naturală.

Desenăm în Abode After Effects, creând multe straturi. Acest lucru ne va face mai ușor să animam colajul. De asemenea, puteți utiliza fișiere Photoshop. Toate acestea și multe altele sunt demonstrate clar de autorul cursului. De asemenea, răspunde la întrebările participanților la curs în același timp.

Cum se creează o animație cu un mouse și un frigider?

„Cum s-a spânzurat mouse-ul în frigider” – creăm o animație complexă cu un mouse caracteristic atârnând și un frigider pop-up bazat pe grafică vectorială. Lucrăm cu spațiul, desenăm elemente suplimentare (frigider, podea, pereți). Puteți adăuga mai multe detalii sau le puteți lăsa ca în exemplu.

Apoi ajungem la detalii, amintindu-ne în același timp tastele rapide și instrumentele de bază. De asemenea, veți învăța cum să creați compoziții, să le personalizați, să lucrați cu stratul și setările acestuia. Din punct de vedere al complexității, lecția este mai potrivită pentru utilizatorii avansați sau cei care urmează acest curs încă de la prima lecție.

Cum se creează o animație cu meduze?

Ca idee pentru o lecție, folosim un gif - o fotografie dintr-un film, în care ne transformăm grafica vectoriala. Cel mai dificil element este meduza; lucrăm și la alte elemente: o parte din cameră și personaje. Principalele funcții, caracteristici și instrumente ale programului sunt acoperite pe scurt, ca în lecțiile anterioare. Particularitatea lecției este de a arăta mișcarea meduzelor de-a lungul unei anumite traiectorii.

Autorul vă va arăta și vă va spune cum să implementați această idee, astfel încât mișcările să fie cât mai naturale și mai lin. De asemenea, veți vedea exact ce taste folosește autorul webinarului, întărindu-vă astfel abilitățile de taste rapide.

Cum să animați un avion?

Începem cu o privire de ansamblu asupra lucrurilor de bază - lucrăm prin instrumentele de bază, creând un proiect nou (document nou), ferestre de lucru. Desenăm baza de la zero în program. De asemenea, puteți utiliza Illustrator și apoi îl puteți importa în After Effects. Configuram un nou document și începem să desenăm astfel încât să putem anima imaginea.

Acordăm o atenție deosebită mișcării lină a gif-ului, ajustând parametrii Rate pentru a obține efectul dorit. Astăzi lucrăm cu 14 cadre pe secundă, similar filmelor. Ne uităm la rezultat, corectăm deficiențele și facem ajustări la proiect. Lucrăm și cu calea de zbor, cu obiecte care trec dincolo de foaie. Folosim un stilou și alte instrumente.

Cum să animați o mașină?

Ca bază pentru animație, alegem un element complex - o mașină. Folosim o imagine tridimensională cu tonuri și semitonuri, pe care apoi o vom pune în mișcare. Desenul poate fi creat în Illustrator sau direct în fereastra After Effects. Luăm ca bază orice schiță sau fotografie de pe Internet. De asemenea, vom avea nevoie de mai multe texturi în timpul procesului, cum ar fi sticla și modelul.

Să ne facem o imagine generală. Pe măsură ce lucrăm, „legăm” elementele între ele și, de asemenea, lucrăm cu puncte de ancorare, instalându-le și verificându-le, ajustând numărul de cadre pe secundă. Efectuăm aproape toate comenzile folosind taste rapide pentru a le aminti și pentru a accelera procesul de lucru.

Cum se creează o animație cu izometrice?

Izometrica este o tehnică originală pe baza căreia puteți crea nu numai ilustrații, ci și animații. Acesta din urmă îl veți face, învățând cum să creați elemente din sectorul bancar (card de plastic și monede) folosind această tehnică.

O astfel de animație poate fi folosită în proiecte comerciale, de exemplu, pentru a proiecta site-ul web al unei bănci sau al oricărei organizații financiare. Deci, de ce să nu vă diversificați portofoliul cu acest exemplu! Imaginea în proiecție izometrică este o opțiune excelentă pentru a vă arăta abilitățile și pentru a vă dezvolta abilitățile.

Cum să creezi o animație a unei pisici nerușinate?

În același timp, autorul răspunde la întrebările ascultătorilor webinarului, de exemplu, despre motivul pentru care versiunea în limba engleză a programului este necesară pentru muncă, precum și cât de relevantă este animația în sine, inclusiv ca angajare profesională.

Cum se creează o animație cu un OZN?

Lecția finală a cursului, în care vei crea o farfurie zburătoare cu un fascicul. Începem cu o prezentare generală a ecranului de lucru și a principalelor funcții ale programului, apoi trecem la crearea unui GIF. Consolidăm toate abilitățile și cunoștințele dobândite în lecțiile anterioare, și anume, lucrăm cu straturi și capacitățile acestora, edităm fundalul, setăm animația și ajustăm viteza de mișcare folosind cronologia.

De asemenea, configuram compoziția, desenăm în program folosind un stilou și alte instrumente și instalăm diverse efecte în animație. După întregul curs despre Abode After Effects, portofoliul tău va avea peste 30 de exemple de lucru cu drepturi depline, animația cu un OZN este unul dintre ele.

Recent, tot mai des au venit scrisori prin site cu întrebări despre unde să începeți să învățați flash. Voi publica câteva, cred că va fi interesant pentru mulți începători. Răspunsurile sunt doar viziunea și experiența mea, ceea ce nu înseamnă deloc că dacă o faci altfel, nimic nu va funcționa. Pentru cei interesați, citiți mai jos (s-a păstrat ortografia și gramatica mesajelor). Și dacă nu ești începător, atunci cu siguranță te vei plictisi și vei fi plictisitor citind asta :)

„bună ziua)) mă numesc Nico, sunt din Tadjikistan și am o mare dorință să devin animator flash, dar pur și simplu nu știu de unde să încep, am găsit pe site-ul tău că sunt o mulțime de lucruri utile, dar pentru mine, un începător, sunt încă dificile. va rog sa ma sfatuiti de unde sa incep sa invat animatia flash)) Voi fi foarte recunoscator . și scrieți cum desenați, ar trebui să cumpăr un stilou din bambus vakom și să învăț să desenez pe el"

Niko, ai principalul lucru - dorința. Dacă nu se evaporă în câteva săptămâni sau luni, atunci rezultatul va fi. De unde să începem - cu hardware-ul.

1. Cumpărați/descărcați un tutorial flash de pe Internet. Luați una dintre cele mai recente versiuni (Flash Cs4-Cs 6), uitați de manualele pe Macromedia, FlashMX, acesta este deja ultimul secol în sensul literal. Deși nu s-au schimbat multe în flash de atunci.

Dacă intenționați să studiați Script de acțiune(si ca un flasher sa cunoasca macar elementele de baza ale as, cred ca este pur si simplu necesar) - opriti-va la c As3. Pe măsură ce 2 devine încet un lucru din trecut, vom ține pasul cu vremurile.

Deoarece am studiat flash-ul pentru o lungă perioadă de timp, nu pot recomanda nicio publicație anume pentru că nu sunt familiarizat cu ele.

Probabil vei fi foarte surprins, dar toate cărțile despre învățarea flash conțin aceleași informații :) Acest lucru este valabil mai ales pentru cărțile pentru începători.

Mi-au plăcut foarte mult cărțile How to Cheat in Adobe Flash în engleză de la animatorul flash Chris Georgenes (scrie lecții despre animație flash pentru Adobe).

Aceasta este o serie de cărți, sunt republicate la fiecare versiune noua culoare. Daca stii engleza Limba este o carte excelentă, plăcută ochiului cu o grafică minunată.

Descarca Cum să trișez în Adobe Flash în Cs5împreună cu discul poți.

Studiul meu despre flash a început cu tutorialul. Ceea ce m-a ajutat personal să învăț Flash nu a fost manualul în sine, ci cursul video care a venit împreună cu manualul. Prin urmare, să trecem la punctul nr. 2.

2. Lecții video.

Cred că lecțiile video sunt cele mai eficiente, deoarece eu însumi am studiat Flash folosind un curs video.

3. Un alt lucru despre învățarea animației flash este că nu o puteți face fără un program precum Swf Decompiller. Acesta este un întrerupător de fișiere SVF, adică animații gata făcute. Despre asta vorbim. Vă permite să vizualizați (nu să furați:) munca profesioniștilor și este foarte util în învățarea flash-ului. Luați o lucrare finalizată și priviți-o pe cronologia pentru a vedea cum a fost realizată și încercați să o repetați. Animația nu este întotdeauna afișată corect - măști, gemeni, dar principiul poate fi înțeles și luat în considerare.

4. Este foarte eficient să înveți flash folosind exemple specifice. Stabiliți-vă un obiectiv de a realiza o animație conform unui scenariu imaginar - de exemplu, o animație a unei mașini în mișcare de-a lungul unei anumite traiectorii. Când există un scop final, este mai ușor de predat.

5. Dacă apar întrebări în timpul studiului, le puteți lăsa aici sau în comunitate în subiect. Sau pe orice alte forumuri unde traiesc flashers.

Cel mai mare forum flash pe care îl cunosc este flasher.ru. Așadar, dragi începători, bucurați-vă de beneficiile internetului și de această resursă în special :)

6. Și încă ceva punct important. Pentru a face o animație bună, ar fi o idee bună să vă referiți la manualele de animație clasică (mai ales dacă doriți să învățați cum să animați personaje, și nu doar blocuri de text pentru bannere).

După ce stăpâniți flash-ul ca unealtă, veți deveni nu tocmai un animator, ci mai degrabă un „mutător” care știe să mute obiectele.

Există o mulțime de cărți despre animația clasică - opriți-vă mai întâi la „Momentul în animație”, o poți lua.

În ceea ce privește de unde să obțineți Adobe Flash. Dacă vrei să găsești sau să iei ceva, atunci mai bun decat google nu este nimic. El stie totul :)

Este posibil să înveți cum să lucrezi în Flash pe cont propriu? Acest lucru este foarte posibil, aproape toți animatorii flash buni pe care îi cunosc s-au învățat singuri în flash, fără cursuri sau examene. Răbdare, muncă grea - și totul este în mâinile tale. Chiar voi spune acest lucru - nu știu flashers care au participat la cursuri, au predat totul pe cont propriu.

„Mulțumesc pentru blog, am găsit o mulțime de lucruri utile pentru mine.

Sunt un designer pur vector și nu mi-a fost greu să desenez în Flash. Problema a început când a fost vorba de animație.

Ai putea să faci o lecție pentru cei mai fără creier și cei mai strâmbi noob)) Ca să înțeleg și eu))"

( tara )

Va fi o lecție de animație pentru începători. Nu îmi pot imagina cum să încadrez totul într-o singură lecție, cred că va fi o serie de lecții. Eram sigur că internetul era plin de lecții pentru începători, dar din anumite motive sunt adesea solicitate. Așa că fii atent pentru actualizări de pe site și

Adobe Flash Professional este un program mare, multifuncțional, greu de învățat și utilizat.

Adobe, așa cum este obiceiul său obișnuit, nu-i pasă prea mult de simplificarea programelor sale. Dacă alți programatori, de dragul simplității, renunță la toate opțiunile intermediare, atunci nu se irosește nimic în Adobe. Toate opțiunile intermediare pentru lucrul la program vor fi incluse în versiunea finală sub forma unui fel de buton, panou sau linie din meniu. Ca urmare, greutatea programelor (în MB) crește și programul devine excesiv de complicat. În plus, multe instrumente se dublează complet sau parțial.

Adobe Flash Professional nu a făcut excepție de la această regulă. Programul are trei moduri de desen diferite, trei moduri diferite de creare a animației și multe alte caracteristici confuze care pot speria potențialii utilizatori de program.

Notă: Autorii Adobe Flash Professional au simplificat oarecum cele mai recente versiuni ale programului - funcții precum crearea de animație clasică în mișcare , fără Motion Editor, se folosește un singur limbaj de programare: ActionScript 3.0 etc.

Setările programului

Adobe Flash Professional este configurat implicit, dar puteți modifica aceste setări dacă este necesar.

Din meniul Editare, alegeți Preferințe (Windows) sau Flash > Preferințe (Mac OS).
Printre numeroasele setări, puteți dezactiva Ecranul de bun venit - Niciun document.
ÎN ultimele versiuni programului, puteți selecta culoarea ferestrei programului (fila „General” - Interfață cu utilizatorul - Întunecat, Luminos).
Puteți modifica numărul de posibile anulări ale operațiunilor („Anulați”) - valoarea implicită este 100.
Flash acceptă până la 9999 de anulări, dar nu trebuie să selectați maximul deoarece... acest lucru va încetini programul.

Culori de evidențiere - Puteți modifica culorile implicite utilizate pentru casetele de delimitare afișate în jurul unui desen de obiecte, grupuri sau simboluri.

Si altul.

Crearea unui nou document

Puteți crea și deschide documente folosind ecranul de întâmpinare sau meniul Fișier.
Ecranul „Bun venit” este o rampă de lansare pentru crearea și deschiderea fișierelor, inclusiv șabloane standard de animație Flash, bannere, animații pentru telefoane mobile.

În coloana Creare nou a ferestrei Bun venit, selectați ActionScript 3.0.

Sau: Din meniul Fișier, selectați Nou.
Se deschide fereastra Document nou.

În fila General, selectați tipul creat Fișier flash(ActionScript 2.0 sau 3.0).
Limba implicită este ActionScript 2.0, dar puteți selecta ActionScript 3.0. Utilizarea ActionScript 3.0 vă permite să utilizați toate funcțiile celor mai recente versiuni ale programului (CS5 și CS6). De exemplu, dacă doriți să aplicați rotația 3D obiectelor atunci când creați animație, atunci trebuie să selectați ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0 nu acceptă această funcție).
ActionScript 3.0 necesită, de asemenea, vizitatorilor să aibă cea mai recentă versiune de Flash Player.

Note:
În cele mai recente versiuni ale programului
1. ActionScript 2.0 nu este acceptat.
2. Este posibil să creați animație în format HTML5.

Pe fila Creați din șablon Puteți selecta un șablon pentru a-l deschide pentru editare.

Puteți schimba oricând proprietățile proiectului dvs. - din meniul Modificare, selectați Document sau utilizați comanda rapidă de la tastatură Ctrl+J (Windows) sau Command+J (Mac OS).

În secțiunea Dimensiuni, setați lățimea și înălțimea filmului în pixeli.
În secțiunea Unități rigle, unitățile de măsură ale riglei sunt setate - centimetri. mm, pixeli etc. De obicei, unitatea de măsură pentru rigle sunt pixeli.
În secțiunea Culoare de fundal, selectați culoarea de fundal a animației.
În secțiunea Frame rate, viteza este setată - cadre pe secundă. De obicei, viteza implicită este de 24 de cadre pe secundă.
Opțiunea de salvare automată - setarea frecvenței de salvare automată a lucrării dvs.
Opțiunea Imprimantă forțează noul document să se potrivească cu dimensiunea hârtiei imprimantei.

Salvarea unui document

Noul dvs. document trebuie să fie salvat înainte de a începe orice lucru sau de a adăuga orice conținut.

În mod implicit, documentele sunt salvate în format Flash CS6 - .fla
1 Din meniul Fișier, selectați Salvare.
2 Selectați un folder pentru a salva proiectul. Dați-vă numele proiectului.
Includeți întotdeauna extensia .fla la sfârșitul numelui proiectului.

Notă: Puteți salva proiectul în format Flash CS5 (această caracteristică nu este disponibilă în cele mai recente versiuni ale programului).
Documentele create în Flash CS6 nu se vor deschide în Flash CS5 sau în versiunile anterioare.
Documentele create în Flash CS5 și anterioare se vor deschide în Flash CS6.

Deschiderea unui document

Selectați meniul Fișier > Deschidere
Command File > Open Recent - pentru a deschide ultimele 10 fișiere.
De asemenea, puteți utiliza ecranul de bun venit pentru a deschide documente.

Când este instalat pe dvs computer adobe Flash Professional va fi instalat și manager de fișiere Adobe Bridge, care poate fi folosit atunci când lucrați cu fișiere.
Din meniul Fișier, selectați Vizualizare în Bridge sau Accesați programul Bridge (Browse in Bridge).
Selectați formatul de fișier .fla în Adobe Bridge. Când faceți dublu clic pe un fișier, acesta se deschide în Adobe Flash.

Configurarea interfeței
Dacă este necesar, configurați spațiul de lucru -

Creare de animație

Șabloane
Adobe Flash include multe șabloane standard.
Șabloanele sunt pre-setate cu dimensiuni și versiunea ActionScript.
Selectați Fișier > Nou și faceți clic pe fila Șabloane.
Examinați șabloanele flash incluse.

Desen
Adobe Flash Professional are un editor grafic încorporat pentru imagini vectoriale care sunt utilizate pentru a crea animații.

Există mai multe moduri de desen în Adobe Flash, lucrarea în care are propriile diferențe - vezi Moduri de desen

Consultați gama de instrumente de desen disponibile în Adobe Flash - vezi Bara de instrumente .
Nu este dificil să creezi obiecte atât de simple, cum ar fi un dreptunghi (pătrat), elipsă (cerc) sau linie.
Pentru a crea obiecte mai complexe, va trebui să vă familiarizați cu toată funcționalitatea programului din zona de desen - vezi Desen.

Pentru a crea o animație desenată manual cadru cu cadru, va trebui să utilizați o tabletă grafică pentru desen, deoarece... Fără aceasta, este extrem de dificil să creezi animații de înaltă calitate.
Despre tabletele grafice

Crearea unei animații simple

Există două modalități principale de a crea animație în Adobe Flash - animație cadru cu cadru și animație tweens. La rândul său, animația tweens are mai multe varietăți -.

Cu orice metodă de a crea animație, trebuie să studiați lucrarea
Cronologie (Time Graphics). Dacă înțelegeți cum funcționează Timeline, luați în considerare că jumătate din munca de studiu a programului este gata.
O atenție deosebită trebuie acordată lucrul cu straturiși pe lucra cu personalul .

După ce stăpânești toate cele de mai sus, vei putea crea elemente Flash (de exemplu, bannere, diapozitive etc.) pentru a le insera în paginile tale HTML.

Puteți crea toate elementele pentru animația dvs. în Adobe Flash Professional. Sau puteți importa elemente create în Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects etc. programe.

Cealaltă jumătate a succesului în stăpânirea Adobe Flash Professional este învățarea limbajului ActionScript 3.0. În acest caz, veți putea folosi toate funcționalitățile programului, inclusiv crearea de site-uri Flash interactive.
O alternativă inferioară este utilizarea fragmentelor de cod care vin cu programul (meniul fereastră - Fragmente de cod).

Această prezentare generală nu conține tutoriale ActionScript, dar astfel de materiale sunt disponibile online.

Gestionarea animației flash

Dacă doriți să creați ceva mai complex decât simple bannere sau diapozitive animate, veți avea nevoie de:
A. Învață să creezi butoane
b. Învață să folosești codul ActionScript.

Butoanele (grafice sau text) sunt necesare pentru ca un vizitator al site-ului dvs. să poată controla animația - vezi Butoane.

Animația în Adobe Flash este creată folosind codul ActionScript. Mai mult versiuni timpurii Programele au folosit versiunea ActionScript 2.0, cele mai recente versiuni folosesc ActionScript 3.0. Aceste versiuni au diferențe serioase și sunt parțial compatibile.

Când creați animație Flash, nu trebuie să scrieți manual cod, deoarece... În Adobe Flash, majoritatea lucrărilor se desfășoară în modul vizual. Cu toate acestea, în unele cazuri, poate fi necesar să introduceți cod ActionScript. Puteți utiliza fragmentele de cod care vin cu programul sau puteți scrie codul singur.

Codul ActionScript este folosit pentru a oferi butoanelor de navigare acțiunile corecte - săriți la un anumit cadru de animație sau la pagina specifică site, pentru gestionarea și sincronizarea sunetului și imaginii și multe altele.

Pentru o introducere rapidă în ActionScript, consultați ActionScript.

Creare flash- site-ul web

previzualizare

Vedere locală

Vă puteți previzualiza rapid animația mutând capul de redare roșu înainte și înapoi pe cronologia cadrelor (vezi mai jos). Cronologie).

Pentru a vedea cum va arăta animația online (adică cu toate animațiile imbricate), alegeți Control > Testează videoclipul(Test film) > în Flash Professional (în Flash Professional).
În acest caz, animația creată este vizualizată în Flash Player încorporat.

Pentru a testa Flash pentru telefoane mobile, utilizați meniul Control > Testează videoclipul(Test film) > în Device Central.

Publicare

La publicare, editorul creează fișiere HTML, fișier SWF si alte fisiere necesare pt operatie normala Flash.
Pentru setările de publicare, din meniul Fișier, selectați Opțiuni de publicare(Setări de publicare).
Pentru a publica, selectați Publicare din meniul Fișier.

Vezi detalii suplimentare.

Scop și structură Programe flash

Recent, Flash a devenit la modă. Mulți oameni cred că Flash este un produs nou, dar nu este cazul. În 1995, a apărut un mic program numit Future Splash Animator pentru animația vectorială a graficii Web, iar doi ani mai târziu, în 1997, Macromedia l-a achiziționat și a început să dezvolte produsul sub noul nume Flash.

Astăzi, Flash este o aplicație universală, integrată, care combină un editor pentru grafică și sunet, un instrument de animație și vă permite să creați produse multimedia interactive unice. Folosind Flash, puteți crea animații vibrante și rentabile pentru web, formulare interactive, jocuri, prezentări interactive și multe altele. Cunoștințele despre Flash sunt utile nu numai pentru web designeri, ci și pentru profesori, artiști și mulți alții care doresc să-și exprime ideile în limbajul animației. Astăzi, nu aveți nevoie de un studio special pentru asta; este suficient calculator personal, programe Flash și puțină răbdare.

Elementele de bază ale bancului de lucru Flash

Înainte de a începe să descriem instrumentele de desen, trebuie să vorbim despre elementele de interfață. Să facem o rezervare că nu vom bombarda cititorul cu toate informațiile despre interfață deodată și îl vom forța să-și amintească toate detaliile. Vom furniza doar suficiente informații despre interfața programului pentru a finaliza lecția curentă. În fiecare lecție vom examina noi elemente de interfață, explicând scopul lor folosind exemple specifice.

Când lansați pentru prima dată programul, veți vedea ceva ca cel prezentat în Fig. 1.

Orez. 1. Elemente de bază ale interfeței programului Flash 5.0

Din nou tuturor deschide fișierul se potrivește cu desktopul dvs. Pe desktop există un cadru, sau Stage, o zonă dreptunghiulară pe ecran în care este redat un film Flash.

Instrumentele de desenare sunt furnizate pentru desenarea pe desktop (vezi bara de instrumente din Fig. 1). Acestea sunt cele despre care vom vorbi în primul rând.

Crearea oricărei animații începe cu desenarea imaginilor statice. Schimbarea rapidă a unei imagini la alta, în urma căreia se creează impresia de mișcare a imaginii, este animație. Pentru a controla durata de afișare a imaginilor (controlul animației), utilizați cronologia sau Timeline.

În fig. 1 prezintă, de asemenea, panouri plutitoare (panouri plutitoare, de andocare) panouri concepute pentru a configura mediul de lucru Flash. Deci, să ne uităm la instrumentele de desen de bază din Flash.

Desen

Contur, contur, umplere

Înainte de a începe să lucrați cu instrumentele de desen, ar trebui să introduceți conceptele de contur, contur și umplere. Să le privim folosind un exemplu simplu.

Selectați instrumentul de editare Oval din bara de instrumente (Fig. 2) și desenați un oval. Forma va fi automat umplută cu culoare. (Dacă țineți apăsată tasta Shift în timp ce desenați un oval, forma pe care o desenați va avea forma unui cerc.)

Orez. 2. Desenul constă dintr-un contur, o contur și o umplere.

Desenul constă dintr-un contur, un traseu al conturului și o umplere (Fig. 2). Pentru a selecta conturul unei figuri, faceți clic pe butonul prezentat în Fig. 3 săgeți roșii. Ca urmare, linia de cursă și umplerea vor dispărea, va rămâne doar conturul (Fig. 4).

Orez. 3. Scoateți butonul de umplere și cursă

Orez. 4. Îndepărtând umplerea și cursa, obținem o linie de contur

linie de service (nu este afișată la imprimare). Apăsând butonul prezentat în fig. 3, returnează elementele șterse. Este ușor să schimbați culoarea cursei și umplerii. Culoarea de umplere poate fi schimbată folosind butonul Culoarea umplerii (Fig. 5). După ce selectați o nouă culoare în paletă (Fig. 5), figura desenată nu se va schimba, dar când desenați o nouă elipsă, conturul va fi umplut cu noua culoare selectată.

Orez. 5. Instrumente de culoare pentru umplere și trasare

Pentru a schimba culoarea de umplere în forma curentă, trebuie să selectați o nouă culoare și să utilizați instrumentul Paint Bucket - este evidențiat în Fig. 6.

Orez. 6. Culoarea de umplere a unei forme desenate poate fi schimbată utilizând instrumentul Paint Bucket

Culoarea cursei poate fi, de asemenea, modificată. Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul Culoare stroke (Schimbați culoarea stroke) - în Fig. 7 săgeata roșie indică spre ea. După aceasta, se va deschide o paletă în care puteți selecta culoarea dorită, apoi trebuie să selectați Ink Bottle Tool (este evidențiat în Fig. 7) și să faceți clic pe linia de contur. Ca rezultat, acesta va fi umplut cu culoarea selectată.

Orez. 7. Schimbați culoarea liniei de contur

În fig. 6 ovalul pe care l-am desenat este prezentat la o scară mai mare. Schimbarea scalei, apropo, este setat în același mod ca în Photoshop, folosind combinația de taste Ctrl și „+” sau Ctrl și „-”.

Grosimea și stilul liniilor de contur pot fi, de asemenea, modificate. Pentru a face acest lucru trebuie să comandați Fereastra > Panouri > Contur apelați panoul Stroke. În acesta puteți personaliza stilul liniei de contur, grosimea și culoarea acesteia (Fig. 8).

Orez. 8. Din meniul panoului Stroke puteți modifica parametrii liniei de cursă

Dacă selectați stilul de linie Hardline (Fig. 8) și aplicați Ink Bottle Tool, veți obține o linie de un pixel. Linia Hardline nu are grosime, deci nu apare nicio valoare în caseta cu grosimea liniei. Grosimea altor linii, cum ar fi linia punctată, poate fi modificată (Fig. 9).

Orez. 9. Exemplu de modificare a tipului și grosimii liniei de cursă

Mai multă reglare fină a parametrilor de linie se face în panoul Stil linie. O puteți apela făcând clic pe butonul indicat de săgeata roșie din Fig. 10. În panoul Stil linie, puteți, de exemplu, să modificați lungimea cursei și distanța dintre liniile liniilor punctate. Dacă în fig. 8, valorile implicite au fost acceptate - 6 puncte pentru cursă și distanța dintre curse, apoi selectând valorile 10 și respectiv 12 puncte și din nou folosind Instrumentul Sticla de cerneală, puteți obține un accident vascular cerebral, ca în fig. . 10.

Orez. 10. Reglaj fin parametrii de linie

Așadar, ne-am uitat la conceptele de bază - contur, umplere și linie de contur - folosind exemplul desenului unui oval. Acum să vorbim direct despre instrumentele de desen.

Instrument dreptunghi

Instrumentul Dreptunghi este situat lângă instrumentul Oval (Fig. 11).

Pe lângă dreptunghiul tradițional, puteți desena dreptunghiuri cu margini rotunjite. Pentru a seta acest mod, selectați pictograma prezentată în Fig. 11 este indicat de săgeata roșie. Ca urmare, va apărea panoul Setări dreptunghi, unde definiți raza fileului, după care la desenarea unui dreptunghi, colțurile vor fi rotunjite. Editarea umplerii și conturului dreptunghiului se face în același mod ca și în cazul unui oval.

Orez. 11. Lucrul cu instrumentul Dreptunghi

Instrument de linie

Instrumentul Linie vă permite să desenați linii drepte (Fig. 12). Ținând apăsată tasta Shift, puteți desena linii verticale, orizontale sau de 45°.

Orez. 12. Lucrul cu instrumentul Linie

În unele cazuri, dacă, de exemplu, trebuie să desenați un triunghi isoscel, este util să folosiți o grilă. Puteți face vizibile liniile de grilă folosind comanda Vizualizare > Grilă > Afișare grilă(Fig. 13).

Orez. 13. Când desenați forme geometrice obișnuite, puteți utiliza o grilă

Instrument creion

Orez. 14. Rezultatul lucrului cu instrumentul Creion cu diferite setări (rândul de sus de triunghiuri este modul Îndreptare, rândul de jos este Cerneală)

Instrumentul Creion este situat sub instrumentul Oval. În fig. Figura 14 arată rezultatul lucrului cu un creion cu diferite opțiuni de configurare, dintre care trei sunt oferite în total. Cu setarea Straighten, instrumentul transformă liniile tremurătoare ale unui contur desenat manual în linii drepte; cu setarea Smooth, netezește liniile, iar în modul Cerneală, practic nu schimbă conturul original.

Instrumente de editare a liniilor, săgeată și subselectare

Pentru a explica cum funcționează instrumentul Săgeată, trebuie să aruncăm o privire mai atentă asupra structurii unei linii de contur.

Să desenăm o linie folosind instrumentul Creion, așa cum se arată în Fig. 15. Se compune dintr-un contur și o linie.

Orez. 15. Folosind instrumentul Subselect, puteți selecta puncte de ancorare și segmente de linii de contur

Orez. 16. Exemplu de mutare a unui punct de colț

Orez. 17. Exemplu de modificare a curburii unui contur

Orez. 18. Linia de contur urmează linia de contur

Până acum, vorbind despre circuit, nu am menționat structura acestuia. Pentru a explica structura liniei de contur, vom folosi instrumentul Subselect, activat în Fig. 15 și faceți clic pe el de-a lungul conturului liniei. Ca urmare, vom vedea că linia de contur este formată din segmente și puncte de referință (Fig. 15). Când utilizați instrumentul Creion, segmentele și punctele de ancorare sunt create automat. Când edităm linia de contur, linia de contur se schimbă automat. Să arătăm cum puteți edita o linie de contur folosind instrumentul Săgeată - este evidențiată în Fig. 16.

Punctele de ancorare pot fi unghiulare sau netede. Când aducem instrumentul Săgeată mai aproape de o linie, aspectul acesteia se schimbă. Când se apropie de un punct de colț, un colț va apărea lângă imaginea săgeată - în acest mod puteți muta punctele de colț (Fig. 16), iar când vă apropiați de un segment sau de un punct neted, va apărea o imagine de arc - în acest mod. mod puteți modifica curbura conturului (Fig. 17 ). La schimbarea liniei de contur, linia de cursă urmează linia de contur (Fig. 18).

Desenați o elipsă și utilizați instrumentul Săgeată pentru a-i selecta umplerea cu un singur clic (culoarea umpluturii selectate va fi luminată cu puncte albe) și mutați-o folosind modul drag-and-drop, așa cum se arată în Fig. 19. Dacă faceți dublu clic, va fi selectată și linia de contur adiacentă umplerii. Făcând dublu clic, vă permite, de asemenea, să selectați linii care se intersectează.

Orez. 19. Un exemplu de mutare a unui obiect selectat cu instrumentul Săgeată

Orez. 20. Imagine originală

Să luăm în considerare și alte tipuri de modificare a imaginii selectate. Folosind instrumentul Creion, desenați un anumit contur, de exemplu o frunză (Fig. 20). Selectați instrumentul Săgeată și selectați frunza desenată într-un cadru dreptunghiular. Acum puteți procesa obiectul selectat cu modificatorii disponibili.

În panoul Opțiuni, selectați butonul Smooth și faceți clic pe el de mai multe ori - conturul frunzei va dobândi un contur mai fin (Fig. 21a).

Orez. 21. Utilizarea modificatorilor din panoul Opțiuni: a) Smooth vă permite să neteziți contururile imaginii; b) Strighten face posibilă îndreptarea contururilor imaginii

Conturul se modifică după câteva clicuri pe butonul Întindere sunt prezentate în Fig. 21b.

Folosind instrumentul Lasso, puteți selecta o zonă de orice formă (Fig. 22).

Orez. 22. Exemplu de selecție folosind instrumentul Lasso

Unealta perie

Orez. 23. Exemplu de lucru cu instrumentul Brush

Instrumentul Perie creează o cale vectorială și o umple cu culoarea selectată, dar, spre deosebire de instrumentele discutate anterior, nu formează o linie de contur (Fig. 23). Pentru a înțelege ce fel de cale creează instrumentul Perie, priviți Fig. 24, unde este folosit instrumentul Subselect.

Orez. 24. Exemplu de linie de contur creată cu instrumentul Perie

Orez. 25. Opțiuni de personalizare a instrumentului perie

Panoul Opțiuni oferă trei opțiuni pentru personalizarea instrumentului Brush: moduri (butonul de sus), dimensiunile pensulei (butonul din mijloc) și forma pensulei (butonul de jos) (Fig. 25).

Modurile determină natura interacțiunii liniei trasate cu obiectul deja desenat (Fig. 26). După cum se poate vedea din figură, atunci când desenați același tip de linii orizontale în moduri diferite, pictura are loc în moduri diferite:

Vopsea Normal peste spațiul cadrului este pictat, linia de contur și umplerea obiectului fiind pictate;

Vopsea umple spațiul cadrului este pictat și obiectul pictat este umplut. Linia de cursă nu este pictată peste;

Vopsea În spatele este pictat doar spațiul liber al cadrului;

Vopsea Selecție numai zona selectată este pictată;

Vopsea În interior este pictat doar umplutura care a început pictarea.

Orez. 26. Diferite moduri de interacțiune a loviturilor de pensulă cu un obiect desenat anterior

Este necesar să se explice efectul parametrului Lock Fill - butonul corespunzător acestei comenzi cu o pictogramă de blocare este afișat apăsat în Fig. 27.

Orez. 27. Exemplu de parametru Lock Fill

Când parametrul Lock Fill este activat (butonul este apăsat), gradientul se aplică întregului câmp de lucru (Fig. 27), iar când nu este activat, trecerea de la o culoare la alta se realizează pe baza unei mișcări de pensulă. (Fig. 28).

Orez. 28. Opțiunea Lock Fill nu este activată

Radieră

Radiera vă permite să ștergeți linii și să umpleți și are o serie de setări diferite. În panoul Opțiuni, puteți configura dimensiunea și forma radierei și, de asemenea, puteți selecta modul de ștergere (Fig. 29):

Erase Normal șterge linia de contur și umplerea obiectului;

Ștergere Umple umplerea obiectului este ștearsă (linia de contur nu este ștearsă);

Șterge linii numai liniile sunt șterse;

Erase Selected Fills Numai zona selectată este ștearsă.

Erase Inside numai umplerea este ștearsă, iar când desenați o linie cu o radieră, ștergerea se face numai în interiorul conturului în care a început linia.

Modificatorul Faucet vă permite să eliminați complet o umplere sau o linie.

Orez. 29. Diferite moduri de șters

Instrument stilou

Până acum ne-am uitat la instrumente care creează automat contururi. Instrumentul Pen vă permite să lucrați direct cu căile. Cu acesta, puteți crea segmente drepte și curbe, puteți ajusta lungimea liniilor drepte și înclinarea segmentelor curbe.

Punct de referință liniar

Selectați instrumentul Pen, faceți clic (ați plasat primul punct de ancorare), mutați cursorul, faceți clic (acesta este al doilea punct de ancorare). Rezultatul va fi o linie întreruptă, ca în Fig. 30. Punctele de referință prezentate în Fig. 30 se numesc liniare, deoarece segmentele care converg în ele sunt liniare. Un punct liniar nu are ghidaje.

Orez. 30. Un exemplu de construire a unei polilinii folosind instrumentul Pen

Punct de ancorare neted

Orez. 31. Un exemplu de creare a unei curbe netede folosind instrumentul Pen

Pentru a crea un punct de ancorare neted, selectați instrumentul Pen, faceți clic butonul din stanga mouse-ul și, fără a-l elibera, mișcați ușor mouse-ul, ca urmare va apărea un punct de referință neted și o linie de ghidare care iese din acesta (Fig. 31). Prin rotirea și prelungirea liniei de ghidare, puteți modifica curbura următorului segment.

Pentru a crea un contur deschis, faceți dublu clic pe ultimul punct. Eliberați butonul mouse-ului, mutați cursorul și plasați următorul punct de ancorare; Repetând această procedură, puteți obține o linie netedă, ca în Fig. 31.

Pentru a închide o cale, mutați cursorul mai aproape de punctul de ancorare sau de linia traseului de pornire. După ce cursorul se transformă într-un stilou cu un cerc, faceți clic pe mouse și conturul se va închide.

Dacă două segmente independente se conectează într-un punct, atunci acesta este un punct de colț. De exemplu, dacă conectați segmente drepte și curbe, la intersecția acestora va apărea un punct de colț (Fig. 32).

Orez. 32. La intersecția segmentelor drepte și curbe se formează un punct de colț

Punctele de ancorare pot fi transformate, mutate și șterse.

Pentru a converti un punct de colț într-un punct neted, selectați instrumentul Subselectare. Faceți clic pe punctul de colț și, ținând apăsată tasta Alt, trageți punctul - acesta va deveni neted și va apărea o linie de ghidare, permițându-vă să modificați curbura segmentelor care se conectează în acest punct neted (Fig. 33).

Orez. 33. Un exemplu de conversie a unui punct de colț într-un punct neted

În mod implicit, punctele curbe netede selectate sunt afișate ca puncte goale, iar punctele de colț selectate sunt afișate ca pătrate goale.

Utilizarea stiloului și instrumentelor de subselectare pentru a manipula punctele de ancorare

În mod similar, puteți crea puncte pe liniile desenate de alte instrumente de desen Flash: Creion, Pensule, Linie, Oval, Dreptunghi și ajustați aceste linii.

În special, în fig. Figura 34 prezintă un traseu realizat folosind instrumentul Oval prin rotirea unui punct neted într-un punct de colț (folosind instrumentul Pen) și trăgând punctul de colț folosind instrumentul Subselectare.

Orez. 34. O cale făcută cu instrumentul Oval, transformând un punct neted într-un punct de colț și trăgându-l

Instrument picurator

Instrumentul Dropper este folosit pentru a copia culoarea și stilul liniilor de creion, modul pensulă și umplerile. Când mutați pipeta pe linie, cursorul se schimbă - sub pipetă apare o pictogramă mini-creion. Când faceți clic pe pipeta de pe o linie, toți parametrii de linie (culoare, grosime, stil) sunt copiați, iar pipeta este înlocuită cu instrumentul Flacon de cerneală, care vă permite să aplicați toate aceste setări pe o altă linie.

În mod similar, când cursorul se află peste o umplere, sub pipetă apare o imagine cu perie, iar când cursorul se află peste o lovitură de pensulă, sub pipetă apare o imagine cu pensulă. Aceste pictograme indică atributele pe care le copiați cu instrumentul Dropper.

Instrument pentru găleată de vopsea

Am menționat deja Instrument de vopsit Găleată - este evidențiată în Fig. 35, acum să ne uităm la capacitățile sale mai detaliat. Acest instrument este folosit pentru a umple zonele închise (și parțial închise) cu umpleri color, gradient și raster.

Dacă ați lucrat cu umplerea imaginilor raster în Photoshop, atunci probabil că sunteți familiarizat cu situația în care umplerea „se revarsă” peste marginea contururilor nu foarte bine desenate în acele locuri în care există „găuri”. În Flash, sunt posibile mai multe moduri de setare a instrumentului de umplere, permițându-vă să evitați defectul descris mai sus.

Există patru opțiuni pentru configurarea acestui instrument:

Nu închide golurile nu închide golurile;

Închideți golurile mici închideți golurile mici;

Închideți golurile medii închideți golurile medii;

Închideți golurile mari închideți golurile mari.

Selectați instrumentul Creion și desenați o cale deschisă (Fig. 35). Selectați modul Închidere spații mari și completați conturul. După cum se poate observa din fig. 35, umplerea rămâne în interiorul conturului, chiar dacă conturul original a fost deschis.

Orez. 35. Exemplu de închidere a unui contur în modul Închidere spații mari

Acum să ne uităm la umplerea cu gradient și la operațiunile cu acesta. În panoul Umplere, selectați opțiunea de umplere din fila Umplere - Gradient liniar. Apoi desenați un dreptunghi, umpleți-l cu o umplere liniară cu un gradient liniar, iar în interiorul dreptunghiului mare desenați un dreptunghi mai mic (Fig. 36). După cum puteți vedea în această figură, într-un mic dreptunghi tranziția de la alb la albastru se realizează pe un gradient mai mic. Dacă utilizați funcția Lock Fill și umpleți ambele dreptunghiuri, veți obține o imagine ca în Fig. 37. Adică, gradientul în dreptunghiul interior și exterior va fi același.

Orez. 36. Modul de umplere cu gradient atunci când parametrul Lock Fill nu este activat

Orez. 37. Umplere cu gradient în modul când parametrul Lock Fill este activat

Pentru a schimba direcția gradientului de umplere, trebuie să faceți clic pe butonul Transform Fill din panoul Opțiuni (se face clic în Fig. 38), apoi faceți clic pe umplere, ca rezultat vor apărea markeri (Fig. 38).

Orez. 38. Exemplu de modificare a unei umpleri cu gradient

Markerul rotund de sus este folosit pentru a roti umplerea cu gradient, cel dreptunghiular este folosit pentru a crește (scădea) gradientul tranziției de la o culoare la alta, iar cel central rotund este folosit pentru a muta centrul umpluturii cu gradient.

Instrumentul Paint Bucket vă permite, de asemenea, să umpleți o cale închisă cu o imagine raster. Să demonstrăm cum se face această procedură folosind un exemplu simplu. Folosind instrumentul Dreptunghi, desenați o imagine a monitorului în ecranul căruia va fi inserată imaginea raster (Fig. 39).

Orez. 39. Imagine vectorială a monitorului în care va fi plasată imaginea raster a fotografiei

Apoi importați o imagine bitmap care va umple ecranul. Puteți importa un bitmap rulând comanda Fișier > Importși selectând fișierul necesar. Apoi, accesați panoul Fill și schimbați metoda de umplere în raster - Bitmap (Fig. 40).

Orez. 40. Panoul Umplere, fila Umplere

Astfel, dacă umpleți un contur închis în interiorul desenului ecranul monitorului, apoi va fi efectuată umplerea raster, așa cum se arată în Fig. 41.

Orez. 41. Exemplu de umplere raster

Pentru a edita o umplere raster, trebuie să faceți clic pe butonul Transform Fill din panoul Opțiuni (se face clic în Fig. 42), apoi faceți clic pe umplere raster; ca urmare, va apărea un cadru cu markeri ( Fig. 42).

Folosind marcatorul central, imaginea raster poate fi trasă astfel încât partea dorită a fotografiei să fie afișată pe monitorul desenat (Fig. 43).

Orez. 42. Cadru de modificare a umplerii raster

Orez. 43. Deplasând marcatorul central, puteți decupa bitmap-ul

Alți markeri vă permit să scalați imaginea raster, să o rotiți și să o deformați (Fig. 44).

Orez. 44. Exemplu de deformare a umplerii raster

După importarea mai multor fotografii, puteți configura o paletă din care puteți selecta un raster de completat (Fig. 45), la fel ca o paletă de culori.

Orez. 45. Exemplu de paletă cu mai multe bitmap-uri

Adăugarea și scăderea formelor

Când două forme se suprapun, Flash fie le îmbină, fie le segmentează. Desenați două forme de aceeași culoare - un cerc și un dreptunghi (Fig. 46), selectați dreptunghiul (făcând clic pe el cu instrumentul Săgeată), apoi suprapuneți dreptunghiul pe cerc și eliminați selecția din acesta (făcând clic pe din nou cu instrumentul Săgeată).

Orez. 46. Cifrele inițiale

Ca urmare, cele două figuri se vor îmbina într-una singură. Făcând clic pe conturul formei rezultate cu instrumentul Subselect, vă puteți asigura că conturul interior a dispărut (Fig. 47).