Sfaturi bune pentru tinerii designeri. Principalele greșeli ale designerilor începători. Ce ar trebui să poată face un designer adevărat

Recent, la una dintre discuțiile mele, am fost întrebat: „De unde se pot inspira tinerii designeri industriali?” „Probabil într-o altă profesie”, am răspuns. Dacă un tânăr designer are probleme cu inspirația și ideile, atunci cel mai probabil a intrat din greșeală în acest domeniu. Problema designului modern este că a devenit designer a devenit la modă. Sună frumos și umple rețelele sociale personale cu o semnificație creativă deosebită. Aproape toată lumea vrea să facă design, chiar și cei care nu au ținut niciodată în mână o singură carte despre design. Cariera internationala, contracte, redevente, expozitii, nenumarate interviuri, showroom-uri. Acesta este prestigios! Puteți comanda cărți de vizită frumoase, puteți obține un tatuaj minimalist și puteți înregistra un domeniu cu numele dvs. Cu toate acestea, în spatele tuturor acestor lucruri, cel mai adesea, nu se întâmplă aproape nimic - dintr-o dată apare un zid, împotriva căruia mulți designeri tineri își sprijină capetele, neînțelegând sincer ce a mers prost.

Designer Dima Loginov. Câștigător al iF Product Design Award, Red Dot Product Design Award, ELLE DECORATION Best of Year Award, International Design Award și altele.

Am o clasă de master „Principalele greșeli ale unui designer începător”, pe care o vorbesc cu diferite audiențe în diferite orașe de mulți ani. Evidențiez câteva greșeli evidente care împiedică dezvoltarea nu numai a carierei, ci și a personalității creative a designerului în sine, ceea ce, desigur, este mult mai important. Când am conceput acest subiect, eram sigur că îl voi prezenta doar de câteva ori, pentru că designerii învață repede, inclusiv din exemplele altora, și trec repede peste problemele pe care le întâmpină. Totul a ieșit greșit. De fiecare dată, fie că e vorba de judecarea înscrierilor la concurs, de performanțele mele la cursuri de master sau de comunicare directă cu tinerii designeri, văd aceleași greșeli. Să ne uităm la unele dintre ele, deși, desigur, sunt multe altele.

Am văzut deja totul

Curiozitatea și sentimentul de foame constantă de informații sunt un semn clar că un designer are toate șansele să devină ceva care merită. Expresia „Am văzut deja totul, nu mă veți surprinde, totul a fost deja inventat înaintea noastră”, dimpotrivă, înseamnă că designerul nu va aduce nimic interesant în această lume. Pentru mine acestea sunt markeri clari. Dacă nu îți începi ziua studiind „viziunea asupra lumii despre design”, dacă „știi deja totul”, atunci ceva nu este în regulă cu tine, mai ales dacă aspiri la o carieră serioasă ca designer. Cu cât studiezi mai mult, cu atât instrumentul tău este mai bun pentru a analiza ceea ce se întâmplă în industrie. Și cu abilitățile analitice vine și o altă abilitate necesară: o evaluare solidă a capacităților și perspectivelor cuiva este foarte lucru importantîn mediul extrem de competitiv al designului global.

Provincialism

Este încă un mister uriaș pentru mine modul în care tinerii designeri își pot limita în mod conștient gama de interese profesionale cu cantitatea de informații disponibile pe care le oferă tehnologiile timpului nostru. Desigur, din punct de vedere global, piața interioară din Rusia este o piață provincială care nu dă niciun ton în dezvoltarea industriei. Suntem o piață, fie că ne place sau nu. Cu toate acestea, designerii care visează să-și construiască o carieră internațională serioasă nu ar trebui să-și facă griji pentru acest lucru. ÎN lumea modernă un artist, designer, persoană creativă poate trăi și lucra oriunde, chiar și în desișul unei păduri. Cu internetul și câteva abilități profesionale importante, puteți proiecta pentru orice companie din lume, indiferent unde vă aflați. Una dintre aceste calități este înțelegerea tendințelor, conștientizarea proceselor care au loc în industria globală. Nu ce se întâmplă în orașul, regiunea sau țara ta, nu doar ce scrie în presa interioară locală, ci cel mai bun lucru ce se întâmplă în lume. Doar cei care învață din cele mai bune exemple au șansa să-și dezvolte calitățile necesare și să se exprime clar, sunt convins de asta.

Există un moment trist pentru mine în cursul meu de master: arăt un slide cu o mică listă a principalelor bloguri și resurse de design din lume, în speranța că acest slide va fi inutil. La urma urmei, demonstrez elementele de bază cu care fiecare designer curios își începe călătoria de cercetare. Spre supărarea mea, aproape toată audiența se ridică mereu și face o fotografie a ecranului cu această listă pe telefoane, auzind despre asta pentru prima dată.

Lene

S-ar părea că totul este evident. Designul nu este doar despre estetică, simțul gustului și capacitatea de a face alegerea corectă. Designul este tehnologie. Stăpânirea instrumentelor, modelarea pe computer și abilitățile de vizualizare sunt cele mai importante instrumente în crearea designului. Gândiți-vă: majoritatea designerilor percep modelarea și vizualizarea doar ca reflectarea finală a designului lor, ca ceea ce vor arăta în cele din urmă clientului, și nu ca un proces de căutare creativ. Acesta este motivul pentru care atât de mulți designeri (în special designeri de interior) nu dețin ei înșiși aceste instrumente, ci externalizează această parte. Și de aceea rezultatul muncii lor arată adesea atât de ridicol. Dacă designerii ar ști să-și modeleze ei înșiși proiectele, procesul de creare a unui proiect, de căutare și sortare a ideilor în etapa de modelare ar arăta cu totul diferit, iar rezultatul în ceea ce privește calitatea ideii ar fi cu un ordin de mărime mai mare. . Ce putem spune despre designul de produs, unde căutarea unei idei într-un mediu 3D este cea mai importantă parte a muncii unui designer. Îmi atribui lipsa de cunoștințe a instrumentelor informatice de bază simplei lene. Dar ambiția combinată cu lenea arată întotdeauna comic și nu produce rezultate.

Motive false

Există o părere că a fi designer de produs este foarte tare. Am venit cu ceva, se vinde de ani de zile, iar dobânda din vânzări picura în contul tău. Plus un bonus important - faima mondială! Toate acestea sunt adevărate, desigur, dacă articolele dvs. se vând bine. Și chiar mai bine dacă se vând bine în toată lumea. Cu toate acestea, în lumea suprasaturată a lucrurilor frumoase, este destul de naiv să crezi că toată lumea o va alege pe a ta. Cel mai probabil nu vor alege. Aceasta înseamnă că va trebui să-ți iei rămas bun de la iluziile despre cariera unui mare designer industrial. Și trebuie să fii serios pregătit pentru asta. Adică șansa să nu câștigi nimic din designul de produs este de multe ori mai mare decât șansa ca din el să câștigi măcar câteva mii de euro. Sunt convins că nu are rost să facem design de produs pentru oameni care caută recunoaștere, faimă și bani, cel puțin ușoare. Cel mai probabil, astfel de designeri vor fi dezamăgiți. Dimpotrivă, oamenii motivați de dragostea pentru design (mai degrabă decât locul lor în el) și o nevoie internă de a crea în mod constant obiecte, indiferent de rezultatul comercial, au șansa de a atinge înălțimi mai mari. De ce cred asta? Designerii conduși de o adevărată motivație sunt foarte rezistenți la eșecuri și provocări din cariera lor. La urma urmei, indiferent de eșecurile comerciale, ei fac ceea ce au o pasiune - creează design. Lung și greu. (Acesta este un moment bun pentru a cita exemplul lui Zaha Hadid în arhitectură.) Aceasta înseamnă că o astfel de muncă poate dezvolta calități serioase care sunt rareori văzute la designeri motivați doar de crearea unui nume mare (fără un motiv obiectiv).

În urmă cu câțiva ani, publicația britanică The Guardian a publicat un articol interesant despre dificultățile cu care se confruntă designerii de produse, dintre care majoritatea câștigă doar câteva sute de euro pe an din redevențe. Și, bineînțeles, trebuie să câștige existența din altă muncă. Se pare că nimeni nu a observat atunci articolul nostru și îi sfătuiesc pe toți cei interesați să-l găsească și să-l citească. Aceasta este o afacere dură, incredibil de competitivă, adesea cu rentabilitate zero pentru designer, care merită să fie luată numai pentru acei oameni creativi care nu se pot imagina în afara acestei lucrări de design. Astfel de oameni cu siguranță nu se vor plictisi! Dacă câștigă bani sau nu depinde de norocul tău.

Designul revine constant la ceea ce era înainte.

Acesta este singurul „adevăr” constant în lumea designului grafic.

Avem propriile noastre atingeri creative și semnături unice, dar studiem munca altora designeri grafici, în primul rând, să te inspiri, să-ți găsești propria voce.

Școlile de design și programele de studii universitare se concentrează pe „știința” designului și se așteaptă ca tinerii designeri să ia această știință și să adauge propria lor artă.

Și dacă suntem profesioniști fără pregătire formală, adică o diplomă, noi învățăm elementele de bază.

Indiferent dacă ești student universitar sau autodidact, ai ales pentru tine un domeniu în care acum există o concurență enormă. Și fără o bună pregătire, stil propriu și o doză de creativitate, nu este nimic de făcut aici.

Iată câteva sfaturi pentru tinerii designeri care doresc să-și pună amprenta asupra profesiei.

1 – Dezvoltați relații cu influenți

Aceasta poate părea o sarcină dificilă, dar rețelele sociale o fac mai ușoară.

A cui lucrare admiri și a cui lucru nu-ți place? Găsiți acești influenți în în rețelele sociale, oriunde s-ar afla.

Majoritatea vor fi pe Twitter, Facebook și Instagram. Ei își vor demonstra proiectele și vor participa la discuțiile lor.

Abonați-vă și începeți și să discutați.

Acest lucru vă va ajuta să fiți la curent cu noile tendințe de design. De asemenea, vei începe să te stabilești ca membru al comunității de design. Drept urmare, veți primi sfaturi de la designeri de succes pe care nicio carte nu vi le va oferi.

Iată un exemplu despre cum puteți face acest lucru pe Twitter.

Există, de asemenea, site-uri web care vă vor oferi informații despre tendințe și influenți cheie. Unul dintre ei este 365 Awesome Designers. Se concentrează pe un designer în fiecare zi și este o sursă excelentă de educație și inspirație.

2 - Deveniți colecționar

Oamenii adună lucruri - lucruri care sunt valoroase pentru ei. În calitate de designer, trebuie și să colectați valori.

Vrei un catalog de modele care iti plac si care au avut succes.

Puteți face acest lucru în mai multe moduri - ca marcaje în browserul dvs. web, creând un marcaj Pinterest sau salvându-le pe computer.

Puteți organiza aceste proiecte după tip - logo-uri, postere, infografice etc.

Dacă le clasificați acum, veți avea mai ușor să găsiți ceea ce aveți nevoie atunci când lucrați la un proiect în oricare dintre aceste categorii.

Chiar și atunci când nu aveți încă de lucru, este o idee bună să vă deschideți folderele și să căutați prin proiectele pe care le-ați adunat. Gândește-te la ceea ce te-a frapat și cum poți folosi unele dintre tehnici în propriile proiecte. De asemenea, vă puteți juca cu crearea propriilor proiecte și salvarea lor în acest folder.

Apoi, când vine proiectul, vei avea o colecție de idei grozave.

De asemenea, puteți începe să vă populați propriile cataloage cu unele lucruri de la Behance și Dribbble. Ele prezintă proiecte excelente de la jucători importanți din domeniu.

Uneori, designerii vor vorbi despre ce i-a inspirat și despre modul în care au lucrat la un design care vă place - aceasta este, de asemenea, informații foarte valoroase.

3 - Luați o lecție de la ora de biologie

La cursurile de biologie de la școală, ai demontat părți individuale ale corpului pentru a le studia și a înțelege cum se potrivesc toate într-un întreg.

Trebuie să urmați aceeași procedură psihologică atunci când explorați proiecte care vă plac. Fiecare element al acestui design are linie, culoare și textură.

Ele pot fi destul de simple, dar atunci când sunt combinate cu alte elemente creează un întreg surprinzător de atractiv.

Un alt lucru pe care îl vei putea vedea este procesul. Ca fiecare strat de design, fiecare structură se încadrează în compoziție. După analizarea procesului, veți vedea succesiunea de pași care au fost parcurși pentru crearea proiectului.

4 - Fii specific în căutarea „cum”

Cu toții am văzut elemente de design pe care ni le considerăm cool, dar nu avem idee cum să recreăm acel element. Acest lucru este valabil mai ales pentru acele lucruri care nu au fost predate la școala de design.

Așadar, începeți să căutați pe Internet câteva instrucțiuni „cum să faceți”. Dar căutările nu dau rezultate.

Trebuie să fii foarte specific cu privire la elementele pe care vrei să le explorezi.

De exemplu, vedeți un design de logo care are umbre lungi uimitoare. Nu căuta „aruncarea umbrelor”. În schimb, căutați exact ceea ce doriți - creând umbre lungi pe sigle.

Sunt șanse să găsiți un tutorial video dedicat special acestui subiect. Doriți să vă faceți căutarea cât mai precisă posibil, astfel încât să fie afișate numai rezultate cu adevărat relevante.

O modalitate de a vă face căutările mai relevante este să utilizați terminologia corectă.

Aceia dintre noi care nu am mers la școala de design sau nu am absolvit cu ani în urmă s-ar putea să nu cunoască numele corecte pentru anumite lucruri. Obțineți acces la un glosar bun de termeni de design, găsiți terminologia actuală și utilizați-o atunci când căutați. Rezultatele vor fi mult mai precise.

5 - Mimica este cea mai sinceră formă de minciună

Nu ar trebui niciodată, niciodată, niciodată să „copiezi”, să împrumuți sau să furi un design și să încerci să-l numești al tău.

Cu toate acestea, ca exercițiu și practică bună, aceasta este ceea ce ar trebui să faceți.

Luați un design care vă place și analizați-l. Apoi încercați să recreați singur acest proiect. Nu o vei distribui sau vinde niciodată nimănui, așa că nu vei încălca nicio lege.

Cu toate acestea, ceea ce veți face este să vă dezvoltați tehnicile și să învățați altele noi. Deși nu veți putea reproduce exact designul, veți învăța multe.

Folosiți resursele de care aveți pentru a imita designul. Și vezi ce poți face.

6 - Lăsați spațiu alb

Unul dintre aspectele nefericite ale designului de astăzi este că încercăm să ne potrivim cât mai mult posibil în spațiul oferit. Astfel, aglomeram designul - iar acest lucru este respingător.

Tinerii designeri trebuie să înțeleagă că spațiul alb este un element de design cu drepturi depline, la fel ca oricare altul.

Și adăugarea acestui spațiu alb face ca designul să fie mai plăcut pentru utilizatori, așa cum au demonstrat numeroase studii.

Utilizarea spațiului alb necesită o curbă de învățare și nu există „reguli” stabilite. Ar trebui să experimentați cu modificări de aspect și dimensiuni până când obțineți rezultatul dorit.

Studiați modul în care alții folosesc spațiile uitându-vă la catalogul dvs. sau la alte surse.

7 - Ai întotdeauna un proiect care să reflecte pasiunea ta

Indiferent dacă aveți sau nu comisioane, ar trebui să aveți întotdeauna un „proiect pasional” la care lucrați.

Acest lucru nu este pentru nimeni în afară de tine.

Care este activitatea ta preferată de design? Logos? Infografice? Începeți propriul proiect.

Adesea, atunci când lucrați la un proiect care este plictisitor sau frustrant, vă puteți menține motivat dacă aveți un alt design la care să lucrați atunci când aveți nevoie de o pauză.

Și când finalizați acest proiect, începeți unul nou.

Ar trebui să ai întotdeauna un proiect care este interesant și captivant - așa îți continui să-ți dezvolți abilitățile creative și așa continui să înveți.

Și cine știe? Unele dintre elemente se pot transfera bine în proiectul actual al clientului.

Designul implică gândire creativă, un „ochi” pentru estetică, linie, culoare și textură și practică constantă.

Ideile pot fi procesate și reelaborate în mai multe moduri.

Cu cât faci asta mai mult ca tineri designeri, cu atât vei dezvolta propria „voce” în lumea designului, iar acea voce va fi unică.

Ai observat că în timp ce faci ceea ce îți place, nu simți că timpul trece? Totul funcționează de la sine, intuițiile și intuițiile apar brusc - și oamenii de obicei numesc această stare inspirație. De-a lungul anilor de practică, probabil orice profesionist își dezvoltă propriile tehnici și metode de a o gestiona. Curatorul Școlii de Design Interior din cadrul Școlii Superioare de Economie a Universității Naționale de Cercetare și-a împărtășit sfatul.

Nimic nu vine din vid

Este important să arătați cât mai mult posibil: vizitați expoziții, marcați site-urile care vă plac.

Prin urmare, este important să arătați cât mai mult posibil: vizitați expoziții, marcați site-urile care vă plac. Cel mai convenabil mod de a face acest lucru este utilizarea resursei Pinterest: aici puteți crea panouri tematice. Poate că ideea care îți place nu este utilă acum, dar în viitor poate juca un rol cheie în formarea conceptului.

Pe ce să te concentrezi?

Pe cel mai bun. Se întâmplă că majoritatea designerilor de frunte lucrează în străinătate, iar internetul vă permite să le urmăriți proiectele aproape cu viteza fulgerului. Presa scrisă publică în mod regulat interioare care merită atenția ta.

Fiecare publicație majoră are, de asemenea, o versiune online și ediții în alte țări, de exemplu, Franța, Germania, Spania, Italia - asigurați-vă că le studiați și pe acestea. Redacția aceleiași reviste poate diferi radical în funcție de țară și mentalitate și poate fi foarte interesant de observat aceste diferențe.

Totul ar trebui să fie propice pentru muncă

Creează-ți un mediu în care să fii cât mai confortabil să lucrezi. Inspirația poate fi foarte capricioasă: uneori, chiar și un factor minor iritant o poate speria. Prin urmare, numărul acestor factori trebuie redus la minimum: faceți ordine regulată la locul de muncă și păstrați toate elementele necesare la îndemână.

Creează-ți un mediu în care să fii cât mai confortabil să lucrezi.

Este important și ora la care alegi să lucrezi: dacă este posibil, este mai bine să alegi un moment în care puțini oameni te pot deranja, de exemplu, seara.

Nu uitați să comutați

Se întâmplă să dai peste un zid invizibil care nu-ți permite să mergi mai departe. Gândurile nu se pun cap la cap, nu se găsesc soluții la probleme și, în plus, ești constant distras de rețelele de socializare. Toate acestea vorbesc despre oboseală banală.

Potrivit psihologilor, acest lucru poate fi prevenit dacă treci la 15 minute la fiecare oră și jumătate. Ridică-te de pe scaun, fă-ți un ceai, toarnă puțină apă sau pur și simplu distragi-ți atenția. Încercați să vă abstrageți de la muncă cât mai mult posibil și să nu vă gândiți la sarcinile pe care le-ați rezolvat înainte.

Reporniți în weekend. Dacă stai toată ziua în fața unui computer, cea mai bună opțiune ar fi o plimbare în parc; Dacă sunteți implicat într-o activitate mentală, înscrieți-vă la o sală de sport.

Totul a fost deja inventat?

Studiați istoria: citiți lucrările arhitecților, uitați-vă la biografiile designerilor. Acest lucru vă va permite să priviți tendințele actuale la scară istorică, să vedeți imaginea de ansamblu, înțelegerea naturii mecanismelor care ne pun în mișcare sfera.

» este unul dintre primele magazine care a început să lucreze cu designeri ruși. De-a lungul celor cinci ani de existență, aproximativ 300 de mărci au trecut prin multi-brand. Toți au făcut aceleași greșeli. Creatoarea magazinului, Maria Potudina, ne-a spus care sunt aceste greșeli și cum să le evităm.

„A fi antreprenor în industria modei din Rusia nu este ușor. Puteți face rochii într-un singur exemplar, puteți coase o sută de rochii, dar tot nu este nimic la scară națională. Cu toate acestea, veți rămâne în micro-stratul afacerilor locale fără sprijin guvernamental - designerii trebuie să străbată această piață direct. Știu foarte bine ce văd în magazinele de țesături, ce le spun producătorii obișnuiți să coasă, în cel mai bun caz, haine pentru ospătari. Când designerii aduc ceva învăluitor sau asimetric, ei sunt priviți în mod natural ca și cum ar fi extratereștri.

Prin urmare, pentru a supraviețui, încă de la prima colecție este important să nu faci greșeli cheie care ar putea împiedica foarte mult dezvoltarea mărcii în viitor.

1. Nu investi toti banii in prima ta colectie.

Designerul trebuie să se gândească la 2-3 colecții înainte. La momentul lansării primului, nu are încă nicio analiză, așa că adesea se întâmplă ca doar 2-3 modele să „trage”. Când un designer investește totul în prima colecție, încasările nu sunt suficiente pentru a face următoarea.

Dacă nu găsește rapid un investitor, rămâne cu restul, pe care îl ia din magazin în magazin, încercând să le găsească o casă. De fapt, nimic din această colecție nu mai este căutat, chiar dacă este de înaltă calitate. În țara noastră, este important să se respecte sezonalitatea. Orice întârziere poate deveni critică.

De exemplu, un designer a lansat o colecție - conține pelerini de ploaie, rochii, topuri. Toate hainele de ploaie au fost vândute în toamnă, rochiile și topurile s-au dovedit a fi nerevendicate și au rămas întins de un an ca greutate moartă. Ele nu oferă posibilitatea de a produce acele modele care vor fi solicitate în funcție de sezonalitate. Oamenii vin, întreabă un designer anume, își dau seama că nu există colecție de sezon, se supără și aleg altceva. Gata, clientul este pierdut.

Este mai bine să economisiți aproximativ cincizeci la sută din bugetul de pornire pentru a doua colecție. Este mai corect să reduceți prima colecție la 6-8 modele în care designerul va fi încrezător. Sunt sigur că producția le va coase corect și că materialul se va potrivi. De asemenea, este necesar să bugetați costurile de publicitate.

Este mai bine să reduceți numărul de modele, nu circulația. În caz contrar, poate apărea o situație când toate magazinele sunt aprovizionate cu trei piese dintr-un model, undeva s-au epuizat și nu există timp pentru a transporta mărfurile dintr-un magazin în altul. Ca urmare, un singur lucru a fost vândut peste tot, nu s-au putut colecta statistici normale și nu au putut fi efectuate analize. Este mai bine să vă concentrați și să alegeți un magazin unde merge publicul.

2. Nu vă zgâriți la filmări

A doua greșeală este implicarea unor neprofesioniști, cel mai adesea prieteni, în filmări. Cea mai tare colecție poate fi distrusă de fotografii proaste. Există multe studiouri foto de buget, fotografi, modele profesionale care nu se înclină înainte sau înapoi în pozele lor. Acum nu mai costă sume exorbitante de bani - s-a format piața serviciilor fotografice.

Opțiunea ideală este să ai atât un lookbook, cât și un catalog. Dacă alegeți pe ce să cheltuiți banii, vă sfătuiesc să investiți într-un catalog. Există mult mai puține cerințe pentru fotografia creativă. Puteți spune oricând că aceasta este viziunea designerului - magazinul este liber să nu publice lookbook-ul pe site-ul său și pe rețelele sale sociale. În ceea ce privește catalogul, magazinele au nevoie mult mai des de fotografii de catalog de înaltă calitate, cu lumină bună și un cadru bine structurat.

Versiunea clasică spune cam așa: „Eroina noastră este o tânără rezidentă dintr-un oraș mare, care iubește să meargă la cinema și cafenele, are 25-40 de ani, este o femeie de afaceri de succes, cu un venit ridicat stabil.” Fata descrisă în propoziția anterioară va ieși și va cumpăra Chanel.

De asemenea, este important să trimiteți filmările la timp. Dacă primim imediat întregul pachet de la designer - catalog, lookbook, descrierea articolelor, colecții - atunci toate acestea sunt publicate instantaneu pe toate rețelele de socializare. În trei săptămâni, un designer poate obține deja rezultate sub formă de vânzări și recunoaștere. Dacă la două săptămâni după livrare trimite prima fotografie, apoi încă o săptămână mai târziu a doua, atunci efectul este complet diferit.

3. Restrângeți publicul țintă

A treia greșeală comună este de a nu înțelege publicul țintă, de a defini clienții ca „de succes, tineri, bogați” și de a folosi alte clișee similare. Versiunea clasică spune cam așa: „Eroina noastră este o tânără rezidentă dintr-un oraș mare, care iubește să meargă la filme și cafenele, are 25-40 de ani, este o femeie de afaceri de succes, cu un venit ridicat stabil.” Fata descrisă în propoziția anterioară va ieși și va cumpăra Chanel.

Există așa ceva ca „scrierea unui scenariu” - mai multe personaje care se potrivesc criteriilor publicului țintă sunt descrise până la culoarea genelor lor. Trebuie să înțelegeți ce anume comandă această persoană în cafeneaua lui preferată, ce fel de cafenea este, ce citește, ce trăiește și ce respiră. Acest lucru vă ajută să vă vizualizați mai bine clienții.

Un instrument bun pentru studierea publicului țintă sunt piețele. Comunicarea cu vânzătorii ajută, de asemenea. În toate magazinele în care sunt vândute produsele dvs., trebuie să discutați cu reprezentanții comerțului cu amănuntul: ce modele se potrivesc prost, la ce anume vin clienții, ce spun aceștia când le probează, de ce refuză să cumpere, ce culori fac vor să vadă.

Cu cât adunați mai multe recenzii pozitive și negative, cu atât veți avea mai multe informații pentru a vă forma următoarea colecție. Acesta este singurul mod de a înțelege unde este concentrat publicul tău și cum să ajungi la el. Adesea, după un astfel de studiu, se dovedește că marca este la cerere în rândul femeilor cu vârsta de 35-40 de ani și nu în rândul fetelor de 20-25 de ani. Realitatea este adesea foarte divorțată de imaginea ideală din capul designerului.

4. Nu supraprețuiți

Un tânăr designer nu poate umfla prețurile doar pentru că este colecția lui de absolvire și și-a cheltuit toți banii pe ea. Dacă ești un designer nou, acordă-ți cel puțin un an pentru a deveni autosuficient. Cel mai bun exemplu- Marca SH"U. În ciuda marjelor mici și a profitului net mic, după 2-3 sezoane compania a ajuns la un nivel la care această marjă mică s-a transformat într-un profit uriaș. Marjele mari și cantitățile mici nu ne permit să mergem mai departe.

În ceea ce privește raportul dintre articolele scumpe și cele ieftine dintr-o singură colecție, vă recomand să urmați principiul „20-60-20”. 60% din lucruri ar trebui vândute la prețuri medii. Dacă există 12 modele în colecție, iar prețul mediu al unui produs este de 7.000 de ruble, atunci 6 articole ar trebui să coste aproximativ atât de mult.

Unele lucruri, cam 20%, ar trebui să fie mai ieftine pentru a-i atrage pe cei care vor să găsească ceva interesant ieftin. Pentru ei aceasta este o căutare. Restul de 20% pot fi modele avangardiste și complexe, pot fi mai scumpe și ar trebui să arate încotro se îndreaptă marca. Peste 20% dintre modelele avangardiste din colecție reprezintă un risc. Oamenii, de regulă, nu sunt pregătiți să poarte ceva neobișnuit dacă designerul le este necunoscut.

În mod ideal, colecția ar trebui trecută prin mai multe filtre: cât de realist este să faci ceea ce am desenat, cât va costa, se va vinde, ce modele ar trebui produse în cantități mari, ce modele ar trebui folosite pentru a face „istorie. ”

5. Analizați întotdeauna vânzările

O altă greșeală comună este lipsa analizei vânzărilor. După un an de funcționare a mărcii, designerii spun adesea: „Am milioane de idei, dar nu știu pe care să le aleg”. Întrucât această decizie ar trebui să se bazeze pe numere.

Înainte de a începe următoarea colecție, trebuie să ridicați toate statisticile pentru colecția anterioară și să analizați vânzările. De ce, de exemplu, s-au vândut 50 de bluze? Au avut un pret mic? Se potriveau bine oamenilor slabi sau plinuti sau erau eliberati vara cand era cald? Modelul trebuie repetat?

60% din bază ar trebui să migreze de la colecție la colecție. Acest 60% va fi fundația ta financiară și îți va permite să faci capsule și colaborări suplimentare. Dacă o rochie cămașă a fost un succes în ultima colecție, atunci trebuie repetată într-o țesătură diferită, într-o culoare diferită, cu accesorii diferite.

Colectarea de analize cu drepturi depline durează de obicei 2-3 sezoane. Trebuie să o colectați din prima colecție și să nu începeți următoarele versiuni fără să le analizați pe cele anterioare. Deciziile care nu se bazează pe date cantitative duc la o cantitate imensă de resturi care sunt vândute sub cost sau date.

6. Formați un antreprenor individual, nu un SRL

Antreprenorul individual este cea mai ieftină formă de antreprenoriat. Un antreprenor individual pentru mai mulți designeri este o modalitate de a reduce și mai mult costurile pentru un contabil și documentația. Avem exemple de succes în interiorul magazinului.

Dacă ai o singură colecție și nu ești sigur că vei continua să-ți dezvolți afacerea, atunci te poți descurca fără entitate legală. Dar dacă doriți să fiți vândut în, să zicem, opt mărci multiple, atunci trebuie să vă înregistrați o entitate juridică. În caz contrar, va trebui să te limitezi la magazine și tiraje mici. Există întotdeauna un markup mare pentru produsele de la mărci fără entitate juridică. De asemenea, primește mai puțină atenție, pur și simplu pentru că este evident că designerul nu este încă serios în privința asta.”

Puteți afla cum un designer își poate lansa afacerea în mod competent în cadrul cursului „Fashion Lift”. Totul despre crearea și dezvoltarea unui proiect de modă.”