Acasă › Navigatori › De ce are nevoie un designer grafic pentru a lucra? Sfaturi de design grafic pentru non-designeri. Informații generale despre profesie

De ce are nevoie un designer grafic pentru a lucra? Sfaturi de design grafic pentru non-designeri. Informații generale despre profesie

Salut prieteni, sunt din nou în legătură, Maria Elutina. În ultimul articol ați aflat ce face.

Astăzi vom vorbi despre cum să devii un designer grafic fără educație specială și experiență de lucru, ce platforme de formare vor ajuta în acest sens și voi oferi și câteva sfaturi designerilor începători.

posibilitatea de a câștiga bani de la distanță (independenți);
dezvoltare constantă;
posibilitatea de a-l stăpâni de la zero;
cerere.

Cum să începi o carieră ca designer grafic?

În etapa inițială, este important să înțelegeți în ce domeniu de design grafic doriți să dezvoltați și să câștigați bani. După cum ați înțeles din ultimul articol, sunt multe dintre ele și fiecare merită o atenție specială.

După ce ați făcut alegerea, veți putea înțelege care dintre instrumentele posibile aveți nevoie și pe care trebuie să le îmbunătățiți. De exemplu, pentru a proiecta un mediu web este suficient să știi Adobe Photoshop, pentru a crea logo-uri sau pictograme - Adobe Illustrator. Dacă nu vă veți limita la dezvoltarea designului pentru spațiul de internet, atunci veți avea nevoie de program Adobe InDesign pentru imprimarea aspectului.

Există o părere că un web designer are nevoie de cunoștințe despre un limbaj de programare (HTML/CSS). Personal, sunt convins că nu este necesar să cunoaștem programele de layout site. În acest scop există oameni special instruiți care înțeleg codurile. Dacă am nevoie de sfaturi tehnice, apelez la această persoană. În echipa mea, acest rol este jucat de o fată. Cu toate acestea, nu strica să cunoaștem elementele de bază despre ceea ce este fezabil și ce nu.

Este nevoie sau nu de educație specială?

Sper că înțelegeți că nu puteți face fără a învăța elementele de bază ale designului. Acum nu vorbesc despre învățământul superior, ci despre învățământul special. În zilele noastre, există multe cursuri speciale de design offline și online.

in primul rand, în cadrul cursurilor te vei familiariza cu elementele de bază ale designului grafic, caracteristicile acestuia, vei învăța să gândești ca un designer și vei studia programe profesionale în profunzime.

În al doilea rând, veți începe să comunicați cu oameni care au aceleași idei, veți face schimb de cunoștințe și experiență și veți primi comentarii și recomandări constructive.

Al treilea, vei primi comenzi reale, pentru că adesea mentorii unor astfel de cursuri recomandă clienților cei mai buni studenți ai lor.

Asta mi s-a întâmplat. Urmam un curs de web design și apoi am primit comenzi de la mentorul meu. Pe lista mea de cursuri de încredere este Scoala de Web Design. Comoditatea și avantajul său este că se desfășoară online și este adaptat pentru freelancer. Aceasta înseamnă că nu numai că veți învăța elementele de bază ale designului, ci și că veți putea să căutați comenzi în schimburile freelance bine-cunoscute. La școală există o întreagă lecție dedicată acestui lucru.

Acum vreau să vă dau câteva sfaturi care vă vor ajuta să evitați greșelile binecunoscute făcute în etapa inițială.

1. Citiți literatură de specialitate. Studierea cărților despre design grafic pe cont propriu vă va extinde foarte mult orizonturile.

2. Începeți să desenați. Amintiți-vă, am scris dacă un designer ar trebui să fie capabil să deseneze și că nu știu cum să o fac. De două luni învăț să desenez. Credeți-mă, mi-a simplificat foarte mult înțelegerea designului grafic. Ei bine, mi-a adăugat un preț, ceea ce este important.

Dacă nu știi să desenezi, nu e nimic rău în asta. Principalul lucru este să începi să faci asta și vei observa schimbări.

3. Studiați munca profesioniștilor. Pe drumul meu, întâlnesc adesea oameni talentați care creează site-uri web, ilustrații, logo-uri, incredibil de frumoase și în același timp funcționale. Aceștia sunt cei pe care îi marchez, mă abonez la paginile lor behance.net.

Pentru cei care nu știu, Behance este o platformă pentru prezentarea muncii ilustratorilor, designerilor și fotografilor. Nu ești încă acolo? Înregistrați-vă rapid și umpleți-l cu lucrările dvs., precum și inspirați-vă de alții.

În „pușculița” mea sunt fotografii cu ambalaje, etichete, postere. Eu, ca Plyushkin, adun totul și îl depozitez cu grijă. Acest lucru mă ajută să-mi dezvolt creativitatea și să văd lumea mai larg.

4. Studiați fonturile. Acordați atenție fonturilor? Fac. Mai mult, este foarte important pentru un designer de layout atunci când o machetă cu textul „corect” intră în munca lui. Aceasta înseamnă că se iau în considerare distanța dintre linii, spațiile, dimensiunea etc.

Privind în urmă, îmi amintesc machetele mele cu un zâmbet. Cu doar un an în urmă, principalul meu critic, soțul meu, nu a aprobat „impulsurile” mele. Acum totul este diferit, am învățat să folosesc fonturi și fiecare dintre lucrările mele este evaluată pozitiv. Asta e super!

5. Salvați-vă munca. Orice persoană, și mai ales noi, trebuie să ne cunoască punctele de creștere. De aceea îmi stochez toate sursele într-un folder special. Te sfătuiesc să iei și tu unul. Poate te vei întoarce acolo și vei aduce ceva de lucru la perfecțiune.

6. Dezvoltați-vă propriul stil unic.Ți s-a întâmplat vreodată asta: ai văzut ceva de lucru și ai vrut să o faci mai bună, adăugând propria ta viziune? Asta mi se întâmplă des. Iau ideea altcuiva și o perfecționez. Este amuzant și interesant în același timp. Încercați, vă va ajuta să vă dezvoltați stilul.

7. Creați-vă portofoliul. Prieteni, este important pentru noi să ne prezentăm în așa fel încât să doriți să ne contactați cu o comandă. Prin urmare, portofoliul este chipul nostru. În următorul articol vă voi spune cum să o creați și vă voi oferi recomandări pentru designul său.

Concluzie

După ce am parcurs un anumit drum, mi-am dat seama de un lucru: nu vei fi drăguț cu toată lumea. Nu există un stil de design unic. Prin urmare, munca noastră se bazează pe nevoile publicului specific pentru care creăm produsul.

Dar asta nu înseamnă că trebuie să uiți de unicitatea ta. Inspirați-vă ideile într-un model existent, extindeți limitele capacităților dvs. Căutați clienți cu care vă veți simți confortabil.

Când am început, nu aveam nici experiență, nici portofoliu, dar mulțumesc cursuri pe lucru la distanță , am știut să caut angajatorii de care aveam nevoie, să-mi gestionez rețelele de socializare. rețele și cunoștea elementele de bază ale negocierilor cu clienții. „Instruire” pe . Am vorbit deja despre ea.

Nu uita, doar tu știi cu ce client îți place să lucrezi. Internetul este o platformă în care toată lumea își poate găsi angajatorul. Sfatul meu și perseverența ta te vor ajuta să devii solicitat și să crești valoarea orei tale. Nu te opri aici, mergi spre obiectivul tău, îmbunătățește-ți profesionalismul.

Dacă aveți întrebări sau aveți nevoie de sfaturi, scrieți în comentarii.

24.07.2015

Aproape toți scriitorii tehnici trebuie să se ocupe de designul grafic, fie că este vorba de crearea de materiale de prezentare pentru un produs nou, de proiectarea de instrucțiuni sau broșuri sau de materiale pentru site-ul unei companii. Desigur, tot ce ține de imagini ar trebui, în teorie, să fie gestionat de designeri profesioniști, dar în practică această muncă este adesea încredințată scriitorilor tehnici. Astăzi începem o mică serie de articole despre design grafic pentru a-i ajuta pe designerii non-profesioniști să-și înceapă creativitatea, având deja niște cunoștințe teoretice.

În zilele noastre, toată lumea vrea să facă totul pe cont propriu. Do-it-yourself (DIY) este o tendință de ceva timp. Clienții realizează că nu mai trebuie să cumpere ceva gata făcut sau să angajeze pe cineva care să facă treaba. CU folosind Googleși Pinterest, nu puteți găsi multe lucruri pe care să nu le puteți face singur cu instrumentele și materialele potrivite.

Din ce în ce mai mult vedem că se întâmplă același lucru cu designul grafic. Clienții creează invitații, fluturași, afișe etc. pe cont propriu pentru că pot economisi câțiva dolari făcând asta. Asta nu înseamnă că cei mai mulți dintre ei sunt grozavi la design, dar cred că putem fi de acord cu toții că această schimbare de la designerii profesioniști în favoarea paradigmei DIY se schimbă foarte mult.

Pentru a-i ajuta pe cei care preferă să o facă singuri, mai jos sunt câteva sfaturi și indicații pentru a vă îmbunătăți abilitățile de proiectare. Designerii grafici pot fi teribil de scumpi, dar munca lor este diferită calitate superioară, pentru că au studiat aceste sfaturi și strategii de design. Indiferent dacă sunteți doar un designer grafic în devenire sau un pasionat de bricolaj, sperăm că vă vor ajuta cu următorul proiect de design!

Software. Fără software pentru design grafic nu vei ajunge prea departe. Unele programe cunoscute precum InDesign, Photoshop și Illustrator vă vor costa o avere. Dar dacă aveți de gând să proiectați mai departe bază permanentă, atunci poți să-ți schimbi principiile și să investești în ele. Dacă veți crea doar imagini din când în când, aruncați o privire la această listă de software de design grafic gratuit. [Notă „ProText”: Vă recomandăm un instrument rusificat gratuit pentru desenarea diagramelor, crearea de infografice simple, lucrul cu text care nu este în listă: https://www.draw.io ]

Idei ca rezultat al brainstormingului.Înainte de a începe să proiectați ceva fără minte, gândiți-vă la câteva idei, fie pe cont propriu, fie în grup. Asigurați-vă că aveți o idee principală și informațiile pe care doriți să le transmiteți. Gândiți-vă și la tema generală a imaginii și la elementele care ar trebui incluse. Acest lucru vă va oferi un bun punct de plecare.

Desenați schițe. După furtună, vor apărea câteva idei - schițați-le pe hârtie. Nu trebuie să fii artist, iar schița nu trebuie să fie perfectă - este doar o schiță, o schiță a ceea ce îți imaginezi. Desenarea schițelor compoziției și aranjarea elementelor sale va ajuta procesul de proiectare în sine să meargă mult mai bine. Desenați mai multe variante ale schițelor, astfel încât să aveți de ales. Este o idee bună să le arătați altora pentru a vă asigura că schițele transmit exact ceea ce doriți să comunicați.

Net.În designul grafic, o grilă este o structură bidimensională constând dintr-o serie de linii drepte sau curbe care se intersectează, utilizate pentru a organiza conținutul. Grila acționează ca un loc de muncă pentru designer; vă permite să organizați elementele grafice într-o formă rațională, ușor de înțeles. O grilă poate fi folosită pentru a aranja elemente grafice pe o pagină, în relație cu alte elemente grafice din pagină sau cu alte părți ale aceluiași element grafic sau formă. Vă rugăm să consultați articolul pentru referință.

Formatarea textului. Este important să înțelegeți terminologia tipografică. Poate credeți că știți ce înseamnă de fapt cuvinte precum tip de font, font, familie de fonturi, punct, linie de bază, dar sunt sigur că unele dintre ele vă vor deruta, iar altele nu le veți înțelege pe deplin. Articolul „Termeni tipografici de bază” poate ajuta în acest sens. Folosind prea multe fonturi, este greu de citit și este și mai greu să găsești o grămadă de fonturi care să arate bine împreună.

Emoțiile fonturilor. Dacă crezi că stilul fontului nu poate evoca emoții, atunci te înșeli. Stilul fontului ar trebui să reflecte starea de spirit a conținutului dvs. Dacă proiectați o invitație de nuntă, fontul ar trebui să fie elegant, poate sofisticat, în timp ce la o invitație la a treia zi de naștere, stilul de font ar trebui să fie distractiv și plin de viață. Consultați articolul: Evocați emoții prin tipografie.

Lacune. Asigurați-vă că există o distanță egală între cuvintele dvs. și alte elemente grafice din imagine. Anumite secțiuni pot fi pline, în timp ce altele au o grămadă spatiu liber. Spațierea dintre caractere este de asemenea importantă și se recomandă pur și simplu să lăsați puțin spațiu între caractere, numit și „kerning”. Simbolurile nu trebuie să fie prea aproape sau prea departe unele de altele, pentru că în acest caz, lectura va fi dificilă.

Ierarhie. Ierarhia vizuală influențează ordinea în care cititorul percepe ceea ce vede. Obiectele de cea mai mare dimensiune sunt percepute mai întâi de conștiința umană. Ierarhia vizuală ar trebui să se bazeze pe ceea ce are cel mai mult sens în compoziția ta și pe ceea ce ar trebui citit mai întâi.

Contrast. Contrastul este important pentru definirea diferitelor secțiuni sau pentru evidențierea obiectelor sau cuvintelor importante. Fără contrast, cititorul nu știe unde să caute mai întâi sau ce este important. Dacă folosiți aceeași culoare, font și dimensiunea fontului pe tot cuprinsul dvs., ochii cititorului nu se vor concentra asupra acestuia și nimic nu va ieși în evidență. Contrastul este ceea ce vă permite să scoateți ceva în evidență și ar trebui folosit în fiecare compoziție.

Repetiţie.În funcție de ceea ce proiectați, repetarea poate juca un rol important. Dacă proiectați o carte de program sau o broșură pliabilă, este posibil să doriți să plasați aceleași elemente sau elemente similare pe tot parcursul designului. Astfel de repetări ale elementelor de bază de-a lungul documentului aduc un sentiment clar de unitate și coerență - într-un astfel de document este mai ușor de urmărit logica prezentării.

Spatii libere. Nu vă fie teamă să lăsați secțiuni de spațiu alb. Nu fiecare centimetru al compoziției tale trebuie să fie umplut cu subtitrări, grafice sau imagini. Compoziția aglomerată este greu de citit și, ca urmare, cititorul ratează lucruri importante. Spațiile goale ajută la evidențierea zonelor de spațiu ocupat și a ceea ce trebuie subliniat.

Știm că designul grafic de la zero este o muncă grea. Culorile se potrivesc? Fonturile sunt potrivite? Este corectă compoziția? Ești începător? Să recunoaștem faptul că nu toată lumea a mers la școala de artă, dar că în niciun caz nu poți fi designer! Acest articol este o selecție sfaturi simpleîn design grafic pe care îl veți învăța ușor și imediat vă veți îmbunătăți abilitățile de design.

Consideră acesta un curs educațional pe această temă, un fel de curs accelerat, după stăpânire pe care îl vei putea imediat aplica în practică cunoștințele dobândite. Dacă creați ilustrații pentru rețelele sociale, bloguri sau publicitate, atunci știți că nu aveți nevoie de o diplomă în design grafic, aveți nevoie doar de instrumentele potrivite și cunoștințele de bază. Avem vești bune - articolul nostru le conține pe ambele. Deci, 10 sfaturi de design grafic pentru non-designeri:

Sfat #1: Amintiți-vă întotdeauna pentru cine creați design grafic.

Ca orice alt proiect, dvs lucrări grafice adresate unui anumit public. Amintește-ți mereu de ea. Este util să aveți în minte o idee despre o anumită persoană - ceva de genul conceptului de „cititor ideal” atunci când scrieți texte. Acest lucru vă va permite să proiectați într-o manieră direcționată, special adaptată publicului țintă.

La urma urmei, dacă ai făcut cercetări de bază, știi demografia publicului tău. În design, contextul contează foarte mult. Nu vrei să creezi ceva pretențios și plin de farmec pentru un public adolescent sau ceva super trendy și trendy pe care oamenii în vârstă nu îl vor înțelege.

Ținând cont de publicul țintă, creați un design care va rezona cu oamenii și va avea sens pentru ei. În acest fel, puteți să vă orientați imediat, să alegeți un stil general mai consistent și chiar să alegeți schema de culori potrivită, despre care vom vorbi în paragraful următor.

Atunci când alegeți o culoare dintre numeroasele nuanțe, tonuri și varietatea nesfârșită a combinațiilor lor, nu este greu să vă confundați. Cu toate acestea, există instrumente foarte simple care vă pot ajuta să alegeți culorile. De exemplu, dacă nu vă puteți decide asupra unei palete de culori, Coolors vă va veni în ajutor - apăsați în continuare pe bara de spațiu până când găsiți combinația potrivită de culori.

Ei bine, dacă vă simțiți puțin mai încrezător, încercați Cohesive Colors. care vă permite să încărcați o imagine și să selectați culorile potrivite pentru aceasta. Deci, după cum puteți vedea, nu trebuie să fiți absolvent de școală de artă pentru a învăța elementele de bază ale teoriei culorilor!

Sfatul #3: Crello ca instrument de predare a designului grafic

Dacă sunteți complet nou în design, încercați Crello. Acest lucru s-a simplificat editor grafic este destinat nu numai pentru a crea un design de la zero, ci poate servi și ca sursă de idei - pentru că în el veți găsi șabloane gata făcute de la designeri profesioniști.

Profită șabloane gratuite- vă vor ajuta să înțelegeți cum funcționează compoziția, ce fonturi funcționează cel mai bine împreună și ce tipuri de materiale vizuale ar trebui să utilizați în munca dvs. Crearea unui design în Crello este foarte ușoară - lucrarea va fi gata în doar câteva clicuri.

Pentru a vă crea designul, veți avea nevoie de fotografii sau ilustrații complementare frumoase. Al nostru va servi ca o sursă excelentă de inspirație și idei pentru tine. Dacă sunteți un vizitator frecvent al Depositphotos, atunci știți că imaginile care vă plac pot fi colectate în folderul „Preferate”, astfel încât să le puteți utiliza în munca dvs. în viitor.

Crello are, de asemenea, o colecție de fotografii gratuite în fila „Fotografii” - „ Fotografii gratuite" Indiferent de metoda pe care o folosiți, cel mai bine este să salvați imaginile care vă plac, astfel încât mai târziu, când lucrați la designul dvs., să aveți o mulțime de alegere.

Desigur, designul ar trebui să arate îngrijit, iar acest lucru vă va ajuta functie speciala Crello, care facilitează plasarea și alinierea obiectelor. Când aliniați manual textul sau obiectele, pe ecran apare automat o grilă de aspect. Pentru ca un design să arate prezentabil, toate elementele sale trebuie așezate îngrijit și ordonat.

Puteți utiliza elemente de design suplimentare care vor fi combinate cu textul. Cu toate acestea, mențineți proporțiile - asigurați-vă că grosimea elementelor se potrivește cu îndrăzneala fonturilor. Nu supraîncărcați designul cu o abundență de elemente, încercați să îl faceți curat și ordonat.

La crearea unui design, este necesar să se mențină o ierarhie vizuală. Cel mai mare element sau cel mai mare font va fi văzut sau citit mai întâi. Pentru subtitluri trebuie să utilizați un font puțin mai mic și unul și mai mic pentru textul principal. Nu vă fie frică de scară. Unele fonturi arată grozav în marime mare- vor ajuta la atragerea atenției asupra celor mai importante părți ale textului despre design.

Una dintre cele mai frecvente greșeli pe care le fac începătorii este utilizarea prea multor fonturi diferite simultan. Din fericire, regula de aur vă va ajuta întotdeauna, care spune că nu puteți utiliza mai mult de 2-3 fonturi diferite într-o singură lucrare. Deci ce ar putea merge prost aici, nu? Dar uneori chiar și alegerea a două fonturi este o sarcină dificilă! Vă recomandăm să citiți un scurt articol despre compatibilitatea fonturilor, care vă va fi util.

Știți de ce ar trebui să vă limitați la numărul de fonturi diferite? - Vor fi greu de perceput cu ochii. În mod ideal, este mai bine să folosiți fonturi din aceeași familie pentru titluri, subtitluri și textul corpului. Nu săriți de la font la font, deoarece acest lucru poate părea neprofesional.

Deși acest subiect este destul de larg, este ușor de înțeles dacă te gândești la compoziția generală ca la o ierarhie. Componenta cea mai dominantă vizual (un obiect dintr-o imagine, un text sau un element de design) ar trebui să fie cea mai importantă parte a mesajului tău. Către el va fi atrasă mai întâi privirea privitorului.

Pentru a verifica dacă faceți totul bine, cereți părerea altcuiva! Ia-ți cel mai apropiat coleg și întreabă-l la ce se uită primul, al doilea și ultimul - în funcție de cât de mult text și diverse elemente. În această etapă este foarte important să experimentați cu dimensiunea, fonturile și suprapunerea de culoare.

Cel mai simplu mod de a face un font să iasă în evidență este să utilizați o suprapunere de culoare. Puteți aplica un strat de culoare unei părți a imaginii sau întregii imagini. Evitați culorile prea luminoase și încercați să se potrivească cu opacitatea stratului de culoare pentru a-l face să arate mai organic.

Dacă sunteți nedumerit și nu sunteți sigur ce culori să folosiți pentru a vă amesteca imaginea, utilizați instrumentele de potrivire a culorilor despre care am vorbit mai sus. Adăugarea de culoare va face textul mai lizibil și, de asemenea, va face compoziția mai interesantă vizual.

Mulți non-designeri sunt foarte reticenți în a lăsa spațiu liber pe un design sau o ilustrație. „Stai, cum se poate, nu avem nevoie de ceva care să umple acest loc gol”, motivează ei. Nu vă fie teamă să lăsați în mod intenționat spațiu alb în imaginea dvs. Știi, și știm noi, că uneori mai puțin înseamnă mai mult.
Luând o decizie deliberată de a lăsa spațiul alb, le spuneți spectatorilor că doriți să le atrageți atenția asupra altor aspecte mai importante ale designului dvs.

Ei bine, dacă începeți să umpleți acest spațiu gol, atunci veți ajunge cu o imagine extrem de suprasaturată, s-ar putea spune, dezordonată și greu de perceput. Ei bine, nimeni nu are nevoie de un design dezordonat.

Odată ce v-ați familiarizat cu toate instrumentele disponibile pentru dvs., efectele, filtrele și caracteristicile interesante ale acestora, este posibil să doriți să le utilizați pe toate imediat. Fă un efort să reziste acestei tentații. Dacă începi să adaugi prea multe elemente inutile, munca ta își va pierde echilibrul. Vă amintiți, fiecare element pe care îl adăugați unei compoziții trebuie să aibă propriul său scop semnificativ.

Da, absolut tot ceea ce pui într-un design contează - indiferent de formatul pentru care este creat. Prin urmare, este mai bine să fie simplu și să permită ochiului privitorului să aprecieze toate micile detalii și imaginea de ansamblu pe care o formează. Acest lucru nu înseamnă că nu puteți folosi o varietate de elemente, ci folosiți-le cu moderație - oferiți spectatorului o pauză vizuală, mai degrabă decât să-l copleșiți cu detalii inutile.

Și în concluzie: consistența este cheia tuturor.

În cele din urmă, principalul lucru despre utilizarea acestor sfaturi este că trebuie să înțelegeți și să puteți justifica alegerile dvs. de fonturi, elemente de design, imagini și alte detalii. Acesta este momentul în care munca ta va avea scop și sens. Dacă țineți cont de acest lucru și luați în considerare acest lucru în munca dvs., veți putea menține consistența și consistența atunci când creați mai multe modele, de exemplu pentru o serie de postări pe blog, rețele sociale sau reclame.

Probabil veți spune că sfaturile noastre de design grafic nu sunt greu de stăpânit. Da, odată ce înțelegeți importanța părților individuale ale designului, funcțiile și semnificația acestora, vă veți apropia și mai mult de o compoziție frumoasă din punct de vedere estetic și o veți crea singur - un non-designer cu o lipsă aparent de orice abilități. Noroc!

Există un număr foarte mare de domenii în design grafic: tipărire, ilustrație, modele, iconografie, interfețe, logo-uri și identități, postere, ambalaje, dezvoltare de fonturi etc. Toată această varietate este unită de cuvântul „Grafica”, dar principalul lucru este că o persoană nu poate face totul deodată, pentru asta trebuie să încerce. Dacă vă place să desenați, încercați ilustrația! Asiduu? - treci la iconografie! Dacă vă place să analizați - drumul către interfețe! Și amintiți-vă - indiferent ce încercați, puteți oricând să vă întoarceți și să alegeți altceva.

Încercați în orice fel - exersați, citiți, vizionați. Vă sfătuiesc să mergeți la forumuri de proiectare și întâlniri, să vizionați videoclipuri educaționale și să citiți cărți. Încercați nu numai directii diferite, dar și unelte.În timp, vei putea înțelege ce este mai aproape și te vei putea dedica pe deplin uneia sau mai multor domenii.

Specialiștii îngusti sunt apreciați pe piață mai mult decât generaliștii, dar problema timpului este individuală pentru fiecare, precum și gusturile, nevoile și ambițiile acestora. Unii oameni petrec mulți ani să-și dea seama ce vor să facă și ce le place cel mai mult. Unii se pot certa cu asta, dar eu personal cred că este mai bine să faci un lucru bine decât să faci totul la rând, dar așa-așa. De exemplu: designerii de uz general lucrează în saloane foto regionale și unități similare, lucrând pentru jumătate de birou. Nu încerca să ajungi acolo, dar poți să-ți asumi riscuri pentru prima experiență.

Extindeți-vă orizonturile

Se spune că dacă nu înțelegi nimic despre artă, nu ai nicio legătură cu asta. În mare măsură, acest lucru este adevărat. Explora tot ce tine de arta - arhitectura, sculptura, pictura, istorie. În primul rând, este interesant și, în al doilea rând, te va face să privești lumea diferit. Vă va ajuta să lucrați cu forma, compoziția și să gândiți dincolo de granițele anterioare ale conștiinței.

O persoană trebuie să fie absorbită de design, să se adâncească în el, să o mestece bine și nu doar să o înghită în grabă. S. Locuri de muncă

Încerca călătoriți și citiți mai multe. Cunoașterea unor oameni, culturi, tradiții și obiceiuri noi vă va permite să culegeți ceva nou și să îl utilizați ca sinteză pentru inspirație. Cărțile vă vor extinde vocabularul, vă vor ajuta să vă dezvoltați imaginația și vă vor permite să vă exprimați mai bine gândurile.

Învață limbi străine nu doar pentru ca este benefic atunci cand aplici pentru un job in companii de top sau straine, ci si pentru ca iti va permite sa gandesti altfel. Creierul tău va deschide noi posibilități și va implica acele părți ale acestuia care erau anterior în modul de așteptare. Vă sfătuiesc să urmăriți videoclipul despre poligloți, este foarte fascinant.

A fi inspirat

Inspirația este la fel de importantă în procesul creativ ca și benzina dintr-o mașină. Nu putem merge departe fără inspirație; un computer poate face lucrări mecanice pentru noi. De fapt, este nevoie de un designer pentru a se gândi cum să rezolve problemele clienților.

S-au scris multe cărți și articole despre inspirație, așa că voi da pur și simplu exemple ale acestora și, de asemenea, voi împărtăși link-uri către resurse comune unde puteți (și necesar!) obține inspirație.