Obdobia tvorby ruských historických piesní. Periodizácia svetových dejín Hlavné obdobia vzniku historických piesní

HISTORICKÉ PIESNE (ruské) - ľudový poetický žáner. kreativita, ktorá vznikla počas boja proti Tat. jarmo („Song of Shchelkan“ atď.) a stal sa hlavným. historické žánru v 16. storočí. Historické príbehy sa od eposov líšia tým, že ich zápletky sú vždy založené na skutočných udalostiach, ktoré sú dôležité pre éru, sociálnu a zahraničnú politiku. konflikty. Prvý veľký cyklus I. p. zobrazuje udalosti 2. pol. 16. storočia („Zachytenie Kazane“, „Kostriuk“, „Hnev Hrozného na jeho syna“ atď.). Ich problémami je upevňovanie jednoty štátu, boj proti vonkajším nepriateľom a bojarom. Rozlišujú sa kozáci I. p. (o Ermak, „kozáci pred Hrozným“), ktorí hovoria o spravodlivej štruktúre spoločnosti („kruh“ slobodných kozákov) a o postoji kozákov k cárovi a bojarom.

I. p. začiatok 17 storočie (o otrave Skopina, prvého Pretendera atď.) vyjadrujú obavy o osud vlasti, nenávisť k intervencionistom a ich komplicom. Téma obrany vlasti prevláda v piesňach Ser. 17 storočie o boji o Smolensk („Zemsky Sobor“, „Miloslavsky“). I. p. rozvíjať sa medzi kozákmi; ich hlavné Témou je ochrana južných hraníc pred Turkami a Tatármi („Zachytenie Azova“, „Chyba kozákov“, „Azovský väzeň“ atď.). Početné piesne zobrazujú etapy a peripetie povstania Stepana Razina: začiatok povstania (Razinovo volanie po námorníctve, námorná kampaň), jeho najvyšší vzostup (piesne o Razinoch na Volge a poprava astrachánskeho guvernéra) a porážka. (piesne o smrti Razina a osude jeho spolubojovníkov). S Razinom, ktorý sa stal typickým obrazom vodcu ľudu. antifeud. boj, spojené a niektoré lyrické. príbehov. Najbežnejšie z nich - o „Synovi Stepana Razina“ - vyjadrili vieru ľudí v nadchádzajúce víťazstvo.

V I. p. koniec 17 - začiatok. 18. storočia Odrážajú sa epizódy severnej vojny (piesne o dobytí Shlisselburgu, Rigy, Poltavy atď.) a sociálne hnutia - nepokoje Streltsy, povstanie Bulavin (piesne o Ignatovi Nekrasovovi). Objavujú sa satiri. I. p., odsudzujúci vysokých hodnostárov (o princovi Gagarinovi, Menšikovovi atď.). Množstvo piesní zobrazuje Petra I. a vojakov, ktorí sa od zač. 18. storočie stať sa hlavným tvorcovia a strážcovia vojenskej I. p. V piesňach 18.-19. storočia. Sociálne problémy sa zintenzívňujú, triedny antagonizmus sa objavuje zreteľnejšie (napríklad v piesni „Gróf Panin skúsil zlodeja Pugačeva“), obraz cára sa znižuje. Vytvorené ostro odsudzuje. piesne o Arakčejevovi a i.. Posledný veľký cyklus I. p. je o vlasti. vojny 1812. V 19. stor. I. p. sa zmenšujú a strácajú svoj pôvodný význam.

Ch. znaky poetiky a spôsobu predstavenia I. p. - lakonizmus (zvyčajne jedna epizóda so stručným alebo podrobnejším výkladom), dramatickosť, jednoduchosť jazyka. Znázorniť. prostriedky sú pre Rusov väčšinou bežné. folklór, ale existujú aj špecifické (vojenská a politická terminológia, špeciálne epitetá a pod.). V skladbách 16 - zač. 17. storočia stretáva sa s technikami a obraznosťou eposov, neskôr sa epické básne približujú k lyrickým. V 19. storočí stávajú sa blízkymi piesňam lit. pôvodu. V procese rozvoja IP vznikli ich regionálne typy, medzi ktorými vynikajú najmä severské. piesne (predovšetkým 16. – začiatok 17. storočia), štýlovo sa približujúce k eposom, a kozácke piesne, vyznačujúce sa témou a väčšou lyrikou. I. p. sa dlhšie zachovali na severe, medzi kozákmi a v oblasti stredného Volhy, kde sa krížili rôzne regionálne tradície.

ROZBOR KONKRÉTNEJ PIESNE

Z piesní v „Čase problémov“ pieseň o Grishke Otrepiev, ktorá vyjadrila ostro negatívny postoj ľudí k falošnému Dmitrijovi, ktorý je zobrazený ako zjavný podvodník, ktorý zradil národné záujmy a sprisahal sa s nepriateľmi Ruska, dostalo najviac distribúcií:

...Boh nám poslal očarujúceho,

Zlého Grishku Otrepieva zbavím jeho vlasov,

Naozaj sa on, Rasstriga, posadil za kráľa?

Rasstriga sa nazýva priamy kráľ,

Cár Dmitrij Ivanovič Ugletskij.

Podvodník je obvinený najmä z porušovania ruských národných zvykov a porušovania náboženských zákazov. Rovnako ako v piesni o Kostriekovi, aj tu je jednou z hlavných epizód epizóda svadby ruského cára s cudzou nevestou, v tomto prípade Falošným Dmitrijom a Marinou Mnishek. Ale ak sa Groznyj v piesni o Kostriukovi spolu s ľuďmi raduje z hanby cudzinca, potom Otrepyev naopak robí všetko pre to, aby potešil Marinu a Poliakov, ktorí sa rovnako ako on správajú v Moskve ostro vzdorovito. spôsobom, čím si dovolili pobúriť ruské zvyky. Nenávisť ľudu k silám nepriateľským voči Rusom, k intervencionistom, sa prejavuje aj v obraze Mariny Mnishek, ktorá je v piesni obdarená črtami čarodejnice, zlej čarodejnice. Bola dokonca legenda, že po vražde Pretendera sa Marina zmenila na straku a odletela z Moskvy. Na konci piesne vzbúrení lukostrelci zvrhnú Otrepyeva a usmrtia ho.

Obrazy Grigoryho Otrepyeva a jeho zahraničnej manželky Marina Mnishek v piesňach sú vždy paródie a karikatúry. V piesni Trishka Rasstriga sú obaja odsúdení za pohoršenie voči ruským zvykom. Marina Mnishek je označovaná za zlú heretickú ateistku.

Udalosti zobrazené v piesni o Falošnom Dmitrijovi sa javia ako séria chronologicky postupných akcií a epizód, z ktorých hlavné sú manželstvo a rúhačské správanie Pretendera a Marina. Zameranie na autenticitu a chronickosť vedie k dezorganizovanosti deja piesne, k tomu, že všetky epizódy a udalosti sú slabo prepojené a neprezrádzajú vnútornú jednotu. Speváci sa snažia v piesni zachytiť čo najviac reálnych faktov, reflektovať všetky politické, morálne a etické obvinenia voči Pretenderovi. A preto pieseň stráca kompozične, v harmónii výstavby, zároveň získava na publicistike, v zobrazení akútnych politických konfliktov a kolízií. Toto zameranie na kroniku, na zachytenie ďalších a ďalších faktov a udalostí v jednom diele je novou kvalitou historickej piesne, kvalitou, ktorá sa v ďalšom vývoji žánru objaví viackrát.

16. storočia. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom (o zajatí Kazana, o manželstve Hrozného s Máriou Temryukovnou a o hneve cára na jeho syna.) + cyklus piesní o Ermakovi Timofeevičovi („Ermak v kozáckom kruhu“, „ Ermakovo zajatie Kazaň, „Ermak vzal Sibír“, „Ermak u Ivana Hrozného“, „Kampaň na Volge“, „Ermak v kozáckom kruhu“). zníženie úlohy hyperboly, teraz sa hyperbola používa nie na označenie akcií jednej osoby, ale na označenie akcií tímu. V skladbe je badateľná tendencia k realistickému detailu, k oslobodeniu obsahu od fantastickej fikcie.

17 storočie Historické piesne reagovali na „čas problémov“, na smrť syna Ivana Hrozného Dmitrija, objavenie sa falošného Dmitrieva, ťaženie Poliakov proti Rusku, boj proti nim zo strany Minina a Pozharského, kozácke ťaženia proti Azov a povstanie pod vedením Stepana Razina. Piesne o Stepanovi Razinovi sú najväčším cyklom 2. pol. XVII storočia. Piesne v tomto cykle sú poetické. Strana imidžu nápadne prevažuje nad konkrétnosťou politickej. problémy. Ako naznačuje výskumník historických piesní B.N. Putilov, „cyklus Razin“ prispel k tomu, že v ruštine. historické pieseň má lyrický začiatok. vývoj a stal sa výsledkom rozprávania. Postavený epitetá zobrazujúce podobu Razina sú totožné s epitetami aplikovanými na zobrazenie bezmenných zbojníkov; zdôrazňujú lásku ľudí k „jasným sokolom“. V tomto cykle piesní sa aktívne používa technika personifikácie, príroda je aktívnym účastníkom udalostí: „slávny tichý Don sa zakalil“. Piesne zo 17. storočia sú pod b. vplyv lyrického piesňová poézia, rozprávajú o jednej epizóde, ale sú rozprávané emotívne.

18 storočia. Cyklus piesní o dobe Petra Veľkého. V piesňach začiatku 18. storočia sa objavil nový hrdina - vojak a žáner bol doplnený o vojak historické. pieseň. Suvorov, jeho život a činnosť boli podané vecne. materiál na vytváranie obrazu národného hrdinu. Piesne o Emelyanovi Pugachevovi. Piesne tohto cyklu sú Razinovi blízke. cyklu, hoci neexistuje zápletky boli prepracované, prispôsobené novým udalostiam a osobnosti Pugačeva, ľudového básnika. vedomie takmer neoddeľuje týchto bojovníkov od seba.

19. storočie. Cyklus postáv o vlasteneckej vojne z roku 1812. O Platovovi, o Kutuzovovi. Charakter jednotlivca je neskorší. piesne, vr. piesne o vojne z roku 1812, sa používa samostatne. formulky, črty, celé epizódy a dokonca aj hotové vojensko-historické piesne o minulých vojnách. Historická história vojaka piesne sa skrátili, ich melódia sa približovala k pochodovej, používala sa vojenská slovná zásoba, nadobudli hudobný rytmus. formulárov. V piesňach 19. storočia možno zaznamenať vplyv literatúry. poézie, čo potvrdzuje myšlienku, že ľudová poézia v tejto dobe hľadala nové formy básnického prejavu.

V 2. polovici 19. storočia sa tvorba nových cyklov orálnej histórie definitívne zastavila. piesne.

ŠTÚDIUM HISTORICKÉHO piesne začali pomerne neskoro, čo je spôsobené tým, že sa žáner nerozlišoval od epiky. Prvý oddeľuje historické piesne z eposov Belinského, v článkoch o ľuďoch. používal poéziu. výraz "historický" piesne“. Belinsky zhodnotil piesne, ktoré sú mu známe, najmä zo zbierky Kirsha Danilova. Obzvlášť plodné. Štúdium historických piesní sa uskutočnilo koncom 19. - začiatkom 20. storočia, keď zaujali takých bádateľov ako Veselovský, Miller, Buslaev atď. hlavne Pozornosť k historickým piesňam, v ktorých sa odráža boj ľudu za jeho oslobodenie.

Historické piesne vo svojej celistvosti odrážajú históriu v jej pohybe – tak, ako si ju ľud uvedomoval. V zápletkách piesní sa stretávame s výsledkami výberu udalostí, ako aj s rôznymi aspektmi ich pokrytia.

Piesne z ranej histórie

Najstaršie nám známe historické piesne odrážali udalosti z polovice 13. storočia, keď sa jednotlivé ruské kniežatstvá pokúšali zastaviť Batuove hordy.

Pieseň „Avdotya Ryazanochka“ rozpráva o tragédii z roku 1237: dobyvatelia vymazali starú Ryazan z povrchu zeme a jej obyvateľov zabili alebo zahnali do otroctva. Pieseň vytrvalo opakuje samozrejmosť - obraz tejto katastrofy:

Áno, a mesto Kazaň bolo zničené podrastom,

Kazaň márne pustošil mesto.

Knokautoval všetkých bojarských princov v Kazani.

Áno, a princezné a šľachtičné -

Vzal som všetkých živých.

Uchvátil mnoho tisíc ľudí.

Viedol Turkov do svojej zeme<...>

Hrdinka piesne, obyvateľka mesta Avdotya, preukázala odvahu, trpezlivosť a múdrosť. Podľa piesne vyviedla všetkých svojich ľudí zo zajatia a postavila mesto Kazaň nanovo (moderná Ryazan bola postavená na inom mieste).

Dej tejto piesne a možno aj obraz Avdotya je fiktívny. Umelecká fantastika vychádzala z poetických foriem eposov a raných (mytologických) rozprávok. S týmito žánrami sa spájajú štýlové klišé (spoločné miesta): hyperbolické zobrazenie nepriateľa (Vypustil rieky, hlboké jazerá, vypustil dravú zver), samotná zápletka o ceste do iného kráľovstva (do tureckej zeme) a prekážky, ktoré stáli Avdotyovi v ceste, motív rozlúštenia ťažkej hádanky. Pieseň má baladický prvok: „hádanka“ kráľa Bakhmeta prešla Avdotyiným srdcom a podnietila jej city k manželovi, svokrovi, svokre, synovi, neveste, dcére, synovi. -svokor a drahý brat. Do popredia sa tak dostal súkromný ľudský život a cez tragédiu jednej rodiny sa ukázala národná tragédia.

Každodenný lom historickej kolízie nastal aj v piesňach baladického typu o dievčatkách Polonyanka. Dejový motív nepriateľského nájazdu s cieľom odviesť dievča siaha do dávnych čias, k tým archaickým manželským zvykom, keď bola žena hlavnou korisťou cudzieho únoscu. Prepojenie tohto motívu s inváziou Zlatej hordy je typickým folklórom veľa životov situácie tej doby.

V piesni „Tatar Full“ sa staršia žena, zajatá Tatármi a daná jednému z nich ako otrok, ukáže ako matka jeho ruskej manželky, babičky jeho syna. Pieseň je presiaknutá jasným humanistickým pátosom: tatársky zať, ktorý sa dozvedel, že otrok je jeho svokra, s ňou zaobchádza s náležitou úctou. V tejto interpretácii sa univerzálne ľudské ideály ukázali byť vyššie ako hrdinsko-vlastenecké. V iných príbehoch tej istej skupiny však dievča utečie z tatárskeho zajatia alebo sa dokonca zabije, aby nepadlo do rúk nepriateľa.

Epický charakter rozprávania je príznačný pre pieseň „Shchelkan Dudentievich“, ktorá vychádza zo skutočnej skutočnosti: povstania utláčaných obyvateľov Tveru v roku 1327 proti chánskemu vládcovi Ševkalovi (synovi Dudeniho). Obsah piesne vyjadroval hlbokú nenávisť ľudí voči dobyvateľom, ktorá sa prejavila predovšetkým vo všeobecnom obraze Shchelkana. Pri jej zobrazovaní boli použité rôzne umelecké prostriedky. Napríklad pri zobrazení Shchelkana ako zberateľa pocty sa použila technika postupného zužovania obrazov, čo pomohlo presvedčivo ukázať tragickú, podrobenú pozíciu ľudí:

Vzal od kniežat sto rubľov,

Od bojarov po päťdesiatku,

Päť rubľov od roľníkov;

ktorý nemá peniaze

Zoberie mu dieťa;

ktorý nemá dieťa,

Vezme si manželku;

Kto nemá manželku,

Zoberie to vlastnou hlavou.

Bola použitá technika hyperboly. Aby si Shchelkan získal priazeň chána Azvyaka, splnil svoju divokú požiadavku: bodol svojho vlastného syna, nabral pohár jeho krvi a vypil ho. Za to sa stal chánovým vládcom v Tveri, ktorého obyvateľov trápil svojimi zverstvami. Jeho samotného však podľa piesne čakal hrozný koniec. Niektorí bratia Borisovičovci prišli do Shchelkanu v mene obyvateľov mesta s darmi na mierové rokovania. Dary prijal, no zachoval sa tak, že navrhovateľov hlboko urazil. Pieseň opäť s použitím hyperboly zobrazovala smrť Shchelkana: Jeden brat ho chytil za vlasy a druhý za nohy - A potom ho roztrhali. o

V tomto prípade zostali Borisovičovci nepotrestaní (nikto nebol uznaný vinným), hoci v reálnej histórii bolo povstanie v Tveri brutálne potlačené.

Rané historické piesne sú dielami o čase, keď bol Rus pod jarmom Zlatej hordy. Piesne sa stali koncentrovaným vyjadrením tohto tragického obdobia v osude ľudí.

Historické piesne 16. storočia.

V 16. storočí sa objavili klasické ukážky historických piesní.

Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom rozvíjal tému boja proti vonkajším a vnútorným nepriateľom za posilnenie a zjednotenie ruskej krajiny v okolí Moskvy. Piesne využívali staré epické tradície: organizácia ich zápletiek, techniky rozprávania a štýl boli do značnej miery prevzaté z eposov.

Takže napríklad „Pieseň Kostryuka“ v niektorých verziách mala charakteristický koniec. Porazený Kostryuk hovorí kráľovi:

„Ďakujem, zať.

cár Ivan Vasilievič,

Na tvojom kameni Moskva!

Nedaj bože, aby som tam ešte raz išiel

Vo vašej kamennej Moskve,

Inak by to nebolo pre mňa a moje deti!"

Tento koniec odráža koniec niektorých eposov Kyjevského cyklu:

Budem objednávať pre deti a vnúčatá

Cesta do mesta do Kyjeva.

Takmer doslovne je to reprodukované aj v piesni „Defense of Pskov from Stefan Batory“:

<...>Sám kráľ ušiel násilím.

Beh, on, pes, kúzli:

"Nezakazuj. Bože, mal by som ísť do Rusa."

A ani moje deti, ani moje vnúčatá,

Ani vnúčatá, ani pravnúčatá

Niektorí epickí rozprávači takmer úplne preniesli opis epickej hostiny do historickej piesne o Ivanovi Hroznom a jeho synovi atď.

Zároveň je obraz piesne Ivana Hrozného, ​​na rozdiel od hrdinov eposu, psychologicky zložitý a rozporuplný. Ľudia pochopili podstatu kráľovskej moci a vykreslili Ivana Hrozného ako organizátora štátu, múdreho vládcu. Ale ako to naozaj bolo, kráľ je temperamentný, nahnevaný a bezohľadne krutý v hneve. Je v kontraste s nejakým rozumným človekom, ktorý statočne upokojuje kráľov hnev a zabraňuje jeho nenapraviteľnému činu.

Pieseň „Zachytenie Kazaňského kráľovstva“ opisuje udalosti z roku 1552, ktoré sa celkom približujú realite. Ľudia si správne uvedomili a reflektovali všeobecný politický a štátny význam dobytia Kazane: toto veľké víťazstvo ruského ľudu nad Tatármi položilo koniec ich nadvlády. Výpravu organizoval kráľ. Po obliehaní Kazanu sa Rusi vykopali pod mestské hradby a nasadili sudy s pušným prachom. Výbuch nenastal v očakávanom čase a Groznyj sa zapálil, podozrieval zo zrady a zosnoval tu strelcov, ktorí mali byť popravení. Spomedzi nich sa však vynoril mladý strelec a vysvetlil kráľovi, prečo sa výbuch múru pevnosti odďaľuje: sviečka, ktorá zostala na sudoch s prachom pod zemou, ešte nedohorela (že vo vetre sviečka horí rýchlejšie, ale v uzemnite, že sviečka ide tichšie). Čoskoro skutočne došlo k výbuchu, ktorý zdvihol vysokú horu a rozprášil biele kamenné komory. Treba poznamenať, že dokumenty nehovoria nič o strete medzi Ivanom Hrozným a strelcom - možno je to populárna fikcia.

Boj proti zrade sa stal hlavnou témou piesne o hneve Ivana Hrozného na jeho syna (pozri „Hrozný cár Ivan Vasilyevič“). Ako viete, v roku 1581 cár v návale hnevu zabil svojho najstaršieho syna Ivana. V piesni padá cársky hnev na jeho najmladšieho syna Fjodora, obvineného zo zrady bratom Ivanom.

Toto dielo odhaľuje dramatickú éru vlády Ivana IV. Hovorí o jeho represáliách voči obyvateľstvu celých miest (tých, kde spáchal zradu), zobrazuje kruté činy oprichniny, hrozné obrazy masového prenasledovania ľudí. Carevič Ivan obviňuje svojho mladšieho brata:

Oh, impozantný pane, cár Ivan Vasilievič,

Ach, rodič je náš otec!

Išiel si po ulici, -

Šoféroval som po ulici -

Niektorých bil a iných obesil,

Zvyšných poslal do väzenia.

A Fjodor a Ivanovič jazdili jeho srdcom,

Bill popravil a obesil ďalších,

Ostatných poslal do väzenia,

Vopred poslal dekréty,

Aby tí najmenší mohli utiecť,

Aby ten starý vyrástol...

Psychologický portrét kráľa prechádza piesňou ako leitmotív:

Oko sa mu zatemnilo.

Jeho kráľovské srdce vzbĺklo.

Cár nariaďuje popravu Fjodora a kat Malyuta Skuratov sa ponáhľa s vykonaním rozsudku. Princa však zachráni brat jeho matky (prvá manželka Ivana Hrozného Anastasia Romanovna), starý Mikitushka Romanovich. Na druhý deň kráľ v domnení, že jeho syn už nežije, hlboko trpel. V tejto scéne máme pred sebou nie štátnika, ale kajúceho otca:

Tu začal kráľ veľmi kričať:

- Od zlodejov a lupičov

E<есть>príhovorcov a obrancov.

Podľa mňa ideme rodiť deti

Nebola pomoc ani príhovor,

Žiadny príhovor, žiadny plot!

Ale dozvie sa o spáse princa. Vďačný cár-otec dáva Nikitovi Romanovičovi na jeho žiadosť léno, v ktorom by sa mohol uchýliť a získať odpustenie každý, kto zakopol.

Pokiaľ ide o manželstvo Ivana Hrozného s čerkesskou princeznou Máriou Temryukovnou, bola zložená paródia „Pieseň o Kostryukovi“. Kostryuk, kráľov švagor, je zobrazený hyperbolicky, v epickom štýle. Chváli sa svojou silou a vyžaduje si bojovníka. Ale v skutočnosti je to imaginárny hrdina. Moskovskí zápasníci nielenže porazia Kostrkzha, ale tiež ho tým, že mu vyzlečú šaty, vystavia na posmech. Pieseň je zložená v štýle veselého bifľoša. Jeho zápletka je s najväčšou pravdepodobnosťou fiktívna, pretože neexistujú žiadne historické dôkazy o boji medzi švagrom cára a ruskými pästnými bojovníkmi.

Je známych niekoľko ďalších historických piesní o Ivanovi Hroznom a jeho dobe: „Nájazd Krymského chána“, „Ivan Hrozný pri Serpukhove“, „Obrana Pskova z

Štefan Batory“, „Ivan Hrozný a dobrý človek“, „Tereckí kozáci a Ivan Hrozný“.

Cyklus piesní o Ermakovi- druhý veľký cyklus historických piesní 16. storočia.

Ermak Timofeevich - náčelník donských kozákov - si zaslúžil hnev Ivana Hrozného. Na úteku ide na Ural. Ermak najskôr chránil majetok chovateľov Stroganov pred útokmi sibírskeho chána Kuchuma, potom začal kampaň do hlbín Sibíri. V roku 1582 Ermak porazil hlavné sily Kuchumu na brehoch Irtyša.

„Song of Ermak“ zobrazuje náročnú a dlhú cestu jeho oddelenia pozdĺž neznámych riek, divoký boj s Kuchumovou hordou, odvahu a vynaliezavosť ruského ľudu. V ďalšej piesni - „Ermak Timofeevich a Ivan Hrozný“ - Ermak prišiel k cárovi, aby sa priznal. Kráľovskí princovia-bojári a namyslení senátori však presvedčia Grozného, ​​aby Ermaka popravil. Kráľ ich nepočúval:

Odpustil mu všetky jeho chyby

A prikázal len vziať Kazaň a Astrachan.

Ermak je skutočne ľudový hrdina, jeho obraz je hlboko zakorenený vo folklóre. Porušujúc chronologický rámec, neskoršie historické piesne pripisujú kampane Kazani a Astrachán Ermakovi, čím sa z neho stáva súčasník a spolupáchateľ akcií Razina a Pugačeva.

Takže hlavná myšlienka historických piesní 16. storočia. - zjednotenie, posilnenie a rozšírenie Moskovskej Rusi.

Historické piesne 17. storočia.

V 17. storočí vznikli piesňové cykly o ére Nepokojov a o Stepanovi Razinovi.

Cyklus piesní o „Čase nepokojov“ odrážal akútny sociálny a národný boj konca 16. a začiatku 17. storočia.

Po smrti Ivana Hrozného (1584) bol jeho malý syn Carevič Dimitrij (narodený v roku 1582) spolu s matkou Mariou Nagou a jej príbuznými vyhnaný bojarskou radou z Moskvy do Uglichu. V roku 1591 princ zomrel v Uglichu. Po smrti cára Fiodora Ivanoviča v roku 1598 sa cárom stal Boris Godunov. Ľudová pieseň reagovala na túto udalosť takto:

Och, mali sme to, bratia, za starých čias...

<...>Ako zomrel náš pravoslávny cár

Fedor Ivanovič,

Takže Rosseyushka padla do darebných rúk,

Do darebných rúk, do bojarov-pánov.

Spomedzi bojarov sa objavila jedna násilná hlava.

Jedna divoká hlava, syn Borisa Godunova.

A tento Godunov oklamal všetkých bojarov.

Bláznivá Rosseyushka sa už rozhodla vládnuť,

Zmocnil sa celého Ruska a začal vládnuť v Moskve.

Kráľovstvo získal už smrťou kráľa,

Smrť slávneho cára, svätého Dmitrija Tsareviča.

V roku 1605 zomrel Boris Godunov. V lete toho istého roku vstúpil False Dmitrij I (Grishka Otrepiev) do Moskvy. Folklór zachoval dva náreky dcéry cára Borisa Ksenia Godunovej, ktorú podvodník tonsuroval do kláštora: previezli ju cez celú Moskvu a nariekala (pozri „Nárek Ksenia Godunovej“). Skutočnosť, že Ksenia je dcérou kráľa, ktorého ľudia nenávidia, nezáležalo na myšlienke diela; Dôležité bolo len to, že bola kruto a nespravodlivo urazená. Súcit so smutným osudom princeznej bol zároveň odsúdením podvodníka.

Obrazy Grigoryho Otrepyeva a jeho zahraničnej manželky Marina Mnishek v piesňach sú vždy paródie a karikatúry. V piesni „Grishka Rasstriga“ (pozri v Čítačke) sú obaja odsúdení za pohoršenie proti ruským zvykom. Marina Mnishek je označovaná za zlú heretickú ateistku. V roku 1606 bol podvodník zabitý, Marina Mnishek utiekla. V pesničke sa píše, že sa otočila ako straka a vyletela z dverí.

Historické piesne z tohto obdobia vykresľujú pozitívny obraz tých, ktorí sa postavili cudzím votrelcom. Bol to Michail Vasiljevič Skopin-Šuijskij - knieža, talentovaný veliteľ a diplomat, ktorý porazil Poliakov v roku 1610. Poľskí útočníci získali v historickej piesni črty epických nepriateľov. Národné uznanie a slávnostné stretnutie Skopin-Shuisky v Moskve vzbudilo medzi kniežatami a bojarmi závisť a nenávisť. Podľa súčasníkov v apríli 1610 pri krste kniežaťa I. M. Vorotynského náhle ochorel a v noci zomrel. Predpokladá sa, že princa otrávila dcéra Malyuta Skuratova. Táto udalosť tak šokovala Moskovčanov, že sa stala základom pre niekoľko piesní (pozri pieseň „Mikhail Skopin-Shuisky“). V provincii Archangeľsk. jeden z nich bol spracovaný do eposu (záznamy na začiatku 20. storočia od A.V. Markova a N.E. Ončukova). Piesne oplakávali Skopinovu smrť ako ťažkú ​​stratu pre štát.

Cyklus piesní o Stepanovi Razinovi je jedným z najväčších. Tieto piesne boli vo folklóre rozšírené - oveľa širšie ako tie miesta, kde sa rozvinul pohyb v rokoch 1667-1671. V pamäti ľudí žili niekoľko storočí. Mnohí, ktorí stratili spojenie s menom Razin, vstúpili do obrovského kruhu banditských piesní.

Piesne Razinovho cyklu sú obsahovo pestré. Vykonávajú všetky fázy hnutia: Razinovu lúpežnú plavbu s kozákmi pozdĺž Kaspického (Khvalynského) mora; roľnícka vojna; piesne o potlačení povstania a poprave Stepana Razina; piesne razinského ľudu, ktorý sa po porážke skrýval v lesoch. Takmer všetky sú zároveň žánrovo lyrické a bezzápletkové. Len dve piesne možno nazvať lyroepickými: „Razinov syn v Astracháne“ a „Astrachánsky vojvod (guvernér) bol zabitý.

Pieseň o „synovi“ má vtipný anekdotický prvok. Jeho hrdinom je odvážlivec, ktorý sa nikomu neklaniac, hrdo chodí po meste a hoduje v kráľovskej krčme. „Sonny“ je Razinov posol, ktorý sa objavil v Astrachane, aby informoval guvernéra o nadchádzajúcom príchode samotného atamana:

„Z rieky, rieky Kamyshka, Senka Razin, som syn.

Môj otec chcel navštíviť.

Chcel som ho navštíviť, vieš ako ho pohostiť,

Viete, ako to prijať, viete, ako to liečiť.

A ak to prijmeš, dám ti kožuch z kuny.

Ak to nevieš prijať, dám ťa do väzenia."

Nahnevaný guvernér ho umiestni do väzenia z bieleho kameňa, ale Razin a lupiči sa už ponáhľajú na pomoc.

Najhlbšiu spoločenskú tému odhaľuje pieseň o vražde astrachánskeho guvernéra (pozri v Čítačke). Rozsiahla expozícia farebne zobrazuje riečne priestranstvá, červené strmé brehy, zelené lúky... Po rieke plávajú Yesaulské hobliny, na ktorých sedia lupiči - všetci bárčiaci, všetci násilníci z Povolžia. Pieseň ich idealizuje vzhľad:

No a všetci odvážlivci boli vystrojení:

Nosia sobolie čiapky, vrchy sú zamatové;

Na damasku sú ich kaftany jednoradové;

Lanové popruhy sú zošité do nite;

Hodvábne košele sú podšité galónom;

Každý má čižmy v Maroku;

Veslovali s veslami a spievali piesne.

Cieľom nákladných člnov je číhať na loď, na ktorej sa plaví astrachánsky guvernér. V diaľke zbeleli guvernérove zástavy. Guvernér, ktorý vidí neodvratnú smrť, sa snaží vyplatiť lupičov zlatou pokladnicou, farebným oblečením, zámorskými kuriozitami – to však statoční slobodní ľudia nechcú. Vykonávajú represálie proti guvernérovi: odseknú jeho násilnú hlavu a hodia ju do Matky Volgy. Guvernér si svoj trest zaslúžil, ako vysvetľuje samotná pieseň:

„Ste milý, guvernér, bol ste na nás prísny,

Zastrelil naše ženy a deti pri bránach!“

Piesne Razinovho cyklu vznikli najmä medzi kozákmi a vo veľkej miere vyjadrovali ideály boja a slobody, ktoré sú vlastné kozáckej tvorivosti. Sú hlboko poetické. Stepan Razin je v nich stvárnený ľudovými textami: nie je individualizovaným, ale zovšeobecneným hrdinom, stelesňujúcim tradičné predstavy o mužská sila a krásu. Piesne obsahujú množstvo obrazov z prírodného sveta, čo podčiarkuje ich celkovú poetickú atmosféru a emocionálnu intenzitu. Vidno to najmä v piesňach o porážke povstania, ktoré sú plné lyrických opakovaní a apelov na prírodu:

Ach, moje hmly, moje hmly.

Si moje nepreniknuteľné hmly,

Aký nenávistný smútok a melanchólia!<...>

Môžeš, môžeš, ty hrozivý oblak.

Prelievaš, púšťaš silný dážď.

Zničíš, zničíš väzenie pozemšťana<...>

Obraz temného, ​​tichého Dona - Od vrcholu k Čiernemu moru, k Azovskému moru - vyjadruje smútok kozáckeho kruhu, ktorý stratil svojho náčelníka:

Chytili dobrého chlapíka.

Biele ruky zviazané,

Odvezená do kamennej Moskvy

A na nádhernom Červenom námestí

Nepokojom odsekli hlavu.

Razinský folklór, ktorý má veľkú umeleckú hodnotu, pritiahol pozornosť mnohých básnikov. V 19. storočí objavili sa ľudové piesne o Stepanovi Razinovi literárneho pôvodu: „Kvôli ostrovu na jadre...“ od D. N. Sadovnikovej, „Útes Stenky Razin“ od A. A. Navrotského a i.

Historické piesne 18. storočia.

Od 18. stor. historické piesne vznikali najmä medzi vojakmi a kozákmi.

Cyklus piesní o dobe Petra Veľkého rozpráva o rôznych udalostiach tohto obdobia. Do popredia sa dostávajú piesne spojené s vojnami a vojenskými víťazstvami ruskej armády. Skladali sa piesne o dobytí pevnosti Azov, miest Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg atď. Vyjadrili pocit hrdosti na úspechy dosiahnuté ruským štátom a velebili odvahu ruských vojakov. V piesňach tohto obdobia sa objavili nové obrazy - obyčajní vojaci, priami účastníci bitiek. V piesni „Pod slávnym mestom Oreshok“ sa Peter I radí so svojimi generálmi o nadchádzajúcich vojenských operáciách - presvedčia cára, aby ustúpil z mesta. Potom Peter I. osloví vojakov:

„Ach, ty gój ecu, moji malí vojaci!

Vymysli pre mňa malý nápad, hádaj...

Mali by sme predsa vziať Orek-city?"

Že to neboli zanietené včely v úli, ktoré robili hluk,

Čo povedia ruskí vojaci:

„Ach, ty goy ecu, náš otec cár!

Musíme k nemu doplávať vodou, ale nedostaneme sa tam.

Suchou cestou sa k nej nedostaneme.

Neustúpime z mesta?

A my si ho vezmeme s našimi bielymi prsiami.“

Treba poznamenať, že vo väčšine piesní vojaci hovoria o vojenských vodcoch s rešpektom a dokonca s obdivom. Medzi vojakmi bol obzvlášť populárny poľný maršál B.P. Sheremetev („Sheremetev a švédsky major“ atď.). Piesňový obraz atamana donskej kozáckej armády I. M. Krasnoshchekova („S červenými lícami v zajatí“) je pokrytý hrdinskou romantikou.

V piesňach Petrovej doby zaujíma dôležité miesto téma bitky pri Poltave. Ľudia pochopili jeho význam pre Rusko, no zároveň si uvedomili, za akú cenu bolo dosiahnuté víťazstvo nad armádou Karola XII. Pieseň „The Poltava Affair“ (pozri v čítačke) končí rozšírenou metaforou „bojovej ornej pôdy“:

Švédska orná pôda je oraná,

Rozoraná s bielou hrudou vojaka;

Orana švédska orná pôda

Nohy vojaka

Boronena švédska orná pôda

Ruky vojaka;

Bola zasiata nová orná pôda

hlavy vojakov;

Polpvana nová orná pôda

Horúca vojenská krv.

V historických piesňach zaberá veľké miesto idealizovaný obraz samotného Petra I. Tu, ako v legendách, je zdôraznená jeho aktívna povaha, blízkosť k obyčajným bojovníkom a spravodlivosť. Napríklad v piesni „Peter I and the Young Dragoon“ cár súhlasí, že bude bojovať s asi pätnásťročným mladým dragúnom. Kráľ sa ocitne porazený a hovorí:

„Ďakujem ti, mladý dragún, za brány!

Čo ti mám dať, mladý dragún?

Sú to dediny, dediny,

Ali sú zlatá pokladnica?"

Mladý dragún odpovedá, že potrebuje len jedno: piť víno bez peňazí v cárskych krčmách.

Začiatkom 18. stor. boli zložené piesne o poprave Streltsyov - účastníkov povstania Streltsy, ktoré v roku 1698 zorganizovala princezná Sophia. Boli spievané v mene Streltsyho a zdôrazňovali ich odvahu, hoci cára neodsudzovali („Streltsy atama-nushka a cár Peter Veľký“ atď.).

Špeciálnu skupinu tvorili piesne nekrasovských kozákov. Rozprávajú o odchode niekoľkých tisíc staroveriacich kozákov z Donu na Kubáň v roku 1708 pod vedením atamana Ignata Nekrasova, ako aj o ich druhom odchode z Kubáne k Dunaju v roku 1740.

Cyklus piesní o Pugačevovom povstaní predstavuje relatívne malý počet textov zaznamenaných na Urale, v orenburských stepiach a v regióne Volga od potomkov účastníkov alebo očitých svedkov udalostí z rokov 1773-1775. Je potrebné zdôrazniť jeho spojenie s Razinovým cyklom (napríklad pieseň o „synovi“ Stepana Razina bola úplne venovaná menu Pugačeva). Vo všeobecnosti je však postoj k Pugachevovi v piesňach protichodný: je považovaný buď za kráľa, alebo za rebela.

Počas Pugačevovho povstania bol vrchný generál gróf P.I.Panin vymenovaný za hlavného veliteľa vojsk v oblasti Orenburgu a Volhy. 2. októbra 1774 sa v Simbirsku stretol s Pugačevom, ktorého tam zajali a priviezli.

Takto opisuje túto udalosť (podľa dokumentov) A. S. Puškin v „Dejinách Pugačeva“: „Pugačeva priviedli priamo na nádvorie grófa Panina, ktorý sa s ním stretol na verande, obklopený svojou palicou.“ Kto ste? “ spýtal sa podvodníka. „Emeljan Ivanov Pugačev,“ odpovedal. „Ako sa opovažuješ, zlodej, nazývať sa suverénom?“ pokračoval Panin. „Nie som havran (namietal Pugačev, hrá sa so slovami a vyjadruje sa ako obvykle alegoricky), ja som vrana a havran stále letí." - Musíte vedieť, že povstalci Yaik, vyvracajúc všeobecnú fámu, šírili fámu, že medzi nimi skutočne bol istý Pugačev, ale že mal nič spoločné s cisárom Petrom III., ich vodcom. Panin, ktorý si všimol, že Pugačovova drzosť zasiahla ľudí, ktorí sa tlačili na nádvorí, udrel podvodníka do tváre, až vykrvácal a vytrhol mu chumáč brady.Pugačev si kľakol a požiadal o Bol postavený pod silnú ochranu, ruky a nohy spútané putami, so železnou obručou blízko pása, na reťazi priskrutkovanej k stene.“

Populárnou odpoveďou na túto udalosť bola pieseň „Súd s Pugačevom“ (pozri v čítačke). Pieseň podáva svojskú interpretáciu stretnutia a napĺňa ho akútnym spoločenským významom. Podobne ako hrdinovia zbojníckeho folklóru (pozri napr. lyrickú pieseň „Nehuč, matko, dub zelený...“), Pugačev sa s Paninom hrdo a odvážne rozpráva, vyhráža sa mu a to ho desí (Gróf a Panin sa vzdal, zvalil ho rukami ). Aj v reťaziach je Pugačev taký nebezpečný, že ho nemôžu súdiť všetci moskovskí senátori.

Piesne o povstaní Pugachev sú známe medzi rôznymi národmi regiónu Volga: Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatari, Udmurts.

Historické piesne 19. storočia.

Od druhej polovice 18. stor. Obraz cára v piesňach vojakov začal klesať, bol v kontraste s obrazom jedného alebo druhého veliteľa: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, kozácky ataman Platov.

Cyklus piesní o vlasteneckej vojne z roku 1812. Umelecky veľmi odlišné od predchádzajúcich cyklov. Už stratila kontakt s epikou a zároveň je badateľná tendencia zbližovania sa s ľudovou, ba až knižnou lyrikou. Piesne sú príbehom vojaka o nejakej udalosti, ktorá sa javí ako jedna epizóda, nie vždy spoľahlivá. (Napríklad obsah piesne „Platov na návšteve Francúza“ je úplne fiktívny). Dej je podaný staticky, nerozvinutý a takmer vždy mu predchádza lyrický začiatok. Napríklad pieseň o rozhovore poľného maršala M. I. Kutuzova s ​​francúzskym majorom (pozri v Čítačke) sa začína úvodom vyjadrujúcim obdiv ruskému vojenskému vodcovi:

Aké červené slnko nesvietilo:

Zažiarila Kutuzovova ostrá šabľa.

Princ Kutuzov vychádza na otvorené pole<...>

V skladbách dominujú typické detaily a postavy sa odhaľujú cez ich činy, prejavy či prirovnania. Rovnaký typ životných situácií je prezentovaný v starých, už známych umeleckých formách.

Napríklad bol použitý staroveký epický motív o tom, ako nepriateľský vodca poslal ultimátum list ruskému princovi: Francúzsky kráľ posiela bielemu cárovi:

„Zachráňte mi nejaké byty, presne štyridsaťtisíc bytov,

Pre mňa, kráľa, biele stany.“

List uvrhne kráľa do skľúčenosti: Jeho kráľovská osobnosť sa zmenila. Kutuzov povzbudzuje cára:

Už hovoril, generaluška,

Akoby trúbil na trúbku:

„Neľakaj sa, náš pravoslávny cár!

A stretneme toho darebáka uprostred cesty,

Uprostred cesty na mojom pozemku,

A my mu pripravíme stoly - medené delá,

A vyložíme mu obrus - guľky sú zadarmo.

Dáme si horúci buckshot na občerstvenie,

Delové člny ho budú ošetrovať.

Všetky kozácke ženy ho vyprevadia.“

Za umeleckú stratu historických piesní tohto obdobia možno považovať častý nedostatok dejovej celistvosti v nich. Niektoré skladby pozostávajú z náhodných, fragmentárnych a nedokončených epizód, ktoré sú navzájom voľne prepojené.

Takže napríklad pieseň o atamanovi donskej kozáckej armády M.I. Platovovi začína lyrickým začiatkom:

Z vašich čistých sŕdc,

Dajme Platovovi korunu.

Dáme ti to na hlavu,

Preháňajte samotné piesne<...>

Ďalej vojaci hovoria o tom, ako dobre sa im žije v armáde - majú všetko, čo potrebujú. Potom - nemotivovaný prechod na bojovú scénu (Naši ľudia začali strieľať...) a na konci je hlásené, že Francúz s armádou zráža a vrhá hrozby na kamennú Moskvu (pozri v Čítačke).

Takéto skutočnosti naznačujú proces reformácie starého systému folklóru, najmä jeho epických foriem. Ľud hľadal nové spôsoby básnického vyjadrenia. Historické piesne však zachytávali dôležité udalosti roku 1812: bitky pri Smolensku, bitku pri Borodine, zničenie Moskvy, prechod cez Berezinu atď. Piesne vyjadrovali vlastenecké cítenie roľníkov, kozákov a vojakov; ich láska k národným hrdinom - veliteľom Kutuzovovi, Platovovi; ich nenávisť voči nepriateľom.

V 19. storočí historické piesne vznikali aj o iných udalostiach - napríklad o krymskej (východnej) vojne v rokoch 1853-1856 | V piesňach venovaných obrane Sevastopolu mu-| odvaha a hrdinstvo obyčajných vojakov a námorníkov.

Historické piesne sú ústnou poetickou kronikou ľudu, jeho emotívnym príbehom o dejinách krajiny.

LITERATÚRA K TÉME

Texty.

Piesne zozbierané P. V. Kireevským. Vydáva Spoločnosť lásky-| lei ruskej literatúry. - Časť 2: Piesne epické, historické. - Vol. 6-10. - M., 1864-1874.

Miller V.F. Historické piesne ruského ľudu XVI-XVII storočia. - str., 1915.

Historické piesne 12.-16. storočia / Ed. pripravili B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky. - M.; L., 1960.

Historické piesne 17. storočia / Ed. pripravili O. B. Alekseeva, B. M. Dobrovolsky a ďalší - M.; L., 1966.

Historické piesne 18. storočia / Ed. pripravili O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. - L., 1971.

Historické piesne 19. storočia / Ed. pripravili L. V. Domanovský, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - L., 1973.

Ruské historické piesne. - 2. vyd., prepracované. a dodatočné / Comp. V. I. Ignatov. - M., 1985.

Výskum.

Putilov B. N. Ruský historický a piesňový folklór XIII-XVI storočia. - M.; L., 1960.

Sokolová V.K. Ruské historické piesne XVI-XVIII storočia. - M., 1960. [AS ZSSR. Zborník Etnografického ústavu pomenovaný po. N. N. Miklouho-Maclay. Nová epizóda. - T. LXI].

Krinichnaja N.A. Ľudové historické piesne zo začiatku 17. storočia. - L., 1974.

KONTROLNÉ OTÁZKY

1. Čo bolo hlavným umeleckým objavom historických piesní?

2. Prečo si myslíte, že A.S. Pushkin nazval Stepana Razina „jedinou poetickou osobou v našich dejinách“?

CVIČENIE

Pomocou konkrétnych textov odhaľte prepojenie historických piesní s epickou tradíciou.

BALADY

DEFINÍCIA ŽÁNRU

Ľudové balady sú lyricko-epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou. Ideová orientácia balád sa spája s ľudovou humanistickou morálkou. V centre balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zrada,

katarzia, rozjasnenie duše (z gréckeho katharsis - „očista“): zlo víťazí, nevinne prenasledovaní hrdinovia zomierajú, ale smrťou získavajú morálne víťazstvo.

Spôsob prednesu baladických piesní je sólový, zborový, recitačný a spev v závislosti od miestnej tradície. Klasická balada má tónický verš, bez refrénu či strofického rýmu. Formou má blízko k historickým piesňam a duchovným básňam.

Pojem „balada“ má mnoho významov. Niekedy sa to dá vystopovať až k talianskemu „ballare“ – „tancovať“. Presnejšie je však vysvetliť pôvod tohto pojmu názvom anglicko-škótskych ľudových rozprávacích piesní na témy stredoveké dejiny("balada"). Termín sa začal uplatňovať v literárnom žánri romantická balada a stal sa medzinárodným. Na označenie žánru ľudovej piesne bol v polovici 19. storočia navrhnutý termín „balada“. P.V. Kireevsky, ale až v 20. storočí. zakorenené vo folklóre. Na oddelenie od literárneho sa hovorí „ľudová balada“. Medzi ľuďmi sa slovo „balada“ nepoužíva, interpreti neoddeľujú diela tohto žánru od iných epických piesní a nazývajú ich piesňami alebo básňami.

Balady majú mnohé črty, ktoré ich približujú k iným piesňovým žánrom, preto je problematika výberu textov ľudových balád zložitá. Niektoré lyricko-epické piesne alebo ich varianty tvoria v ústnej tradícii okrajovú zónu, t. j. podľa ich charakteristiky ich možno zaradiť do rôznych žánrov. V mnohých prípadoch možno tie isté diela klasifikovať ako baladu aj historickú pieseň, duchovný verš, dokonca aj epos.

V tejto súvislosti venujme pozornosť skupine takzvaných „historických balád“: „Avdotya Ryazanochka“, „svokra zajatá jej zaťom“, „dievča zajaté Tatármi“, „ Červené dievča uteká zo zajatia“; v balade „Smrť mladého muža v transporte“ mohlo byť zaradené meno Razina („Smrť Razina“) - atď. Tieto diela možno na základe obsahu nazvať historickými piesňami, t.j. priradené k inému žánru.

HISTORICKÝ VÝVOJ

ĽUDOVÉ BALADA

Ľudová balada, meniaca sa, prešla mnohými storočiami: bol to žáner ranej tradičnej, klasickej a neskorej

tento žáner: mytologická balada - klasická balada - nová balada - k tomuto záveru vedie aj samotný materiál.

Zápletky mytologických balád boli postavené na archaickom ideologickom základe. Klasická balada pevne spojila svoj obsah s feudálnym životom. Ako zdôraznil D. M. Balashov, „balada bola jedným z popredných piesňových epických žánrov ruského stredoveku pomongolskej éry (XIV-XVII storočia). „...bohato je zastúpené najmä poddanské obdobie, za obdobie najintenzívnejšej kompozície a stvárnenia balád môžeme považovať 17. a 18. storočie, druhá polovica 19. storočia (najmä koniec storočia) už premieňa balady na romance,“ napísal N. P. Andreev

Je potrebné poznamenať popularitu balady nielen medzi roľníkmi, ale aj medzi obyvateľmi mesta. N. P. Andreev napísal, že významná skupina baladických piesní zobrazuje kupecké prostredie a „s takými podrobnosťami, s takou znalosťou veci a zvyčajne s takým určitým zameraním, že týmto piesňam môžeme prisúdiť zodpovedajúci (buržoázny, kupecký) pôvod. “ Výskumník upozornil aj na významnú skupinu mestských baladických piesní „malomeštiackeho („filistínskeho“) charakteru, piesní ľúbostného typu, s dôrazom na ich neskorší, niekedy jednoznačne literárny pôvod.

MYTOLOGICKÉ BALADY

Mytologické balady sú známe medzi väčšinou slovanských národov, ich námety siahajú do staroveku. Jedným z najpopulárnejších medzi Slovanmi je zápletka hrdinského kúzla na strom (pozri v čítačke: „Premena ženy na strom“). Obrazmi juhoslovanských mytologických balád sú humanoidné slnko, víla lesov a vôd vila (od slovesa „krútiť sa“), had (z jeho vzťahu so ženou sa narodí úžasný syn). S týmito témami sa stretávame aj v ruskom piesňovom folklóre (pozri v Čítačke: „Had Gorynych a princezná“). Spolu s hadom

Ruská mytologická balada pozná aj ďalší fantastický obraz: toto je zviera Indrik.

V starovekom ruskom písme je Indrik jednorožec. Objavuje sa v duchovnom verši „Kniha holubice“. A. N. Afanasyev zblížil Indrika so starovekým árijským bohom Indrom. V mytologickej balade pripomína rozprávkového koňa Sivku-Burka:

Na celej zemi má na sebe krátke nohavice,

A hriva je pozlátená,

A jeho kopytá sú celé damaškové,

Z nozdier mu šľaha oheň.

Z uší mu vychádza stĺp dymu.

Beží k rieke Tarya piť,

Beží, beží - celá zem sa trasie.

Zápletky s tematikou incestu (z latinského incestum – incest) boli veľmi obľúbené – pozri v Čítačke: „Vdova a jej lodní synovia“. Obľúbený je najmä motív incestu medzi sestrou a bratom.

V balade "Cár David a Olena" sa dievča musí stať manželkou svojho brata pod nátlakom svojich rodičov. Otec na jej sťažnosti odpovedá požiadavkou: "Ach, ty dcéra Olena! Hovor mi zúrivý svokor." Matka žiada to isté: "Ach, ty dcéra Olena! Nazvite ma šviháckou svokrou!" A brat je súčasne s nimi: "Ó, drahá sestra, nazvite ma zákonným manželstvom!" Dievča nemá inú možnosť ako zomrieť:

Vbehla na otvorené pole,
Plakala svojím žalostným hlasom:
"Ach, poď, ty divoké zvery,
Ješ moje biele telo:
Moja duša veľmi zhrešila.
Lietajte spolu, vrany,
Roztrhaj moje biele telo na kusy!"

Toto sa stane. Balada končí smrťou dievčaťa a zároveň jej morálnym víťazstvom.

V mytologickej balade možno smrť hrdinu vystopovať k starodávnemu obradu prechodu (iniciácii). Sú to piesne o smrti dievčaťa alebo mladého muža v rieke.

V balade „Nešťastník a rieka Smorodina“ (pozri v čítačke) musí hrdina ísť na vzdialenú stranu niekoho iného. Na jeho ceste je neprekonateľná rieka. Rieka vypočula prosbu mladého muža: odpovedala mu ľudským hlasom. Áno, a panna s červeným srdcom, naznačila ťah. Mladý muž sa presunul cez rieku a potom sa jej začal svätokrádežne posmievať. Zabudol si však dva damaškové nože na druhej strane a bol nútený vrátiť sa späť. Rieka potrestala mladého muža: zomrel.

Stopy mytologických balád sa nachádzajú v rôznych žánroch ruského folklóru: rozprávky, eposy, duchovné básne. Nápadné sú najmä v klasických baladách.

KLASICKÉ BALADY

Obsah ľudovej klasickej balady je vždy adresovaný téme rodiny. Balada sa zaoberá morálnou stránkou vzťahu medzi otcami a deťmi, manželmi, bratom a sestrou, nevestou a svokrou, macochou a nevlastnou dcérou. Vzájomná láska medzi chlapom a dievčaťom by mala mať aj morálny základ: túžba vytvoriť rodinu. Porušovanie cti dievčaťa a porušovanie jej citov je nemorálne.

V zápletke balady víťazí zlo, no dôležitá je téma pokánia a prebudeného svedomia. Balada vždy odsudzuje zverstvo, so súcitom zobrazuje nevinne prenasledovaných a narieka nad mŕtvymi.

Piesne (hlavne epické a lyroepi-ches), venované historickej entite alebo osobe, s podrobnou studňou, veľmi dôležitým spôsobom.

V ústnej tradícii nebolo žiadne špeciálne označenie. Obdobím rozkvetu historických piesní bolo 16. – 18. storočie, no vyrábali sa aj neskôr.

Regionálne regióny: Stredné Rusko, región Volga, ruský sever, Sibír, niektoré dediny na riekach Don, Kuban, Te-rek, Ural. Existuje viac ako 600 príbehov historických piesní. Skorý syu-same-you otto-bra-zi-li so-by-tiya per-rio-da boj proti mongolsko-tatárskemu jarmu („Av-do-tya Rya-za-nochka“, „Ta-Tar-sky po-lon“, „Shchel-kan Du-den-t-e-vich“). V cykloch historických piesní 16. storočia sme rozvíjali boj Ivana IV Va-sil-e-vi-cha Hrozného s vonkajším a vnútorným ren-ni-mi vra-ga-mi („Take-tie Ka- za-ni“, „Hnev búrky na syna“), Si-Bir-sko-go-ho-da-ka- prečo-e-go ata-ma-na Er-ma-ka Ti-mo- fee-vi-cha.

V 17. storočí boli historické piesne o Čase problémov zložité („Mi-khail Sko-pin-Shui-sky“, „Grish-ka-ras-strizh-ka“, „Lament of Ksenia“ Go-du- no-voy“), o boji o Smo-lensk („Zem-sky Sobor“, „Mi-lo-slav-sky“), o obrane južných hraníc („Dobytie Azova“). Jeden z najväčších cyklov je o Ste-pa-ne Ra-zinovi ("As-t-ra-khanov bojovník bol zabitý", "Pieseň ra-zinceva", "Poprava Sten-ki Ra-zi-na" " a ďalšie). V 18. storočí vznikli historické piesne o dobe Petra Veľkého, v ktorých sa do popredia dostávali témy nešťastí ruskej armády: Pavol -Tava bitka 1709, zajatie Oreš-ka, Ri-gi, Vy. -bor-ga; sa objavili historické piesne o vzostupe E.I. Pu-ga-che-va 1773-1775.

V historických piesňach 18.-19. storočia sú vytlačené obrazy Pol-ko-vod-tseva A.V. Su-vo-ro-va, G.A. V tme-ki-na-Tav-ri-che-skogo sa M.I. Ku-tu-zo-va, ka-zach-e-go ata-ma-na M.I. Pla-to-va, udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812, Se-va-sto-poľská obrana v rokoch 1854-1855 a iné. V etickom com-po-zi-tion je dôležité miesto pre-ni-ma-yut mo-no-lo-gi a dia-lo-gi, znak-te-ren prízvučného verša, zvyčajne dvoj- štrajk. K štúdiu historických piesní výrazne prispela is-to-ri-che-skaya škola ľudovej-lo-ri-sti-ki.

Je-pol-ni-tel-tradícií

Severské rozprávky spievali historické piesne štýlom, ktorý nám bol blízky, a nazývali ich starodávnymi. V strednom Rusku sú pre-ob-la-da-li po-ve-st-vo-va-t-vo-va-l-piesne, sti-li-sti-ka pre-vy-vis- sit od r. miestna tradícia; v raných piesňach sa zachovalo archaické la-do-vye special-ben-no-sti („O Ta-tar po-lon“ v zbierke N.A. Rome) -sko-go-Kor-sa-ko-va. ).

Pre stredoruskú tradíciu, ha-rak-ter-ale dobré využitie-in-mix-shan-nom ak-kor-do-vo-po-li-fo-no-che- com sklad. Je kľúčová pre úlohu historických piesní vo folklóre; ka-za-ki spievajú historické piesne buď ako pochodové piesne (hrdinské, sa-ti-ric, oslavované), alebo ako „be-seed“ (v domácom prostredí, za účasti ženských hlasov), štýlovo podobné k ťažkým piesňam („Ó áno, ty si naša cor-milie, slávny Ti-hiy Don“, o nešťastiach počas vlasteneckej vojny v roku 1812). ktorých populárne historické piesne majú pochodový rytmus, no zachovávajú si svoj la-do-hlas (pen-ta-tón v piesni „Pi-shet, p-shet of Karla Švéda“) a neštvorcovú štruktúru („Pretože les, les kópií a mečov“); v rozhovoroch bol uložený voľný hudobný rytmus, sub-go-lo-šťavnatá polyfónia (často celý vývoj), ale dopracovali ste sa aj k množstvu nových techník, napríklad použitie na jednu noc.

Pre historické piesne so sa-ti-ric sue-ta-mi v rôznych tra-di-tsi-yah ha-rak-ter-ny „ostrých“ rytmoch: dance-so-vye („Shchel-kan Du-den-t-e -vich" v zbierke Kir-shi Da-ni-lo-va), march-she-vye ("Pi-shet, p-shet Karl-la Shved-sky" v zbierke A.M. Lis-to-pa-do -va). Na sti-li-sti-ku vojaka-dánskych historických piesní (objavili sa po zavedení re-gu-lar armády za Petra I.) oka-za-li vplyv vi-vat-nye kan-you a mar- shi military-en-no-du-ho-vyh or-ke-st-trov, one-on-the-other-where co-storing-nya-yut- Xia zvýraznený verš (v New-Gorod va-ri- an-te pieseň „Po-le pure turk-koe“ v nahrávke E.E. Lee -non-howl) a neštvorcové štruktúry. Dánske historické piesne vojakov sa často spievali na knižné texty („Bo-ro-di-no“ na základe básní M.Yu. Ler-mon-to-va), nie – niektoré z nich sú úplne autorské. („Neďaleko Pol-ta-voy bol de-lo“, co-chi-not-na Yaro-Slav-kre-st-I -no-nom I.E. Mol-cha-no-vym). Pre mestské historické piesne ti-pi-chen go-mo-fon-no-gar-mo-ni-che-sky sklad.

Historické piesne naďalej žijú v ústnej tradícii, hlavne u Kazakov, využívané ľudovými zbierkami, ľudovými -lor-ny-mi an-samb-la-mi („Ka-za-chiy krug“, Mo-sk-va, a mnohé ďalšie), sú zaradené do re-per-tu-ar profesionálnych zborov.

Prvé nahrávky historických piesní s na-pe-va-mi vyšli v zbierke Kir-shi Da-ni-lo-va (1818). Severské piesne vyšli v zbierke M.A. Ba-la-ki-re-va, piesne stredného Ruska - v zbierkach M.A. Sta-ho-vi-cha (1855), N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va (pozri Korsakov) a iné zbierky 19. storočia. Prvé nahrávky mnohých historických piesní podľa sluchu vyšli v zbierke N.E. Pal-chi-ko-va (vyšla v roku 1888), prvýkrát na fo-no-grafe, mnoho-lo-lo-los-nye historických piesní Ka-za-kov for-pi-sal A.M. Lis-to-pad-dov („Piesne donských kozákov“, zv. 1, časti 1-2, 1949).

Edície:

Piesne Is-to-ri-che-skie 13.-16. storočia / Edícia pripravila B.N. Pu-ti-lov, B.M. Dob-ro-vol-sky. M.; L., 1960;

Is-to-ri-che-songs of the 17th century / Edícia pripravila O.B. Alek-see-va. M.; L., 1966;

Is-to-ri-che-songs of the 18th century / Edícia pripravila O.B. Alek-see-va, L.I. Emel-ya-nov. L., 1971;

Is-to-ri-che-skie piesne 19. storočia / Edícia pripravila L.V. Do-ma-novsky, O.B. Alek-see-va, E.S. Lit-vin. L., 1973.

Historické piesne sú epické alebo lyricko-epické diela, ktoré zobrazujú udalosti alebo epizódy zo života historických postáv, v dôsledku ktorých činnosti prejavujú záujem o danú pieseň. Historické piesne sú umelecké diela, preto sú v nich historické fakty prítomné v poeticky pretvorenej podobe, hoci historické piesne sa snažia reprodukovať konkrétne udalosti, zachovať v nich presnú pamäť. Mnohé historické piesne ako epické diela majú črty podobné eposom, sú však kvalitatívne novou etapou vo vývoji ľudovej poézie. Udalosti sú v nich podané s väčšou historickou presnosťou ako v eposoch.

Prvé nahrávky historických piesní pochádzajú zo 17. storočia, diela tohto žánru sa nachádzajú aj v tlačených a ručne písaných zbierkach z 18. a 19. storočia, boli zaradené do zbierky „Staroveké ruské básne, ktoré zozbierala Kirsha Danilov“. Následne pokračovali nahrávky a publikácie diel v tomto žánri a vedci teraz plne chápu, ako vznikali a hrali historické piesne. Vo folkloristike sa historické piesne dlho nerozlišovali ako samostatný žáner, boli klasifikované ako epické eposy, považované za moskovský alebo kazaňský cyklus. Ale musíme brať do úvahy, že medzi eposmi a historickými piesňami je zásadný rozdiel v spôsobe, akým odzrkadľujú realitu.

RANÉ HISTORICKÉ PIESNE

Ako žáner sa historické piesne formovali v ére Moskovskej Rusi, ale prvé trendy k tvorbe nových piesní sa objavili chronologicky skôr, v 13. storočí. Môžeme hovoriť o výskyte malej skupiny piesní, ktoré svojím obsahom súvisia s hrdinským činom obyvateľov Ryazanu, ktorí sa pokúsili zastaviť hordy Batu (cyklus Ryazan podľa klasifikácie B. N. Putilova). Tieto piesne sa vyznačujú hľadaním nových spôsobov rozprávania historických piesní - odrazom historickej špecifickosti v dielach alebo využitím historickej témy na vytvorenie všeobecného vlasteneckého obrazu, ako v „Avdotya Ryazanochka“. Historické piesne sú dejovým žánrom, dej je v nich zredukovaný na jednu udalosť či dokonca epizódu, akcia sa rýchlo rozvíja, nie je chuť spomaľovať rozprávanie a nepoužívajú sa techniky podporujúce retardáciu.

Historické piesne sú rozprávaním o minulosti, no zvyčajne sa formovali krátko po opísaných udalostiach. Beletria môže byť v historických piesňach prítomná, ale nehrá rozhodujúcu úlohu; preháňanie je možné, ale nedochádza takmer k žiadnej hyperbolizácii. Historické piesne spoľahlivo odhaľujú psychológiu, skúsenosti a motívy konania postáv – ich vnútorného sveta.

V starých historických piesňach je hlavnou vecou obraz sily ľudí, ktorý nie je zlomený inváziou nepriateľov. Jeden z hrdinov tohto cyklu, Evpatiy Kolovrat, premožený hnevom a smútkom pri pohľade na zdevastovanú Riazan, sa ponáhľa za Tatármi, púšťa sa s nimi do nerovného boja a v súboji porazí tatárskeho hrdinu. A hoci Evpatiy zomrie, popis jeho výkonu obsahuje tému neporaziteľnosti ruského ľudu. Blízkosť tejto piesne k eposu umocňuje fakt, že bitka je v nej vykreslená predovšetkým ako stret jedného hrdinu s hordami nepriateľov. Hoci Evpatiyho na kampani sprevádza čata, vojakov v akcii nevidíme. Vyvrcholenie piesne - súboj medzi Evpatiyom a tatárskym hrdinom Khostovrumom - je rozhodnuté v epických tradíciách, ale koniec piesne je ďaleko od optimistického. Tatári, hoci utrpia značné straty, neutrpia úplnú porážku, neutečú z ruskej pôdy a Evpatiy, ktorý sa im postavil na odpor, zomiera. Tu dochádza k rozchodu s epickými tradíciami, s myšlienkami o neporaziteľnosti ruského hrdinu, k odklonu od epickej idealizácie dejín. V piesni o Evpatii nie je čas akcie epický, ale historický, ale dej je založený na umeleckej fikcii. Táto pieseň patrí k dielam prechodného typu, stále je úzko spätá s epickými tradíciami.