Ritem - teorija glasbe. Melodija in ritem v glasbi. Vloga ritma v glasbi. Ritem v glasbi - kaj je to: definicija Kaj je glasbeni ritem

Melodična struktura v glasbi je v veliki meri odvisna od ritma, temu indikatorju včasih dolgujemo dobro razpoloženje, ko želimo prikimati taktu ali z nogami udariti močan takt v naši najljubši pesmi. Hkrati je težko razložiti, kaj je ritem v glasbi, za to je potrebno posebno znanje, vsaj osnovna glasbena izobrazba. Če pa si postavite cilj in željo, potem lahko to vprašanje razložite širši javnosti z uporabo priljubljenih konceptov in podrobnih definicij. Beseda "ritem" se sama po sebi ne uporablja le v glasbi, ampak je obsežen koncept, ki je postal tako trdno uveljavljen v življenju, da se šteje za nekaj samoumevnega.

Za uspešno meditacijo se je treba povezati tudi z ritmom, le izbrati je treba, kateri je bolj primeren za vstop v resonanco z zunanjim svetom. Nekaterim je bolj všeč ritem valov, drugim utrip človeškega srca. Sam ritem je zelo pomemben za doseganje harmonije, glasba pa pomaga pri doseganju tega cilja.

Danes je v ruščini veliko konceptov, s katerimi se je vredno seznaniti. V tem članku bomo govorili o tem, kaj je ritem in katere oznake so z njim povezane. V različnih virih je veliko definicij, vendar imajo vse enak pomen. Oglejmo si podrobneje vse značilnosti ritma in ga označimo. Beseda "ritem" ima danes več pomenov, to so:

• Ritem življenja.
• Glasbeni ritem.
• Ritem poezije.
• Bioritem.

Splošni koncepti ritma

Beseda "ritem" je prišla k nam iz grškega jezika, kjer Rhytmos pomeni - dimenzionalnost, doslednost. Pod ritmom smo navajeni razumeti nekaj odmerjenega, redno menjavanje določenih elementov, na primer gibov, zvokov.

Tudi s pomočjo ritma definiramo:

• Frekvenca dihanja.
• Sprememba sezone.
• palpitacije
• nihalo in še veliko več.

Najprej, ko slišimo besedo "ritem", se v naših mislih pojavijo glasba, plesi in melodije. Glasbeni ritem je menjavanje dolgih in kratkih zvokov v določenem vrstnem redu. Pri učenju ali komponiranju te ali one melodije morajo biti glasbeniki pozorni na ritem. Za to lahko uporabijo posebno napravo metronom. Glasba ima svoje ritme, ki so popolnoma drugačni od ritmov življenja, gibanja in drugega.

Ritem v poeziji

Poezija ima svoje ritme, tukaj lahko opazimo takšne ritmične enote, kot so:

• vrstico ali frazo.
• Stop.
• Zlog.

Tudi v naravi je veliko ritmov, saj je naše življenje sestavljeno iz njih. Ritem lahko imenujemo menjava dneva in noči, menjava letnih časov ali časa. Človeški bioritem je povezan z naravnimi ritmi. Mnogi ljudje opazijo aktivnost podnevi, medtem ko ponoči prevladuje pasivnost. Splošnih bioritmov ni mogoče oceniti, ker so za vsako osebo strogo individualni. Vse to je povezano s fiziološkimi procesi. Vsak človeški bioritem vpliva na aktivnost, vzdržljivost in splošno stanje osebe.

Vsak življenjski ritem določa način in način življenja osebe. Če je za osebo značilna povečana aktivnost ponoči in pasivnost podnevi, potem je njegov bioritem popolnoma drugačen od osebe, ki je buden podnevi. Če se naučite pravilno določiti svoj bioritem, lahko izboljšate kakovost življenja.

Senzorične glasbene sposobnosti vključujejo tudi občutek za glasbeni ritem. Povezan je z običajnim (ne glasbenim) občutkom za ritem, ki je značilen za vse procese v vesolju - od ritmov vesolja do bioritmov v živih organizmih - in se od njega hkrati razlikuje. Če je občutek za ritem »sposobnost zaznavanja in reprodukcije ritmičnih procesov«, potem občutek za glasbeni ritem vključuje reakcijo na specifičnosti časovnih procesov v glasbi in njihovo reprodukcijo.

Obstaja veliko definicij glasbenega ritma. Po enem od njih je "ritem časovna struktura vseh zaznanih procesov, eden od treh (skupaj z melodijo in harmonijo) osnovnih elementov glasbe, ki razporeja melodične in harmonične kombinacije glede na čas" (V. Kholopova). Ali: »Ritem je časovna organizacija v glasbi; v ožjem smislu - zaporedje trajanja zvokov, abstrahirano iz njihove višine ... ”(M. Harlap).

Posebnost glasbeni ritem je v tem, da ne vključuje samo koncepta časa, ampak tudi pojme dinamike, tempa, artikulacije, saj je od tempa odvisen - hitrost gibanja, ritmična gostota, artikulacija, dinamika. Občutek za glasbeni ritem je tesno povezan z dinamičnimi in artikulacijskimi vidiki glasbenega posluha.

Vsi elementi glasbenega govora igrajo pomembno vlogo pri ustvarjanju glasbenega ritma - od zvokov in pavz do motivov, obdobij, tekstur itd. teksturiran ritem tvori neke vrste poliritem. Koncept " glasbeni ritem» je neločljivo povezana s kategorijo števcev. To je »ritmična oblika, ki služi kot merilo, po katerem se glasbena in pesniška besedila poleg pomenske členitve delijo še na metrične enote« (prav tam, str. 34). Prisotnost močnih in šibkih delnic je povezana z merilnikom. Merilnik je redni in neredni.

Človek reagira na vse te lastnosti glasbenega ritma zaradi občutka glasbenega ritma. Nekateri raziskovalci uvajajo tak koncept kot "ritmični sluh". Ritem je motorične narave, glasbeni ritem pa nagovarja predvsem telesno-mišični princip v človeku. Reakcija na glasbeni ritem se kaže v aktivnih mišičnih kontrakcijah, pri katerih niso vključene le glasilke, ampak tudi zunanje telesne mišice. Zato ni naključje, da so bila v starodavnih ruskih glasbenih in pedagoških priročnikih podana stroga navodila o ritmični naravi petja, tako da je bil ritem miren, neopazen in ni odvračal od petja.

Že v XIII stoletju so opazili dve vrsti ritma: strogi ritem, ki temelji na enotnosti pulziranja, in prosti. In če je strogi ritem bolj mišično-motorične narave, potem prosti ritem vključuje pritožbo na čustveno-intelektualno načelo, bolj aktivno sodeluje z analitičnim sluhom.

K temu je treba dodati, da ima glasbeni ritem živo čustveno naravo, ki je ne najdemo v nobenem drugem ritmičnem procesu. Je izraz neke čustvene vsebine.

Občutek za ritem se nanaša na tiste osnovne glasbene sposobnosti, ki se, kot kaže praksa, začnejo razvijati najzgodaj, na podzavestni ravni.

V evropski glasbi je občutek za glasbeni ritem nepredstavljiv brez gibanja višine. V smislu glasbenega ritma se senzorična narava te glasbene sposobnosti kaže svetleje kot v glasbenem ušesu.

Medtem ko so profesionalni glasbeniki sposobni zapomniti glasbo na posluh, se mora večina začetnikov naučiti brati glasbo. Razumevanje načel branja glasbe je pomembno tudi za plesalce in lahko očara srce naključnega poslušalca. Najprej se morate naučiti šteti glasbeni ritem ali kako dolgo držati ali igrati vsako noto. Pomembno je tudi vedeti, kaj je takt. Ta članek opisuje standardna načela za branje glasbe s taktnim podpisom 4/4.

Koraki

1. del

Koncept taktnosti. Glasba je razdeljena na takte, označene z navpičnimi črtami. Note v glasbi so poimenovane glede na to, kako dolgo trajajo v taktu. Zamislite si ploščico kot pito, ki jo je mogoče razrezati na četrtine, polovice, osmice ali kombinacijo različnih not.

Naučite se osnovnih notnih zapisov. Imena not nosijo informacijo o tem, kateri del mere zasedajo. Za popolno razumevanje morate poznati osnovni pomen "delnic". Cela nota bo zavzela celotno mero, pol note - pol mere.

• Četrtinske note imajo 1/4 mere.
• Osmine zavzamejo 1/8 takta.
• Šestnajstine zavzamejo 1/16 takta.
• Note je mogoče združiti v eno celotno noto, na primer ena polovična nota in dve četrtinski noti zadnjita en polni takt.

1. Poskusite ohraniti ritem.Če je ritem monoton, ga poskusite premagati s peto in večkrat štejte do štiri: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Hitrost tukaj ni tako pomembna kot ohranjanje enakega razmika med vsakim zadetkom. Metronom je lahko v pomoč pri ohranjanju enakomernega ritma.

   • Vsak celoten cikel štetja 1-2-3-4 je enak eni takti.

2. Poskusite prešteti dolžino osnovnih not. Recite ali zapojte "la", medtem ko tiho štejete ritem. Cela nota bo zavzela celoten takt, zato začnite peti la na prvem taktu in jo držite, dokler ne dosežete četrtega. Pravkar si zapel celo noto.

   • Dve polovični noti sestavljata polno mero. Zapojte noto "la" za takte 1-2 in nato novo noto "la" za takte 3-4.
   • Štiri četrtinke sestavljajo polni takt. Za vsak takt zapojte noto "la".

3. Za manjše note dodajte zloge. Za osme note morate takt razdeliti na osem enakih segmentov, čeprav boste še naprej udarjali samo štiri udarce na takt. Dodajte zvezo "in" med vsak pretepen delež: "1 in 2 ter 3 in 4 in." Vadite, dokler vam ne uspe. Vsaka beseda je odgovorna za 1/8 not.

4. Vrednost točke. Včasih je v glasbi majhna pika postavljena takoj za notami. To pomeni, da je treba dolžino bankovca povečati za 50%.

   • Polovična nota običajno traja dva udarca, s piko pa se poveča na tri udarce.
   • Četrtina brez pike zavzema en utrip, s piko - 1 1/2 utripa.

5. Vadite igranje trojk. Trojčki so skupina treh not, ki trajajo en takt. Izvajati jih je precej problematično, saj so imele vse opombe, ki smo jih preučevali prej, enake dele. Izgovorite zloge – tako boste lažje obvladali trojčke.

   • Poskusite zadeti trojke tako, da izgovorite "1st, 2nd, 3rd, 4th."
   • Ne pozabite, da morajo biti številčni takti dosledni, ko uporabljate metronom ali nožne udarce.

6. Naredi po svoje. Fermata - notni zapis, ima obliko pike z lokom nad noto. Po tem simbolu imate pravico raztegniti noto, kolikor želite, ne glede na glasbena pravila.

   • Če ste v ansamblu, potem trajanje note določi dirigent.
   • Če nastopate solo, vnaprej določite najprimernejšo dolžino.
   • Poslušajte posnetek svojega igranja, če niste prepričani, kako dolgo držati noto. To vam bo dalo idejo o odločitvah drugih izvajalcev, kar vam bo pomagalo izbrati najboljši zvok.

   2. del

   Naučite se takta

   1. Določite takt. V zgornjem levem kotu notnega zapisa boste videli več notnih zapisov. Prvi znak se imenuje "ključ", ki je običajno odvisen od inštrumenta, na katerega se skladba igra. Potem so lahko ostri ali ravni. Toda za njimi bi morali videti dve številki, razporejeni v stolpcu. To je takt.

      • V prvem delu tega članka smo uporabili velikost 4/4, ki jo označujeta dve štirici, ki stojita ena na drugi.

Zelo pogosto je treba videti glasbenike, ki se preprosto identificirajo s svojim inštrumentom z nekakšno manično vdanostjo. Običajno vidim te ljudi pritrjene na svoje orodje. Kitaristi ne poslušajo vokalistov, bobnarji ne poznajo trobil, pianisti ne poznajo godal itd.

Zakaj vse to?

Če včasih pozabimo, da je glasbilo le ORODJE za izražanje tistega, kar je v človeku, si prikrajšamo možnost, da bi se razvijali kot glasbenik in kot oseba.

Ko me je začel zanimati problem ritma, sem začel iskati odgovore na svoja vprašanja. Odgovorov pa ni v osnovnih učbenikih.

In predvsem zaradi dejstva, da nisem ravnodušen do bobnov, sem začel iskati bobnarje, ki znajo delati z ritmom bolje kot kateri koli drug glasbenik.
Glasba sloni na dveh najpomembnejših elementih (čeprav se bo to marsikomu zdelo sporno, a glede na spremembe, ki so se zgodile v glasbi 20. stoletja, ta vloga danes ni tako pomembna, saj je morda sploh ni).

Prvi element je (in vse komponente, tudi kot posledica linearnega gibanja glasov) in ritem.

Vse, kar je povezano z melodičnimi prvinami, ima zelo jasno strukturo in klasifikacijo, ki omogoča lažje razumevanje tega elementa glasbe. Če pa pogledate na področje ritma, potem tukaj, bi lahko rekli, vlada popolna anarhija.

Na misel pridejo pikčasti ritem, swing, sinkopa, vzponi, padci itd. Takšnih klišejev je precej veliko in so zelo razpršeni. To pa ovira globoko razumevanje osnov ritma in njihovo uporabo v praksi.

Izobraževalni proces je zgrajen predvsem na asimilaciji velikosti 2/4, 3/4, 4/4 in podobno.

Na žalost to vodi v dejstvo, da vse sestavljene in kompleksne meritve postanejo kamen spotike za glasbenike. Eden od načinov, kako se zelo hitro navaditi na ritem, je, da opustimo časovno razmišljanje in za štetje uporabimo najmanjšo mersko enoto.

Mnogi bobnarji uporabljajo tabele ritmov (eden zadnjih primerov Benny Greb »Jezik bobnanja: sistem glasbenega izražanja«).

Temeljijo na preprosti delitvi enega trajanja s štiri ali tri. Pravzaprav je 90 % ritmov, ki se uporabljajo v glasbi, zajetih v teh tabelah. To so nekakšni čarobni kvadrati, ki začetniku pomagajo, da se ne izgubi.
Dajem dve glavni tabeli za 4 in 3 (glavno je, da se ne spustite v vzorec razmišljanja, da je 4 16 ali 8 v velikosti 4, 3 pa trojčki. Vsako črko iz tabele lahko uporabite za katero koli velikost in utrip) . To je temelj, iz katerega je najbolje začeti osvajati ritem.

Vsak element naj postane naraven. Poskusite jih mešati med seboj in iz različnih tabel.
Ker ima Benny Greb samo dve mizi, bo tretja moja.

Ko sem razmišljal o nestandardnih in kompleksnih ritmih, sem pomislil, da ne bi bilo slabo komponirati za 5 več razdelkov, kar daje veliko izbiro izjemnih možnosti.

Igranje bo izziv, a po tem boste takoj začutili glasbeno rast. Bolj kot zapletene stvari obvladamo, bolj preproste postanejo. Pogovorimo se o tem, kako vse to uporabiti za obvladovanje zapletenih velikosti.