Hem › Navigatörer › Vad behöver en grafisk designer för att arbeta? Grafiska designtips för icke-designers. Allmän information om yrket

Vad behöver en grafisk designer för att arbeta? Grafiska designtips för icke-designers. Allmän information om yrket

Hej vänner, jag har kontakt igen, Maria Elutina. I den förra artikeln fick du reda på vad han gör.

Idag kommer vi att prata om hur man blir en grafisk formgivare utan specialutbildning och arbetslivserfarenhet, vilka utbildningsplattformar som hjälper till med detta, och jag kommer också att ge några råd till nybörjardesigners.

möjlighet att tjäna pengar på distans (frilansning);
konstant utveckling;
möjligheten att bemästra det från grunden;
efterfrågan.

Hur startar man en karriär som grafisk formgivare?

I det inledande skedet är det viktigt att förstå inom vilket område av grafisk design du vill utvecklas och tjäna pengar. Som du förstod från den förra artikeln finns det många av dem, och var och en förtjänar särskild uppmärksamhet.

När du har gjort ditt val kommer du att kunna förstå vilket av de möjliga verktygen du behöver och vilket du behöver förbättra. För att till exempel designa en webbmiljö räcker det att veta Adobe Photoshop, för att skapa logotyper eller ikoner - Adobe Illustrator. Om du inte ska begränsa dig till att utveckla design för internetutrymmet, behöver du programmet Adobe InDesign för utskriftslayout.

Det finns en åsikt att en webbdesigner behöver kunskaper i ett programmeringsspråk (HTML/CSS). Personligen är jag övertygad om att det inte är nödvändigt att kunna webblayoutprogram. För detta ändamål finns specialutbildade personer som förstår koderna. Om jag behöver teknisk rådgivning vänder jag mig till den här personen. I mitt lag spelas den här rollen av en tjej. Ändå skadar det inte att veta grunderna om vad som är genomförbart och vad som inte är det.

Är specialundervisning nödvändig eller inte?

Jag hoppas att du förstår att du inte kan göra utan att lära dig grunderna i design. Nu pratar jag inte om högre utbildning, utan om specialundervisning. Nuförtiden finns det många speciella offline- och onlinedesignkurser.

för det första, i kurserna kommer du att bekanta dig med grunderna i grafisk design, dess egenskaper, lära dig tänka som en designer och studera professionella program på djupet.

För det andra, kommer du att börja kommunicera med likasinnade, utbyta kunskap och erfarenheter och få konstruktiva kommentarer och rekommendationer.

Tredje, kommer du att få riktiga beställningar, för ofta rekommenderar mentorerna för sådana kurser sina bästa studenter till kunder.

Det var vad som hände mig. Jag gick en kurs i webbdesign och sedan fick jag beställningar från min mentor. På min lista över pålitliga kurser finns Webbdesignskola. Dess bekvämlighet och fördel är att det sker online och är anpassat för frilansande. Det innebär att du inte bara kommer att lära dig grunderna i design, utan även kunna söka efter beställningar på välkända frilansbörser. I skolan finns en hel lektion tillägnad detta.

Nu vill jag ge några tips som hjälper dig att undvika de välkända misstagen som gjordes i det inledande skedet.

1. Läs specialiserad litteratur. Att studera böcker om grafisk design på egen hand kommer att vidga dina vyer avsevärt.

2. Börja rita. Kom ihåg att jag skrev om en designer borde kunna rita och att jag inte vet hur man gör det. Jag har lärt mig att rita i två månader nu. Tro mig, det förenklade avsevärt min förståelse för grafisk design. Tja, det gav ett pris för mig, vilket är viktigt.

Om du inte vet hur man ritar är det inget fel med det. Det viktigaste är att börja göra detta och du kommer att märka förändringar.

3. Studera yrkesverksammas arbete. På min väg träffar jag ofta duktiga människor som skapar otroligt vackra och samtidigt funktionella hemsidor, illustrationer, logotyper m.m. Det här är de jag bokmärker, prenumererar på deras sidor i behance.net.

För de som inte vet är Behance en plattform för att visa upp illustratörers, designers och fotografers arbete. Är du inte där än? Registrera dig snabbt och fyll den med dina verk, samt låt dig inspireras av andra.

I min "spargris" finns foton på förpackningar, etiketter, affischer. Jag, som Plyushkin, samlar allt och lagrar det noggrant. Detta hjälper mig att utveckla min kreativitet och se världen bredare.

4. Studera typsnitt.Är du uppmärksam på typsnitt? Jag gör. Dessutom är det mycket viktigt för en layoutdesigner när en layout med "rätt" text kommer in i hans arbete. Det innebär att radavstånd, mellanrum, storlek etc. beaktas.

När jag ser tillbaka minns jag mina layouter med ett leende. För bara ett år sedan godkände inte min huvudkritiker, min man, mina "impulser". Nu är allt annorlunda, jag har lärt mig att använda typsnitt och alla mina arbeten bedöms positivt. Det här är bra!

5. Spara ditt arbete. Varje person, och särskilt vi, måste känna till våra tillväxtpunkter. Det är därför jag lagrar alla mina källor i en speciell mapp. Jag råder dig att skaffa en också. Kanske kommer du tillbaka dit och bringar lite arbete till perfektion.

6. Utveckla din egen unika stil. Har du någonsin råkat ut för detta: du såg en del arbete och ville göra det bättre och lägga till din egen vision? Detta händer mig ofta. Jag tar någon annans idé och förfinar den. Det är roligt och intressant på samma gång. Prova det, det hjälper dig att utveckla din stil.

7. Skapa din portfölj. Vänner, det är viktigt för oss att presentera oss på ett sådant sätt att ni skulle vilja kontakta oss med en beställning. Därför är portföljen vårt ansikte utåt. I nästa artikel kommer jag att berätta hur du skapar den och ge rekommendationer för dess design.

Slutsats

Efter att ha gått en viss väg insåg jag en sak: du kommer inte att vara snäll mot alla. Det finns ingen enskild designstil. Därför är vårt arbete baserat på behoven hos den specifika publik som vi skapar produkten för.

Men detta betyder inte att du behöver glömma din unikhet. Inspirera dina idéer till en befintlig modell, utöka gränserna för dina möjligheter. Leta efter kunder som du kommer att trivas med.

När jag började hade jag varken erfarenhet eller portfolio, men tack kurser på distansarbete , jag visste hur jag skulle leta efter de arbetsgivare jag behövde, hantera mina sociala nätverk. nätverk och kände till grunderna i förhandlingar med kunder. "Träning" på . Jag har redan pratat om henne.

Kom ihåg att det bara är du som vet vilken kund du gillar att arbeta med. Internet är en plattform där alla kan hitta sin arbetsgivare. Mitt råd och din uthållighet hjälper dig att bli efterfrågad och öka värdet på din timme. Stanna inte där, gå mot ditt mål, förbättra din professionalism.

Om du har några frågor eller behöver råd, skriv i kommentarerna.

24.07.2015

Nästan alla tekniska skribenter har att göra med grafisk design, oavsett om det handlar om att skapa presentationsmaterial för en ny produkt, designa instruktioner eller broschyrer eller material för en företagswebbplats. Naturligtvis bör allt relaterat till bilder i teorin hanteras av professionella designers, men i praktiken anförtros detta arbete ofta åt tekniska skribenter. Idag startar vi en liten serie artiklar om grafisk design för att hjälpa icke-professionella designers komma igång med sin kreativitet, som redan har lite teoretisk kunskap.

Alla vill numera göra allt på egen hand. Gör-det-själv (DIY) har varit en trend ganska länge. Kunderna inser att de inte längre behöver köpa något färdigt eller anlita någon för att utföra arbetet. MED använder Google och Pinterest, det finns inte mycket du kan hitta som du inte kan göra själv med rätt verktyg och material.

Allt fler ser vi samma sak hända med grafisk design. Kunder designar inbjudningar, flygblad, affischer, etc. på egen hand eftersom de kan spara några kronor genom att göra det. Därmed inte sagt att de flesta av dem är bra på design, men jag tror att vi alla kan vara överens om att denna förändring från professionella designers till förmån för DIY-paradigmet förändras mycket.

För att hjälpa dem som föredrar att göra det själva, nedan är några tips och anvisningar för att förbättra dina designfärdigheter. Grafiska designers kan vara fruktansvärt dyra, men deras arbete är annorlunda hög kvalitet, eftersom de studerade dessa designtips och strategier. Oavsett om du bara är en blivande grafisk designer eller en gör-det-själv-entusiast, hoppas vi att de hjälper dig med ditt nästa designprojekt!

Programvara. Utan programvara för grafisk design kommer du inte långt. Vissa välkända program som InDesign, Photoshop och Illustrator kommer att kosta dig en förmögenhet. Men om du ska designa på permanent basis, då kan du ändra dina principer och investera i det. Om du bara ska designa bilder då och då, ta en titt på den här listan med gratis programvara för grafisk design. [Notera "ProText": Vi rekommenderar ett gratis Russified-verktyg för att rita diagram, skapa enkel infografik, arbeta med text som inte finns i listan: https://www.draw.io ]

Idéer som ett resultat av brainstorming. Innan du börjar tanklöst designa något, brainstorma några idéer, antingen på egen hand eller i en grupp. Se till att du har en huvudidé och den information du vill förmedla. Tänk också på bildens övergripande tema och de element som bör ingå. Detta kommer att ge dig en bra utgångspunkt.

Rita skisser. Efter stormen kommer några idéer att dyka upp - skissa upp dem på papper. Du behöver inte vara konstnär, och skissen behöver inte vara perfekt – det är bara en skiss, en skiss av vad du föreställer dig. Att rita skisser av kompositionen och arrangemanget av dess element kommer att hjälpa själva designprocessen att gå mycket smidigare. Rita flera varianter av skisserna så att du har ett val. Det är en bra idé att visa dem för andra för att se till att skisserna förmedlar exakt vad du vill kommunicera.

Netto. I grafisk design är ett rutnät en tvådimensionell struktur som består av en serie skärande raka eller böjda linjer som används för att organisera innehåll. Rutnätet fungerar som en arbetsplats för designern, det låter dig organisera grafiska element i en rationell, lättförståelig form. Ett rutnät kan användas för att arrangera grafiska element på en sida, i förhållande till andra grafiska element på sidan, eller till andra delar av samma grafiska element eller form. Se artikeln för referens.

Textformatering. Det är viktigt att förstå typografisk terminologi. Du kanske tror att du vet vad ord som typsnitt, typsnitt, teckensnittsfamilj, punkt, baslinje faktiskt betyder, men jag är säker på att vissa av dem kommer att förvirra dig och andra kommer du inte att förstå helt. Artikeln "Grundläggande typografiska termer" kan hjälpa till med detta. Att använda för många teckensnitt gör det svårt att läsa, och det är ännu svårare att hitta ett gäng teckensnitt som ser bra ut tillsammans.

Känslor av typsnitt. Om du tror att typsnittsstilen inte kan framkalla känslor, så har du fel. Teckensnittsstilen ska återspegla stämningen i ditt innehåll. Om du designar en bröllopsinbjudan ska typsnittet vara elegant, kanske sofistikerat, medan på en inbjudan till en tredje födelsedagsfest ska typsnittsstilen vara rolig och livlig. Kolla in artikeln: Evoke Emotions Through Typography.

Luckor. Se till att det är lika mellanrum mellan dina ord och andra grafiska element i bilden. Vissa avsnitt kan vara fulla medan andra har en hög fritt utrymme. Avståndet mellan tecken är också viktigt, och det rekommenderas att helt enkelt lämna lite mellanrum mellan tecken, även kallat "kerning". Symbolerna ska inte vara för nära eller för långt från varandra, eftersom i det här fallet blir det svårt att läsa.

Hierarki. Visuell hierarki påverkar i vilken ordning läsaren uppfattar det han ser. Föremål av den största storleken uppfattas av det mänskliga medvetandet först. Visuell hierarki bör baseras på vad som har mest betydelse i din komposition och vad som bör läsas först.

Kontrast. Kontrast är viktigt för att definiera olika avsnitt, eller för att markera viktiga objekt eller ord. Utan kontrast vet inte läsaren var han ska leta först eller vad som är viktigt. Om du använder samma färg, teckensnitt och teckenstorlek genom hela ditt innehåll, kommer läsarens ögon inte att koncentrera sig på det och ingenting kommer att sticka ut. Kontrast är det som gör att något sticker ut och bör användas i varje komposition.

Upprepning. Beroende på vad du designar kan upprepning spela en betydande roll. Om du designar en programbok eller vikbar broschyr kanske du vill placera samma eller liknande element genom hela designen. Sådana upprepningar av grundläggande element genom hela dokumentet ger en tydlig känsla av enhet och konsekvens - i ett sådant dokument är det lättare att spåra presentationens logik.

Tomma utrymmen. Var inte rädd för att lämna delar av tomt utrymme. Inte varje tum av din komposition behöver fyllas med bildtexter, grafik eller bilder. En rörig komposition är svår att läsa, och som ett resultat missar läsaren viktiga saker. Tomma utrymmen hjälper till att lyfta fram områden med upptaget utrymme och vad som behöver betonas.

Vi vet att grafisk design från grunden är hårt arbete. Matchar färgerna? Är typsnitten lämpliga? Är sammansättningen korrekt? Är du nybörjare? Låt oss inse det faktum att inte alla gick på konstskola, men att du inte på något sätt kan vara designer! Den här artikeln är ett urval enkla tips i grafisk design som du lär dig enkelt och omedelbart förbättra dina designfärdigheter.

Betrakta detta som en pedagogisk kurs i ämnet, en slags snabbkurs, efter att ha behärskat som du omedelbart kommer att kunna tillämpa de förvärvade kunskaperna i praktiken. Om du skapar illustrationer för sociala medier, bloggar eller reklam, vet då att du inte behöver en examen i grafisk design, du behöver bara rätt verktyg och kunskap om grunderna. Vi har goda nyheter - vår artikel har båda. Så, 10 grafisk designtips för icke-designers:

Tips #1: Kom alltid ihåg vem du skapar grafisk design för.

Som alla andra projekt, din grafiska verk riktad till en specifik målgrupp. Kom alltid ihåg henne. Det är bra att ha en uppfattning om en specifik person i åtanke - ungefär som konceptet "ideal läsare" när du skriver texter. Detta gör att du kan designa på ett målinriktat sätt, speciellt anpassat för din målgrupp.

När allt kommer omkring, om du har gjort grundläggande forskning känner du till demografin för din publik. Inom design är sammanhanget mycket viktigt. Du vill inte skapa något pretentiöst och glamoröst för en tonårspublik, eller något supertrendigt och trendigt som äldre människor inte kommer att förstå.

Med din målgrupp i åtanke skapar du en design som kommer att resonera med människor och vara meningsfull för dem. På så sätt kan du omedelbart få kul, välja en mer konsekvent övergripande stil och till och med välja rätt färgschema, vilket vi kommer att prata om i nästa stycke.

När du väljer en färg bland de många nyanserna, tonerna och oändliga variationen av deras kombinationer är det inte svårt att bli förvirrad. Det finns dock riktigt enkla verktyg som kan hjälpa dig att välja färger. Om du till exempel inte kan bestämma dig för en färgpalett kommer Coolors att hjälpa dig – fortsätt att trycka på mellanslagstangenten tills du hittar rätt färgkombination.

Tja, om du känner dig lite mer självsäker, prova Cohesive Colors. som låter dig ladda upp en bild och välja lämpliga färger för den. Så, som du kan se, behöver du inte vara en konstskola för att lära dig grunderna i färglära!

Tips #3: Crello som ett verktyg för grafisk design

Om du är helt ny på design, prova Crello. Detta förenklade grafikredigerareär inte bara avsedd för att skapa en design från grunden, utan kan också fungera som en källa till idéer - för i den hittar du färdiga mallar från professionella designers.

Utnyttja gratis mallar- de hjälper dig att få en känsla för hur komposition fungerar, vilka typsnitt som fungerar bäst tillsammans och vilka typer av visuellt material du bör använda i ditt arbete. Att skapa en design i Crello är verkligen enkelt - arbetet blir klart med bara några klick.

För att skapa din design behöver du vackra kompletterande fotografier eller illustrationer. Vår kommer att fungera som en utmärkt källa till inspiration och idéer för dig. Om du är en frekvent besökare på Depositphotos, då vet du att de bilder du gillar kan samlas i mappen "Favoriter" så att du kan använda dem i ditt arbete i framtiden.

Crello har också en samling gratis bilder på fliken "Foton" - " Gratis foton" Oavsett vilken metod du använder är det bäst att spara bilderna som du gillar så att du senare, när du arbetar med din design, har mycket att välja mellan.

Naturligtvis ska designen se snygg ut, och detta kommer att hjälpa dig speciell funktion Crello, som gör det enkelt att placera och rikta in objekt. När du justerar text eller objekt manuellt visas ett layoutrutnät automatiskt på skärmen. För att en design ska se presentabel ut måste alla dess element placeras snyggt och välordnat.

Du kan använda ytterligare designelement som kommer att kombineras med texten. Behåll dock proportioner – se till att tjockleken på elementen stämmer överens med typsnittens djärvhet. Överbelasta inte designen med ett överflöd av element, försök att göra det rent och snyggt.

När du skapar en design är det nödvändigt att upprätthålla en visuell hierarki. Det största elementet eller största teckensnittet kommer att ses eller läsas först. För underrubriker behöver du använda ett lite mindre typsnitt, och ett ännu mindre för huvudtexten. Var inte rädd för skalan. Vissa typsnitt ser bra ut stor storlek- de kommer att hjälpa till att uppmärksamma de viktigaste delarna av texten på designen.

Ett av de vanligaste misstagen nybörjare gör är att använda för många olika teckensnitt samtidigt. Som tur är kommer den gyllene regeln alltid att hjälpa dig, som säger att du inte kan använda mer än 2-3 olika typsnitt i ett verk. Så vad kan gå fel här, eller hur? Men ibland är till och med att välja två typsnitt en svår uppgift! Vi rekommenderar att du läser en kort artikel om teckensnittskompatibilitet, som kommer att vara användbar för dig.

Vet du varför du bör begränsa dig till antalet olika typsnitt? – De kommer att vara svåra att uppfatta med ögat. Helst är det bättre att använda typsnitt från samma familj för rubriker, underrubriker och brödtext. Hoppa inte från typsnitt till typsnitt eftersom detta kan se oprofessionellt ut.

Även om detta ämne är ganska brett är det lätt att förstå om du tänker på den övergripande sammansättningen som en hierarki. Den mest visuellt dominerande komponenten (ett objekt i en bild, en text eller designelement) bör vara den viktigaste delen av ditt budskap. Det är till honom som betraktarens blick kommer att dras först.

För att kontrollera om du gör allt rätt, fråga någon annan om deras åsikt! Ta tag i den närmaste kollegan till dig och fråga vad de tittar på först, tvåa och sist - beroende på hur mycket text och olika element. I detta skede är det mycket viktigt att experimentera med storlek, typsnitt och färgöverlägg.

Det enklaste sättet att få ett teckensnitt att sticka ut är att använda en färgöverlägg. Du kan applicera ett färglager på en del av bilden eller på hela bilden. Undvik färger som är för ljusa och försök matcha opaciteten i färglagret för att få det att se mer organiskt ut.

Om du är förvirrad och inte riktigt säker på vilka färger du ska använda för att blanda din bild, använd färgmatchningsverktygen vi pratade om precis ovan. Att lägga till färg kommer att göra texten mer läsbar och kommer också att göra kompositionen mer visuellt intressant.

Många icke-designers är mycket ovilliga att lämna tomt utrymme på en design eller illustration. "Vänta, hur kan det här vara, behöver vi inte något för att fylla denna tomma plats", resonerar de. Var inte rädd för att avsiktligt lämna vitt utrymme i din bild. Du vet, och vi vet, att ibland är mindre mer.
Genom att ta ett avsiktligt beslut att lämna vitt utrymme talar du om för tittarna att du vill uppmärksamma dem på andra viktigare aspekter av din design.

Tja, om du börjar fylla detta tomma utrymme, kommer du att sluta med en extremt övermättad, kan man säga, oordnad och svåruppfattad bild. Tja, ingen behöver en rörig design.

När du har blivit bekant med alla verktyg som är tillgängliga för dig, deras effekter, filter och coola funktioner, kanske du vill använda dem alla direkt. Gör ett försök att motstå denna frestelse. Om du börjar lägga till för många onödiga element kommer ditt arbete att tappa balansen. Du kommer ihåg att varje element som du lägger till i en komposition måste ha sitt eget meningsfulla syfte.

Ja, absolut allt du lägger i en design spelar roll - oavsett vilket format den är skapad för. Därför är det bättre att hålla det enkelt och låta betraktarens öga uppskatta alla små detaljer och den helhetsbild de bildar. Detta betyder inte att du inte kan använda en mängd olika element, utan använd dem sparsamt – ge tittaren en visuell paus istället för att överväldiga dem med onödiga detaljer.

Och sammanfattningsvis: konsekvens är nyckeln till allt.

Slutligen, det viktigaste med att använda dessa tips är att du behöver förstå och kunna motivera dina val av typsnitt, designelement, bilder och andra detaljer. Det är då ditt arbete kommer att ha syfte och mening. Om du har detta i åtanke och tar hänsyn till detta i ditt arbete kommer du att kunna behålla konsekvens och konsekvens när du skapar flera designs, till exempel för en serie blogginlägg, sociala medier eller annonser.

Du kommer nog säga att våra grafiska designtips inte är svåra att bemästra. Ja, när du väl förstår vikten av enskilda delar av designen, deras funktioner och betydelse, kommer du ännu närmare en estetiskt vacker komposition, och du kommer att skapa den själv - en icke-designer med en till synes brist på några färdigheter. Lycka till!

Det finns ett stort antal områden inom grafisk design: tryck, illustration, mönster, ikonografi, gränssnitt, logotyper och identiteter, affischer, förpackningar, teckensnittsutveckling, etc. All denna variation förenas av ordet "Grafik", men huvudpoängen är att en person inte kan göra allt på en gång, för detta måste han försöka. Om du gillar att rita, prova illustration! Ihärdig? - gå till ikonografi! Om du gillar att analysera - vägen till gränssnitt! Och kom ihåg – oavsett vad du försöker kan du alltid gå tillbaka och välja något annat.

Prova på vilket sätt som helst - öva, läsa, titta. Jag råder dig att gå på designforum och möten, titta på utbildningsvideor och läsa böcker. Försök inte bara olika riktningar, men också verktyg. Med tiden kommer du att kunna förstå vad som ligger närmare, och du kommer att kunna ägna dig helt åt ett eller flera områden.

Smala specialister värderas mer på marknaden än generalister, men frågan om tid är individuell för alla, liksom deras smak, behov och ambitioner. Vissa människor ägnar många år åt att komma på vad de vill göra och vad de gillar bäst. Vissa kanske argumenterar med detta, men jag tror personligen att det är bättre att göra en sak bra än att göra allt i rad, men så som så. Till exempel: designers för allmänna ändamål arbetar i regionala fotosalonger och liknande anläggningar, och arbetar för ett halvt kontor. Försök inte ta dig dit, men du kan ta risker för den första upplevelsen.

Vidga dina horisonter

De säger att om du inte förstår någonting om konst har du inget med det att göra. I stor utsträckning är detta sant. Utforska allt som rör konst - arkitektur, skulptur, måleri, historia. För det första är det intressant, och för det andra kommer det att få dig att se på världen annorlunda. Det hjälper dig att arbeta med form, komposition och tänka bortom medvetandets tidigare gränser.

En person måste absorberas av designen, gräva djupt in i den, tugga den ordentligt och inte bara svälja den hastigt. S. Jobs

Prova resa och läs mer. Att lära känna nya människor, kulturer, deras traditioner och seder gör att du kan plocka upp något nytt och använda det i syntes för inspiration. Böcker kommer att utöka ditt ordförråd, hjälpa till att utveckla din fantasi och låta dig uttrycka dina tankar bättre.

Lär dig språk inte bara för att det är fördelaktigt när du söker jobb i topp- eller utländska företag, utan också för att du kan tänka annorlunda. Din hjärna kommer att öppna upp nya möjligheter och engagera de delar av den som tidigare var i standby-läge. Jag råder dig att titta på videon om polyglots, den är väldigt spännande.

Bli inspirerad

Inspiration är lika viktigt i den kreativa processen som gas i en bil. Vi kan inte gå långt utan inspiration; en dator kan göra mekaniskt arbete åt oss. Faktum är att en designer behövs för att tänka på hur man löser kunders problem.

Många böcker och artiklar har skrivits om inspiration, så jag kommer helt enkelt att ge exempel på dem, och även dela länkar till gemensamma resurser där du kan (och nödvändigt!) få inspiration.