Περίοδοι δημιουργίας ρωσικών ιστορικών τραγουδιών. Περιοδοποίηση της παγκόσμιας ιστορίας Βασικές περίοδοι δημιουργίας ιστορικών τραγουδιών

ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ (Ρωσικά) - λαϊκό ποιητικό είδος. δημιουργικότητα που προέκυψε κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά των Τατ. ζυγό ("Song of Shchelkan", κ.λπ.) και έγινε ο κύριος. ιστορικός είδος τον 16ο αιώνα. Οι ιστορικές ιστορίες διαφέρουν από τα έπη στο ότι οι πλοκές τους βασίζονται πάντα σε πραγματικά γεγονότα που είναι σημαντικά για την εποχή, την κοινωνική και την εξωτερική πολιτική. συγκρούσεις. Ο πρώτος μεγάλος κύκλος του Ι. σ. απεικονίζει τα γεγονότα του 2ου ημιχρόνου. 16ος αιώνας («Η σύλληψη του Καζάν», «Κόστριουκ», «Η οργή του τρομερού στον γιο του» κ.λπ.). Τα προβλήματά τους ενισχύουν την ενότητα του κράτους, την καταπολέμηση των εξωτερικών εχθρών και των αγοριών. Διακρίνονται ο Cossack I. p. (σχετικά με τον Ermak, «Οι Κοζάκοι πριν από το Τρομερό»), που μιλούν για τη δίκαιη δομή της κοινωνίας («κύκλος» ελεύθερων Κοζάκων) και για τη στάση των Κοζάκων προς τον τσάρο και τους βογιάρους.

Ι. σ. αρχή 17ος αιώνας (για τη δηλητηρίαση του Σκόπιν, του πρώτου Πρετεντέρ κ.λπ.) εκφράζουν ανησυχία για την τύχη της Πατρίδας, μίσος για τους παρεμβατικούς και τους συνεργούς τους. Το θέμα της υπεράσπισης της Πατρίδας κυριαρχεί στα τραγούδια του Ser. 17ος αιώνας για τον αγώνα για το Σμολένσκ ("Zemsky Sobor", "Miloslavsky"). Ι. σ. αναπτύσσονται μεταξύ των Κοζάκων. κύρια τους Το θέμα είναι η προστασία των νότιων συνόρων από τους Τούρκους και τους Τατάρους ("Η σύλληψη του Αζόφ", "Το λάθος των Κοζάκων", "Ο Αιχμάλωτος του Αζόφ" κ.λπ.). Πολυάριθμος τα τραγούδια απεικονίζουν τα στάδια και τις περιπέτειες της εξέγερσης του Στέπαν Ραζίν: την αρχή της εξέγερσης (κάλεσμα του Ραζίν για ναυτικό, ναυτική εκστρατεία), την υψηλότερη άνοδό της (τραγούδια για τους Ραζίν στο Βόλγα και την εκτέλεση του κυβερνήτη του Αστραχάν) και την ήττα (τραγούδια για το θάνατο του Ραζίν και την τύχη των συμπολεμιστών του). Με τον Ραζίν, που έγινε η τυπική εικόνα του αρχηγού του λαού. αντιφέουδα. αγώνας, συνδεδεμένος και λίγο λυρικός. ιστορίες. Το πιο συνηθισμένο από αυτά - για τον "Γιο του Στέπαν Ραζίν" - εξέφρασε την πίστη του λαού στην επερχόμενη νίκη.

Στο Ι. σ. τέλος 17 - αρχή. 18ος αιώνας αντανακλώνται επεισόδια του Βόρειου Πολέμου (τραγούδια για τη σύλληψη του Σλίσελμπουργκ, της Ρίγας, της Πολτάβα κ.λπ.) και κοινωνικά κινήματα - η εξέγερση του Στρέλτσι, η εξέγερση του Μπουλαβίν (τραγούδια για τον Ιγκνάτ Νεκράσοφ). Εμφανίζονται σατιρικοί. Ι. π., καταγγέλλοντας υψηλούς αξιωματούχους (για τον πρίγκιπα Γκαγκάριν, τον Μενσίκοφ κ.λπ.). Μια σειρά από τραγούδια απεικονίζουν τον Πέτρο Α' και τους στρατιώτες, οι οποίοι από την αρχή. 18ος αιώνας γίνει ο κύριος δημιουργοί και φύλακες στρατιωτικών Ι. σ. Σε τραγούδια του 18-19 αιώνα. Τα κοινωνικά ζητήματα εντείνονται, ο ταξικός ανταγωνισμός εμφανίζεται πιο καθαρά (για παράδειγμα, στο τραγούδι «Ο Κόμης Πάνιν δοκίμασε τον κλέφτη Πουγκάτσεφ»), η εικόνα του τσάρου μειώνεται. Δημιουργήθηκε δριμύτατα καταγγέλλει. τραγούδια για τον Arakcheev και άλλους Ο τελευταίος μεγάλος κύκλος του I. p. είναι για την Πατρίδα. πόλεμος του 1812. Τον 19ο αιώνα. Το Ι. σ. γίνονται μικρότεροι και χάνουν την προηγούμενη σημασία τους.

Ch. χαρακτηριστικά της ποιητικής και του τρόπου απόδοσης του Ι. σ. - λακωνισμός (συνήθως ένα επεισόδιο με σύντομη ή αναλυτικότερη έκθεση), δραματουργία, απλότητα γλώσσας. Περιγράφω. Τα μέσα είναι σε μεγάλο βαθμό κοινά στους Ρώσους. λαογραφία, αλλά υπάρχουν και συγκεκριμένα (στρατιωτική και πολιτική ορολογία, ειδικά επίθετα κ.λπ.). Στα τραγούδια 16 - αρχή. 17ος αιώνας συναντώνται οι τεχνικές και οι εικόνες των επών και αργότερα τα επικά ποιήματα πλησιάζουν περισσότερο τα λυρικά. Τον 19ο αιώνα γίνονται κοντά στα τραγούδια του λιτ. προέλευση. Στη διαδικασία ανάπτυξης της ΠΕ προέκυψαν οι περιφερειακοί τύποι τους, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν ιδιαίτερα οι βόρειοι. τραγούδια (κυρίως 16ος - αρχές 17ου αιώνα), που προσεγγίζουν τα έπη με ύφος, και Κοζάκα τραγούδια, που διακρίνονται από θέμα και μεγαλύτερο λυρισμό. Το I. p. διατηρήθηκε περισσότερο στο Βορρά, μεταξύ των Κοζάκων και στην περιοχή του Μέσου Βόλγα, όπου διασταυρώθηκαν διαφορετικές περιφερειακές παραδόσεις.

ΑΝΑΛΥΣΗ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Από τα τραγούδια στο "Time of Troubles", το τραγούδι για τον Grishka Otrepiev, το οποίο εξέφραζε την έντονα αρνητική στάση του λαού προς τον Ψεύτικο Ντμίτρι, ο οποίος απεικονίζεται ως προφανής απατεώνας που πρόδωσε τα εθνικά συμφέροντα και συνωμότησε με τους εχθρούς της Ρωσίας, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή:

...Ο Θεός μας έστειλε ένα γοητευτικό,

Θα του αφαιρέσω τα μαλλιά του κακού Grishka Otrepiev,

Αυτός, ο Ράστριγκα, κάθισε πραγματικά βασιλιάς;

Ο Rasstriga ονομάζεται ο άμεσος βασιλιάς,

Ο Τσάρος Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Ουγκλέτσκι.

Ο απατεώνας κατηγορείται κυρίως για παραβίαση ρωσικών εθνικών εθίμων και παραβίαση θρησκευτικών απαγορεύσεων. Όπως και στο τραγούδι για τον Kostriuk, ένα από τα κύρια επεισόδια εδώ είναι το επεισόδιο του γάμου του Ρώσου Τσάρου με μια ξένη νύφη, στην προκειμένη περίπτωση, τον Ψεύτικο Ντμίτρι με τη Μαρίνα Μνίσεκ. Αλλά αν ο Γκρόζνι στο τραγούδι για τον Kostriuk, μαζί με τον κόσμο, χαίρεται για τη ντροπή ενός ξένου, τότε ο Otrepyev, αντίθετα, κάνει τα πάντα για να ευχαριστήσει τη Μαρίνα και τους Πολωνούς, οι οποίοι, όπως και ο ίδιος, συμπεριφέρονται στη Μόσχα με έντονα προκλητικά τρόπο, επιτρέποντας στον εαυτό τους να αγανακτήσει τα ρωσικά έθιμα. Το μίσος του λαού για τις εχθρικές προς τη Ρωσία δυνάμεις, για τους παρεμβατικούς, εκδηλώνεται και στην εικόνα της Μαρίνας Μνίσεκ, η οποία στο τραγούδι είναι προικισμένη με τα χαρακτηριστικά μιας μάγισσας, μιας κακιάς μάγισσας. Υπήρχε ακόμη και ένας θρύλος ότι μετά τη δολοφονία του Pretender, η Μαρίνα μετατράπηκε σε καρακάξα και πέταξε μακριά από τη Μόσχα. Στο τέλος του τραγουδιού, οι στασιαστικοί τοξότες ανατρέπουν τον Otrepyev και τον θανατώνουν.

Οι εικόνες του Grigory Otrepyev και της ξένης συζύγου του Marina Mnishek στα τραγούδια είναι πάντα παρωδίες και καρικατούρες. Στο τραγούδι Trishka Rasstriga, και οι δύο καταδικάζονται για οργή κατά των ρωσικών εθίμων. Η Marina Mnishek αποκαλείται κακή αιρετική άθεη.

Τα γεγονότα που απεικονίζονται στο τραγούδι για τον Ψεύτικο Ντμίτρι εμφανίζονται ως μια σειρά από χρονολογικά διαδοχικές ενέργειες και επεισόδια, με τα κυριότερα να είναι ο γάμος και η βλάσφημη συμπεριφορά του Προσποιητή και της Μαρίνας. Η εστίαση στην αυθεντικότητα και τη χρονιότητα οδηγεί στην αποδιοργάνωση της πλοκής του τραγουδιού, στο γεγονός ότι όλα τα επεισόδια και τα γεγονότα συνδέονται ασθενώς μεταξύ τους και δεν αποκαλύπτουν εσωτερική ενότητα. Οι τραγουδιστές προσπαθούν να αποτυπώσουν όσο το δυνατόν περισσότερα πραγματικά γεγονότα στο τραγούδι, ώστε να αντικατοπτρίζονται όλες οι πολιτικές, ηθικές και ηθικές κατηγορίες εναντίον του Pretender. Και εξαιτίας αυτού, το τραγούδι χάνει σε συνθετικούς όρους, στην αρμονία της κατασκευής, ενώ ταυτόχρονα κερδίζει σε δημοσιογραφία, στην απεικόνιση οξέων πολιτικών συγκρούσεων και συγκρούσεων. Αυτή η εστίαση στο χρονικό, στην κάλυψη ολοένα και περισσότερων γεγονότων και γεγονότων σε ένα έργο είναι μια νέα ποιότητα του ιστορικού τραγουδιού, μια ποιότητα που θα εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές στην περαιτέρω ανάπτυξη του είδους.

16ος αιώνας. Ένας κύκλος τραγουδιών για τον Ιβάν τον Τρομερό (σχετικά με τη σύλληψη του Καζάν, για τον γάμο του Τρομερού με τη Μαρία Τεμρυούκοβνα και για τον θυμό του τσάρου για τον γιο του.) + ένας κύκλος τραγουδιών για τον Ερμάκ Τιμοφέεβιτς ("Ermak στον κύκλο των Κοζάκων", " Η κατάληψη του Καζάν από τον Ερμάκ», «Ο Ερμάκ πήρε τη Σιβηρία», «Ο Ερμάκ στον Ιβάν τον Τρομερό», «Εκστρατεία στον Βόλγα», «Ο Ερμάκ στον κύκλο των Κοζάκων»). μειώνοντας τον ρόλο της υπερβολής, τώρα η υπερβολή χρησιμοποιείται όχι για να υποδηλώσει τις ενέργειες ενός ατόμου, αλλά για να δηλώσει τις ενέργειες μιας ομάδας. Υπάρχει μια αισθητή τάση στο τραγούδι προς τη ρεαλιστική λεπτομέρεια, προς την απελευθέρωση του περιεχομένου από τη φανταστική μυθοπλασία.

17ος αιώνας Τα ιστορικά τραγούδια ανταποκρίθηκαν στην «ώρα των προβλημάτων», στο θάνατο του γιου του Ιβάν του Τρομερού Ντμίτρι, στην εμφάνιση του Ψεύτικου Ντμίτριεφ, στην εκστρατεία των Πολωνών εναντίον της Ρωσίας, στον αγώνα εναντίον τους από τον Μινίν και τον Ποζάρσκι, τις εκστρατείες των Κοζάκων εναντίον Azov και η εξέγερση με επικεφαλής τον Stepan Razin. Τα τραγούδια για τον Stepan Razin είναι ο μεγαλύτερος κύκλος του 2ου ημιχρόνου. XVII αιώνα. Τα τραγούδια αυτού του κύκλου είναι ποιητικά. Η πλευρά της εικόνας υπερισχύει αισθητά έναντι της συγκεκριμένης του πολιτικού. προβλήματα. Όπως προτείνει ο ερευνητής ιστορικών τραγουδιών B.N. Putilov, ο «κύκλος Razin» συνέβαλε στο γεγονός ότι στα ρωσικά. ιστορικός το τραγούδι έχει στιχουργική αρχή. ανάπτυξη και έγινε αποτέλεσμα με την αφήγηση. Χτισμένο τα επιθέματα που απεικονίζουν την εικόνα του Ραζίν είναι πανομοιότυπα με τα επιθέματα που χρησιμοποιούνται στην απεικόνιση ανώνυμων ληστών· τονίζουν την αγάπη του λαού για τα «καθαρά γεράκια». Σε αυτόν τον κύκλο τραγουδιών, χρησιμοποιείται ενεργά η τεχνική της προσωποποίησης, η φύση συμμετέχει ενεργά στα γεγονότα: «ο ένδοξος ήσυχος Ντον έχει θολώσει». Τραγούδια του 17ου αιώνα είναι υπό β. επιρροή του λυρικού ποίηση τραγουδιού, μιλάνε για ένα επεισόδιο, αλλά αφηγούνται συναισθηματικά.

18ος αιώνας. Ένας κύκλος τραγουδιών για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Στα τραγούδια των αρχών του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας νέος ήρωας - ένας στρατιώτης και το είδος αναπληρώθηκε με το ιστορικό του στρατιώτη. τραγούδι. Ο Σουβόροφ, η ζωή και οι δραστηριότητές του δόθηκαν πραγματικά. υλικό για τη δημιουργία της εικόνας ενός εθνικού ήρωα. Τραγούδια για τον Emelyan Pugachev. Τα τραγούδια αυτού του κύκλου είναι κοντά στο Razin. κύκλος, αν και δεν υπάρχει οι πλοκές ανακατασκευάστηκαν, προσαρμόζοντας τα νέα γεγονότα και την προσωπικότητα του Πουγκάτσεφ, λαϊκού ποιητή. η συνείδηση ​​σχεδόν δεν χωρίζει αυτούς τους μαχητές μεταξύ τους.

19ος αιώνας. Ένας κύκλος χαρακτήρων για τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Σχετικά με τον Πλατόφ, για τον Κουτούζοφ. Ο χαρακτήρας του ατόμου είναι μεταγενέστερος. τραγούδια, συμπ. τραγούδια για τον πόλεμο του 1812, χρησιμοποιείται χωριστά. φόρμουλες, γραμμές, ολόκληρα επεισόδια ακόμα και έτοιμα στρατιωτικά-ιστορικά τραγούδια για περασμένους πολέμους. Το ιστορικό του στρατιώτη τα τραγούδια έγιναν μικρότερα σε μέγεθος, η μελωδία τους ήταν πιο κοντά σε μια εμβατήρια, χρησιμοποιήθηκε στρατιωτικό λεξιλόγιο, απέκτησαν μουσικό ρυθμό. φόρμες. Μπορεί κανείς να σημειώσει την επίδραση της λογοτεχνίας στα τραγούδια του 19ου αιώνα. ποίηση, που επιβεβαιώνει την ιδέα ότι η λαϊκή ποίηση σε αυτήν την εποχή αναζητούσε νέες μορφές ποιητικής έκφρασης.

Στο 2ο μισό του 19ου αιώνα σταμάτησε οριστικά η δημιουργία νέων κύκλων προφορικής ιστορίας. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

ΜΕΛΕΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ τα τραγούδια ξεκίνησαν σχετικά αργά, γεγονός που οφείλεται στο γεγονός ότι το είδος δεν ξεχώριζε από τα έπη. Ο πρώτος που διαχώρισε το ιστορικό τραγούδια από τα έπη Belinsky, σε άρθρα για ανθρώπους. χρησιμοποίησε την ποίηση. ο όρος «ιστορικός» ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". Ο Belinsky έδωσε μια αξιολόγηση για τα τραγούδια που του ήταν γνωστά, κυρίως από τη συλλογή της Kirsha Danilov. Ιδιαίτερα γόνιμη. Υπήρξε μια μελέτη ιστορικών τραγουδιών στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, όταν τράβηξαν την προσοχή ερευνητών όπως ο Veselovsky, ο Miller, ο Buslaev κ.λπ. κυρίως Προσοχή στα ιστορικά τραγούδια, που αντικατοπτρίζουν τον αγώνα του λαού για την απελευθέρωσή του.

Στο σύνολό τους, τα ιστορικά τραγούδια αντικατοπτρίζουν την ιστορία στο κίνημά της - όπως το αντιλήφθηκε ο λαός. Στις πλοκές των τραγουδιών ερχόμαστε αντιμέτωποι με τα αποτελέσματα της επιλογής των εκδηλώσεων, καθώς και με διάφορες πτυχές της κάλυψής τους.

Τραγούδια της πρώιμης ιστορίας

Τα παλαιότερα ιστορικά τραγούδια που είναι γνωστά σε εμάς αντανακλούσαν τα γεγονότα των μέσων του 13ου αιώνα, όταν μεμονωμένα ρωσικά πριγκιπάτα προσπάθησαν να σταματήσουν τις ορδές του Batu.

Το τραγούδι "Avdotya Ryazanochka" λέει για την τραγωδία του 1237: ο παλιός Ryazan σκουπίστηκε από το πρόσωπο της γης από τους κατακτητές και οι κάτοικοί του σκοτώθηκαν ή οδηγήθηκαν στη σκλαβιά. Το τραγούδι επαναλαμβάνει επίμονα ένα κοινότοπο - μια εικόνα αυτής της καταστροφής:

Ναι, και η πόλη του Καζάν καταστράφηκε από τα χαμόκλαδα,

Το Καζάν κατέστρεψε την πόλη μάταια.

Έβαλε νοκ άουτ όλους τους βογιάρους πρίγκιπες στο Καζάν.

Ναι, και πριγκίπισσες και αρχόντισσες -

Όλα αυτά τα πήρα ζωντανά.

Σαγήνευσε πολλές χιλιάδες ανθρώπους.

Οδήγησε τον Τούρκο στη γη του<...>

Η ηρωίδα του τραγουδιού, η κάτοικος της πόλης Avdotya, έδειξε θάρρος, υπομονή και σοφία. Σύμφωνα με το τραγούδι, έβγαλε όλους τους ανθρώπους της από την αιχμαλωσία και έχτισε ξανά την πόλη του Καζάν (το σύγχρονο Ριαζάν χτίστηκε σε διαφορετική τοποθεσία).

Η πλοκή αυτού του τραγουδιού, και πιθανώς η εικόνα της Avdotya, είναι φανταστική. Η καλλιτεχνική μυθοπλασία βασίστηκε στις ποιητικές μορφές των επών και των πρώιμων (μυθολογικών) παραμυθιών. Τα στιλιστικά κλισέ (κοινοί τόποι) συνδέονται με αυτά τα είδη: μια υπερβολική απεικόνιση του εχθρού (Άφησε ποτάμια, βαθιές λίμνες· άφησε άγρια ​​θηρία), η ίδια η πλοκή για ένα ταξίδι σε ένα άλλο βασίλειο (στην τουρκική γη) και τα εμπόδια που στάθηκαν στο δρόμο της Avdotya, το κίνητρο για να ξετυλίξει το δύσκολο αίνιγμα. Το τραγούδι έχει ένα στοιχείο μπαλάντα: το «αίνιγμα» του βασιλιά Bakhmet πέρασε από την καρδιά της Avdotya, εξάπτοντας τα συναισθήματά της για τον σύζυγό της, πεθερό, πεθερά, γιο, νύφη, κόρη, γιο. -συμπέθερος και αγαπητός αδελφός. Κατά συνέπεια, η ιδιωτική ανθρώπινη ζωή ήρθε στο προσκήνιο και η εθνική τραγωδία προβλήθηκε μέσα από την τραγωδία μιας οικογένειας.

Η καθημερινή διάθλαση της ιστορικής σύγκρουσης συνέβη επίσης σε τραγούδια τύπου μπαλάντας για τα κορίτσια Polonyanka. Το μοτίβο της πλοκής μιας εχθρικής επιδρομής για να αφαιρέσει ένα κορίτσι πηγαίνει πίσω στην αρχαιότητα, σε εκείνα τα αρχαϊκά έθιμα του γάμου, όταν μια γυναίκα ήταν το κύριο θήραμα ενός ξένου απαγωγέα. Συνδέοντας αυτό το μοτίβο με την εισβολή της Χρυσής Ορδής, η λαογραφία χαρακτηρίζεται πολλή ζωήκαταστάσεις εκείνης της εποχής.

Στο τραγούδι "Tatar Full" μια ηλικιωμένη γυναίκα, που αιχμαλωτίστηκε από τους Τατάρους και δόθηκε σε έναν από αυτούς ως σκλάβα, αποδεικνύεται ότι είναι η μητέρα της Ρωσίδας συζύγου του, η γιαγιά του γιου του. Το τραγούδι είναι εμποτισμένο με ένα φωτεινό ουμανιστικό πάθος: ο Τατάρος γαμπρός, έχοντας μάθει ότι η σκλάβα είναι η πεθερά του, της φέρεται με τον δέοντα σεβασμό. Σε αυτή την ερμηνεία, τα καθολικά ανθρώπινα ιδανικά αποδείχθηκαν ανώτερα από τα ηρωικά-πατριωτικά. Ωστόσο, σε άλλες ιστορίες της ίδιας ομάδας, το κορίτσι δραπετεύει από την αιχμαλωσία των Τατάρων ή ακόμα και αυτοκτονεί για να μην πέσει στον εχθρό.

Ο επικός χαρακτήρας της αφήγησης είναι χαρακτηριστικός του τραγουδιού "Shchelkan Dudentievich", το οποίο βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός: την εξέγερση το 1327 των καταπιεσμένων κατοίκων του Tver εναντίον του ηγεμόνα του χάνου Shevkal (γιος του Dudeni). Το περιεχόμενο του τραγουδιού εξέφραζε το βαθύ μίσος του λαού προς τους κατακτητές, το οποίο εκδηλώθηκε κυρίως στη γενικευμένη εικόνα του Shchelkan. Στην απεικόνισή του χρησιμοποιήθηκαν διάφορα καλλιτεχνικά μέσα. Για παράδειγμα, κατά την απεικόνιση του Shchelkan ως συλλέκτη φόρου τιμής, χρησιμοποιήθηκε η τεχνική του σταδιακού περιορισμού των εικόνων, η οποία βοήθησε να φανεί πειστικά η τραγική, υποταγμένη θέση των ανθρώπων:

Πήρε εκατό ρούβλια από τους πρίγκιπες,

Από τα αγόρια μέχρι τα πενήντα,

Πέντε ρούβλια από αγρότες.

που δεν έχει λεφτά

Θα του πάρει ένα παιδί.

που δεν έχει παιδί,

Θα πάρει τη γυναίκα του?

Όποιος δεν έχει γυναίκα,

Θα το πάρει με το κεφάλι του.

Χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της υπερβολής. Έτσι, για να κερδίσει την εύνοια του Khan Azvyak, ο Shchelkan εκπλήρωσε την άγρια ​​απαίτησή του: μαχαίρωσε τον ίδιο του τον γιο, τράβηξε ένα φλιτζάνι από το αίμα του και το ήπιε. Γι' αυτό έγινε ηγεμόνας του Χαν στο Τβερ, τους κατοίκους του οποίου βασάνιζε με τις φρικαλεότητες του. Ωστόσο, σύμφωνα με το τραγούδι, ο ίδιος γνώρισε τρομερό τέλος. Μερικοί αδελφοί Borisovich ήρθαν στο Shchelkan για λογαριασμό των κατοίκων της πόλης με δώρα για ειρηνευτικές διαπραγματεύσεις. Δέχτηκε τα δώρα, αλλά συμπεριφέρθηκε με τέτοιο τρόπο που προσέβαλε βαθιά τους αιτούντες. Χρησιμοποιώντας πάλι την υπερβολή, το τραγούδι απεικόνιζε τον θάνατο του Shchelkan: Ο ένας αδελφός τον άρπαξε από τα μαλλιά και ο άλλος από τα πόδια - Και μετά τον χώρισαν. Στο

Σε αυτή την περίπτωση, οι Μπορίσοβιτς παρέμειναν ατιμώρητοι (κανείς δεν βρέθηκε ένοχος), αν και στην πραγματική ιστορία η εξέγερση στο Τβερ κατεστάλη βάναυσα.

Τα πρώιμα ιστορικά τραγούδια είναι έργα για την εποχή που η Ρωσία βρισκόταν κάτω από τον ζυγό της Χρυσής Ορδής. Τα τραγούδια έγιναν μια συμπυκνωμένη έκφραση αυτής της τραγικής περιόδου στη μοίρα του λαού.

Ιστορικά τραγούδια του 16ου αιώνα.

Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκαν κλασικά παραδείγματα ιστορικών τραγουδιών.

Ο κύκλος τραγουδιών για τον Ιβάν τον Τρομερό ανέπτυξε το θέμα του αγώνα ενάντια στους εξωτερικούς και εσωτερικούς εχθρούς για την ενίσχυση και την ενοποίηση της ρωσικής γης γύρω από τη Μόσχα. Τα τραγούδια χρησιμοποιούσαν παλιές επικές παραδόσεις: η οργάνωση των πλοκών τους, οι τεχνικές αφήγησης και το ύφος δανείστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα έπη.

Έτσι, για παράδειγμα, το "The Song of Kostryuk" σε ορισμένες εκδόσεις είχε ένα χαρακτηριστικό τέλος. Ο ηττημένος Kostryuk λέει στον βασιλιά:

«Ευχαριστώ, γαμπρέ.

Τσάρος Ιβάν Βασιλίεβιτς,

Στην πέτρα σου Μόσχα!

Ο Θεός να μην ξαναπάω εκεί

Στην πέτρινη Μόσχα σου,

Διαφορετικά δεν θα ήταν για μένα και τα παιδιά μου!».

Αυτό το τέλος απηχεί το τέλος ορισμένων επών του κύκλου του Κιέβου:

Θα παραγγείλω για παιδιά και εγγόνια

Ταξιδέψτε στην πόλη στο Κίεβο.

Αναπαράγεται επίσης σχεδόν αυτολεξεί στο τραγούδι "Defense of Pskov from Stefan Batory":

<...>Ο ίδιος ο βασιλιάς έφυγε με το ζόρι.

Τρέχοντας, αυτός, ο σκύλος, φέρνει στο νου:

"Μην το απαγορεύεις. Θεέ μου, πρέπει να πάω στη Ρωσία,

Και ούτε τα παιδιά μου ούτε τα εγγόνια μου,

Ούτε εγγόνια ούτε δισέγγονα

Μερικοί επικοί αφηγητές μετέφεραν σχεδόν πλήρως την περιγραφή της επικής γιορτής σε ένα ιστορικό τραγούδι για τον Ιβάν τον Τρομερό και τον γιο του κ.λπ.

Ταυτόχρονα, η εικόνα του τραγουδιού του Ιβάν του Τρομερού, σε αντίθεση με τους ήρωες του έπους, είναι ψυχολογικά πολύπλοκη και αντιφατική. Κατανοώντας την ουσία της βασιλικής εξουσίας, οι άνθρωποι απεικόνισαν τον Ιβάν τον Τρομερό ως τον οργανωτή του κράτους, έναν σοφό ηγεμόνα. Αλλά, όπως ήταν στην πραγματικότητα, ο βασιλιάς είναι βιαστικός, θυμωμένος και απερίσκεπτα σκληρός στο θυμό. Αντιπαρατίθεται με κάποιο λογικό άτομο που κατευνάζει με γενναιότητα τον θυμό του βασιλιά και αποτρέπει την ανεπανόρθωτη πράξη του.

Το τραγούδι "The Capture of the Kazan Kingdom" περιγράφει τα γεγονότα του 1552 πολύ κοντά στην πραγματικότητα. Οι άνθρωποι αντιλήφθηκαν σωστά και αντανακλούσαν το γενικό πολιτικό και πολιτειακό νόημα της κατάκτησης του Καζάν: αυτή η μεγάλη νίκη του ρωσικού λαού επί των Τατάρων έφερε τέλος στην κυριαρχία τους. Η αποστολή οργανώθηκε από τον βασιλιά. Έχοντας πολιορκήσει το Καζάν, οι Ρώσοι έσκαψαν κάτω από το τείχος της πόλης και φύτεψαν βαρέλια με πυρίτιδα. Η έκρηξη δεν συνέβη την αναμενόμενη ώρα και το Γκρόζνι φλεγμονή, υποψιάστηκε για προδοσία και συνέλαβε τους πυροβολητές να εκτελεστούν εδώ. Αλλά ένας νεαρός πυροβολητής βγήκε από ανάμεσά τους και εξήγησε στον βασιλιά γιατί καθυστερούσε η έκρηξη του τείχους του φρουρίου: το κερί που είχε μείνει στα βαρέλια με πούδρα κάτω από τη γη δεν είχε ακόμη καεί (Ότι στον άνεμο το κερί καίει πιο γρήγορα, αλλά στο έδαφος που το κερί πηγαίνει πιο ήσυχο). Πράγματι, σύντομα έγινε μια έκρηξη που σήκωσε ένα ψηλό βουνό και σκόρπισε τους λευκούς πέτρινους θαλάμους. Πρέπει να σημειωθεί ότι τα έγγραφα δεν αναφέρουν τίποτα για τη σύγκρουση μεταξύ του Ιβάν του Τρομερού και του πυροβολητή - ίσως πρόκειται για μια δημοφιλή μυθοπλασία.

Ο αγώνας κατά της προδοσίας έγινε το κύριο θέμα του τραγουδιού για τον θυμό του Ιβάν του Τρομερού στον γιο του (βλ. "Ο Τρομερός Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς"). Όπως γνωρίζετε, το 1581 ο τσάρος, σε μια κρίση θυμού, σκότωσε τον μεγαλύτερο γιο του Ιβάν. Στο τραγούδι, η οργή του τσάρου πέφτει στον μικρότερο γιο του, Φιόντορ, που κατηγορείται για προδοσία από τον αδελφό του Ιβάν.

Αυτό το έργο αποκαλύπτει τη δραματική εποχή της βασιλείας του Ιβάν Δ'. Μιλάει για τα αντίποινα του εναντίον του πληθυσμού ολόκληρων πόλεων (εκείνων όπου διέπραξε προδοσία), απεικονίζει τις σκληρές πράξεις της oprichnina, τρομερές εικόνες της μαζικής δίωξης των ανθρώπων. Κατηγορώντας τον μικρότερο αδερφό του, ο Τσαρέβιτς Ιβάν λέει:

Ω, τρομερό κύριε, Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς,

Α, ο γονιός είναι ο πατέρας μας!

Οδηγούσες στο δρόμο, -

Οδηγούσα στον δρόμο -

Άλλους χτύπησε και άλλους κρέμασε,

Τους υπόλοιπους τους έστειλε στη φυλακή.

Και ο Φιοντόρ και ο Ιβάνοβιτς καβάλησαν με την καρδιά του,

Ο Μπιλ εκτέλεσε και κρέμασε άλλους,

Τους υπόλοιπους τους έστειλε στη φυλακή,

Έστειλε διατάγματα εκ των προτέρων,

Για να τρέξουν τα μικρά,

Για να μεγαλώσει ο παλιός...

Ένα ψυχολογικό πορτρέτο σκίτσο του βασιλιά διατρέχει το τραγούδι ως μοτίβο:

Το μάτι του θαμπώθηκε.

Η βασιλική του καρδιά φούντωσε.

Ο Τσάρος διατάζει να εκτελεστεί ο Φιόντορ και ο δήμιος Μαλιούτα Σκουράτοφ βιάζεται να εκτελέσει την ποινή. Ωστόσο, ο πρίγκιπας σώζεται από τον αδερφό της μητέρας του (πρώτη σύζυγο του Ιβάν του Τρομερού Αναστασία Ρομάνοβνα), τον γέρο Mikitushka Romanovich. Την επόμενη μέρα, ο βασιλιάς, νομίζοντας ότι ο γιος του δεν ζούσε πια, υπέφερε βαθιά. Σε αυτή τη σκηνή έχουμε μπροστά μας όχι έναν πολιτικό, αλλά έναν μετανοημένο πατέρα:

Εδώ ο βασιλιάς άρχισε να κλαίει πολύ δυνατά:

- Από κλέφτες και από ληστές

μι<есть>μεσολαβητές και υπερασπιστές.

Κατά τη γνώμη μου, θα γεννήσουμε παιδιά

Δεν υπήρξε καμία βοήθεια ή μεσολάβηση,

Ούτε μεσολάβηση, ούτε φράχτη!

Μαθαίνει όμως για τη σωτηρία του πρίγκιπα. Ο ευγνώμων Τσάρος-Πατέρας δίνει στον Nikita Romanovich, κατόπιν αιτήματός του, ένα φέουδο στο οποίο κάθε άτομο που σκόνταψε θα μπορούσε να καταφύγει και να λάβει συγχώρεση.

Σχετικά με το γάμο του Ιβάν του Τρομερού με την Κιρκάσια πριγκίπισσα Μαρία Τεμρυούκοβνα, συντέθηκε μια παρωδία "Τραγούδι για τον Κοστρυύκ". Ο Kostryuk, ο κουνιάδος του βασιλιά, απεικονίζεται υπερβολικά, σε επικό ύφος. Καμαρώνει για τη δύναμή του και απαιτεί μαχητή. Στην πραγματικότητα όμως είναι ένας φανταστικός ήρωας. Οι παλαιστές της Μόσχας όχι μόνο νικούν τον Kostrkzh, αλλά επίσης, αφαιρώντας το φόρεμά του, τον εκθέτουν σε γελοιοποίηση. Το τραγούδι είναι γραμμένο με το ύφος ενός εύθυμου μπουφόν. Η πλοκή του είναι πιθανότατα φανταστική, αφού δεν υπάρχουν ιστορικά στοιχεία για τη μάχη μεταξύ του κουνιάδου του Τσάρου και των Ρώσων πυγμάχων.

Διάφορα άλλα ιστορικά τραγούδια για τον Ιβάν τον Τρομερό και την εποχή του είναι γνωστά: "Επιδρομή του Κριμαϊκού Χαν", "Ιβάν ο Τρομερός κοντά στο Σερπούχοφ", "Η υπεράσπιση του Πσκοφ από

Stefan Batory», «Ivan the Terrible and the Good Fellow», «Terek Cossacks and Ivan the Terrible».

Ένας κύκλος τραγουδιών για τον Ερμάκ- ο δεύτερος μεγάλος κύκλος ιστορικών τραγουδιών του 16ου αιώνα.

Ο Ermak Timofeevich - αρχηγός του Δον Κοζάκου - άξιζε την οργή του Ιβάν του Τρομερού. Φεύγοντας, πηγαίνει στα Ουράλια. Στην αρχή, ο Ermak προστάτευσε τις κτήσεις των κτηνοτρόφων Stroganov από τις επιθέσεις του Σιβηρικού Khan Kuchum και στη συνέχεια ξεκίνησε μια εκστρατεία στα βάθη της Σιβηρίας. Το 1582, ο Ermak νίκησε τις κύριες δυνάμεις του Kuchum στις όχθες του Irtysh.

Το "Song of Ermak" απεικονίζει το δύσκολο και μακρύ ταξίδι του αποσπάσματός του κατά μήκος άγνωστων ποταμών, τη σκληρή μάχη με την ορδή του Kuchum, το θάρρος και την επινοητικότητα του ρωσικού λαού. Σε ένα άλλο τραγούδι - "Ermak Timofeevich and Ivan the Terrible" - ο Ermak ήρθε στον Τσάρο για να ομολογήσει. Ωστόσο, οι βασιλικοί πρίγκιπες-βογιάροι και οι στοχαστικοί γερουσιαστές πείθουν το Γκρόζνι να εκτελέσει τον Ερμάκ. Ο βασιλιάς δεν τους άκουσε:

Τον συγχώρεσε σε όλα του τα λάθη

Και διέταξε μόνο να πάρουν το Καζάν και το Αστραχάν.

Ο Ερμάκ είναι ένας αληθινά λαϊκός ήρωας, η εικόνα του είναι βαθιά ενσωματωμένη στη λαογραφία. Σπάζοντας το χρονολογικό πλαίσιο, μεταγενέστερα ιστορικά τραγούδια αποδίδουν εκστρατείες στον Καζάν και ο Αστραχάν στον Ερμάκ, μετατρέποντάς τον σε σύγχρονο και συνεργό στις ενέργειες του Ραζίν και του Πουγκάτσεφ.

Έτσι, η κύρια ιδέα των ιστορικών τραγουδιών του 16ου αιώνα. - ενοποίηση, ενίσχυση και επέκταση της Ρωσίας της Μόσχας.

Ιστορικά τραγούδια του 17ου αιώνα.

Τον 17ο αιώνα Οι κύκλοι τραγουδιών συντέθηκαν για την εποχή των προβλημάτων και για τον Στέπαν Ραζίν.

Ο κύκλος των τραγουδιών για την «Ώρα των προβλημάτων» αντανακλούσε τον οξύ κοινωνικό και εθνικό αγώνα του τέλους του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα.

Μετά τον θάνατο του Ιβάν του Τρομερού (1584), ο μικρός γιος του Τσαρέβιτς Δημήτρης (γεννημένος το 1582), μαζί με τη μητέρα του Μαρία Νάγκα και τους συγγενείς της, εκδιώχθηκε από το βογιάρικο συμβούλιο από τη Μόσχα στο Ούγκλιτς. Το 1591, ο πρίγκιπας πέθανε στο Uglich. Μετά τον θάνατο του Τσάρου Φιοντόρ Ιβάνοβιτς το 1598, ο Μπόρις Γκοντούνοφ έγινε τσάρος. Ένα δημοτικό τραγούδι ανταποκρίθηκε σε αυτό το γεγονός με τον εξής τρόπο:

Α, το είχαμε, αδέρφια, παλιά...

<...>Πώς έφυγε από τη ζωή ο Ορθόδοξος Τσάρος μας

Φέντορ Ιβάνοβιτς,

Έτσι η Rosseyushka έπεσε σε κακά χέρια,

Στα κακά χέρια, στους βογιάρους-άρχοντες.

Ένα βίαιο κεφάλι εμφανίστηκε ανάμεσα στα αγόρια.

Ένα άγριο κεφάλι, ο γιος του Μπόρις Γκοντούνοφ.

Και αυτός ο Γκοντούνοφ έχει εξαπατήσει όλους τους μπόγιαρ.

Η τρελή Rosseyushka έχει ήδη αποφασίσει να κυβερνήσει,

Κατέλαβε όλη τη Ρωσία και άρχισε να βασιλεύει στη Μόσχα.

Έχει ήδη αποκτήσει το βασίλειο με το θάνατο του βασιλιά,

Ο θάνατος του ένδοξου Τσάρου Αγίου Ντμίτρι Τσαρέβιτς.

Το 1605 πέθανε ο Μπόρις Γκοντούνοφ. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Ψεύτικος Ντμίτρι Α' (Γκρίσκα Οτρίπιεφ) μπήκε στη Μόσχα. Η λαογραφία έχει διατηρήσει δύο θρήνους της κόρης του Τσάρου Μπορίς, Κσένια Γκοντούνοβα, την οποία ο απατεώνας έβαλε σε ένα μοναστήρι: την μετέφεραν σε όλη τη Μόσχα και θρήνησε (βλ. «Ο θρήνος της Κσενία Γκοντούνοβα»). Το γεγονός ότι η Ksenia είναι κόρη ενός βασιλιά που μισείται από τον λαό δεν είχε σημασία για την ιδέα του έργου. Το μόνο που είχε σημασία ήταν ότι είχε προσβληθεί σκληρά και άδικα. Η συμπάθεια για τη θλιβερή μοίρα της πριγκίπισσας ήταν ταυτόχρονα και καταδίκη του απατεώνα.

Οι εικόνες του Grigory Otrepyev και της ξένης συζύγου του Marina Mnishek στα τραγούδια είναι πάντα παρωδίες και καρικατούρες. Στο τραγούδι "Grishka Rasstriga" (βλ. στο Reader), και οι δύο καταδικάζονται για οργή κατά των ρωσικών εθίμων. Η Marina Mnishek αποκαλείται κακή αιρετική άθεη. Το 1606, ο απατεώνας σκοτώθηκε, η Μαρίνα Μνίσεκ τράπηκε σε φυγή. Το τραγούδι λέει ότι γύρισε σαν Κίσσα και πέταξε έξω από την πόρτα.

Ιστορικά τραγούδια αυτής της περιόδου δίνουν μια θετική εικόνα όσων αντιτάχθηκαν στους ξένους εισβολείς. Αυτός ήταν ο Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky - ένας πρίγκιπας, ένας ταλαντούχος διοικητής και διπλωμάτης που νίκησε τους Πολωνούς το 1610. Οι Πολωνοί εισβολείς απέκτησαν χαρακτηριστικά επικών εχθρών στο ιστορικό τραγούδι. Η εθνική αναγνώριση και η πανηγυρική συνάντηση Σκόπιν-Σουίσκι στη Μόσχα προκάλεσαν φθόνο και μίσος στους πρίγκιπες και τους βογιάρους. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, τον Απρίλιο του 1610, στη βάπτιση του πρίγκιπα I.M. Vorotynsky, αρρώστησε ξαφνικά και πέθανε κατά τη διάρκεια της νύχτας. Υποτίθεται ότι ο πρίγκιπας δηλητηριάστηκε από την κόρη του Malyuta Skuratov. Αυτό το γεγονός συγκλόνισε τόσο πολύ τους Μοσχοβίτες που έγινε η βάση για πολλά τραγούδια (βλ. το τραγούδι "Mikhail Skopin-Shuisky"). Στην επαρχία Αρχάγγελσκ. ένα από αυτά μεταποιήθηκε σε έπος (αρχές του 20ού αιώνα από τους A.V. Markov και N.E. Onchukov). Τα τραγούδια θρηνούσαν τον θάνατο του Σκόπιν ως σοβαρή απώλεια για το κράτος.

Ο κύκλος τραγουδιών για τον Stepan Razin είναι ένας από τους μεγαλύτερους. Αυτά τα τραγούδια ήταν ευρέως διαδεδομένα στη λαογραφία - πολύ ευρύτερα από εκείνα τα μέρη όπου εκτυλίχθηκε το κίνημα του 1667-1671. Έζησαν στη μνήμη των ανθρώπων για αρκετούς αιώνες. Πολλοί, έχοντας χάσει τη σχέση τους με το όνομα Razin, μπήκαν στον τεράστιο κύκλο των ληστικών τραγουδιών.

Τα τραγούδια του κύκλου του Razin ποικίλλουν ως προς το περιεχόμενο. Πραγματοποιούν όλα τα στάδια της κίνησης: Το ταξίδι ληστείας του Razin με τους Κοζάκους κατά μήκος της Κασπίας (Khvalynsky) Θάλασσας. Αγροτικός πόλεμος? τραγούδια για την καταστολή της εξέγερσης και την εκτέλεση του Stepan Razin. τραγούδια των Ραζίν που κρύβονταν στα δάση μετά την ήττα. Ταυτόχρονα, σχεδόν όλα είναι λυρικά και χωρίς πλοκή σε είδος. Μόνο δύο τραγούδια μπορούν να ονομαστούν λυροεπικά: «Ο γιος του Ραζίν στο Αστραχάν» και «Ο βοεβόδας του Αστραχάν (κυβερνήτης) σκοτώθηκε».

Το τραγούδι για τον «γιο» έχει ένα χιουμοριστικό, ανέκδοτο στοιχείο. Ο ήρωάς του είναι ένας τολμηρός τύπος που, υποκλίνοντας σε κανέναν, περπατά περήφανα στην πόλη και γλεντάει στην ταβέρνα του βασιλιά. Ο "Sonny" είναι ο αγγελιοφόρος του Razin, ο οποίος εμφανίστηκε στο Αστραχάν για να ενημερώσει τον κυβερνήτη για την επικείμενη άφιξη του ίδιου του αταμάν:

«Από το ποτάμι, τον ποταμό Kamyshka, Senka Razin, είμαι ο γιος.

Ο πατέρας μου ήθελε να επισκεφτεί.

Ήθελα να το επισκεφτώ, ξέρετε πώς να τον φιλοξενήσετε,

Ξέρεις πώς να το αποδέχεσαι, ξέρεις πώς να το αντιμετωπίζεις.

Και αν μπορείς να το δεχτείς, θα σου δώσω ένα παλτό από κουνάβι.

Αν δεν ξέρεις πώς να το δεχτείς, θα σε βάλω φυλακή».

Ο θυμωμένος κυβερνήτης τον βάζει σε μια λευκή πέτρινη φυλακή, αλλά ο Ραζίν και οι ληστές σπεύδουν ήδη να τον σώσουν.

Το πιο βαθύ κοινωνικό θέμα αποκαλύπτεται στο τραγούδι για τη δολοφονία του κυβερνήτη του Αστραχάν (βλ. στο Reader). Η εκτεταμένη έκθεση απεικονίζει χρωματιστά εκτάσεις ποταμών, κόκκινες απότομες όχθες, πράσινα λιβάδια... Τα ροκανίδια του Yesaul επιπλέουν κατά μήκος του ποταμού, στο οποίο κάθονται ληστές - όλοι φορτηγίδες, όλοι τραμπούκοι από την περιοχή του Βόλγα. Το τραγούδι τους εξιδανικεύει εμφάνιση:

Λοιπόν, όλοι οι τολμηροί ήταν ντυμένοι:

Φορούν σκουφάκια, οι κορυφές είναι βελούδινες.

Στο δαμασκηνό, τα καφτάνια τους είναι μονής σειράς.

Τα σχοινιά beshmets είναι ραμμένα σε κλωστή.

Τα μεταξωτά πουκάμισα είναι επενδεδυμένα με γαλόνι.

Οι μπότες όλων είναι στο Μαρόκο.

Κωπηλατούσαν με κουπιά και τραγουδούσαν τραγούδια.

Ο στόχος των φορτηγίδων είναι να περιμένουν το πλοίο στο οποίο πλέει ο κυβερνήτης του Αστραχάν. Στο βάθος οι σημαίες του κυβερνήτη έγιναν άσπρες. Βλέποντας τον αναπόφευκτο θάνατο, ο κυβερνήτης προσπαθεί να ξεπληρώσει τους ληστές με χρυσό θησαυροφυλάκιο, χρωματιστά ρούχα, υπερπόντιες περιέργειες - αλλά αυτό δεν θέλουν οι γενναίοι ελεύθεροι άνθρωποι. Εκτελούν αντίποινα εναντίον του κυβερνήτη: του κόβουν το βίαιο κεφάλι και το ρίχνουν στη Μητέρα Βόλγα. Ο κυβερνήτης άξιζε την τιμωρία του, όπως εξηγεί το ίδιο το τραγούδι:

«Είσαι ευγενικός, κυβερνήτης, ήσουν αυστηρός μαζί μας,

Πυροβόλησε τις γυναίκες και τα παιδιά μας στις πύλες!».

Τα τραγούδια του κύκλου του Razin δημιουργήθηκαν κυρίως μεταξύ των Κοζάκων και εξέφραζαν σε μεγάλο βαθμό τα ιδανικά του αγώνα και της ελευθερίας που ενυπάρχουν στη δημιουργικότητα των Κοζάκων. Είναι βαθιά ποιητικά. Ο Stepan Razin απεικονίζεται σε αυτά χρησιμοποιώντας λαϊκούς στίχους: δεν είναι ένας εξατομικευμένος, αλλά ένας γενικευμένος ήρωας, που ενσαρκώνει παραδοσιακές ιδέες για ανδρική δύναμηκαι ομορφιά. Τα τραγούδια περιέχουν πολλές εικόνες από τον φυσικό κόσμο, γεγονός που τονίζει τη συνολική ποιητική τους ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική τους ένταση. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές σε τραγούδια για την ήττα της εξέγερσης, γεμάτα με λυρικές επαναλήψεις και εκκλήσεις στη φύση:

Ω, ομίχλες μου, ομίχλες μου.

Είστε οι αδιαπέραστες ομίχλες μου,

Πόσο απεχθής θλίψη και μελαγχολία!<...>

Μπορείς, μπορείς, απειλητικό σύννεφο.

Ρίχνεις, χύνεις δυνατή βροχή.

Καταστρέφεις, καταστρέφεις τη φυλακή του γήινου<...>

Η εικόνα του σκοτεινού, ήσυχου Ντον - Από την κορυφή στη μαύρη θάλασσα, στη μαύρη θάλασσα του Αζόφ - μεταφέρει τη θλίψη του κύκλου των Κοζάκων, που έχασε τον αρχηγό του:

Έπιασαν έναν καλό άνθρωπο.

Οι λευκοί έδεσαν τα χέρια τους,

Μεταφέρθηκε στη Μόσχα

Και στην ένδοξη Κόκκινη Πλατεία

Έκοψαν το κεφάλι της ταραχής.

Η λαογραφία Razin, η οποία έχει μεγάλη καλλιτεχνική αξία, τράβηξε την προσοχή πολλών ποιητών. Τον 19ο αιώνα Εμφανίστηκαν δημοτικά τραγούδια για τον Στέπαν Ραζίν λογοτεχνικής προέλευσης: "Λόγω του νησιού στον πυρήνα..." της D. N. Sadovnikova, "Stenka Razin's Cliff" του A. A. Navrotsky και άλλων.

Ιστορικά τραγούδια του 18ου αιώνα.

Από τον 18ο αιώνα. ιστορικά τραγούδια δημιουργήθηκαν κυρίως μεταξύ στρατιωτών και Κοζάκων.

Ένας κύκλος τραγουδιών για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου μιλάει για διάφορα γεγονότα αυτής της περιόδου. Τραγούδια που συνδέονται με πολέμους και στρατιωτικές νίκες του ρωσικού στρατού έρχονται στο προσκήνιο. Συντέθηκαν τραγούδια για την κατάληψη του φρουρίου του Αζόφ, των πόλεων Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg κ.λπ. Εξέφρασαν μια αίσθηση υπερηφάνειας για τις επιτυχίες που πέτυχε το ρωσικό κράτος και δόξασαν το θάρρος των Ρώσων στρατιωτών. Νέες εικόνες εμφανίστηκαν στα τραγούδια αυτής της περιόδου - απλοί στρατιώτες, άμεσοι συμμετέχοντες σε μάχες. Στο τραγούδι "Under the Glorious City of Oreshok", ο Peter I συμβουλεύεται τους στρατηγούς του σχετικά με τις επερχόμενες στρατιωτικές επιχειρήσεις - πείθουν τον τσάρο να υποχωρήσει από την πόλη. Τότε ο Πέτρος Α' απευθύνεται στους στρατιώτες:

«Α, ρε γκόι εκού, στρατιωτάκια μου!

Έλα με μια μικρή ιδέα για μένα, μάντεψε -

Πρέπει ακόμα να πάρουμε το Orek-city;»

Ότι δεν ήταν οι ένθερμες μέλισσες στην κυψέλη που έκαναν θόρυβο,

Τι θα πουν οι Ρώσοι στρατιώτες:

«Ω, ρε γκόι εκού, ο πατέρας μας Τσάρος!

Πρέπει να κολυμπήσουμε προς το νερό, αλλά δεν θα φτάσουμε εκεί.

Δεν μπορούμε να το φτάσουμε από την ξηρή διαδρομή.

Δεν πρόκειται να αποσυρθούμε από την πόλη;

Και θα τον πάρουμε με το άσπρο στήθος μας».

Σημειωτέον ότι στα περισσότερα τραγούδια οι στρατιώτες μιλούν για στρατιωτικούς ηγέτες με σεβασμό έως και θαυμασμό. Ο Στρατάρχης B.P. Sheremetev ("Sheremetev και ο Σουηδός Ταγματάρχης", κ.λπ.) ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής μεταξύ των στρατιωτών. Η εικόνα του τραγουδιού του αταμάν του στρατού του Ντον Κοζάκου, I.M. Krasnoshchekov ("Κοκκινομάγουλα στην αιχμαλωσία"), καλύπτεται από ηρωικό ρομαντισμό.

Στα τραγούδια της εποχής του Πέτρου σημαντική θέση κατέχει το θέμα της Μάχης της Πολτάβα. Ο λαός κατάλαβε τη σημασία του για τη Ρωσία, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποίησε με ποιο κόστος επιτεύχθηκε η νίκη επί του στρατού του Καρόλου XII. Το τραγούδι «The Poltava Affair» (δείτε στο Reader) τελειώνει με μια διευρυμένη μεταφορά της «αγόριμης γης μάχης»:

Η σουηδική καλλιεργήσιμη γη είναι οργωμένη,

Οργωμένο ανοιχτό με λευκό στήθος στρατιώτη.

Orana Σουηδική καλλιεργήσιμη γη

Πόδια στρατιώτη

Boronena Σουηδική καλλιεργήσιμη γη

Χέρια στρατιώτη?

Νέα καλλιεργήσιμη γη έχει σπαρθεί

Κεφάλια στρατιωτών.

Polpvana νέα καλλιεργήσιμη γη

Ζεστό αίμα στρατιώτη.

Η εξιδανικευμένη εικόνα του ίδιου του Πέτρου Α κατέχει μεγάλη θέση στα ιστορικά τραγούδια. Εδώ, όπως και στους θρύλους, τονίζεται η δραστήρια φύση του, η εγγύτητα με τους απλούς πολεμιστές και η δικαιοσύνη. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "Peter I and the Young Dragoon", ο Τσάρος συμφωνεί να πολεμήσει με έναν νεαρό δράκουλο περίπου δεκαπέντε ετών. Βρίσκοντας τον εαυτό του νικημένο, ο βασιλιάς λέει:

«Ευχαριστώ, νεαρέ δραγκούν, για τη σβάρνα!

Τι να σου δώσω νεαρέ δραγκούνε;

Είναι χωριά, χωριά,

Ο Αλί είναι το χρυσό θησαυροφυλάκιο?"

Ο νεαρός δράγουνος απαντά ότι χρειάζεται μόνο ένα πράγμα: να πιει κρασί χωρίς λεφτά στις ταβέρνες του Τσάρου.

Στις αρχές του 18ου αι. συντέθηκαν τραγούδια για την εκτέλεση των Streltsy - συμμετεχόντων στην εξέγερση Streltsy, που οργανώθηκε το 1698 από την πριγκίπισσα Sophia. Τραγουδήθηκαν για λογαριασμό των Στρέλτσι και τόνισαν το θάρρος τους, αν και δεν καταδίκασαν τον τσάρο («Στρέλτσι ατάμα-νούσκα και Τσάρος Πέτρος ο Μέγας», κ.λπ.).

Μια ειδική ομάδα αποτελούνταν από τραγούδια των Κοζάκων Νεκράσοφ. Λένε για την αναχώρηση αρκετών χιλιάδων Παλαιών Πιστών Κοζάκων από το Ντον στο Κουμπάν το 1708, με επικεφαλής τον Αταμάν Ιγκνάτ Νεκράσοφ, καθώς και για τη δεύτερη αναχώρησή τους από το Κουμπάν για τον Δούναβη το 1740.

Ένας κύκλος τραγουδιών για την εξέγερση του Πουγκάτσεφαποτελεί έναν σχετικά μικρό αριθμό κειμένων που έχουν καταγραφεί στα Ουράλια, στις στέπες του Όρενμπουργκ και στην περιοχή του Βόλγα από απογόνους συμμετεχόντων ή αυτόπτων μαρτύρων των γεγονότων του 1773-1775. Είναι απαραίτητο να τονιστεί η σύνδεσή του με τον κύκλο του Razin (για παράδειγμα, το τραγούδι για τον "γιο" του Stepan Razin ήταν εντελώς αφιερωμένο στο όνομα του Pugachev). Ωστόσο, γενικά, η στάση απέναντι στον Πουγκάτσεφ στα τραγούδια είναι αντιφατική: θεωρείται είτε ως βασιλιάς είτε ως επαναστάτης.

Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ, ο Αρχηγός Γενικός Κόμης P.I. Panin διορίστηκε αρχιστράτηγος των στρατευμάτων στις περιοχές του Όρενμπουργκ και του Βόλγα. Στις 2 Οκτωβρίου 1774, στο Σιμπίρσκ, συναντήθηκε με τον Πουγκάτσεφ, ο οποίος συνελήφθη και μεταφέρθηκε εκεί.

Έτσι περιγράφει ο Α. Σ. Πούσκιν αυτό το γεγονός (σύμφωνα με έγγραφα) στην «Ιστορία του Πουγκάτσεφ»: «Ο Πουγκατσόφ μεταφέρθηκε κατευθείαν στην αυλή του κόμη Πάνιν, ο οποίος τον συνάντησε στη βεράντα, περικυκλωμένος από το προσωπικό του. «Ποιος είσαι; "Ρώτησε τον απατεώνα. "Εμελιάν Ιβάνοφ Πουγκάτσεφ", απάντησε. "Πώς τολμάς, κλέφτη, να αποκαλείς τον εαυτό σου κυρίαρχο;" συνέχισε ο Πάνιν. "Δεν είμαι κοράκι (αντίρρησε ο Πουγκάτσεφ, παίζοντας με τις λέξεις και εκφραζόμενος, ως συνήθως, αλληγορικά), είμαι ένα κοράκι, και το κοράκι εξακολουθεί να πετάει." - Πρέπει να ξέρετε ότι οι αντάρτες Yaik, σε διάψευση της γενικής φήμης, διέδιδαν μια φήμη ότι υπήρχε πραγματικά ένας Πουγκάτσεφ ανάμεσά τους, αλλά ότι είχε τίποτα κοινό με τον αυτοκράτορα Πέτρο Γ', τον αρχηγό τους. Ο Πάνιν, σημειώνοντας ότι η αυθάδεια του Πουγκάτσεφ χτύπησε τον κόσμο που συνωστιζόταν στην αυλή, χτύπησε τον απατεώνα στο πρόσωπο μέχρι που αιμορραγούσε και έσκισε μια τούφα από τα γένια του. Ο Πουγκάτσεφ γονάτισε και ζήτησε έλεος. Τον έβαλαν κάτω από μια ισχυρή φρουρά, δεμένα χέρια και πόδια, με σιδερένιο τσέρκι κοντά στη μέση, σε μια αλυσίδα βιδωμένη στον τοίχο».

Η δημοφιλής ανταπόκριση σε αυτό το γεγονός ήταν το τραγούδι "The Trial of Pugachev" (βλ. στο Reader). Το τραγούδι δίνει τη δική του ερμηνεία της συνάντησης, γεμίζοντάς την με οξύ κοινωνικό νόημα. Όπως οι ήρωες της λαογραφίας των ληστών (βλ., για παράδειγμα, το λυρικό τραγούδι «Μη κάνεις θόρυβο, μάνα, πράσινη βελανιδιά...»), ο Πουγκάτσεφ μιλάει στον Πάνιν περήφανα και θαρραλέα, τον απειλεί και αυτό τον τρομάζει (Ο Κόμης και ο Πάνιν τα παράτησε, τον γκρέμισε με τα χέρια του). Ακόμη και αλυσοδεμένος, ο Πουγκάτσεφ είναι τόσο επικίνδυνος που όλοι οι γερουσιαστές της Μόσχας δεν μπορούν να τον κρίνουν.

Τραγούδια για την εξέγερση του Πουγκάτσεφ είναι γνωστά σε διαφορετικούς λαούς της περιοχής του Βόλγα: Μπασκίρ, Μορντβίν, Τσουβάς, Τάταρους, Ουντμούρτ.

Ιστορικά τραγούδια του 19ου αιώνα.

Από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Η εικόνα του τσάρου στα τραγούδια των στρατιωτών άρχισε να μειώνεται· έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα του ενός ή του άλλου διοικητή: Σουβόροφ, Ποτέμκιν, Κουτούζοφ, του Κοζάκου αταμάν Πλατόφ.

Ένας κύκλος τραγουδιών για τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.Καλλιτεχνικά πολύ διαφορετικό από τους προηγούμενους κύκλους. Ήδη έχει χάσει την επαφή με το έπος και παράλληλα παρατηρείται μια αισθητή τάση προσέγγισης με τον λαϊκό και μάλιστα βιβλίο στίχο. Τα τραγούδια είναι η ιστορία ενός στρατιώτη για κάποιο γεγονός, το οποίο εμφανίζεται ως ένα επεισόδιο, όχι πάντα αξιόπιστο. (Για παράδειγμα, το περιεχόμενο του τραγουδιού «Ο Πλατώφ επισκέπτεται έναν Γάλλο» είναι εντελώς πλασματικό). Η πλοκή μεταφέρεται στατικά, ανεξέλικτη και σχεδόν πάντα προηγείται μια λυρική αρχή. Για παράδειγμα, ένα τραγούδι για μια συνομιλία μεταξύ του Στρατάρχη M.I. Kutuzov και ενός Γάλλου ταγματάρχη (βλ. στο Reader) ξεκινά με ένα άνοιγμα που εκφράζει θαυμασμό για τον Ρώσο στρατιωτικό ηγέτη:

Τι κόκκινος ήλιος δεν έλαμψε:

Η αιχμηρή σπαθιά του Κουτούζοφ έλαμψε.

Ο πρίγκιπας Κουτούζοφ βγαίνει στο ανοιχτό πεδίο<...>

Στα τραγούδια κυριαρχούν οι χαρακτηριστικές λεπτομέρειες και οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται μέσα από τις πράξεις, τις ομιλίες τους ή μέσα από συγκρίσεις. Το ίδιο είδος καταστάσεων ζωής παρουσιάζονται σε παλιές, ήδη γνωστές καλλιτεχνικές μορφές.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιήθηκε ένα αρχαίο επικό μοτίβο για το πώς ένας αρχηγός του εχθρού έστειλε ένα τελεσίγραφο γράμμα στον Ρώσο πρίγκιπα: Ο Γάλλος βασιλιάς στέλνει στον Λευκό Τσάρο:

«Σώσε μου μερικά διαμερίσματα, ακριβώς σαράντα χιλιάδες διαμερίσματα,

Για μένα, τον βασιλιά, λευκές σκηνές».

Η επιστολή βυθίζει τον βασιλιά σε απόγνωση: η βασιλική του προσωπικότητα έχει αλλάξει. Ο Κουτούζοφ ενθαρρύνει τον Τσάρο:

Μίλησε ήδη, στρατηγέ,

Σαν να φυσάει μια τρομπέτα:

«Μην ανησυχείς, Ορθόδοξε Τσάρο μας!

Και θα συναντήσουμε τον κακό στη μέση του δρόμου,

Στη μέση του μονοπατιού στη γη μου,

Και θα του στήσουμε τραπέζια - χάλκινα κανόνια,

Και θα του απλώσουμε ένα τραπεζομάντιλο - οι σφαίρες είναι δωρεάν.

Θα βάλουμε ζεστό μπουκέτο για σνακ,

Οι κανονιοφόρες θα τον περιθάλψουν.

Όλες οι γυναίκες των Κοζάκων θα τον αποχωρήσουν».

Η καλλιτεχνική απώλεια των ιστορικών τραγουδιών αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί η συχνή έλλειψη ακεραιότητας της πλοκής σε αυτά. Μερικά τραγούδια αποτελούνται από τυχαία, αποσπασματικά και ημιτελή επεισόδια, χαλαρά συνδεδεμένα μεταξύ τους.

Έτσι, για παράδειγμα, το τραγούδι για τον αταμάν του στρατού του Δον Κοζάκου M.I. Platov ξεκινά με μια λυρική αρχή:

Από τις καθαρές καρδιές σας,

Ας δώσουμε στον Πλάτωνα ένα στέμμα.

Θα σου το βάλουμε στο κεφάλι,

Περάστε τα ίδια τα τραγούδια<...>

Στη συνέχεια, οι στρατιώτες μιλούν για το πόσο καλά ζουν στο στρατό - τους παρέχονται όλα όσα χρειάζονται. Στη συνέχεια - μια χωρίς κίνητρο μετάβαση στη σκηνή της μάχης (Οι δικοί μας άρχισαν να πυροβολούν...), και στο τέλος αναφέρεται ότι ο Γάλλος με το στρατό κατεδαφίζει και εκτοξεύει απειλές στην πέτρινη Μόσχα (βλ. στο Reader).

Τέτοια γεγονότα υποδηλώνουν τη διαδικασία αναμόρφωσης του παλιού συστήματος λαογραφίας, ιδιαίτερα των επικών μορφών του. Ο κόσμος αναζητούσε νέους τρόπους ποιητικής έκφρασης. Ωστόσο, τα ιστορικά τραγούδια αποτύπωσαν σημαντικά γεγονότα του 1812: τις μάχες του Σμολένσκ, τη μάχη του Μποροντίνο, την καταστροφή της Μόσχας, το πέρασμα της Μπερεζίνα κ.λπ. Τα τραγούδια εξέφραζαν το πατριωτικό αίσθημα των αγροτών, των Κοζάκων και των στρατιωτών. την αγάπη τους για τους εθνικούς ήρωες - διοικητές Kutuzov, Platov. το μίσος τους για τους εχθρούς τους.

Τον 19ο αιώνα ιστορικά τραγούδια συντέθηκαν επίσης για άλλα γεγονότα - για παράδειγμα, για τον Κριμαϊκό (Ανατολικό) Πόλεμο του 1853-1856 | Σε τραγούδια αφιερωμένα στην υπεράσπιση της Σεβαστούπολης, μου-| το θάρρος και ο ηρωισμός των απλών στρατιωτών και των ναυτικών.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι ένα προφορικό ποιητικό χρονικό των ανθρώπων, η συναισθηματική τους ιστορία για την ιστορία της χώρας.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΜΑ

Κείμενα.

Τραγούδια που συλλέγονται από τον P. V. Kireevsky. Έκδοση της Εταιρείας Αγάπης-| λέι της ρωσικής λογοτεχνίας. - Μέρος 2: Τραγούδια επικά, ιστορικά. - Τομ. 6-10. - Μ., 1864-1874.

Miller V.F. Ιστορικά τραγούδια του ρωσικού λαού των αιώνων XVI-XVII. - Σελ., 1915.

Ιστορικά τραγούδια του 12ου-16ου αιώνα / Εκδ. παρασκευάστηκε από τους B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky. - Μ.; Λ., 1960.

Ιστορικά τραγούδια του 17ου αιώνα / Εκδ. προετοιμάστηκε από τους O. B. Alekseeva, B. M. Dobrovolsky και άλλους - M.; Λ., 1966.

Ιστορικά τραγούδια του 18ου αιώνα / Εκδ. προετοιμάστηκε από τους O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. - Λ., 1971.

Ιστορικά τραγούδια του 19ου αιώνα / Εκδ. παρασκευάστηκε από τους L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - Λ., 1973.

Ρωσικά ιστορικά τραγούδια. - 2η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον / Σύνθ. V. I. Ignatov. - Μ., 1985.

Ερευνα.

Putilov B. N. Ρωσική ιστορική και τραγουδιστική λαογραφία των αιώνων XIII-XVI. - Μ.; Λ., 1960.

Sokolova V.K. Ρωσικά ιστορικά τραγούδια των αιώνων XVI-XVIII. - Μ., 1960. [ΑΣ ΕΣΣΔ. Πρακτικά του επονομαζόμενου Ινστιτούτου Εθνογραφίας. N. N. Miklouho-Maclay. Νέο επεισόδιο. - Τ. LXI].

Krinichnaya N.A. Λαϊκά ιστορικά τραγούδια των αρχών του 17ου αιώνα. - Λ., 1974.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΕΛΕΓΧΟΥ

1. Ποια ήταν η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη των ιστορικών τραγουδιών;

2. Γιατί πιστεύετε ότι ο A.S. Pushkin αποκάλεσε τον Stepan Razin «το μόνο ποιητικό πρόσωπο στην ιστορία μας»;

ΑΣΚΗΣΗ

Χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα κείμενα, αποκαλύψτε τη σύνδεση ιστορικών τραγουδιών και επικής παράδοσης.

ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ

ΟΡΙΣΜΟΣ ΕΙΔΟΥΣ

Οι λαϊκές μπαλάντες είναι λυρικά-επικά τραγούδια για ένα τραγικό γεγονός. Οι μπαλάντες χαρακτηρίζονται από προσωπικά, οικογενειακά και καθημερινά θέματα. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός των μπαλάντων συνδέεται με τη λαϊκή ανθρωπιστική ηθική. Στο επίκεντρο των μπαλάντων βρίσκονται ηθικά προβλήματα: αγάπη και μίσος, πίστη και προδοσία,

κάθαρση, λαμπρύνοντας την ψυχή (από το ελληνικό κάθαρση - «κάθαρση»): το κακό νικάει, οι αθώα διωκόμενοι ήρωες πεθαίνουν, αλλά πεθαίνοντας κερδίζουν μια ηθική νίκη.

Ο τρόπος ερμηνείας των τραγουδιών της μπαλάντας είναι σόλο, χορωδιακό, απαγγελτικό και ψαλτικό, ανάλογα με την τοπική παράδοση. Η κλασική μπαλάντα έχει τονικό στίχο, χωρίς ρεφρέν ή στροφική ομοιοκαταληξία. Σε μορφή είναι κοντά σε ιστορικά τραγούδια και πνευματικά ποιήματα.

Ο όρος «μπαλάντα» έχει πολλές έννοιες. Μερικές φορές εντοπίζεται στο ιταλικό «ballare» - «να χορεύεις». Ωστόσο, είναι πιο ακριβές να εξηγήσουμε την προέλευση αυτού του όρου με το όνομα των Αγγλο-Σκοτσέζικων λαϊκών αφηγηματικών τραγουδιών για τα θέματα μεσαιωνική ιστορία("μπαλάντα"). Ο όρος άρχισε να εφαρμόζεται στο λογοτεχνικό είδος της ρομαντικής μπαλάντας και έγινε διεθνής. Για να δηλώσει το είδος των δημοτικών τραγουδιών, ο όρος «μπαλάντα» προτάθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. P.V. Kireevsky, αλλά μόνο τον 20ο αιώνα. με ρίζες στη λαογραφία. Για να το ξεχωρίσουν από το λογοτεχνικό, λένε «λαϊκή μπαλάντα». Μεταξύ των ανθρώπων, η λέξη «μπαλάντα» δεν χρησιμοποιείται· οι ερμηνευτές δεν διαχωρίζουν τα έργα αυτού του είδους από άλλα επικά τραγούδια και τα ονομάζουν τραγούδια ή ποιήματα.

Οι μπαλάντες έχουν πολλά χαρακτηριστικά που τις φέρνουν πιο κοντά με άλλα είδη τραγουδιού, επομένως το θέμα της επιλογής των κειμένων των λαϊκών μπαλάντων είναι πολύπλοκο. Στην προφορική παράδοση, ορισμένα λυρικά-επικά τραγούδια ή οι παραλλαγές τους σχηματίζουν μια περιφερειακή ζώνη, δηλαδή, με βάση τα χαρακτηριστικά τους, μπορούν να ταξινομηθούν σε διαφορετικά είδη. Σε πολλές περιπτώσεις, τα ίδια έργα μπορούν να ταξινομηθούν τόσο ως μπαλάντα όσο και ως ιστορικό τραγούδι, πνευματικός στίχος, ακόμη και ως έπος.

Από αυτή την άποψη, ας δώσουμε προσοχή στην ομάδα των λεγόμενων «ιστορικών μπαλάντων»: «Avdotya Ryazanochka», «Η πεθερά αιχμαλωτίστηκε από τον γαμπρό της», «Κορίτσι που αιχμαλωτίστηκε από τους Τατάρους», « Το κόκκινο κορίτσι φεύγει από την αιχμαλωσία». στην μπαλάντα «The Death of a Young Man at the Transport» θα μπορούσε να είχε συμπεριληφθεί το όνομα του Razin («The Death of Razin») - κλπ. Με βάση το περιεχόμενό τους, τα έργα αυτά μπορούν να ονομαστούν ιστορικά τραγούδια, δηλ. ανατίθεται σε διαφορετικό είδος.

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ

ΦΟΛΚ ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ

Η λαϊκή μπαλάντα, αλλάζει, έχει περάσει πολλούς αιώνες: ήταν ένα είδος πρώιμης παραδοσιακής, κλασικής και όψιμης

αυτό το είδος: μυθολογική μπαλάντα - κλασική μπαλάντα - νέα μπαλάντα - το ίδιο το υλικό οδηγεί σε αυτό το συμπέρασμα.

Οι πλοκές των μυθολογικών μπαλάντων χτίστηκαν σε μια αρχαϊκή ιδεολογική βάση. Η κλασική μπαλάντα συνέδεσε σταθερά το περιεχόμενό της με τη φεουδαρχική ζωή. Όπως τόνισε ο D. M. Balashov, «η μπαλάντα ήταν ένα από τα κορυφαία τραγούδια-επικά είδη του ρωσικού Μεσαίωνα της μεταμογγολικής εποχής (αιώνες XIV-XVII). «...Η περίοδος της δουλοπαροικίας αναπαρίσταται ιδιαίτερα πλούσια· μπορούμε να θεωρήσουμε ότι ο 17ος και 18ος αιώνας είναι η περίοδος της πιο εντατικής σύνθεσης και σχεδιασμού μπαλάντων· το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα (ιδιαίτερα το τέλος του αιώνα) είναι ήδη μεταμορφώνοντας τις μπαλάντες σε ρομάντζα», έγραψε ο N.P. Andreev

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η δημοτικότητα της μπαλάντας όχι μόνο μεταξύ των αγροτών, αλλά και μεταξύ των κατοίκων της πόλης. Ο N.P. Andreev έγραψε ότι μια σημαντική ομάδα τραγουδιών μπαλάντας απεικονίζει το εμπορικό περιβάλλον, και «με τόση λεπτομέρεια, με τέτοια γνώση του θέματος και συνήθως με τέτοια συγκεκριμένη εστίαση που μπορούμε να αποδώσουμε σε αυτά τα τραγούδια μια αντίστοιχη (αστική, εμπορική) προέλευση. ” Ο ερευνητής επέστησε επίσης την προσοχή σε μια σημαντική ομάδα αστικών τραγουδιών μπαλάντας «μικροαστικού («φιλιστικού») χαρακτήρα, τραγούδια ρομαντικού τύπου», τονίζοντας τη μεταγενέστερη, μερικές φορές σαφώς λογοτεχνική καταγωγή τους.

ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΕΣ ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ

Οι μυθολογικές μπαλάντες είναι γνωστές στους περισσότερους σλαβικούς λαούς· τα θέματά τους ανάγονται στην αρχαιότητα. Ένα από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των Σλάβων είναι η πλοκή του ξόρκι του ήρωα σε ένα δέντρο (βλ. στο Reader: "Turning a Woman into a Tree"). Οι εικόνες των νοτιοσλαβικών μυθολογικών μπαλάντων είναι ο ανθρωποειδής ήλιος, η νεράιδα των δασών και των νερών vila (από το ρήμα «κουλουριάζω»), το φίδι (από τη σχέση του με μια γυναίκα θα γεννηθεί ένας υπέροχος γιος). Στη φολκλόρ των ρωσικών τραγουδιών συναντάμε επίσης αυτά τα θέματα (βλ. στο Reader: «The Serpent Gorynych and the Princess»). Μαζί με το φίδι

Η ρωσική μυθολογική μπαλάντα γνωρίζει επίσης μια άλλη φανταστική εικόνα: αυτό είναι το θηρίο Indrik.

Στην αρχαία ρωσική γραφή, ο Indrik είναι ένας μονόκερος. Εμφανίζεται στον πνευματικό στίχο «The Book of the Dove». Ο A.N. Afanasyev έφερε τον Indrik πιο κοντά στον αρχαίο Άριο θεό Indra. Στη μυθολογική μπαλάντα μοιάζει με το παραμυθένιο άλογο Sivka-Burka:

Φοράει ένα κοντό σορτς σε όλη τη γη,

Και η χαίτη-ουρά είναι επιχρυσωμένη,

Και οι οπλές του είναι όλες δαμασκηνές,

Φωτιά πέφτει από τα ρουθούνια του.

Από τα αυτιά του βγαίνει μια στήλη καπνού.

Τρέχει στον ποταμό Tarya για να πιει,

Τρέχει, τρέχει - όλη η γη τρέμει.

Οι πλοκές με θέμα την αιμομιξία (από το λατινικό αιμομιξία - αιμομιξία) ήταν πολύ δημοφιλείς - δείτε στο Reader: "The Widow and Her Shipwright Sons". Το μοτίβο της αιμομιξίας μεταξύ αδελφής και αδελφού είναι ιδιαίτερα δημοφιλές.

Στην μπαλάντα «Τσάρος Ντέιβιντ και Όλενα» ένα κορίτσι πρέπει να γίνει σύζυγος του αδερφού της υπό τον εξαναγκασμό των γονιών της. Ο πατέρας απαντά στα παράπονά της με μια απαίτηση: «Ω, κόρη Όλενα! Πες με άγριο πεθερό». Το ίδιο απαιτεί και η μητέρα: "Ω, κόρη Όλενα! Πες με τολμηρή πεθερά!" Και ο αδερφός είναι ταυτόχρονα μαζί τους: «Ω, αγαπητή αδερφή, πείτε με νόμιμο γάμο!» Το κορίτσι δεν έχει άλλη επιλογή από το να πεθάνει:

Έτρεξε σε ένα ανοιχτό γήπεδο,
Φώναξε με τη θλιβερή φωνή της:
«Ω, ελάτε να τρέξετε, άγρια ​​θηρία,
Τρως το λευκό μου σώμα:
Η ψυχή μου αμάρτησε πολύ.
Πετάξτε μαζί, κοράκια,
Κόψτε το λευκό μου κορμί σε κομμάτια!».

Αυτό συμβαίνει. Η μπαλάντα τελειώνει με τον θάνατο της κοπέλας και ταυτόχρονα την ηθική της νίκη.

Σε μια μυθολογική μπαλάντα, ο θάνατος του ήρωα μπορεί να εντοπιστεί σε μια αρχαία ιεροτελεστία μετάβασης (μύηση). Πρόκειται για τραγούδια για το θάνατο ενός κοριτσιού ή ενός νεαρού στο ποτάμι.

Στη μπαλάντα «Ο άτυχος φίλος και ο ποταμός Σμοροντίνα» (βλ. στο Reader), ο ήρωας πρέπει να πάει στη μακρινή πλευρά κάποιου άλλου. Στο δρόμο του υπάρχει ένα ανυπέρβλητο ποτάμι. Το ποτάμι άκουσε την παράκληση του νεαρού: του απάντησε με ανθρώπινη φωνή. Ναι, και μια κοκκινόκαρδη κοπέλα, υπέδειξε την κίνηση. Ο νεαρός άνδρας πέρασε το ποτάμι και μετά άρχισε να την κοροϊδεύει ιεροσυλλογικά. Ξέχασε όμως δύο δαμασκηνά μαχαίρια από την άλλη πλευρά και αναγκάστηκε να γυρίσει πίσω. Το ποτάμι τιμώρησε τον νεαρό: πέθανε.

Ίχνη μυθολογικών μπαλάντων βρίσκονται σε διάφορα είδη της ρωσικής λαογραφίας: παραμύθια, έπη, πνευματικά ποιήματα. Είναι ιδιαίτερα αισθητά στις κλασικές μπαλάντες.

ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ

Το περιεχόμενο μιας λαϊκής κλασικής μπαλάντας απευθύνεται πάντα στο θέμα της οικογένειας. Η μπαλάντα ασχολείται με την ηθική πλευρά της σχέσης μεταξύ πατεράδων και παιδιών, συζύγου και συζύγου, αδελφού και αδελφής, νύφης και πεθεράς, θετής μητέρας και θετής κόρης. Η αμοιβαία αγάπη μεταξύ ενός άντρα και ενός κοριτσιού πρέπει επίσης να έχει μια ηθική βάση: την επιθυμία να δημιουργήσουν μια οικογένεια. Η καταπάτηση της τιμής ενός κοριτσιού και η καταπάτηση των συναισθημάτων της είναι ανήθικο.

Στην πλοκή της μπαλάντας, το κακό θριαμβεύει, αλλά το θέμα της μετάνοιας και της αφυπνισμένης συνείδησης είναι σημαντικό. Η μπαλάντα καταδικάζει πάντα την θηριωδία, απεικονίζει τους αθώα διωκόμενους με συμπάθεια και θρηνεί τους νεκρούς.

Τραγούδια (κυρίως επικά και λυρο-επίχες), αφιερωμένα σε μια ιστορική οντότητα ή πρόσωπο, με λεπτομερές Πηγάδι, με πολύ σημαντικό τρόπο.

Στην προφορική παράδοση δεν υπήρχε ιδιαίτερος προσδιορισμός. Η περίοδος άνθισης των ιστορικών τραγουδιών ήταν ο 16ος-18ος αιώνας, αλλά συνέχισαν να παράγονται και αργότερα.

Περιφερειακές περιοχές: Κεντρική Ρωσία, περιοχή Βόλγα, Ρωσικός Βορράς, Σιβηρία, μερικά χωριά στους ποταμούς Ντον, Κουμπάν, Τε-ρεκ, Ουράλια. Υπάρχουν πάνω από 600 ιστορίες ιστορικών τραγουδιών. Πρώιμος αγώνας syu-same-you otto-bra-zi-li so-by-tiya per-rio-da ενάντια στον μογγολο-ταταρικό ζυγό («Av-do-tya Rya-za-nochka», «Ta-Tar-sky po-lon», «Shchel-kan Du-den-t-e-vich»). Στους κύκλους των ιστορικών τραγουδιών του 16ου αιώνα, αναπτύξαμε τον αγώνα του Ιβάν Δ' Βα-σιλ-ε-βι-τσα του Τρομερού με το εξωτερικό και το εσωτερικό ρεν-νι-μι βρα-γκα-μι («Take-tie of Ka -za-ni», «Wrath of the Thunderstorm on the son»), Si-bi-sko-go-ho-da-ka- Why-e-go ata-ma-na Er-ma-ka Ti-mo- αμοιβή-βι-τσα.

Τον 17ο αιώνα, τα ιστορικά τραγούδια για την εποχή των ταραχών ήταν πολύπλοκα ("Mi-khail Sko-pin-Shui-sky", "Grish-ka-ras-strizh-ka", "The Lament of Ksenia" Go-du- no-voy"), για τον αγώνα για το Smo-lensk ("Zem-sky Sobor", "Mi-lo-slav-sky"), για την άμυνα των νότιων συνόρων ("Η σύλληψη του Azov"). Ένας από τους μεγαλύτερους κύκλους είναι για το Ste-pa-ne Ra-zin («Ο πολεμιστής του As-t-ra-khan σκοτώθηκε», «Song of ra-zin-tsev», «Execution of Sten-ki Ra-zi-na " και άλλοι). Τον 18ο αιώνα, προέκυψαν ιστορικά τραγούδια για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, στα οποία ήρθαν στο προσκήνιο τα θέματα των ατυχιών του ρωσικού στρατού: Μάχη Paul -Tava του 1709, σύλληψη Oresh-ka, Ri-gi, Vy -bor-ga; εμφανίστηκαν ιστορικά τραγούδια για την άνοδο του Ε.Ι. Pu-ga-che-va 1773-1775.

Στα ιστορικά τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα τυπώνονται εικόνες του Pol-ko-vod-tsev A.V. Su-vo-ro-va, G.A. Στο dark-ki-na-Tav-ri-che-skogo, ο M.I. Ku-tu-zo-va, ka-zach-e-go ata-ma-na M.I. Pla-to-va, τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, η ​​Se-va-sto-Πολωνική άμυνα του 1854-1855 και άλλα. Στην ηθική σύνθεση, σημαντική θέση έχει το for-ni-ma-yut mo-no-lo-gi και το dia-lo-gi, ο χαρακτήρας-τε-ρεν του τονισμένου στίχου, συνήθως δύο- απεργία. Η σχολή ισ-το-ρι-τσε-σκαγια του λαϊκού-λο-ρι-στι-κι έχει συμβάλει πολύ στη μελέτη των ιστορικών τραγουδιών.

Is-pol-ni-tel-παραδόσεις

Τα βόρεια παραμύθια τραγούδησαν ιστορικά τραγούδια σε ένα ύφος που ήταν κοντά μας και τα αποκαλούσαν αρχαία. Στην Κεντρική Ρωσία, υπάρχουν τραγούδια pre-ob-la-da-li po-ve-st-vo-va-t-vo-va-l, sti-li-sti-ka for-vy-vi- sit από τοπική παράδοση? στα πρώιμα τραγούδια διατηρήθηκαν τα αρχαϊκά la-do-vye special-ben-no-sti («Σχετικά με το Ta-tar po-lon» στη συλλογή της N.A. Rome) -sko-go-Kor-sa-ko-va. ).

Για την παράδοση της Κεντρικής Ρωσίας, αποθήκη ha-rak-ter-αλλά καλή χρήση-in-mix-shan-nom ak-kor-do-vo-po-li-fo-no-che-com. Είναι βασικό για τον ρόλο των ιστορικών τραγουδιών στη λαογραφία. ka-za-ki τραγουδούν ιστορικά τραγούδια είτε ως τραγούδια εμβατηρίου (ηρωικά, σατιρικ, δοξασμένα), είτε ως «be-seed» (σε οικιακό περιβάλλον, με τη συμμετοχή γυναικείων φωνών), παρόμοιου στυλ σε βαριά τραγούδια («Oh yes you are our cor-milie, the glorious Ti-hiy Don», για τις κακοτυχίες κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812). Των οποίων τα δημοφιλή ιστορικά τραγούδια έχουν ρυθμό πορείας, αλλά διατηρούν τη λα-ντο-φωνή τους (pen-ta-tone στο τραγούδι «Pi-shet, p-shet of Karl the Swedish») και τη μη τετράγωνη δομή («Because of the δάσος, δάσος αντιγράφων και σπαθιών"). στις συνομιλίες υπήρχε αποθηκευμένος ένας ελεύθερος μουσικός ρυθμός, μια υπο-go-lo-juicy πολυφωνία (συχνά όλη ανάπτυξη), αλλά δουλέψατε επίσης σε μια σειρά από νέες τεχνικές, για παράδειγμα, χρήση μιας νύχτας.

Για ιστορικά τραγούδια με sa-ti-ric sue-ta-mi σε διαφορετικούς tra-di-tsi-yah ha-rak-ter-ny «αιχμηρούς» ρυθμούς: dance-so-vye (« Shchel-kan Du-den-t-e -vich" στη συλλογή Kir-shi Da-ni-lo-va), march-she-vye ("Pi-shet, p-shet Karl-la Shved-sky" στη συλλογή A.M. Lis-to-pa-do -va). Σχετικά με το sti-li-sti-ku των στρατιωτών-δανικών ιστορικών τραγουδιών (εμφανίστηκε μετά την εισαγωγή του στρατού re-gu-lar υπό τον Πέτρο Α) η επιρροή oka-za-li των vi-vat-nye kan-you και mar- shi milk-en-no-du-ho-vyh or-ke-st-trov, one-on-the-al-where co-storing-nya-yut- Xia τονισμένο στίχο (στο Nov-gorod va-ri- an-te τραγούδι “Po-le pure turk-koe” στην ηχογράφηση του E.E. Lee -non-howl) και μη τετράγωνες δομές. Συχνά, τα δανικά ιστορικά τραγούδια των στρατιωτών τραγουδούνταν σε κείμενα βιβλίων («Bo-ro-di-no» βασισμένα στα ποιήματα του M.Yu. Ler-mon-to-va), όχι -μερικά από αυτά είναι εξ ολοκλήρου συγγραφέας («Υπήρχε ένα de-lo κοντά στο Pol-ta-voy», co-chi-not-on the Yaro-Slav-kre-st-I -no-nom I.E. Mol-cha-no-vym). Για τα ιστορικά τραγούδια της πόλης ti-pi-chen go-mo-fon-no-gar-mo-ni-che-sky warehouse.

Τα ιστορικά τραγούδια συνεχίζουν να ζουν στην προφορική παράδοση, κυρίως μεταξύ των Καζάκων, που χρησιμοποιούνται από λαϊκές συλλογές, λαϊκά -lor-ny-mi an-samb-la-mi («Ka-za-chiy krug», Mo-sk-va, και πολλά άλλα), περιλαμβάνονται στο re-per-tu-ar των επαγγελματικών χορωδιών.

Οι πρώτες ηχογραφήσεις ιστορικών τραγουδιών με na-pe-va-mi δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Kir-shi Da-ni-lo-va (1818). Τραγούδια του Βορρά δημοσιεύτηκαν στη συλλογή του Μ.Α. Ba-la-ki-re-va, τραγούδια της Κεντρικής Ρωσίας - στις συλλογές του M.A. Sta-ho-vi-cha (1855), N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va (βλ. Korsakov) και άλλες συλλογές του 19ου αιώνα. Οι πρώτες ηχογραφήσεις πολλών ιστορικών τραγουδιών στο αυτί δημοσιεύτηκαν στη συλλογή της Ν.Ε. Pal-chi-ko-va (δημοσιεύτηκε το 1888), για πρώτη φορά στο fo-no-graph, πολλά-lo-lo-los-nye ιστορικά τραγούδια του Ka-za-kov for-pi-sal A.M. Lis-to-pad-dov (“Songs of the Don Cossacks”, τ. 1, μέρη 1-2, 1949).

Εκδόσεις:

Is-to-ri-che-skie τραγούδια του 13ου-16ου αιώνα / Έκδοση που ετοιμάζει ο B.N. Pu-ti-lov, Β.Μ. Dob-ro-vol-sky. Μ.; L., 1960;

Is-to-ri-che-songs of the 17th αιώνα / Έκδοση που ετοιμάζει ο O.B. Alek-see-va. Μ.; L., 1966;

Is-to-ri-che-songs of the 18th αιώνα / Έκδοση που ετοιμάζει ο O.B. Alek-see-va, L.I. Έμελ-για-νοβ. L., 1971;

Is-to-ri-che-skie τραγούδια του 19ου αιώνα / Έκδοση που ετοίμασε ο L.V. Do-ma-novsky, O.B. Alek-see-va, E.S. Lit-vin. Λ., 1973.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι επικά ή λυρικά-επικά έργα που απεικονίζουν γεγονότα ή επεισόδια από τη ζωή ιστορικών προσώπων, ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των οποίων ενδιαφέρονται οι ομιλητές του τραγουδιού. Τα ιστορικά τραγούδια είναι έργα τέχνης, επομένως τα γεγονότα της ιστορίας είναι παρόντα σε αυτά σε μια ποιητικά μεταμορφωμένη μορφή, αν και τα ιστορικά τραγούδια προσπαθούν να αναπαράγουν συγκεκριμένα γεγονότα, να διατηρήσουν την ακριβή μνήμη σε αυτά. Ως επικά έργα, πολλά ιστορικά τραγούδια έχουν χαρακτηριστικά παρόμοια με τα έπη, αλλά αποτελούν ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη της δημοτικής ποίησης. Τα γεγονότα μεταφέρονται σε αυτά με μεγαλύτερη ιστορική ακρίβεια παρά στα έπη.

Οι πρώτες ηχογραφήσεις ιστορικών τραγουδιών χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα· έργα αυτού του είδους βρίσκονται επίσης σε έντυπες και χειρόγραφες συλλογές του 18ου και 19ου αιώνα· συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "Αρχαία ρωσικά ποιήματα που συλλέγονται από την Kirsha Danilov". Στη συνέχεια, οι ηχογραφήσεις και οι δημοσιεύσεις έργων αυτού του είδους συνεχίστηκαν και τώρα οι ερευνητές κατανοούν πλήρως πώς δημιουργήθηκαν και εκτελέστηκαν τα ιστορικά τραγούδια. Στις λαογραφικές μελέτες, τα ιστορικά τραγούδια δεν διακρίνονταν ως ξεχωριστό είδος για μεγάλο χρονικό διάστημα· ταξινομήθηκαν ως επικά έπη, που θεωρούνταν κύκλος της Μόσχας ή του Καζάν. Πρέπει όμως να λάβουμε υπόψη ότι μεταξύ των επικών και των ιστορικών τραγουδιών υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά στον τρόπο που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα.

ΠΡΩΙΜΗ ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

Ως είδος, τα ιστορικά τραγούδια διαμορφώθηκαν στην εποχή της Μοσχοβίτικης Ρωσίας, αλλά οι πρώτες τάσεις για τη δημιουργία νέων τραγουδιών εμφανίστηκαν χρονολογικά νωρίτερα, τον 13ο αιώνα. Μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας μικρής ομάδας τραγουδιών που σχετίζονται στο περιεχόμενό τους με το ηρωικό κατόρθωμα των κατοίκων του Ryazan, οι οποίοι προσπάθησαν να σταματήσουν τις ορδές του Batu (κύκλος Ryazan σύμφωνα με την ταξινόμηση του B.N. Putilov). Αυτά τα τραγούδια χαρακτηρίζονται από αναζήτηση νέων τρόπων αφήγησης ιστορικών τραγουδιών - αντανάκλαση της ιστορικής ιδιαιτερότητας στα έργα ή χρήση ιστορικού θέματος για τη δημιουργία μιας γενικευμένης πατριωτικής εικόνας, όπως στο "Avdotya Ryazanochka". Τα ιστορικά τραγούδια είναι ένα είδος πλοκής, η πλοκή σε αυτά περιορίζεται σε ένα γεγονός ή ακόμα και ένα επεισόδιο, η δράση εξελίσσεται γρήγορα, δεν υπάρχει επιθυμία να επιβραδυνθεί η αφήγηση και δεν χρησιμοποιούνται τεχνικές που προάγουν την καθυστέρηση.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι αφηγήσεις για το παρελθόν, αλλά συνήθως διαμορφώθηκαν λίγο μετά τα γεγονότα που περιγράφονται. Η μυθοπλασία μπορεί να υπάρχει στα ιστορικά τραγούδια, αλλά δεν παίζει καθοριστικό ρόλο. Η υπερβολή είναι δυνατή, αλλά δεν υπάρχει σχεδόν καμία υπερβολή. Τα ιστορικά τραγούδια αποκαλύπτουν αξιόπιστα την ψυχολογία, τις εμπειρίες και τα κίνητρα των πράξεων των χαρακτήρων - τον εσωτερικό τους κόσμο.

Στα αρχαία ιστορικά τραγούδια, το κύριο πράγμα είναι η εικόνα της δύναμης των ανθρώπων, όχι σπασμένη από την εισβολή των εχθρών. Ένας από τους ήρωες αυτού του κύκλου, ο Evpatiy Kolovrat, νικημένος από θυμό και θλίψη στη θέα του κατεστραμμένου Ryazan, ορμάει πίσω από τους Τατάρους, μπαίνει σε έναν άνισο αγώνα μαζί τους και νικά τον Τατάρ ήρωα σε μια μονομαχία. Και παρόλο που ο Evpatiy πεθαίνει, η περιγραφή του κατορθώματος του περιέχει το θέμα του αήττητου του ρωσικού λαού. Η εγγύτητα αυτού του τραγουδιού με το έπος ενισχύεται από το γεγονός ότι η μάχη σε αυτό απεικονίζεται κυρίως ως μια σύγκρουση ενός ήρωα με ορδές εχθρών. Αν και ο Evpatiy συνοδεύεται από μια ομάδα στην εκστρατεία, δεν βλέπουμε τους στρατιώτες σε δράση. Η κορύφωση του τραγουδιού - η μονομαχία μεταξύ του Evpatiy και του Τατάρ ήρωα Khostovrum - αποφασίζεται στις επικές παραδόσεις, αλλά το τέλος του τραγουδιού απέχει πολύ από το να είναι αισιόδοξο. Οι Τάταροι, αν και υφίστανται σημαντικές απώλειες, δεν υφίστανται την πλήρη ήττα, δεν φεύγουν από το ρωσικό έδαφος και ο Ευπατί, που τους εναντιώθηκε, πεθαίνει. Εδώ υπάρχει μια ρήξη με τις επικές παραδόσεις, με τις ιδέες του αήττητου του Ρώσου ήρωα, μια απόκλιση από την επική εξιδανίκευση της ιστορίας. Στο τραγούδι για την Ευπατία, ο χρόνος της δράσης δεν είναι επικός, αλλά ιστορικός, αλλά η πλοκή βασίζεται στην καλλιτεχνική μυθοπλασία. Το τραγούδι αυτό ανήκει στα έργα ενός μεταβατικού τύπου· εξακολουθεί να είναι στενά συνδεδεμένο με επικές παραδόσεις.