Σπίτι › Πλοηγοί › Τι χρειάζεται ένας γραφίστας για να εργαστεί; Συμβουλές γραφικού σχεδιασμού για μη σχεδιαστές. Γενικές πληροφορίες για το επάγγελμα

Τι χρειάζεται ένας γραφίστας για να εργαστεί; Συμβουλές γραφικού σχεδιασμού για μη σχεδιαστές. Γενικές πληροφορίες για το επάγγελμα

Γεια σας φίλοι, είμαι ξανά σε επαφή, Μαρία Ελουτίνα. Στο τελευταίο άρθρο μάθατε τι κάνει.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το πώς να γίνετε γραφίστας χωρίς ειδική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία, ποιες πλατφόρμες εκπαίδευσης θα βοηθήσουν σε αυτό και θα δώσω επίσης μερικές συμβουλές σε αρχάριους σχεδιαστές.

δυνατότητα να κερδίζετε χρήματα εξ αποστάσεως (ελεύθερος επαγγελματίας).
συνεχής ανάπτυξη?
την ευκαιρία να το κυριαρχήσετε από την αρχή.
ζήτηση.

Πώς να ξεκινήσετε μια καριέρα ως γραφίστας;

Στο αρχικό στάδιο, είναι σημαντικό να καταλάβετε σε ποιον τομέα της γραφιστικής θέλετε να αναπτύξετε και να κερδίσετε χρήματα. Όπως καταλάβατε από το τελευταίο άρθρο, υπάρχουν πολλά από αυτά, και το καθένα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Έχοντας κάνει την επιλογή σας, θα μπορείτε να καταλάβετε ποια από τα πιθανά εργαλεία χρειάζεστε και ποια πρέπει να βελτιώσετε. Για παράδειγμα, για να σχεδιάσουμε ένα περιβάλλον web αρκεί να γνωρίζουμε Adobe Photoshop, για να δημιουργήσετε λογότυπα ή εικονίδια - Adobe Illustrator. Εάν δεν πρόκειται να περιοριστείτε στην ανάπτυξη σχεδιασμού για το χώρο του Διαδικτύου, τότε θα χρειαστείτε το πρόγραμμα Adobe InDesignγια διάταξη εκτύπωσης.

Υπάρχει η άποψη ότι ένας σχεδιαστής ιστοσελίδων χρειάζεται γνώση μιας γλώσσας προγραμματισμού (HTML/CSS). Προσωπικά, είμαι πεπεισμένος ότι δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε προγράμματα διάταξης ιστότοπου. Για το σκοπό αυτό υπάρχουν ειδικά εκπαιδευμένοι άνθρωποι που κατανοούν τους κωδικούς. Εάν χρειάζομαι τεχνική συμβουλή, απευθύνομαι σε αυτό το άτομο. Στην ομάδα μου αυτόν τον ρόλο παίζει ένα κορίτσι. Ωστόσο, δεν βλάπτει να γνωρίζουμε τα βασικά για το τι είναι εφικτό και τι όχι.

Είναι απαραίτητη ή όχι η ειδική αγωγή;

Ελπίζω να καταλαβαίνετε ότι δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς να μάθετε τα βασικά του σχεδιασμού. Τώρα δεν μιλάω για την τριτοβάθμια εκπαίδευση, αλλά για την ειδική εκπαίδευση. Σήμερα, υπάρχουν πολλά ειδικά μαθήματα σχεδιασμού εκτός σύνδεσης και διαδικτυακά.

Πρώτα, στα μαθήματα θα εξοικειωθείτε με τα βασικά της γραφιστικής, τα χαρακτηριστικά της, θα μάθετε να σκέφτεστε σαν σχεδιαστής και θα μελετήσετε σε βάθος επαγγελματικά προγράμματα.

κατα δευτερον, θα αρχίσετε να επικοινωνείτε με ομοϊδεάτες, θα ανταλλάσσετε γνώσεις και εμπειρίες και θα λαμβάνετε εποικοδομητικά σχόλια και συστάσεις.

Τρίτος, θα λάβετε πραγματικές παραγγελίες, γιατί συχνά οι μέντορες τέτοιων μαθημάτων προτείνουν τους καλύτερους μαθητές τους στους πελάτες.

Αυτό μου συνέβη. Παρακολούθησα ένα μάθημα στο σχεδιασμό ιστοσελίδων και μετά έλαβα παραγγελίες από τον μέντορά μου. Στη λίστα με τα αξιόπιστα μαθήματα είναι Σχολή Σχεδίασης Ιστοσελίδων. Η ευκολία και το πλεονέκτημά του είναι ότι πραγματοποιείται διαδικτυακά και είναι προσαρμοσμένο για freelancing. Αυτό σημαίνει ότι όχι μόνο θα μάθετε τα βασικά του σχεδιασμού, αλλά θα μπορείτε επίσης να αναζητάτε παραγγελίες σε γνωστά ανταλλακτήρια ανεξάρτητων επαγγελματιών. Στο σχολείο υπάρχει ένα ολόκληρο μάθημα αφιερωμένο σε αυτό.

Τώρα θέλω να δώσω μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να αποφύγετε τα γνωστά λάθη που έγιναν στο αρχικό στάδιο.

1. Διαβάστε εξειδικευμένη βιβλιογραφία.Η μελέτη βιβλίων για τη γραφιστική μόνοι σας θα διευρύνει πολύ τους ορίζοντές σας.

2. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε.Θυμηθείτε, έγραψα αν ένας σχεδιαστής πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει και ότι δεν ξέρω πώς να το κάνω. Έχω μάθει να ζωγραφίζω εδώ και δύο μήνες. Πιστέψτε με, απλοποίησε πολύ την κατανόησή μου για τη γραφιστική. Λοιπόν, μου πρόσθεσε μια τιμή, η οποία είναι σημαντική.

Εάν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάζετε, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε να το κάνετε αυτό και θα παρατηρήσετε αλλαγές.

3. Μελετήστε το έργο των επαγγελματιών.Στο δρόμο μου συναντώ συχνά ταλαντούχους ανθρώπους που δημιουργούν απίστευτα όμορφες και ταυτόχρονα λειτουργικές ιστοσελίδες, εικονογραφήσεις, λογότυπα κ.λπ. Αυτές είναι αυτές στις οποίες σημειώνω σελιδοδείκτες, εγγράφομαι στις σελίδες τους behance.net.

Για όσους δεν γνωρίζουν, το Behance είναι μια πλατφόρμα για την προβολή της δουλειάς εικονογράφων, σχεδιαστών και φωτογράφων. Δεν είσαι ακόμα εκεί; Εγγραφείτε γρήγορα και γεμίστε το με τα έργα σας, καθώς και εμπνευστείτε από άλλους.

Στον «κουμπαρά» μου υπάρχουν φωτογραφίες από συσκευασίες, ετικέτες, αφίσες. Εγώ, όπως ο Plyushkin, συλλέγω τα πάντα και τα αποθηκεύω προσεκτικά. Αυτό με βοηθά να αναπτύξω τη δημιουργικότητά μου και να δω τον κόσμο ευρύτερα.

4. Μελέτη γραμματοσειρών.Προσέχετε τις γραμματοσειρές; Δέχομαι. Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό για έναν σχεδιαστή layout όταν μπαίνει στη δουλειά του μια διάταξη με το «σωστό» κείμενο. Αυτό σημαίνει ότι λαμβάνονται υπόψη η απόσταση μεταξύ των γραμμών, τα κενά, το μέγεθος κ.λπ.

Κοιτάζοντας πίσω, θυμάμαι τις διατάξεις μου με ένα χαμόγελο. Μόλις πριν από ένα χρόνο, ο κύριος επικριτής μου, ο σύζυγός μου, δεν ενέκρινε τις «παρορμήσεις» μου. Τώρα όλα είναι διαφορετικά, έχω μάθει να χρησιμοποιώ γραμματοσειρές και κάθε δουλειά μου αξιολογείται θετικά. Αυτό είναι υπέροχο!

5. Αποθηκεύστε την εργασία σας.Κάθε άτομο, και ειδικά εμείς, πρέπει να γνωρίζουμε τα σημεία ανάπτυξής μας. Γι' αυτό αποθηκεύω όλες τις πηγές μου σε έναν ειδικό φάκελο. Σας συμβουλεύω να πάρετε κι εσείς ένα. Ίσως επιστρέψετε εκεί και φέρετε κάποια δουλειά στην τελειότητα.

6. Αναπτύξτε το δικό σας μοναδικό στυλ.Σας έχει συμβεί ποτέ αυτό: είδατε κάποια δουλειά και θέλατε να τη βελτιώσετε, προσθέτοντας το δικό σας όραμα; Αυτό μου συμβαίνει συχνά. Παίρνω την ιδέα κάποιου άλλου και την τελειοποιώ. Είναι αστείο και ενδιαφέρον ταυτόχρονα. Δοκιμάστε το, θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε το στυλ σας.

7. Δημιουργήστε το χαρτοφυλάκιό σας.Φίλοι, είναι σημαντικό για εμάς να παρουσιαζόμαστε με τέτοιο τρόπο ώστε να θέλετε να επικοινωνήσετε μαζί μας για μια παραγγελία. Επομένως, το χαρτοφυλάκιο είναι το πρόσωπό μας. Στο επόμενο άρθρο θα σας πω πώς να το δημιουργήσετε και θα δώσω συστάσεις για το σχεδιασμό του.

συμπέρασμα

Έχοντας περπατήσει ένα συγκεκριμένο μονοπάτι, συνειδητοποίησα ένα πράγμα: δεν θα είσαι καλός με όλους. Δεν υπάρχει ενιαίο στυλ σχεδίασης. Επομένως, η δουλειά μας βασίζεται στις ανάγκες του συγκεκριμένου κοινού για το οποίο δημιουργούμε το προϊόν.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να ξεχάσετε τη μοναδικότητά σας. Εμπνεύστε τις ιδέες σας σε ένα υπάρχον μοντέλο, διευρύνετε τα όρια των δυνατοτήτων σας. Ψάξτε για πελάτες με τους οποίους θα είστε άνετα.

Όταν ξεκίνησα, δεν είχα ούτε εμπειρία ούτε χαρτοφυλάκιο, αλλά ευχαριστώ μαθήματα για απομακρυσμένη εργασία , ήξερα πώς να αναζητώ τους εργοδότες που χρειαζόμουν, να διαχειρίζομαι τα κοινωνικά μου δίκτυα. δικτύων και γνώριζε τα βασικά των διαπραγματεύσεων με τους πελάτες. «Εκπαίδευση» στο . Έχω ήδη μιλήσει για αυτήν.

Θυμηθείτε, μόνο εσείς γνωρίζετε με ποιον πελάτη σας αρέσει να συνεργάζεστε. Το Διαδίκτυο είναι μια πλατφόρμα όπου ο καθένας μπορεί να βρει τον εργοδότη του. Οι συμβουλές μου και η επιμονή σας θα σας βοηθήσουν να γίνετε περιζήτητοι και να αυξήσετε την αξία της ώρας σας. Μην σταματήσετε εκεί, προχωρήστε προς τον στόχο σας, βελτιώστε τον επαγγελματισμό σας.

Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις ή χρειάζεστε συμβουλές, γράψτε στα σχόλια.

24.07.2015

Σχεδόν όλοι οι τεχνικοί συγγραφείς πρέπει να ασχοληθούν με τη γραφιστική, είτε πρόκειται για τη δημιουργία υλικού παρουσίασης για ένα νέο προϊόν, τη σχεδίαση οδηγιών ή μπροσούρων ή υλικού για έναν ιστότοπο της εταιρείας. Φυσικά, όλα όσα σχετίζονται με εικόνες θα πρέπει, θεωρητικά, να τα χειρίζονται επαγγελματίες σχεδιαστές, αλλά στην πράξη αυτή η δουλειά συχνά ανατίθεται σε τεχνικούς συγγραφείς. Σήμερα ξεκινάμε μια μικρή σειρά άρθρων σχετικά με τη γραφιστική, προκειμένου να βοηθήσουμε μη επαγγελματίες σχεδιαστές να ξεκινήσουν τη δημιουργικότητά τους, έχοντας ήδη κάποιες θεωρητικές γνώσεις.

Ο καθένας στις μέρες μας θέλει να κάνει τα πάντα μόνος του. Το Do-it-yourself (DIY) είναι τάση εδώ και αρκετό καιρό. Οι πελάτες συνειδητοποιούν ότι δεν χρειάζεται πλέον να αγοράσουν κάτι έτοιμο ή να προσλάβουν κάποιον για να κάνει τη δουλειά. ΜΕ χρησιμοποιώντας το Googleκαι το Pinterest, δεν μπορείτε να βρείτε πολλά που δεν μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας με τα σωστά εργαλεία και υλικά.

Όλο και περισσότερο βλέπουμε το ίδιο να συμβαίνει με τη γραφιστική. Οι πελάτες σχεδιάζουν προσκλήσεις, φυλλάδια, αφίσες κ.λπ. μόνα τους γιατί μπορούν να εξοικονομήσουν λίγα δολάρια με αυτόν τον τρόπο. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα περισσότερα από αυτά είναι εξαιρετικά στο σχεδιασμό, αλλά νομίζω ότι όλοι μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι αυτή η στροφή από τους επαγγελματίες σχεδιαστές προς όφελος του παραδείγματος DIY αλλάζει πολύ.

Για να βοηθήσετε όσους προτιμούν να το κάνουν μόνοι τους, παρακάτω είναι μερικές συμβουλές και υποδείξεις για να βελτιώσετε τις σχεδιαστικές σας δεξιότητες. Οι γραφίστες μπορεί να είναι τρομερά ακριβοί, αλλά η δουλειά τους είναι διαφορετική υψηλή ποιότητα, επειδή μελέτησαν αυτές τις συμβουλές και στρατηγικές σχεδιασμού. Είτε είστε απλώς εκκολαπτόμενος γραφίστας είτε λάτρης των DIY, ελπίζουμε να σας βοηθήσουν με το επόμενο σχέδιο σχεδίασής σας!

Λογισμικό.Χωρίς λογισμικόγια τη γραφιστική δεν θα πάτε πολύ μακριά. Μερικά γνωστά προγράμματα όπως το InDesign, το Photoshop και το Illustrator θα σας κοστίσουν μια περιουσία. Αλλά αν πρόκειται να σχεδιάσετε μόνιμη βάση, τότε μπορείτε να αλλάξετε τις αρχές σας και να επενδύσετε σε αυτό. Εάν σχεδιάζετε μόνο εικόνες κάθε τόσο, ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη λίστα δωρεάν λογισμικού γραφικού σχεδιασμού. [Σημείωση «ProText»: Συνιστούμε ένα δωρεάν ρωσοποιημένο εργαλείο για τη σχεδίαση διαγραμμάτων, τη δημιουργία απλών γραφημάτων, την εργασία με κείμενο που δεν υπάρχει στη λίστα: https://www.draw.io ]

Ιδέες ως αποτέλεσμα καταιγισμού ιδεών.Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε κάτι χωρίς σκέψη, σκεφτείτε μερικές ιδέες, είτε μόνοι σας είτε σε ομάδα. Βεβαιωθείτε ότι έχετε μια κύρια ιδέα και τις πληροφορίες που θέλετε να μεταφέρετε. Σκεφτείτε επίσης το γενικό θέμα της εικόνας και τα στοιχεία που πρέπει να συμπεριληφθούν. Αυτό θα σας δώσει ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Σχεδιάστε σκίτσα.Μετά την καταιγίδα, θα εμφανιστούν μερικές ιδέες - σκιαγραφήστε τις σε χαρτί. Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης και το σκίτσο δεν χρειάζεται να είναι τέλειο - είναι απλώς ένα σκίτσο, ένα σκίτσο αυτού που οραματίζεσαι. Η σχεδίαση σκίτσων της σύνθεσης και η διάταξη των στοιχείων της θα βοηθήσει την ίδια τη διαδικασία σχεδιασμού να πάει πολύ πιο ομαλά. Σχεδιάστε πολλές παραλλαγές των σκίτσων, ώστε να έχετε μια επιλογή. Είναι καλή ιδέα να τα δείξετε σε άλλους για να βεβαιωθείτε ότι τα σκίτσα μεταφέρουν ακριβώς αυτό που θέλετε να επικοινωνήσετε.

Καθαρά.Στη γραφιστική, ένα πλέγμα είναι μια δισδιάστατη δομή που αποτελείται από μια σειρά από τεμνόμενες ευθείες ή καμπύλες γραμμές που χρησιμοποιούνται για την οργάνωση του περιεχομένου. Το πλέγμα λειτουργεί ως χώρος εργασίας για τον σχεδιαστή· σας επιτρέπει να οργανώσετε τα γραφικά στοιχεία σε μια ορθολογική, εύκολα κατανοητή μορφή. Ένα πλέγμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διευθέτηση γραφικών στοιχείων σε μια σελίδα, σε σχέση με άλλα γραφικά στοιχεία της σελίδας ή με άλλα μέρη του ίδιου γραφικού στοιχείου ή φόρμας. Δείτε το άρθρο για αναφορά.

Μορφοποίηση κειμένου.Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την τυπογραφική ορολογία. Μπορεί να νομίζετε ότι γνωρίζετε τι σημαίνουν στην πραγματικότητα λέξεις όπως τύπος γραμματοσειράς, γραμματοσειρά, οικογένεια γραμματοσειράς, σημείο, γραμμή βάσης, αλλά είμαι σίγουρος ότι ορισμένες από αυτές θα σας μπερδέψουν και κάποιες δεν θα καταλάβετε πλήρως. Το άρθρο «Βασικοί Τυπογραφικοί Όροι» μπορεί να βοηθήσει σε αυτό. Η χρήση πάρα πολλών γραμματοσειρών δυσκολεύει την ανάγνωση και είναι ακόμη πιο δύσκολο να βρεις μια δέσμη γραμματοσειρών που να φαίνονται καλά μαζί.

Τα συναισθήματα των γραμματοσειρών.Εάν πιστεύετε ότι το στυλ γραμματοσειράς δεν μπορεί να προκαλέσει συναισθήματα, τότε κάνετε λάθος. Το στυλ γραμματοσειράς πρέπει να αντικατοπτρίζει τη διάθεση του περιεχομένου σας. Εάν σχεδιάζετε ένα προσκλητήριο γάμου, η γραμματοσειρά θα πρέπει να είναι κομψή, ίσως εκλεπτυσμένη, ενώ σε μια πρόσκληση σε τρίτο πάρτι γενεθλίων, το στυλ γραμματοσειράς πρέπει να είναι διασκεδαστικό και ζωντανό. Δείτε το άρθρο: Προκαλέστε συναισθήματα μέσω της τυπογραφίας.

Κενά.Βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ίση απόσταση μεταξύ των λέξεων σας και άλλων γραφικών στοιχείων στην εικόνα. Ορισμένα τμήματα μπορεί να είναι γεμάτα ενώ άλλα έχουν σωρό ελεύθερος χώρος. Η απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων είναι επίσης σημαντική και συνιστάται να αφήνετε απλώς λίγο χώρο μεταξύ των χαρακτήρων, που ονομάζεται επίσης "kerning". Τα σύμβολα δεν πρέπει να είναι πολύ κοντά ή πολύ μακριά το ένα από το άλλο, γιατί σε αυτή την περίπτωση, το διάβασμα θα είναι δύσκολο.

Ιεραρχία.Η οπτική ιεραρχία επηρεάζει τη σειρά με την οποία ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται αυτό που βλέπει. Τα αντικείμενα του μεγαλύτερου μεγέθους γίνονται αντιληπτά πρώτα από την ανθρώπινη συνείδηση. Η οπτική ιεραρχία θα πρέπει να βασίζεται στο τι έχει το μεγαλύτερο νόημα στη σύνθεσή σας και τι πρέπει να διαβαστεί πρώτα.

Αντίθεση.Η αντίθεση είναι σημαντική για τον ορισμό διαφορετικών ενοτήτων ή για την επισήμανση σημαντικών αντικειμένων ή λέξεων. Χωρίς αντίθεση, ο αναγνώστης δεν ξέρει πού να κοιτάξει πρώτα ή τι είναι σημαντικό. Εάν χρησιμοποιείτε το ίδιο χρώμα, γραμματοσειρά και μέγεθος γραμματοσειράς σε όλο το περιεχόμενό σας, τα μάτια του αναγνώστη δεν θα συγκεντρωθούν σε αυτό και τίποτα δεν θα ξεχωρίσει. Η αντίθεση είναι αυτό που σας επιτρέπει να κάνετε κάτι να ξεχωρίζει και πρέπει να χρησιμοποιείται σε κάθε σύνθεση.

Επανάληψη.Ανάλογα με το τι σχεδιάζετε, η επανάληψη μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο. Εάν σχεδιάζετε ένα βιβλίο προγράμματος ή ένα αναδιπλούμενο φυλλάδιο, μπορεί να θέλετε να τοποθετήσετε τα ίδια ή παρόμοια στοιχεία σε όλο το σχέδιο. Τέτοιες επαναλήψεις βασικών στοιχείων σε όλο το έγγραφο φέρνουν μια σαφή αίσθηση ενότητας και συνέπειας - σε ένα τέτοιο έγγραφο είναι ευκολότερο να παρακολουθείτε τη λογική της παρουσίασης.

Κενές θέσεις.Μην φοβάστε να αφήσετε τμήματα κενού χώρου. Δεν χρειάζεται κάθε ίντσα της σύνθεσής σας να γεμίζεται με λεζάντες, γραφικά ή εικόνες. Η ακατάστατη σύνθεση είναι δύσκολο να διαβαστεί, και ως αποτέλεσμα, ο αναγνώστης χάνει σημαντικά πράγματα. Οι κενοί χώροι βοηθούν στην ανάδειξη των περιοχών του κατειλημμένου χώρου και του τι πρέπει να τονιστεί.

Γνωρίζουμε ότι η γραφιστική από την αρχή είναι σκληρή δουλειά. Τα χρώματα ταιριάζουν; Είναι οι γραμματοσειρές κατάλληλες; Είναι σωστή η σύνθεση; Είσαι αρχάριος; Ας παραδεχτούμε το γεγονός ότι δεν πήγαν όλοι σε σχολή τέχνης, αλλά ότι σε καμία περίπτωση δεν μπορείς να γίνεις σχεδιαστής! Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή απλές συμβουλέςστη γραφιστική που θα μάθετε εύκολα και θα βελτιώσετε αμέσως τις σχεδιαστικές σας δεξιότητες.

Θεωρήστε αυτό ένα εκπαιδευτικό μάθημα για το θέμα, ένα είδος μαθήματος crash, μετά το mastering του οποίου θα μπορείτε αμέσως να εφαρμόσετε τις αποκτηθείσες γνώσεις στην πράξη. Αν δημιουργείς εικονογραφήσεις για μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ιστολόγια ή διαφημίσεις, τότε να ξέρεις ότι δεν χρειάζεσαι πτυχίο γραφιστικής, απλά χρειάζεσαι τα σωστά εργαλεία και γνώση των βασικών. Έχουμε καλά νέα - το άρθρο μας έχει και τα δύο. Λοιπόν, 10 συμβουλές γραφιστικής για μη σχεδιαστές:

Συμβουλή #1: Να θυμάστε πάντα για ποιον δημιουργείτε γραφικό σχέδιο.

Όπως κάθε άλλο έργο, το δικό σας γραφικά έργααπευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό. Να τη θυμάσαι πάντα. Είναι χρήσιμο να έχετε στο μυαλό σας μια ιδέα για ένα συγκεκριμένο άτομο - κάτι σαν την έννοια του «ιδανικού αναγνώστη» όταν γράφετε κείμενα. Αυτό θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε με στοχευμένο τρόπο, ειδικά προσαρμοσμένο στο κοινό-στόχο σας.

Εξάλλου, αν έχετε κάνει βασική έρευνα, γνωρίζετε τα δημογραφικά στοιχεία του κοινού σας. Στο σχεδιασμό, το πλαίσιο έχει μεγάλη σημασία. Δεν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι επιτηδευμένο και λαμπερό για ένα εφηβικό κοινό ή κάτι σούπερ μοντέρνο και μοντέρνο που δεν θα καταλάβουν οι ηλικιωμένοι.

Έχοντας κατά νου το κοινό-στόχο σας, δημιουργείτε ένα σχέδιο που θα έχει απήχηση στους ανθρώπους και θα έχει νόημα για αυτούς. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αποκτήσετε αμέσως τα ρουλεμάν σας, να επιλέξετε ένα πιο συνεπές συνολικό στυλ και ακόμη και να επιλέξετε το σωστό συνδυασμό χρωμάτων, για το οποίο θα μιλήσουμε στην επόμενη παράγραφο.

Όταν επιλέγετε ένα χρώμα ανάμεσα στις πολλές αποχρώσεις, τους τόνους και την ατελείωτη ποικιλία των συνδυασμών τους, δεν είναι δύσκολο να μπερδευτείτε. Ωστόσο, υπάρχουν πραγματικά απλά εργαλεία που μπορούν να σας βοηθήσουν να επιλέξετε χρώματα. Για παράδειγμα, αν δεν μπορείτε να αποφασίσετε για μια χρωματική παλέτα, τα Coolors θα σας βοηθήσουν - συνεχίστε να πατάτε το πλήκτρο διαστήματος μέχρι να βρείτε τον σωστό συνδυασμό χρωμάτων.

Λοιπόν, αν νιώθετε λίγο μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, δοκιμάστε το Cohesive Colors. που σας επιτρέπει να ανεβάσετε μια εικόνα και να επιλέξετε τα κατάλληλα χρώματα για αυτήν. Έτσι, όπως καταλαβαίνετε, δεν χρειάζεται να είστε απόφοιτος σχολής τέχνης για να μάθετε τα βασικά της θεωρίας των χρωμάτων!

Συμβουλή #3: Το Crello ως εργαλείο διδασκαλίας γραφιστικής

Εάν είστε εντελώς νέοι στο σχεδιασμό, δοκιμάστε το Crello. Αυτό απλοποιήθηκε επεξεργαστής γραφικώνπροορίζεται όχι μόνο για τη δημιουργία ενός σχεδίου από την αρχή, αλλά μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως πηγή ιδεών - γιατί σε αυτό θα βρείτε έτοιμα πρότυπααπό επαγγελματίες σχεδιαστές.

Εκμεταλλεύομαι δωρεάν πρότυπα- θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε μια αίσθηση για το πώς λειτουργεί η σύνθεση, ποιες γραμματοσειρές λειτουργούν καλύτερα μαζί και ποιους τύπους οπτικών υλικών πρέπει να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας. Η δημιουργία ενός σχεδίου στο Crello είναι πραγματικά εύκολη - η εργασία θα είναι έτοιμη σε λίγα μόνο κλικ.

Για να δημιουργήσετε το σχέδιό σας, θα χρειαστείτε όμορφες συμπληρωματικές φωτογραφίες ή εικονογραφήσεις. Το δικό μας θα χρησιμεύσει ως εξαιρετική πηγή έμπνευσης και ιδεών για εσάς. Εάν είστε συχνός επισκέπτης του Depositphotos, τότε γνωρίζετε ότι οι εικόνες που σας αρέσουν μπορούν να συλλεχθούν στο φάκελο "Αγαπημένα", ώστε να μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε στην εργασία σας στο μέλλον.

Το Crello διαθέτει επίσης μια συλλογή από δωρεάν φωτογραφίες στην καρτέλα "Φωτογραφίες" - " Δωρεάν φωτογραφίες" Όποια και αν είναι η μέθοδος που χρησιμοποιείτε, είναι καλύτερο να αποθηκεύσετε τις εικόνες που σας αρέσουν, ώστε αργότερα, όταν εργάζεστε στο σχέδιό σας, να έχετε πολλά να διαλέξετε.

Φυσικά, το σχέδιο πρέπει να φαίνεται τακτοποιημένο, και αυτό θα σας βοηθήσει ειδική λειτουργία Crello, που διευκολύνει την τοποθέτηση και την ευθυγράμμιση αντικειμένων. Όταν στοιχίζετε με μη αυτόματο τρόπο κείμενο ή αντικείμενα, εμφανίζεται αυτόματα ένα πλέγμα διάταξης στην οθόνη. Για να φαίνεται ένα σχέδιο ευπαρουσίαστο, όλα τα στοιχεία του πρέπει να τοποθετούνται τακτοποιημένα και τακτοποιημένα.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πρόσθετα στοιχεία σχεδίασης που θα συνδυαστούν με το κείμενο. Ωστόσο, διατηρήστε τις αναλογίες - βεβαιωθείτε ότι το πάχος των στοιχείων ταιριάζει με την τόλμη των γραμματοσειρών. Μην υπερφορτώνετε το σχέδιο με μια πληθώρα στοιχείων, προσπαθήστε να το κάνετε καθαρό και τακτοποιημένο.

Κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί μια οπτική ιεραρχία. Το μεγαλύτερο στοιχείο ή η μεγαλύτερη γραμματοσειρά θα εμφανιστεί ή θα διαβαστεί πρώτα. Για υποτίτλους πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια ελαφρώς μικρότερη γραμματοσειρά και μια ακόμη μικρότερη για το κύριο κείμενο. Μην φοβάστε την κλίμακα. Μερικές γραμματοσειρές φαίνονται υπέροχες μεγάλο μέγεθος- θα βοηθήσουν να επιστήσουν την προσοχή στα πιο σημαντικά μέρη του κειμένου στο σχέδιο.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι είναι να χρησιμοποιούν πάρα πολλές διαφορετικές γραμματοσειρές ταυτόχρονα. Ευτυχώς, ο χρυσός κανόνας θα σας βοηθά πάντα, ο οποίος λέει ότι δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε περισσότερες από 2-3 διαφορετικές γραμματοσειρές σε ένα έργο. Λοιπόν, τι θα μπορούσε να πάει στραβά εδώ, σωστά; Αλλά μερικές φορές ακόμη και η επιλογή δύο γραμματοσειρών είναι δύσκολη υπόθεση! Συνιστούμε να διαβάσετε ένα σύντομο άρθρο σχετικά με τη συμβατότητα γραμματοσειρών, το οποίο θα σας φανεί χρήσιμο.

Ξέρετε γιατί πρέπει να περιοριστείτε στον αριθμό των διαφορετικών γραμματοσειρών; - Θα είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτοί με το μάτι. Στην ιδανική περίπτωση, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε γραμματοσειρές από την ίδια οικογένεια για επικεφαλίδες, υποτίτλους και κυρίως κείμενο. Μην μεταπηδάτε από γραμματοσειρά σε γραμματοσειρά καθώς αυτό μπορεί να φαίνεται αντιεπαγγελματικό.

Αν και αυτό το θέμα είναι αρκετά ευρύ, είναι εύκολο να γίνει κατανοητό αν σκεφτείτε τη συνολική σύνθεση ως ιεραρχία. Το πιο οπτικά κυρίαρχο στοιχείο (ένα αντικείμενο σε μια εικόνα, ένα κείμενο ή ένα στοιχείο σχεδίασης) πρέπει να είναι το πιο σημαντικό μέρος του μηνύματός σας. Σε αυτόν θα τραβήξει πρώτα το βλέμμα του θεατή.

Για να ελέγξετε αν τα κάνετε όλα σωστά, ζητήστε τη γνώμη κάποιου άλλου! Αρπάξτε τον πιο κοντινό σας συνάδελφο και ρωτήστε τι φαίνονται πρώτα, δεύτερο και τελευταίο - ανάλογα με το πόσο κείμενο και διάφορα στοιχεία. Σε αυτό το στάδιο είναι πολύ σημαντικό να πειραματιστείτε με το μέγεθος, τις γραμματοσειρές και την επικάλυψη χρώματος.

Ο ευκολότερος τρόπος για να κάνετε μια γραμματοσειρά να ξεχωρίζει είναι να χρησιμοποιήσετε μια έγχρωμη επικάλυψη. Μπορείτε να εφαρμόσετε ένα στρώμα χρώματος σε μέρος της εικόνας ή σε ολόκληρη την εικόνα. Αποφύγετε τα χρώματα που είναι πολύ φωτεινά και προσπαθήστε να ταιριάξετε με την αδιαφάνεια του στρώματος χρώματος για να το κάνετε να φαίνεται πιο οργανικό.

Εάν είστε μπερδεμένοι και δεν είστε σίγουροι ποια χρώματα να χρησιμοποιήσετε για να συνδυάσετε την εικόνα σας, χρησιμοποιήστε τα εργαλεία αντιστοίχισης χρωμάτων για τα οποία μιλήσαμε ακριβώς παραπάνω. Η προσθήκη χρώματος θα κάνει το κείμενο πιο ευανάγνωστο και θα κάνει τη σύνθεση πιο ενδιαφέρουσα οπτικά.

Πολλοί μη σχεδιαστές είναι πολύ απρόθυμοι να αφήσουν κενό χώρο σε ένα σχέδιο ή εικονογράφηση. «Περίμενε, πώς γίνεται αυτό, δεν χρειαζόμαστε κάτι για να γεμίσουμε αυτό το κενό σημείο», σκέφτονται. Μην φοβάστε να αφήσετε σκόπιμα λευκό χώρο στην εικόνα σας. Ξέρετε, και ξέρουμε, ότι μερικές φορές λιγότερο είναι περισσότερο.
Λαμβάνοντας μια σκόπιμη απόφαση να αφήσετε λευκό χώρο, λέτε στους θεατές ότι θέλετε να επιστήσετε την προσοχή τους σε άλλες πιο σημαντικές πτυχές του σχεδίου σας.

Λοιπόν, αν αρχίσετε να γεμίζετε αυτόν τον κενό χώρο, τότε θα καταλήξετε με μια εξαιρετικά υπερκορεσμένη, θα έλεγε κανείς, άτακτη και δυσνόητη εικόνα. Λοιπόν, κανείς δεν χρειάζεται ένα ακατάστατο σχέδιο.

Μόλις εξοικειωθείτε με όλα τα εργαλεία που έχετε στη διάθεσή σας, τα εφέ, τα φίλτρα και τις εντυπωσιακές λειτουργίες τους, ίσως θελήσετε να τα χρησιμοποιήσετε όλα αμέσως. Κάντε μια προσπάθεια να αντισταθείτε σε αυτόν τον πειρασμό. Αν αρχίσετε να προσθέτετε πάρα πολλά περιττά στοιχεία, η εργασία σας θα χάσει την ισορροπία. Θυμάστε, κάθε στοιχείο που προσθέτετε σε μια σύνθεση πρέπει να έχει τον δικό του ουσιαστικό σκοπό.

Ναι, απολύτως όλα όσα βάζετε σε ένα σχέδιο έχουν σημασία - ανεξάρτητα από τη μορφή για την οποία έχει δημιουργηθεί. Επομένως, είναι καλύτερο να το κρατήσετε απλό και να επιτρέψετε στο μάτι του θεατή να εκτιμήσει όλες τις μικρές λεπτομέρειες και τη συνολική εικόνα που σχηματίζουν. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία στοιχείων, αλλά χρησιμοποιήστε τα με φειδώ—δώστε στον θεατή ένα οπτικό διάλειμμα αντί να τον κατακλύσετε με περιττές λεπτομέρειες.

Και εν κατακλείδι: η συνέπεια είναι το κλειδί για όλα.

Τέλος, το κύριο πράγμα σχετικά με τη χρήση αυτών των συμβουλών είναι ότι πρέπει να κατανοήσετε και να είστε σε θέση να αιτιολογήσετε τις επιλογές σας σε γραμματοσειρές, στοιχεία σχεδίασης, εικόνες και άλλες λεπτομέρειες. Τότε είναι που η δουλειά σας θα έχει σκοπό και νόημα. Εάν το έχετε υπόψη σας και το λάβετε υπόψη στη δουλειά σας, θα μπορείτε να διατηρήσετε τη συνέπεια και τη συνέπεια όταν δημιουργείτε πολλά σχέδια, για παράδειγμα για μια σειρά από αναρτήσεις ιστολογίου, μέσα κοινωνικής δικτύωσης ή διαφημίσεις.

Θα πείτε πιθανώς ότι οι συμβουλές μας για γραφικό σχεδιασμό δεν είναι δύσκολο να τις κατακτήσετε. Ναι, μόλις κατανοήσετε τη σημασία των επιμέρους τμημάτων του σχεδίου, τις λειτουργίες και το νόημά τους, θα πλησιάσετε ακόμη πιο κοντά σε μια αισθητικά όμορφη σύνθεση και θα τη δημιουργήσετε μόνοι σας - ένας μη σχεδιαστής με φαινομενικά έλλειψη δεξιοτήτων. Καλή τύχη!

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τομέων στη γραφιστική: εκτύπωση, εικονογράφηση, μοτίβα, εικονογραφία, διεπαφές, λογότυπα και ταυτότητες, αφίσες, συσκευασία, ανάπτυξη γραμματοσειρών κ.λπ. Όλη αυτή η ποικιλία ενώνεται με τη λέξη "Γραφικά", αλλά το κύριο σημείο είναι ότι ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει τα πάντα ταυτόχρονα, γι 'αυτό πρέπει να προσπαθήσει. Αν σας αρέσει το σχέδιο, δοκιμάστε την εικονογράφηση! Επιμελής? - πήγαινε στην εικονογραφία! Αν σας αρέσει να αναλύετε - ο δρόμος προς τις διεπαφές! Και να θυμάστε - ό,τι κι αν προσπαθήσετε, μπορείτε πάντα να επιστρέψετε και να επιλέξετε κάτι άλλο.

Δοκιμάστε το με οποιονδήποτε τρόπο - εξάσκηση, ανάγνωση, παρακολούθηση. Σας συμβουλεύω να πηγαίνετε σε φόρουμ σχεδιασμού και συναντήσεις, να παρακολουθείτε εκπαιδευτικά βίντεο και να διαβάζετε βιβλία. Δοκιμάστε όχι μόνο διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά και εργαλεία.Με τον καιρό, θα μπορείτε να καταλάβετε τι είναι πιο κοντά και θα μπορείτε να αφοσιωθείτε πλήρως σε έναν ή περισσότερους τομείς.

Οι στενοί ειδικοί εκτιμώνται στην αγορά περισσότερο από τους γενικούς, αλλά το ζήτημα του χρόνου είναι ατομικό για τον καθένα, καθώς και τα γούστα, τις ανάγκες και τις φιλοδοξίες του. Μερικοί άνθρωποι ξοδεύουν πολλά χρόνια για να καταλάβουν τι θέλουν να κάνουν και τι τους αρέσει περισσότερο. Κάποιοι μπορεί να διαφωνήσουν με αυτό, αλλά προσωπικά πιστεύω ότι είναι καλύτερο να κάνεις ένα πράγμα καλά παρά να κάνεις τα πάντα στη σειρά, αλλά έτσι κι έτσι. Για παράδειγμα: σχεδιαστές γενικής χρήσης εργάζονται σε τοπικά φωτογραφικά σαλόνια και παρόμοια καταστήματα, κάνοντας δουλειά για μισό γραφείο. Μην προσπαθήσετε να φτάσετε εκεί, αλλά μπορείτε να ρισκάρετε για την πρώτη εμπειρία.

Διευρύνετε τους ορίζοντές σας

Λένε ότι αν δεν καταλαβαίνεις τίποτα από την τέχνη, δεν έχεις καμία σχέση με αυτήν. Σε μεγάλο βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Εξερευνώοτιδήποτε σχετίζεται με την τέχνη - αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, ιστορία. Πρώτον, είναι ενδιαφέρον και δεύτερον, θα σας κάνει να κοιτάξετε τον κόσμο διαφορετικά. Θα σας βοηθήσει να εργαστείτε με τη μορφή, τη σύνθεση και να σκεφτείτε πέρα από τα προηγούμενα όρια της συνείδησης.

Ένα άτομο πρέπει να απορροφηθεί από το σχέδιο, να εμβαθύνει σε αυτό, να το μασήσει καλά και όχι απλώς να το καταπιεί βιαστικά. S. Jobs

Δοκιμάστεταξιδέψτε και διαβάστε περισσότερα. Η γνωριμία με νέους ανθρώπους, πολιτισμούς, τις παραδόσεις και τα έθιμά τους θα σας επιτρέψει να ανακαλύψετε κάτι νέο και να το χρησιμοποιήσετε σε σύνθεση για έμπνευση. Τα βιβλία θα διευρύνουν το λεξιλόγιό σας, θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τη φαντασία σας και θα σας επιτρέψουν να εκφράσετε καλύτερα τις σκέψεις σας.

Μάθετε γλώσσεςόχι μόνο επειδή είναι ωφέλιμο όταν κάνετε αίτηση για δουλειά σε κορυφαίες ή ξένες εταιρείες, αλλά και επειδή θα σας επιτρέψει να σκεφτείτε διαφορετικά. Ο εγκέφαλός σας θα ανοίξει νέες δυνατότητες και θα δεσμεύσει εκείνα τα μέρη του που ήταν προηγουμένως σε κατάσταση αναμονής. Σας συμβουλεύω να παρακολουθήσετε το βίντεο για τις πολύγλωσσες, είναι πολύ συναρπαστικό.

Εμπνέομαι

Η έμπνευση είναι τόσο σημαντική στη δημιουργική διαδικασία όσο η βενζίνη σε ένα αυτοκίνητο. Δεν μπορούμε να πάμε μακριά χωρίς έμπνευση· ένας υπολογιστής μπορεί να κάνει μηχανική δουλειά για εμάς. Στην πραγματικότητα, χρειάζεται ένας σχεδιαστής για να σκεφτεί πώς να λύσει τα προβλήματα των πελατών.

Πολλά βιβλία και άρθρα έχουν γραφτεί για την έμπνευση, επομένως θα δώσω απλώς παραδείγματα και θα μοιραστώ επίσης συνδέσμους με κοινούς πόρους όπου μπορείτε (και απαραίτητο!)πάρε έμπνευση.