3d-animaatio mitä. Animaatio 3D-grafiikassa. Animaatioiden luominen dynaamisia simulaatioita varten

3D-grafiikka ja animaatio ovat olennaisia ​​​​komponentteja nykyaikaisessa visuaalisessa kuvassa. Olipa projekti mikä tahansa - virtuaalitodellisuus tai esitys, informaatiovideo tai peli, infografiikka tai arkkitehtoninen visualisointi, se sisältää varmasti tietokonegrafiikkaa ja melkein varmasti animaatiota. Itse asiassa 3D-grafiikka ja animaatio ovat tämän päivän multimediatilan perusta. Ilman, että osaa tehdä grafiikkaa ja animaatioita, ei ole mitään järkeä ryhtyä luomaan interaktiivisia ratkaisuja tai mobiilisovelluksia, mainoksista ja elokuvista puhumattakaan - siitä ei tule mitään hyvää (ja joka tapauksessa kaunista ja tehokasta).

Tietokonegrafiikan hinta

On syytä huomata, että tietokonegrafiikka voi olla hyvinkin erilaista. Hollywood-menestysfilmit koostuvat usein melkein vain 3D-grafiikasta ja visuaalisista tehosteista, ne ovat satojen ja jopa tuhansien asiantuntijoiden tekemiä rakennuksia miehittävien renderointitilojen perusteella, ja kaikki tämä maksaa kymmeniä ja satoja miljoonia dollareita. Samaan aikaan laadukkaalle esitykselle hyvä liikesuunnittelu, joka maksaa alle miljoona ruplaa, voi riittää. Kaikki riippuu tehtävistä. Joka tapauksessa tietokonegrafiikan pitäisi auttaa saavuttamaan työn päätavoite - olipa kyseessä täyspitkä elokuva tai opetusvideo, eikä sitä saa käyttää projektissa vain siksi, että se on muodikasta.

Teknisten näkökohtien merkitys

Laadukas tietokonegrafiikka ei tarkoita vain erinomaista luovuutta, kauniita kuvia ja realistista animaatiota. Siellä on myös paljon katsojalle näkymättömiä teknisiä vivahteita, joista riippuu esimerkiksi videon jaksojen renderöinnin nopeus renderöintitilalla. Eli näytöllä tulos näyttää samalta, mutta jakson tuottaminen voi helposti kestää esimerkiksi kaksi päivää, vaan kymmenen, mikä on usein kriittistä. 3D-grafiikan sisäisillä teknisillä puolilla on entistä suurempi rooli interaktiivisissa ratkaisuissa käytettäessä reaaliaikaisia ​​renderöityjä (samoja pelimoottoreita). Väärin luoduilla malleilla tai animaatioilla kohtausten matemaattinen laskeminen (renderöinti) alkaa kestää liian kauan ja ruudun virkistystaajuudesta tulee liian alhainen. Katsoja näkee tämän kuvan nykimisenä, jota on erittäin epämiellyttävä katsoa.

3D-grafiikka ja animaatio virtuaalitodellisuudessa

Tietokonegrafiikka ja animaatiot ovat erityisen tärkeitä. Täällä, yksinkertaisesti määritelmän mukaan, et tule toimeen ilman niitä. Lisäksi VR-laseja käytettäessä 3D-grafiikan laatutasosta ei riipu pelkästään käyttäjän virtuaalimaailman käsityksen realistisuus, vaan myös katsojan hyvinvointi. Tosiasia on, että jos lasien kuvataajuus näkyy virtuaalitodellisuus alle 90 kuvaa sekunnissa, silloin kun pää liikkuu, syntyy dissonanssi visuaalisen ja aistihavainnon välillä (vartalo liikkuu, mutta kuva ei) ja käyttäjä sairastuu liikepahoinvointiin. Siksi tässä tapauksessa korkealaatuisen tietokonegrafiikan ja animaation luominen on keskeinen rooli.

Suunnittelijat ja asiantuntijat tietokonegrafiikka United 3D Labs kutsuu sinut mielellään demohuoneeseen, esittelee kehitettyjä projekteja ja keskustelee tehtävistäsi.

3D-mallien luominen on pitkää ja vaivalloista työtä, joka voi kestää päiviä ja vaatii ihmiseltä poikkeuksellista sinnikkyyttä. Ja 3D-animaatioiden luominen vie vielä enemmän vaivaa ja aikaa. Monet käyttäjät haluavat kuitenkin hallita ohjelmat luomiseen 3D animaatio. Jotkut ihmiset ovat kiinnostuneita tästä harrastuksena, kun taas toiset näkevät sen erinomaisena tulonlähteenä. Kuitenkin vain harvat hallitsevat tämän taiteen - eikä vain sen monimutkaisuuden vuoksi. Useimmat ohjelmat ovat kalliita, eikä niitä kannata ostaa ihmisille, jotka eivät tee tätä ammattimaisesti.

3D-animaatioiden käyttö

3D-animaatioita käytetään lähes kaikilla elämämme alueilla, mukaan lukien markkinoinnissa:

• Brändit valitsevat yhä useammin 3D-animaatioita luodakseen värikkäitä mainosvideoita – se ei rajoita taiteilijoiden mielikuvitusta ja antaa heille mahdollisuuden toteuttaa mitä tahansa ideoita;
• bannerien ja kylttien asettelukokojen nopeaan koordinointiin ulkomainonta 3D-grafiikkaa käytetään myös;
• yksikään TV-ohjelman, uutisen tai videon näytönsäästäjä ei ole täydellinen ilman 3D-grafiikkaa;

• ravintoloiden ja kauppojen omistajat eivät vain tilaa 3D-videoita, vaan ottavat mieluummin yhteyttä 3D-mallintajiin. tulevan laitoksen visualisointi;
• valmistusyrityksiä käyttää 3D:tä tuotteidensa mainostamiseen paremmin (luetteloissa, esityksissä);
• suunnittelijat ja arkkitehdit He käyttävät jatkuvasti 3D-grafiikkaa hankkeidensa visualisointiin – ihmiset näkevät valokuvien lähellä olevat kuvat paljon helpommin kuin monimutkaiset piirustukset.

3D-animaatiovideoilla on monia etuja tavallisiin videoihin verrattuna. Esimerkiksi heidän avullaan voit luoda aivan uuden maailman, joka on täynnä vaikuttavia hahmoja. Yksityiskohdissa O Lue artikkelimme 3D-animaatioiden eduista.

Yksinkertaiset ohjelmat 3D-animaatioiden luomiseen

Yksinkertaiset ohjelmat tarjota käyttäjille valmiiden elementtien sarjat(kirjastot). Voit muokata mallia hieman ja saada oman ainutlaatuisen esineesi. Näitä ohjelmia käytetään useimmiten sisätilojen visualisointiin ja muihin konsepteihin. Niiden avulla animaatioiden luominen on melko helppoa, vaikka ne eivät annakaan niin paljon tilaa luovuudelle. Tällaisten ohjelmien avulla jopa aloittelijat voivat liittyä nopeasti 3D-animaatioiden maailmaan.

DAZ Studio

Tämä ohjelma on erittäin kätevä animaatioon, koska tämä on käytännössä sen ainoa toiminto - DAZ Studiossa itsemallintamiseen ei ole työkaluja. Käyttäjille tarjotaan valmiita hahmoja, joita voidaan muokata ja asettaa lavalle. Genesis-paketti sisältää joukon käteviä työkaluja yksityiskohtaista muokkausta varten ulkomuoto ihmismalli.

Ohjelmaa jaetaan maksutta, mutta siinä on monia maksullisia lisäesineitä (autoja, lisävarusteita, eläimiä): 1–73 dollaria.

iClone

Toisin kuin monet 3D-animaatioohjelmistot, iClone voit nähdä työsi tuloksen välittömästi(Mitä näet on mitä saat). Välitön renderöinti nopeuttaa työtäsi huomattavasti. Käytetään usein pienten 3D-videopelien luomiseen. Siinä on korkea toiminnallisuus ihmisten ja eläinten kasvojen ja luuston animaatioon, valaistuksen säätöön, kameran liikkeen ja hahmojen mukauttamiseen.

Tehosekoitin

Voit luoda täysimittaisia ​​3D-pelejä hiukkasten (vesi, tuli, savu), hiusten ja kehon liikkeiden mallintamiseen tarkoitettujen työkalujen ansiosta. Ohjelma tarjoaa erilaisia ​​esiasennettuja liikekuvioita- käyttäjän ei tarvitse rekisteröityä itse yksinkertainen animaatio hahmon kävely. Siinä on suuri kirjasto, josta käyttäjät voivat ladata luonnollisia esineitä (puita, maastoa, pilviä) ja erilaisia ​​​​tekstuureja. Ohjelman etuna on sisäänrakennettu kyky muokata videoita.

Aurora 3D Animaatio Maker

Yksinkertainen ja hyödyllinen ohjelma luoda 3D-tekstianimaatio. Sen avulla voit tehdä kauniin kolmiulotteisen logon, kolmiulotteisen tekstin ja voit luoda savujäljitelmän. Yksinkertaisuuden vuoksi ohjelmaa käytetään usein esitysten ja näytönsäästäjien luomiseen YouTube-kanaville.

Ammattimaiset ohjelmat 3D-animaatioiden luomiseen

On myös monimutkaisempia ammatillisia ohjelmia 3D-animaatioiden luomiseen. Ne sisältävät pienen joukon yksinkertaisia ​​muotoja ja valtavan valikoiman työkaluja niiden muokkaamiseen. Heidän avullaan mallintajat luoda monimutkaisia ​​objekteja(talot, autot, ihmiset, luonnonkohteet) ja lisää niihin animaatiota. Näin luodaan uusia maailmoja sarjakuville, videopeleille, mainoksille, konsepteille, esityksille jne. Tällaisten ohjelmien hallitseminen vaatii paljon aikaa, ja kustannukset voivat ylittää useita tuhansia dollareita. Lisäksi voimakas Laitteisto suorittaakseen tällaisen ohjelman.

Autodesk Maya

Yleisin ohjelma 3D-animaatioiden luomiseen. Sen avulla luotiin sellaisia ​​animoituja hahmoja kuin Davy Jones, Hulk ja Gollum; visuaaliset tehosteet elokuvaan The Matrix ja The Lord of the Rings; sarjakuva "Masha ja karhu".

Autodesk tarjoaa useita ostovaihtoehtoja Mayalle. Esimerkiksi 1 vuoden tilaus, joka sisältää teknisen tuen, maksaa 1 785 dollaria ja 3 vuoden tilaus 5 355 dollaria. Ohjelmassa on "joustava" koodi ja oston jälkeen suurilla studioilla on kyky muuttaa se tarpeidesi mukaan.

Autodesk 3Ds Max

Toisin kuin Maya, 3ds Max tarjoaa lisää työkaluja taiteilijoille, mutta sitä voidaan käyttää myös animaation luomiseen. On suuri hyödyllisyys Hiukkasjärjestelmät, jonka avulla voit simuloida tulta, savua, sadetta jne. Hiukset & Turkis voit luoda realistisia hiuksia, turkista, ruohoa jne. 3ds Maxia käytettiin elokuvien "X-Men", "The Day After Tomorrow", "Jurassic Park" luomiseen.

Ohjelmaa jaetaan samaan hintaan kuin Maya.

LightWave 3D

Täydellinen 3D-grafiikkaeditori Useimmiten käytetty elokuvateollisuudessa. Tukee kehittyneitä kehys-, inversio- ja luuanimaatiojärjestelmiä. Siinä on myös apuohjelma hiukkasten kanssa työskentelemiseen - Hyper vokselit, A Pintaeditori on kätevä työkalu materiaalien ominaisuuksien säätämiseen. Voit liittää ohjelmaan erilaisia ​​moduuleja laajentamalla sen toimintoja. Tällä tavalla voidaan saada erikoistuneempaa tukea.

Jos verrataan 3D:tä muihin grafiikan ja suunnittelun osa-alueisiin, niin luovien ihmisten lisäksi myös innokkaat teknikot löytävät paikan täältä, sanoisin jopa, että luovien ihmisten on kohdattava tekninen lähestymistapa - jos vertaamme esimerkiksi Photoshopia , Mayan kanssa, kaikki on sama kuin ottaa pari kynää ja kärki verrattuna kokonaisen taiteilijatarvikeliikkeen valikoimaan. Kun joudut opiskelemaan suuren määrän materiaaleja, et halua hukata aikaa ja sinun tulee heti alusta alkaen valita paras ohjelma 3D-mallien ja 3D-animaatioiden luomiseen.

Työskentelin 2D:ssä ja kun ensimmäisen kerran avasin 3D-paketin, yllätyin viidestä valikkovaihtoehdosta, joissa oli valtava lista erilaisia ​​työkaluja, komentoja mallintamiseen ja animaatioon. Illustratorissa tai Photoshopissa päätyöhön riitti yksi rivi valikkoja ja sitten pieni osa sen luettelosta.

Olet onnekas, jos istut heti alas 3D-paketin kanssa, jota käytät edelleen ammatissasi; uudelleenoppiminen on pitkää ja tuskallista. Ensinnäkin sinun tulee valita erikoisala ja sille sopiva ohjelma. Kannattaa kiinnittää huomiota tunnettuihin ja yleisemmin käytettyihin tuotteisiin, tämä helpottaa opiskelutuntien, lisäosien, skriptien ja mikä tärkeintä työn löytämistä.

Parhaat ohjelmat 3D-mallinnukseen ja animaatioon.

On olemassa lukuisia ohjelmia, jotka suorittavat onnistuneesti suurimman osan arjen 3D-työtehtävistä, lisäksi niiden toiminnallisuus sisältää jo erityisiä työkaluja, mm. Veistos, 3D-maalaus (3DPaint) Ja visuaaliset tehosteet (VFX). Artikkelissa nämä ovat kolme ensimmäistä 3D-mallinnusohjelmaa. Puhun lopussa erikoisohjelmista.

Olen animaattori, joka pitää joskus mallina, joten käytän Cinema4D, Autodesk Maya ja Zbrush.

3Ds Max on ensimmäinen 3D-mallinnus- ja animaatiopaketti, jonka näin elämässäni. Olin noin 9-vuotias, kun katselin isäni opiskelevan teekannujen, pallojen ja kuutioiden kanssa. Sitten minusta tuntui epämukavalta käyttää ortogonaalisia kameroita, kun niitä on yksi, perspektiivi.

Tämän ohjelman valitsevat mallintajat, sisustussuunnittelijat sekä teollisuuden ja arkkitehtuurin parissa työskentelevät. Päällä Tämä hetki yleisin 3D-mallinnuspaketti. Monet uudet versiot laajennuksista ja renderöimiskoneista julkaistaan ​​sille aikaisemmin kuin muille ohjelmille.

Mallintamisen tärkein etu on modifioijien läsnäolo, joiden ansiosta voit kerrostaa muutoksia geometriaan ja tulevaisuudessa poistaa, muuttaa tai vähentää tarvitsemasi modifioijan vaikutuksen voimakkuutta kohteeseen. Vapauttaa sinut historian päällekirjoittamisen ongelmasta ja kyvyttömyydestä peruuttaa muutoksia.

Myöhemmin vaihdoin siihen 3D-mallinnuksen ja animaation pääohjelmani, varsinkin kun Extension 2 lisäsi animaatiotyökaluja liikesuunnitteluun (C4D:n kauneus).

Siinä on solmurakenne (miltä se näyttää?) ja sen avulla voit yhdistää toisiinsa asioita, jotka eivät liity tavallisessa maailmassa, esimerkiksi vaihtamalla pallon väriä voit muuttaa pallon pyörimisnopeutta. kuutio sen ympärille. Tämä suhteiden joustavuus avaa paljon vaihtoehtoja luovan mielikuvituksen käyttöön. Suuret animaatiostudiot käyttävät Mayaa pelien, sarjakuvien ja elokuvien luomiseen.

Usein uudet 3D-tekniikat kirjoitetaan ensin Mayalle ja vasta sitten mukautetaan muihin pakkauksiin, joten ne toimivat Mayassa kehittäjän tarkoittamalla tavalla. Se hidastaa vähemmän raskaita kohtauksia, ja sopii erinomaisesti sekä mallinnukseen että animaatioon, siinä on myös VFX-työkalut, mutta mikä tärkeintä, "T-paita" on hahmoanimaatioiden ykkönen, minkä vuoksi itse asiassa vaihdoin siihen.

Aloitin 3D-mallinnuksen ja animaation hallitsemisen tällä ohjelmalla. Se kiehtoo yksinkertaisella ja käyttäjäystävällisellä käyttöliittymällään; monet sanovat, että se on helpompi oppia. Sitä käyttävät pääasiassa liikesuunnittelijat ja animaattorit, jotka tekevät kaupallisia videoita. Se on halvempi kuin sen analogit ja kehittyy melko aktiivisesti kuromalla kiinni eroon toiminnallisuutta 3D-teollisuuden dinosauruksista – ja . Mograph-efektorien tärkein kauneus, jonka avulla voit animoida useita kohteita samanaikaisesti vain muutamalla hiiren liikkeellä, on erinomainen luomaan epätavallisia visuaalisia tehosteita. Siinä on myös useita sisäänrakennettuja renderöintikoneita, jotka selviävät hyvin tämän ohjelman käyttäjien päätehtävistä.

Perintö VFX. Jos haluat luoda ilmakehän ilmiöitä, esineiden tuhoamista, tornadoja, myrskyjä, liekkejä, savua ja muita parametriefektejä, tämä on oikea paikka sinulle. Periaatteessa työprosessi sidotaan ohjelmointiin ja solmupuun kanssa työskentelemiseen. Mallintaminen on myös mahdollista täällä, mutta se ei ole yhtä kätevää ja miellyttävää kuin muissa paketeissa, joten on parempi pitää toinen ohjelma yhdessä.

- tämä on luovuuden maksimi - paras ohjelma korkealuokkaiseen 3D-mallinnukseen tai kuvanveistoon. Työprosessi on rakennettu siten, että edessäsi on kuvitteellinen savenpala, josta muotoilet tarvitsemasi esineen.

Täällä voit myös mallintaa laitteita (kova pinta), mutta minä, kuten monet muut, käytän mieluummin näihin tarkoituksiin maya tai Max. Pystyt luomaan upeita olentoja, eläimiä ja ihmisiä mahdollisimman yksityiskohtaisesti ihohuokosia myöten. Sillä on ainutlaatuinen käyttöliittymä, joka eroaa hyvin paljon muusta 3D-markkinoilla olevasta, mutta siihen tottuu ajan myötä.

Toimiaksesi sinun on ostettava näytönohjain, hiiren tarkkuus ei riitä. Mielenkiintoisinta on, että voidakseen veistää hyvin, sinun ei tarvitse osata piirtää hyvin. ZBrush sisältää tapoja helpottaa alkuperäistä mallintamista, kuten varsinaista kuvanveistoa. Voit käyttää kehystä, asettaa alkuperäisen tilavuuden, taivuttaa, leikata, muovata erilaisia ​​osia. Se on olennainen osa laadukasta hahmomallinnusprosessia.

Varaudu paljon informaatioon ja jatkuvaan osaamisesi parantamiseen, 3D:ssä usein samat asiat voidaan tehdä eri tavoin ja se oikea ratkaisee ongelman nopeimmin.

Mitä meillä on?

Joten jos haluat mallintaa rakennuksia, laitteita, osia, luoda Sisustussuunnittelu, sitten aloita matkasi kanssa .

Jos sinä Olen huolissani 3D-oppimisen hinnasta ja vaikeudesta, ja tulevaisuudessa sinä haluat olla liikesuunnittelija ja luoda mainosvideoita, niin se sopii sinulle Elokuva 4D.

Jos sinä älä pelkää pitkiä oppimiskäyriä ja halua tulevaisuudessa harjoittaa 3D-hahmoanimaatiota, animaatioita peleihin ja elokuviin, samalla kun sinulla on kaikki mahdollisuudet siihen täydellinen 3D-mallinnus laittaa .

Niille, jotka haluavat mennä syvä erikoistuminen 3D VFX:ään (visuaaliset tehosteet), mukauttaa joka päivä tuhoaminen tai talon pois puhaltavan tornadon pyörteet luovat parametriset materiaalit

Ensimmäinen asia, josta haluaisin aloittaa, on selittää, mitä animaatio on kolmiulotteisessa grafiikassa ja mikä on sen tärkein ero klassiseen (kaksiulotteiseen) animaatioon. Animaatio kolmiulotteisessa tietokonegrafiikassa on prosessi, jossa kolmiulotteisen objektin ominaisuuksia (parametreja) muutetaan ajan myötä. Klassisessa animaatiossa animaattorin on piirrettävä jokainen teoksensa kehys, jotta esine "herää eloon" ruudulla.

Kuvan lähde www.angryanimator.com

3D-animaatiossa meidän on asetettava ns. avainkehykset ja ohjelma laskee (interpoloi) kaikki muut animaatiokehykset itse. Itse asiassa animaatioprosessi ei ole niin yksinkertainen kuin se saattaa virheellisesti näyttää. Ehkä juuri tästä syystä animaattorin ammatti 3D-tietokonegrafiikan alalla on yksi alan parhaiten palkatuista ammateista, eikä todellisia ammattilaisia ​​ole niin paljon.

Mihin animaatiota käytetään 3D-grafiikassa? On monia alueita, jotka eivät tule toimeen ilman 3D-animaatiota. Tämä:

• Objektimuunnosten animaatio (liike, kierto, skaalaus);
• Kameraanimaatio;
• Teknisten prosessien animointi;
• Esineiden dynaamiset muodonmuutokset;
• Hahmoanimaatio;
• Dynaamiset simulaatiot (nesteet, kudokset, hiukkaset).

Jokaisella edellä mainitulla alueella on eri tavoilla kolmiulotteisen animaation luominen (vastaanottaminen). Voimme tiivistää ne seuraavaan:

1. Keyframe-animaatio;
2. Animaatio lentoradalla;
3. Animaatioiden luominen dynaamisia simulaatioita varten;
4. Animaatio saatu liikekaappauksella.

Nostetaanpa siis hieman salaisuuden verhoa jokaisesta animaation luomismenetelmästä.

Keyframe-animaatio

Animaatioiden luominen 3D-grafiikkapaketeissa avainkehysten avulla voidaan esittää seuraavasti:

• Oikealla hetkellä, esimerkiksi animaation 1. ruudussa, asetat objektisi ominaisuudet (koko, sijainti, kiertokulmat) ja asetat tämän kehyksen avainkehykseksi. Ohjelma tallentaa kaikki tiedot objektin ominaisuuksista tähän kehykseen.
• Seuraavaksi valitset animaatiostasi toisen kehyksen, esimerkiksi 10., ja asetat siihen taas objektisi uudet ominaisuudet. Tee tämän jälkeen tästä kehyksestä jälleen avainkehys.
• Nyt ohjelma itse laskee kuinka objektin tulee käyttäytyä siirtyessään ensimmäisestä animaatiokehyksestä 10:een. Tätä prosessia kutsutaan animaatiointerpolaatioksi.

Kuvan lähde http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Tämä animaatiomenetelmä sopii erinomaisesti: objektimuunnosanimaatioon, kameraanimaatioon, teknisen prosessin animaatioon ja jopa hahmoanimaatioon. Industrial Light & Magicin tuottama animaatioelokuva Rango on loistava esimerkki Keyframe-menetelmällä luodusta täydellisestä hahmoanimaatiosta.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Polun animaatio

Animaatio liikeradalla edellyttää animoitavan kohteen lisäksi sen lentoradan (liikeradan) määrittämistä. Polkuanimaatio on usein ihanteellinen liikkuvien teknisten kohteiden animaatioon, kameraanimaatioon ja teknisten prosessien animaatioon.

Kuvan lähde http://tanawadeethep.tumblr.com

Kun olet valinnut kohteen, jonka haluat saada liikkumaan polkua pitkin, sinun on määritettävä sille polku animoitavaksi (polku). 3D-objekti siirretään sitten polkuviivaan ja liitetään siihen. Ohjelma itse luo sinulle kaksi avainkehystä, joista toinen tallentaa kohteen sijainnin polun alkuun ja toinen kohteen sijainnin polun loppuun. Ohjelma interpoloi jäljellä olevat kehykset puolestasi. Tämän seurauksena objektisi alkaa liikkua määritettyä polkua pitkin animaation toiston aikana.

Animaatioiden luominen dynaamisia simulaatioita varten

Tämä animaation luontitapa liittyy enemmän dynamiikan asiantuntijan ammattiin kuin animaattorin ammattiin. Animaatio tässä on tapa tallentaa dynaamisen simulaation tulos. Pelottava lause "dynaaminen simulointi" tarkoittaa prosessia, jossa lasketaan esineen käyttäytyminen fyysisesti todellisessa ympäristössä. Esimerkiksi me kaikki tiedämme, että jos lasikuppi putoaa lattialle, se todennäköisesti hajoaa useiksi paloiksi. Tämä on meille tuttua ja me kaikki ymmärrämme sen. Mutta kolmiulotteinen ympäristö ei tiedä, millä esineellä tulisi olla tietyt ominaisuudet. Jotta jokainen esine käyttäytyisi kuten maailmassamme, käytetään dynaamisia simulaatioita. Tällaisia ​​simulaatioita suorittavat 3D-grafiikkapaketit, ja simulaation päätyttyä ne luovat animaationäppäimiä, jotka tallentavat tietoa kunkin rikkoutuneen lasin palan käyttäytymisestä. Dynaamisia simulaatioita käytetään hyvin usein nesteiden, kudosten, kovien ja pehmeiden esineiden käyttäytymisen laskemiseen. Dynaamisten simulaatioiden ja niiden jälkeen luotujen animaatioiden ansiosta voimme katsoa elokuvateattereissa apokalyptisiä menestyselokuvia.

Copyright 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Liikkeeseen tallennettu animaatio

Motion capture on melko uusi menetelmä animaation tuottamiseksi, mutta se on nopeasti saamassa suosiota sen mahdollistaman realistisen animaation ansiosta. Mikä on tämän 3D-tietokoneanimaatiomenetelmän ydin? Pääsääntöisesti animaation saamiseksi tällä menetelmällä tarvitset erityisesti varustetun studion, jossa on liikkeenkaappauslaitteet, näyttelijän, jolta animaatio kaapataan, ja erikoisohjelmiston. Liikkeen sieppausjärjestelmä toimii seuraavasti:

1. Näyttelijä käyttää erityisiä antureita;
2. Näyttelijä suorittaa tarvittavat animaatioliikkeet;
3. Näyttelijän ympärillä olevat kamerat tallentavat antureiden liikettä;
4. Erikoisohjelmisto, joka analysoi anturien liikkeitä, luo luurangon, jossa on täsmälleen sama animaatio kuin oikealla näyttelijällä, ja tallentaa tuloksen avainkehysten muodossa;
5. Tuloksena olevaa animaatiota voidaan nyt käyttää 3D-grafiikkapaketeissa.

Tämä tekniikka on kallista, mutta mahdollistaa erittäin realistisen animaation. Sitä käytetään pääasiassa hahmoanimaatioon.

Kuvan lähde http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Eläviä esimerkkejä liikkeensieppauksen avulla saadusta animaatiosta ovat sellaiset elokuvaprojektit kuin "The Polar Express", "Avatar", "Tintinin seikkailut: Yksisarvisen salaisuus".

Tämä päättää yleiskatsauksen 3D-tietokonegrafiikan animaatioista.

Kerro meille projektistasi:

Harkitse kahdesti ennen kuin otat meihin yhteyttä. Jos haluat työskennellä kanssamme, ole valmis riippumattomaan mielipiteeseemme, suuriin budjetteihimme ja vaativaan työskentelytapaamme.

Siitä lähtien, kun luolamiehet oppivat tekemään luolamaalauksia, ihmiskunta on parantanut menetelmiä ympäröivän todellisuuden visuaaliseen esittämiseen. Taiteilijat varustettiin historian eri aikoina uusilla maaleilla ja maalausvälineillä, kuvanveistäjät hallitsivat erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita, ja teatteri hämmästytti realistisilla maisemilla.

Tietokoneiden myötä on syntynyt monia uusia tapoja rakentaa kuvia. Tietenkin tekniikka on laajentanut merkittävästi aiemmin saatavilla olevia ominaisuuksia, mukaan lukien liiketehostekuvien luominen:

Staattisen kuvan "sekoittamiseksi" tietokoneellesi on asennettava animaation luontiohjelma sen valinnasta ja puhumme tässä artikkelissa.

Vähän animaatiosta

Jotta kuva voidaan animoida, seuraavien ehtojen on täytyttävä:

• Muutama kuva. Liikkeen vaikutusta on mahdotonta saavuttaa yhdellä kuvalla. Animaatio on kehysten vaihtoa, ja näiden kehysten on oltava erilaisia;
• Samanlaisia ​​kuvia. Jos vaihdat kissan peräkkäin koiraksi, norsuksi ja kirahviksi, saat jotain sulamatonta. Kuvissa on oltava yhteisiä elementtejä hyvän animaation tekemiseksi;
• Kuvan muutosnopeus. Jos kuva vaihtuu kerran sekunnissa, liikeefektiä ei saavuteta. Halutun tuloksen saavuttamiseksi on tarpeen vaihtaa kehyksiä yli 16 kertaa sekunnissa.

Halutun tuloksen saavuttamiseksi on olemassa erilaisia ​​ohjelmia 2D-animaatioon sekä työskentelyyn 3D-kuvia. Aloitetaan harkitsemalla 3D-muotoa.

3D-animaatioohjelmisto

Katsotaanpa joitain suosittuja ohjelmia 3D-animaatioiden luomiseen.

• 3D Studio Max. Tämä ohjelma on suosittu niiden keskuudessa, joille animaation tekeminen ei ole päätoimi. Sopii myös erinomaisesti 3D-objektien mallintamiseen tietokonepeleissä:

Jatkuvasti päivitettäviä laajennuksia ja renderöintiominaisuuksia on valtava määrä, mutta kaikilla ei ole varaa kaikkeen (laillisesti) taloudellisista syistä.

• Realsoft 3D. Tämän 3D-animaatioohjelman erottuva piirre on korkein laatu Kuvat:

Mainosten ja musiikkivideoiden tekijät käyttävät tätä ominaisuutta aktiivisesti. Toinen mukava ominaisuus on, että se on monialustainen.

• Maya. Ohjelma korkealaatuisten 3D-animaatioiden luomiseen, jota käytetään laajasti elokuvatuotannossa:

• Poser 4. Tämä järjestelmä soveltuu parhaiten ihmisen käyttäytymisen mallintamiseen, joten sitä käytetään sekä tietokonepelien kehittämisessä että sarjakuvien luomisessa:

Ohjelmat Flash-animaatioita varten

Jotta animoidut kuvat voidaan sijoittaa verkkosivuston sivuille, niiden painon on oltava pieni (muuten resurssien latausnopeus on surkea). Flash-tekniikan avulla voit "maustaa" tylsiä kuvia World Wide Webissä.

Tällä hetkellä ehdoton johtaja tällä alalla on Adobe, joka tarjoaa laajan valikoiman mahdollisuuksia kehittäjille:

Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa tällaiseen ohjelmaan flash-animaatio, puhumattakaan tarvittavista liitännäisistä ( yhteensä koko paketti maksaa yli 1000 dollaria). Siksi harkitsemme vaihtoehtoja halvemmilla komponenteilla.

• SWiSHpowerFX. Tämä järjestelmä yksinkertaistaa suuresti animoidun tekstin luomista. Tärkeimmät edut ovat käyttäjien helppokäyttöisyys ja kuvien luomisen nopeus;
• Swiff-kaavio. Ohjelma kaavioiden luomiseen. Käyttäjän tarvitsee vain syöttää tiedot ja valita kaaviotyyppi, ja järjestelmä hoitaa loput.

Valokuvien animaatio

Katsotaanpa joitain ohjelmistoratkaisuja, jonka avulla voit muuttaa staattisen valokuvan animoiduksi kuvaksi.

• Adobe Photoshop. Kuvankäsittelyn kuningas, joka tarjoaa laajimmat mahdollisuudet:

Erilaisten animoitujen tehosteiden lisääminen auttaa saamaan valokuvan todella eloon.

• FotoMorph. Ohjelma, jonka toiminta perustuu morphing-tekniikkaan ( siirtyminen kuvasta toiseen):

• PhotoSHOW PRO. Photoshopin analogi, joka on varmasti huonompi kuin sen merkittävä kilpailija kaikessa, mukaan lukien hinta, ja joillekin tämä on jo vahva argumentti Adoben tuotteen puolesta: