Hyviä neuvoja nuorille suunnittelijoille. Aloittelevien suunnittelijoiden tärkeimmät virheet. Mitä todellisen suunnittelijan pitäisi pystyä tekemään

Äskettäin eräässä puheessa minulta kysyttiin: "Mistä nuoret teolliset muotoilijat saavat inspiraatiota?" "Varmaan jossain muussa ammatissa", vastasin. Jos nuorella suunnittelijalla on vaikeuksia löytää inspiraatiota ja ideoita, hän on todennäköisesti tullut tälle alalle vahingossa. Nykysuunnittelun ongelmana on, että suunnittelijasta on tullut muotia. Se kuulostaa kauniilta ja täyttää henkilökohtaiset sosiaaliset verkostot erityisellä luovalla merkityksellä. Melkein kaikki haluavat tehdä muotoilua, myös ne, jotka eivät ole pitäneet käsissään yhtäkään kirjaa suunnittelusta. Kansainvälinen ura, sopimukset, rojaltit, näyttelyt, lukemattomat haastattelut, showroomin ikkunat. Se on arvostettu! Voit tilata kauniita käyntikortteja, täyttää minimalistisen tatuoinnin ja rekisteröidä verkkotunnuksen omalla nimelläsi. Useimmiten tämän kaiken takana ei kuitenkaan tapahdu melkein mitään - yhtäkkiä ilmestyy seinä, jota vasten monet nuoret suunnittelijat lepäävät päänsä ymmärtämättä vilpittömästi, mikä meni pieleen.

Suunnittelija Dima Loginov. iF Product Design Awardin, Red Dot Product Design Awardin, ELLE DECORATION Best of Year -palkinnon, International Design Awardin ja muiden voittaja.

Minulla on mestarikurssi "Noviisi suunnittelijan tärkeimmät virheet", jolla olen puhunut eri yleisöille eri kaupungeissa useiden vuosien ajan. Korostan useita ilmeisiä virheitä, jotka estävät paitsi uran, myös suunnittelijan erittäin luovan persoonallisuuden kehittymisen, mikä on tietysti paljon tärkeämpää. Kun mietin tätä aihetta, olin varma, että puhun sen kanssa vain muutaman kerran, koska suunnittelijat oppivat nopeasti, myös muiden ihmisten esimerkeistä, ja selviävät kohtaamistaan ​​ongelmista nopeasti. Kaikki meni pieleen. Joka kerta, olipa kyse kilpailuteosten arvioinnista tuomaristossa, esityksistäni mestarikursseilla tai suorassa yhteydenpidossa nuorten suunnittelijoiden kanssa, näen samat virheet. Katsotaanpa joitain niistä, vaikka niitä on tietysti monia muitakin.

Olen jo nähnyt kaiken

Uteliaisuus ja jatkuvan tiedonnälän tunne on selvä merkki siitä, että suunnittelijalla on kaikki mahdollisuudet kasvaa arvokkaaksi. Lause "Olen jo nähnyt kaiken, et yllätä minua, kaikki on jo keksitty ennen meitä" - päinvastoin, tarkoittaa, että suunnittelija ei tuo mitään mielenkiintoista tähän maailmaan. Minulle nämä ovat selkeitä merkkejä. Jos et aloita päivääsi "design-maailmankuvaa" tutkimalla, jos "tiedät kaiken", sinussa on jotain vialla, varsinkin jos tavoittelet vakavaa suunnittelijan uraa. Mitä enemmän opit, sitä parempi työkalusi on analysoida, mitä alalla tapahtuu. Ja analyyttisten taitojen mukana tulee toinen välttämätön taito: kykyjesi ja tulevaisuudennäkymien järkevä arviointi on erittäin tärkeä asia maailmansuunnittelun kovassa kilpailuympäristössä.

maakuntaisuus

Minulle on edelleen valtava mysteeri, kuinka nuoret suunnittelijat voivat tietoisesti rajoittaa ammatillisten kiinnostuksen kohteidensa määrää sillä käytettävissä olevalla tiedolla, jonka aikamme teknologiat heille tarjoavat. Venäjän sisustusmarkkinat ovat luonnollisesti maailman näkökulmasta maakunnalliset markkinat, jotka eivät anna mitään sävyä alan kehitykselle. Me olemme markkinat, halusimme sitä tai emme. Siitä huolimatta suunnittelijoiden, jotka haaveilevat vakavan kansainvälisen uran rakentamisesta, ei tarvitse huolehtia tästä. AT moderni maailma taiteilija, suunnittelija, luova ihminen voi asua ja työskennellä missä tahansa, vaikka metsän siimeksessä. Internetin ja joidenkin tärkeiden ammatillisten taitojen avulla voit suunnitella mille tahansa yritykselle maailmassa, missä tahansa oletkin. Yksi näistä ominaisuuksista on trendien ymmärtäminen, tietoisuus globaalissa teollisuudessa tapahtuvista prosesseista. Ei sitä, mitä kaupungissasi, alueellasi tai maassasi tapahtuu, ei vain sitä, mitä paikallisessa sisustuslehdistössä kirjoitetaan, vaan parasta mitä maailmassa tapahtuu. Vain parhaista esimerkeistä oppineilla on mahdollisuus kehittää itsessä tarvittavia ominaisuuksia ja ilmaista itsensä selkeästi, olen tästä vakuuttunut.

Työpajassani on yksi surullinen hetki: näytän dian, jossa on pieni lista maailman parhaista designblogeista ja -resursseista siinä toivossa, että tämä dia on hyödytön. Loppujen lopuksi esitän perusasiat, joilla jokainen utelias suunnittelija aloittaa tutkimuspolkunsa. Ikäväkseni melkein koko yleisö nousee aina ylös ja kuvaa puhelimellaan näyttöä tällä listalla, kun he kuulevat siitä ensimmäistä kertaa.

Laiskuus

Näyttää siltä, ​​​​että kaikki on itsestään selvää. Muotoilu ei ole vain estetiikkaa, makuaistia ja kykyä tehdä oikea valinta. Muotoilu on tekniikkaa. Työkalujen omistus, tietokonemallinnus ja visualisointitaidot ovat tärkeimmät työkalut suunnittelun luomisessa. Ajattele sitä: useimmat suunnittelijat ajattelevat mallintamista ja renderöimistä vain suunnittelunsa lopullisena heijastuksena, sen perusteella, mitä he näyttävät tuloksena asiakkaalle, eivät luovana hakuprosessina. Siksi monet suunnittelijat (etenkin sisustussuunnittelijat) eivät omista näitä työkaluja itse, vaan ulkoistavat tämän osan. Ja siksi heidän työnsä tulos näyttää usein niin naurettavalta. Jos suunnittelijat voisivat mallintaa projektejaan itse, niin projektin luomisprosessi, ideoiden etsiminen ja seulominen mallinnusvaiheessa näyttäisi aivan erilaiselta ja idean laatutulos olisi suuruusluokkaa korkeampi. Mitä voidaan sanoa esinesuunnittelusta, jossa idean etsiminen 3D-ympäristössä on tärkein osa suunnittelijan työtä. Selitän tietämättömyyden alkeellisista tietokonetyökaluista tavallisella laiskuudella. Ja kunnianhimo yhdistettynä laiskuuteen näyttää aina koomiselta ja antaa nollatuloksen.

Väärät motiivit

On mielipide, että tuotesuunnittelija on erittäin siistiä. Keksin jotain, se on ollut myynnissä vuosia, korko myynnistä tippuu tilillesi. Lisäksi tärkeä bonus - maailmankuulu! Tietysti kaikki, jos tavarasi menevät hyvin. Ja vielä parempi, jos ne myyvät hyvin kaikkialla maailmassa. Kauniiden asioiden ylikylläisessä maailmassa on kuitenkin melko naiivia uskoa, että jokainen valitsee sinun. Todennäköisesti eivät. Tämä tarkoittaa, että joudut sanomaan hyvästit illuusioille suuren teollisen muotoilijan urasta. Ja sinun on oltava vakavasti valmistautunut tähän. Eli todennäköisyys, että et tienaa tuotesuunnittelulla mitään, on monta kertaa suurempi kuin mahdollisuus, että ansaitset tällä ainakin muutaman tuhannen euron. Olen vakuuttunut siitä, että ei ole mitään järkeä tehdä tuotesuunnittelua ihmisille, jotka etsivät tunnustusta, mainetta ja rahaa, ainakaan helppoa. Todennäköisesti tällaiset suunnittelijat pettyvät. Toisaalta ihmisillä, joita motivoi rakkaus muotoiluun (eikä oma paikkansa siinä) ja sisäinen tarve luoda jatkuvasti esineitä kaupallisesta tuloksesta riippumatta, on mahdollisuus saavuttaa suuria korkeuksia. Miksi luulen niin? Todellisen motivaation ohjaamilla suunnittelijoilla on suuri vastustuskyky epäonnistumisia ja vaikeuksia vastaan ​​urallaan. Loppujen lopuksi kaupallisista epäonnistumisista huolimatta he tekevät sitä, mihin heillä on sielu - he luovat designia. Pitkä ja kova. (Tämä on hyvä aika ottaa esimerkki Zaha Hadidista arkkitehtuurissa.) Tämä tarkoittaa, että tällaisessa työssä voi kehittyä vakavia ominaisuuksia, joita harvoin näkee suunnittelijoissa, jotka ovat motivoituneita pelkästään suuren nimen luomiseen (ilman objektiivista syytä).

Brittilehti The Guardian julkaisi muutama vuosi sitten mielenkiintoisen artikkelin tuotesuunnittelijoiden vaikeuksista, joista suurin osa saa rojalteja vain muutaman sadan euron vuositasolla. Ja tietysti heidän on ansaittava elantonsa jostain muusta työstä. Näyttää siltä, ​​että kukaan ei huomannut artikkeliamme silloin, ja suosittelen kaikkia kiinnostuneita etsimään ja lukemaan sen. Tämä on suunnittelijalle kovaa, uskomattoman kilpailukykyistä, usein nollatuottoa tuottavaa bisnestä, ja vain niiden luovien ihmisten, jotka eivät osaa kuvitella itseään tämän suunnittelutyön ulkopuolella, tulisi mennä siihen. Sellaiset ihmiset eivät varmasti kyllästy! Ja he ansaitsevat tai eivät - näin onnekas.

Muotoilu palaa jatkuvasti entiseen.

Tämä on ainoa pysyvä "totuus" graafisen suunnittelun maailmassa.

Meillä on omia luovia vivahteitamme ja ainutlaatuisia "allekirjoituksia", mutta tutkimme muiden töitä graafiset suunnittelijat, ensinnäkin saadaksesi inspiraatiota, löytääksesi oman äänesi.

Muotoilukoulut ja korkeakoulututkinto-ohjelmat keskittyvät muotoilun "tieteeseen" ja odottavat nuorten suunnittelijoiden ottavan tuon tieteen ja lisäävän omaa taidetta.

Ja jos olemme ammattilaisia ​​ilman muodollista koulutusta, eli tutkintoa, opimme perusteet itse.

Ei ole väliä oletko yliopisto-opiskelija vai itseoppinut, olet valinnut itsellesi alueen, jolla on nyt yksinkertaisesti valtava kilpailu. Ja ilman hyvää valmistautumista, omaa tyyliäsi ja osaa luovuudesta täällä ei ole mitään tekemistä.

Tässä muutamia vinkkejä nuorille suunnittelijoille, jotka haluavat tehdä jälkensä ammattiin.

1 – Kehitä suhteita vaikuttajiin

Se voi tuntua pelottavalta tehtävältä, mutta sosiaalinen media tekee siitä helppoa.

Kenen töitä ihailet ja kenen töitä et pidä? Löydä nämä vaikuttajat täältä sosiaaliset verkostot, missä ne ovatkaan.

Suurin osa niistä on Twitterissä, Facebookissa ja Instagramissa. He esittelevät projektejaan ja osallistuvat heidän keskusteluihinsa.

Tilaa sinäkin ja aloita puhuminen.

Tämä auttaa sinua pysymään ajan tasalla uusista suunnittelutrendeistä. Alat myös vakiinnuttaa itsesi muotoiluyhteisön jäsenenä. Tämän seurauksena saat menestyneiltä suunnittelijoilta neuvoja, joita mikään kirja ei anna sinulle.

Tässä on esimerkki siitä, kuinka voit tehdä tämän Twitterissä.

On myös verkkosivustoja, jotka tarjoavat sinulle tietoa trendeistä ja tärkeimmistä vaikuttajista. Yksi heistä on 365 Awesome Designers. Se keskittyy yhteen suunnittelijaan joka päivä ja on loistava koulutuksen ja inspiraation lähde.

2 - Ryhdy keräilijäksi

Ihmiset keräävät asioita, jotka ovat heille arvokkaita. Suunnittelijana sinun on myös kerättävä arvoa.

Tarvitset luettelon malleista, joista pidät ja jotka ovat onnistuneet.

Voit tehdä tämän useilla tavoilla - lisäämällä selaimesi kirjanmerkkeihin, luomalla Pinterest-kirjanmerkkejä tai tallentamalla ne tietokoneellesi.

Voit järjestää nämä projektit tyypin mukaan - logot, julisteet, infografiat jne.

Jos luokittelet ne nyt, sinun on helpompi löytää oikea, kun työskentelet projektin parissa missä tahansa näistä luokista.

Vaikka sinulla ei olisi vielä töitä, on hyvä idea avata kansioita ja tarkastella rakentamiasi projekteja. Mieti, mikä sinuun osui ja kuinka voit käyttää joitain tekniikoita omissa projekteissasi. Voit myös leikkiä luomalla omia projektejasi ja tallentamalla ne tähän kansioon.

Sitten kun projekti alkaa, sinulla on kokoelma hienoja ideoita.

Voit myös alkaa täyttää omia luetteloitasi Behance- ja Dribbble-sivustojen tavaralla. He esittelevät mahtavia projekteja alan suurilta toimijoilta.

Joskus suunnittelijat puhuvat siitä, mikä inspiroi heitä ja kuinka he työskentelivät suunnittelussa, josta pidit - tämä on myös erittäin arvokasta tietoa.

3 - Ota oppitunti biologian luokasta

Koulun biologian tunnilla irrotit yksittäisiä kehon osia tutkiaksesi niitä ja ymmärtääksesi, kuinka ne kaikki sopivat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Sinun on noudatettava samaa psykologista menettelyä, kun opiskelet projekteja, joista pidät. Jokaisella tämän mallin elementillä on viiva, väri ja rakenne.

Ne voivat olla melko yksinkertaisia, mutta yhdistettynä muihin elementteihin luovat yllättävän houkuttelevan kokonaisuuden.

Toinen asia, jonka voit nähdä, on prosessi. Kuten jokainen suunnittelun kerros, jokainen rakenne sopii koostumukseen. Prosessin analysoinnin jälkeen näet projektia luotaessa suoritettujen vaiheiden sarjan.

4 - Ole tarkka haussa "miten"

Olemme kaikki nähneet design-elementtejä, jotka ovat mielestämme hienoja, mutta emme tiedä kuinka luoda se uudelleen. Tämä pätee erityisesti niihin asioihin, joita ei opetettu suunnittelukoulussa.

Joten alat etsiä Internetistä "miten" ohjeita. Mutta etsintä ei ole hedelmällistä.

Sinun on oltava hyvin tarkka niiden elementtien suhteen, joita haluat tutkia.

Näet esimerkiksi logon, jossa on hämmästyttävät pitkät varjot. Älä etsi sanaa "varjostus". Sen sijaan etsi juuri sitä, mitä haluat – luo pitkiä varjoja logoille.

On mahdollista, että löydät video-opetusohjelman, joka on omistettu erityisesti tälle aiheelle. Haluat tehdä haustasi mahdollisimman tarkan, jotta vain todella osuvat tulokset näytetään.

Yksi tapa tehdä hauistasi osuvampia on käyttää oikeaa terminologiaa.

Ne meistä, jotka eivät käyneet muotoilukoulua tai valmistuneet muutama vuosi sitten, eivät ehkä tiedä joidenkin asioiden oikeita nimiä. Käytä hyvää muotoilutermien sanastoa, löydä nykyinen terminologia ja käytä sitä hakiessasi. Tulokset ovat paljon tarkempia.

5 - Mimikri on valehtelun vilpittömin muoto

Älä koskaan, koskaan, älä koskaan "kopioi", lainaa tai varasta mallia ja yritä väittää sitä omaksi.

Kuitenkin, koska hyvä harjoitus ja harjoittelu on mitä sinun pitäisi tehdä.

Ota malli josta pidät ja analysoi se. Yritä sitten luoda tämä projekti itse. Et koskaan jaa tai myy sitä kenellekään, joten et riko mitään lakia.

Aiot kuitenkin kehittää menetelmiäsi ja oppia uusia. Vaikka et pysty toistamaan mallia tarkasti, opit paljon.

Käytä resurssejasi matkimaan suunnittelua. Ja katso mitä voit tehdä.

6 - Jätä tyhjä tila

Yksi tämän päivän suunnittelun valitettavista puolista on se, että pyrimme mahduttamaan mahdollisimman paljon tarjolla olevaan tilaan. Siten roskaamme suunnittelun - ja tämä on vastenmielistä.

Nuorten suunnittelijoiden on ymmärrettävä, että valkoinen tila on design-elementti kuten kaikki muutkin.

Ja tämän tyhjän tilan lisääminen tekee suunnittelusta miellyttävämmän käyttäjille - tämän ovat vahvistaneet lukuisat tutkimukset.

Valkotilan käyttö on opittava, eikä sille ole olemassa tiukkoja ja nopeita "sääntöjä". Sinun on kokeiltava asettelun muutoksia ja kokoja, kunnes saat halutun tuloksen.

Selaamalla hakemistoasi tai muita lähteitä saat selville, kuinka muut käyttävät välilyöntejä.

7 - Aina on jokin projekti, joka heijastaa intohimoasi

Olipa sinulla tilauksia tai ei, sinulla pitäisi aina olla "intohimoprojekti", jonka parissa työskentelet.

Tämä ei ole kenellekään muulle kuin sinulle itsellesi.

Mikä on suosikkisuunnittelutoimintasi? Logot? Infografiikka? Aloita oma projektisi.

Usein työskennellessäsi projektin parissa, joka on tylsää tai turhauttavaa, voit pitää itsesi motivoituneena, jos sinulla on toinen suunnittelu työstettäväksi, kun tarvitset tauon.

Ja kun saat tämän projektin valmiiksi, aloita uusi.

Sinulla tulee aina olla projekti, joka on mielenkiintoinen ja mukaansatempaava – sillä tavalla kehität jatkuvasti luovia taitojasi ja näin jatkat oppimista.

Ja kuka tietää? Osa elementeistä voidaan siirtää täydellisesti nykyiseen asiakasprojektiin.

Suunnitteluun sisältyy luovaa ajattelua, estetiikkaa, linjaa, väriä ja tekstuuria "katsomista" sekä jatkuvaa harjoittelua.

Ideoita voidaan käsitellä ja muokata monella tapaa.

Mitä enemmän teet tätä nuorina suunnittelijoina, sitä enemmän kehität omaa "ääntäsi" muotoilumaailmassa, ja tuo ääni on ainutlaatuinen.

Oletko huomannut, että kun teet sitä, mitä rakastat, et tunne kuinka aika lentää? Kaikki kehittyy itsestään, syntyy odottamattomia oivalluksia ja oivalluksia - ja ihmiset kutsuvat tätä tilaa yleensä inspiraatioksi. Vuosien käytännön aikana luultavasti jokainen ammattilainen kehittää omia tekniikoitaan ja menetelmiään sen hallitsemiseksi. HSE:n Sisustussuunnittelun korkeakoulun kuraattori jakoi neuvojaan.

Tyhjyydestä ei oteta mitään

On tärkeää katsoa mahdollisimman paljon: vierailla näyttelyissä, merkitä sivustot, joista pidät.

Siksi on tärkeää katsoa mahdollisimman paljon: vierailla näyttelyissä, lisätä kirjanmerkkeihin haluamasi sivustot. Kätevin tapa tehdä tämä on Pinterest-resurssi: täällä voit luoda teematauluja. Ehkä pidättämäsi idea ei ole hyödyllinen nyt, mutta tulevaisuudessa sillä voi olla keskeinen rooli konseptin muotoilussa.

Mihin keskittyä?

Parhaimmillaan. Sattui niin, että suurin osa johtavista suunnittelijoista työskentelee ulkomailla, ja Internetin avulla voit seurata heidän projektejaan lähes välittömästi. Painetut tiedotusvälineet julkaisevat säännöllisesti huomiosi arvoisia sisustuksia.

Jokaisesta suuresta julkaisusta on myös verkkoversio ja painokset muissa maissa, esimerkiksi Ranskassa, Saksassa, Espanjassa, Italiassa - muista myös tutustua niihin. Saman lehden toimituskunta voi olla hyvinkin erilainen maasta ja mentaliteetista riippuen, ja näiden erojen havaitseminen voi olla erittäin mielenkiintoista.

Kaiken pitää olla valmis toimimaan

Luo itsellesi ympäristö, jossa viihdyt parhaiten. Inspiraatio voi olla hyvin oikukas: joskus pienikin ärsyttävä tekijä voi pelotella sen pois. Siksi tällaisten tekijöiden määrä tulisi minimoida: laita työpaikka säännöllisesti kuntoon ja pidä kaikki tarvittavat tavarat käsillä.

Luo itsellesi ympäristö, jossa viihdyt parhaiten.

Myös valitsemasi työaika on tärkeä: jos mahdollista, on parempi valita silloin, kun harvat voivat häiritä sinua esimerkiksi illalla.

Älä unohda vaihtaa

Tapahtuu, että törmäät näkymättömään seinään, joka ei anna sinun mennä eteenpäin. Ajatukset eivät keräänty yhteen, eikä ratkaisuja ongelmiin löydy, lisäksi sosiaaliset verkostot häiritsevät sinua jatkuvasti. Kaikki tämä puhuu banaalista väsymyksestä.

Psykologien mukaan tämä voidaan estää siirtymällä 15 minuuttiin puolentoista tunnin välein. Nouse tuoliltasi, keitä itsellesi teetä, kaada vettä tai vain ohjaa huomiosi. Yritä irrottautua työstä mahdollisimman paljon äläkä ajattele tehtäviä, jotka olet ratkaissut aiemmin.

Käynnistä uudelleen viikonloppuna. Jos istut tietokoneen ääressä koko päivän, paras vaihtoehto olisi kävely puistossa; harjoittaa henkistä toimintaa - rekisteröidy kuntosalille.

Onko kaikki ajateltu?

Opiskele historiaa: lue arkkitehtien töitä, katso suunnittelijoiden elämäkertoja. Tämän avulla voit tarkastella tämänhetkisiä suuntauksia historiallisessa mittakaavassa, nähdä kokonaiskuvan ja ymmärtää niiden mekanismien luonteen, jotka saavat sfäärimme liikkeelle.

” on yksi ensimmäisistä myymälöistä, joka aloitti yhteistyön venäläisten suunnittelijoiden kanssa. Viiden vuoden aikana usean merkin kautta on kulkenut noin 300 tuotemerkkiä. He kaikki tekivät samat virheet. Myymälän perustaja Maria Potudina kertoi, mitä nämä virheet ovat ja miten niitä voidaan välttää.

”Yrittäjänä oleminen Venäjän muotiteollisuudessa ei ole helppoa. Voit tehdä uniikkeja mekkoja, voit tehdä sata mekkoa, mutta se ei silti ole mitään kansallista mittakaavaa. Siitä huolimatta jäät paikallisen liiketoiminnan mikrokerrokseen ilman valtion tukea - suunnittelijoiden on murtauduttava otsallaan näiden markkinoiden läpi. Tiedän erittäin hyvin, mitä he näkevät kangaskaupoissa, mitä heille kertovat tehtaat, jotka ovat parhaimmillaan tottuneet ompelemaan vaatteita tarjoilijoille. Kun suunnittelijat tuovat mukanaan jotain, joka on ympäripyöreä tai epäsymmetrinen, on luonnollista, että heitä katsotaan avaruusolioiksi.

Siksi selviytyäksesi ensimmäisestä mallistosta lähtien on tärkeää olla tekemättä keskeisiä virheitä, jotka voivat suuresti hidastaa brändin kehitystä tulevaisuudessa.

1. Älä sijoita kaikkia rahojasi ensimmäiseen kokoelmaasi.

Suunnittelijan tulisi ajatella 2-3 mallistoa eteenpäin. Ensimmäisen julkaisun aikaan sillä ei vieläkään ole analytiikkaa, joten usein käy niin, että vain 2-3 mallia "ampuu ulos". Kun suunnittelija laittaa kaikki rahansa ensimmäiseen kokoelmaan, tuotto ei riitä seuraavan kokoelman tekemiseen.

Jos hän ei löydä nopeasti sijoittajaa, hänelle jää ylijäämät, joiden kanssa hän kulkee kaupasta toiseen yrittäen kiinnittää niitä. Itse asiassa mikään tästä kokoelmasta ei ole kysyntää, vaikka se olisi korkealaatuista. Maassamme on tärkeää huomioida kausivaihtelu. Mikä tahansa viive voi olla kriittinen.

Esimerkiksi suunnittelija julkaisi kokoelman - siinä on sadetakit, mekot, topit. Kaikki sadetakit myytiin syksyllä, mekot ja topit osoittautuivat lunastamattomiksi ja makaavat kuollutta painoa vuoden. Niiden avulla ei ole mahdollista tuottaa niitä malleja, joilla on kysyntää kausivaihtelun perusteella. Ihmiset tulevat, kysyvät tiettyä suunnittelijaa, ymmärtävät, ettei kausimallistoa ole, suuttuvat ja valitsevat jotain muuta. Kaikki, asiakas on hukassa.

On parempi varata noin viisikymmentä prosenttia aloitusbudjetista toiseen kokoelmaan. On oikeampaa vähentää ensimmäinen kokoelma 6-8 malliin, joissa suunnittelija on varma. Olen varma, että tuotanto ompelee ne oikein ja kangas on sopiva. Sinun on myös varattava budjetti mainontakuluihin.

On parempi vähentää mallien määrää, ei levikkiä. Muuten voi syntyä tilanne, kun kaikkiin myymälöihin toimitetaan kolme samaa mallia, jostain ne loppuvat, eikä tavaraa ole aikaa kuljettaa kaupasta toiseen. Seurauksena oli, että kaikkialla myytiin yksi asia, normaalia tilastoa ei voitu kerätä eikä analytiikkaa tehdä. On parempi keskittyä ja valita yksi kauppa, jossa yleisösi käy.

2. Älä säästä kuvaamisessa

Toinen virhe on ottaa kuvaamiseen ei-ammattilaisia, useimmiten ystäviä. Huonot valokuvat voivat pilata tyylikkäimmän kokoelman. On monia budjettivalokuvastudioita, valokuvaajia, ammattimalleja, jotka eivät putoa kuvissa eteenpäin tai taaksepäin. Nyt se ei ole enää taivaan korkeiden rahojen arvoista - valokuvapalveluiden markkinat ovat muodostuneet.

Ihanteellinen vaihtoehto on olla sekä lookbook että katalogi. Jos päätät, mihin käytät rahaa, suosittelen sijoittamaan luetteloon. Luovalle kuvaamiselle on paljon vähemmän vaatimuksia. Voit aina sanoa, että tämä on suunnittelijan näkemys - kauppa voi vapaasti olla julkaisematta lookbookia verkkosivuillaan ja sosiaalisissa verkostoissaan. Mitä tulee luetteloon, laadukas katalogikuvaus hyvällä valolla ja linjassa olevalla kehyksellä on paljon tarpeellisempi kaupoissa.

Klassinen versio kuulostaa tältä: "Sankaritarmme on nuori suurkaupungin asukas, joka tykkää käydä elokuvissa, kahviloissa, hän on 25-40, hän on menestyvä liikenainen, jolla on vakaat korkeat tulot." Edellisessä lauseessa kuvattu tyttö menee ulos ja ostaa itselleen Chanelin.

Ampuminen on myös tärkeää lähettää ajoissa. Jos saamme heti koko paketin suunnittelijalta - luettelon, lookbookin, kuvauksen asioista, kokoelman - niin kaikki tämä julkaistaan ​​välittömästi kaikissa sosiaalisissa verkostoissa. Kolmessa viikossa suunnittelija voi jo saavuttaa tuloksia myynnin ja tunnustuksen muodossa. Jos kaksi viikkoa synnytyksen jälkeen hän lähettää ensimmäisen ampumisen, sitten viikkoa myöhemmin - toisen, vaikutus on täysin erilainen.

3. Rajoita kohdeyleisöäsi

Kolmas yleinen virhe on kohdeyleisön ymmärtämättä jättäminen, asiakkaiden määritteleminen "menestyneiksi, nuoriksi, varakkaiksi" ja muiden vastaavien merkkien käyttäminen. Klassinen versio kuulostaa tältä: "Sankaritarmme on nuori suurkaupungin asukas, joka tykkää käydä elokuvissa, kahviloissa, hän on 25-40, hän on menestyvä liikenainen, jolla on vakaat korkeat tulot." Edellisessä lauseessa kuvattu tyttö menee ulos ja ostaa itselleen Chanelin.

On olemassa sellainen asia kuin "käsikirjoitus" - useita kohdeyleisösi kriteereihin sopivia hahmoja kuvataan ripsien väriin asti. Sinun on ymmärrettävä, mitä tämä henkilö tarkalleen tilaa suosikkikahvilassaan, millainen kahvila se on, mitä hän lukee, mitä hän elää ja hengittää. Tämä auttaa visualisoimaan asiakkaitasi paremmin.

Hyvä työkalu kohdeyleisön tutkimiseen ovat markkinat. Se auttaa myös kommunikoinnissa myyjien kanssa. Kaikissa kaupoissa, jotka myyvät tuotteitasi, sinun on keskusteltava jälleenmyyjien kanssa: mitkä mallit ovat huonosti istuvia, mitä asiakkaat tulevat tarkalleen hakemaan, mitä he sanovat kokeileessaan, miksi he kieltäytyvät ostamasta, mitä värejä he haluavat nähdä.

Mitä enemmän positiivisia ja negatiivisia arvosteluja keräät, sitä enemmän tietoja sinulla on seuraavan kokoelman muodostamiseksi. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, mihin yleisösi on keskittynyt ja kuinka tavoittaa se. Usein tällaisen tutkimuksen jälkeen käy ilmi, että tuotemerkki oli kysytty 35-40-vuotiaiden naisten, ei 20-25-vuotiaiden tyttöjen, keskuudessa. Todellisuus on melko usein kaukana ideaalisesta kuvasta suunnittelijan päässä.

4. Älä ylihinta

Nuori suunnittelija ei voi veloittaa liikaa vain siksi, että tämä on hänen valmistujaiskokoelmansa ja hän käytti siihen kaikki rahansa. Jos olet pyrkivä suunnittelija, anna itsellesi vähintään vuosi aikaa tulla toimeen omatoimisesti. paras esimerkki- merkki SH "U. Matalasta marginaalisuudesta ja pienestä nettotuloksesta huolimatta yritys saavutti 2-3 kauden jälkeen niin vauhdin, että tästä pienestä marginaalisuudesta tuli valtava voitto. Korkea marginaalisuus ja pienet määrät tekevät eteenpäin siirtymisen mahdottomaksi.

Mitä tulee kalliiden ja halpojen esineiden suhteeseen saman kokoelman sisällä, suosittelen noudattamaan periaatetta 20-60-20. 60 % tavaroista pitäisi myydä keskihintaan. Jos kokoelmassa on 12 mallia ja tuotteen keskihinta on 7 000 ruplaa, niin 6 tuotteen pitäisi maksaa noin paljon.

Jotkut asiat, noin 20%, pitäisi olla halvempia houkutellakseen niitä, jotka haluavat löytää jotain mielenkiintoista edullisesti. Heille se on tehtävä. Loput 20 % voivat olla avantgarde- ja hienostuneita malleja. Ne voivat olla kalliimpia ja niiden pitäisi näyttää, mihin tuotemerkki on menossa. Yli 20 % kokoelman avantgarde-malleista on riski. Ihmiset eivät yleensä ole valmiita pukemaan jotain epätavallista, jos suunnittelija on heille tuntematon.

Ihannetapauksessa kokoelma tulisi kulkea useiden suodattimien läpi: kuinka realistista on tehdä piirtämäni, kuinka paljon se maksaa, meneekö se myyntiin, mitä malleja valmistaa suuria määriä, mitkä tehdä "historiaa".

5. Analysoi aina myyntiä

Toinen yleinen virhe on myyntianalytiikan puute. Brändin vuoden toiminnan jälkeen suunnittelijat sanovat usein: "Minulla on miljoonia ideoita, mutta en tiedä mitä valita." Tämän päätöksen pitäisi perustua lukuihin.

Ennen kuin siirryt seuraavaan kokoelmaan, sinun on nostettava kaikki edellisen kokoelman tilastot ja analysoitava myyntiä. Miksi esimerkiksi 50 puseroa myytiin? Oliko niillä alhainen hinta? Sopisivatko ne hyvin ohuille tai pulleille, vai ilmestyivätkö ne kesällä kuumana? Pitäisikö malli toistaa?

60 % pohjasta pitäisi vaeltaa kokoelmasta kokoelmaan. Tämä 60 % on taloudellinen perustasi ja antaa sinun tehdä lisäkapseleita ja tehdä yhteistyötä. Jos paitamekko oli hitti edellisessä mallistossa, niin se on toistettava eri kankaalla, eri värillä, eri istuimilla.

Täydellisen analytiikan kerääminen kestää yleensä 2-3 vuodenaikaa. Sinun on kerättävä se ensimmäisestä kokoelmasta lähtien, äläkä siirry seuraaviin julkaisuihin analysoimatta edellisiä. Päätökset, jotka eivät perustu kvantitatiivisiin tietoihin, johtavat valtavaan määrään jäämiä, jotka myydään alle omakustannushintaan tai luovutetaan pois.

6. Ole yksittäinen yrittäjä, ei LLC

Yksityinen elinkeinonharjoittaja on halvin elinkeinomuoto. Yksi IP usealle suunnittelijalle on tapa vähentää kirjanpitäjän ja dokumentoinnin kustannuksia entisestään. Meillä on onnistuneita esimerkkejä myymälässämme.

Jos sinulla on yksi kokoelma etkä ole varma, että jatkat yrityksesi kehittämistä, voit pärjätä ilmankin laillinen taho. Mutta jos haluat myydä ehdollisesti kahdeksassa useassa tuotemerkissä, sinun on rekisteröitävä oikeushenkilö. Muuten joudut rajoittumaan pieniin kauppoihin ja levikkeisiin. Sellaisten merkkien tuotteille, joilla ei ole juridista henkilöä, tehdään aina suuri marginaali. Se saa myös vähemmän huomiota yksinkertaisesti siksi, että on selvää, että suunnittelija ei vieläkään ota sitä vakavasti.

Voit oppia, kuinka suunnittelija taitavasti käynnistää liiketoimintansa Fashion Liftissä. Kaikki muotiprojektin luomisesta ja kehittämisestä.”