Koti › Navigaattorit › Mitä graafinen suunnittelija tarvitsee työkseen. Vinkkejä graafiseen suunnitteluun ei-suunnittelijoille. Yleistä tietoa ammatista

Mitä graafinen suunnittelija tarvitsee työkseen. Vinkkejä graafiseen suunnitteluun ei-suunnittelijoille. Yleistä tietoa ammatista

Hei ystävät, olen jälleen yhteydessä, Elyutina Maria. Viime artikkelissa opit, mitä hän tekee.

Tänään puhumme siitä, kuinka tulla graafiseksi suunnittelijaksi ilman erityiskoulutusta ja työkokemusta, mitkä koulutusalustat auttavat tässä, ja annan myös neuvoja aloitteleville suunnittelijoille.

mahdollisuus etätuloihin (freelance);
jatkuva kehittäminen;
mahdollisuus hallita se tyhjästä;
kysyntä.

Kuinka aloittaa ura graafisena suunnittelijana?

Alkuvaiheessa on tärkeää ymmärtää, millä graafisen suunnittelun alueella haluat kehittyä ja ansaita rahaa. Kuten edellisestä artikkelista ymmärsit, niitä on monia, ja jokainen ansaitsee erityistä huomiota.

Kun olet tehnyt valinnan, voit ymmärtää, mitä mahdollisista työkaluista tarvitset ja mikä sinun on päivitettävä. Esimerkiksi verkkoympäristön suunnitteluun riittää tieto Adobe Photoshop, luodaksesi logoja tai kuvakkeita — Adobe Illustrator. Jos et aio rajoittua Internet-tilan suunnitteluun, ohjelma on hyödyllinen sinulle. Adobe InDesign tulostuksen asettelua varten.

On olemassa mielipide, että web-suunnittelija tarvitsee ohjelmointikielen (HTML/CSS) tuntemusta. Henkilökohtaisesti olen vakuuttunut siitä, että verkkosivujen ulkoasuohjelmia ei tarvitse tietää. Tätä varten on erityisesti koulutettuja ihmisiä, jotka ymmärtävät koodeja. Jos tarvitsen neuvoja teknisestä osasta, käännyn tämän henkilön puoleen. Joukkueessani tätä roolia esittää tyttö. Ja silti tieto perustasta, mikä on toteutettavissa ja mikä ei, ei häiritse.

Tarvitsetko erityisopetusta vai et?

Toivottavasti ymmärrät, että et voi tulla toimeen ilman suunnittelun perusteiden oppimista. En nyt puhu korkea-asteen koulutuksesta, vaan erityiskoulutuksesta. Nykyään on olemassa monia erityisiä offline- ja online-suunnittelukursseja.

Ensinnäkin, kursseilla tutustut graafisen suunnittelun perusteisiin, sen ominaisuuksiin, opit ajattelemaan suunnittelijan tavoin, opiskelet ammattiohjelmia perusteellisesti.

toiseksi, alat kommunikoida samanmielisten ihmisten piirissä, jakaa tietoa ja kokemuksia, saada rakentavia kommentteja ja suosituksia.

Kolmanneksi, sinulla on todellisia tilauksia, koska usein tällaisten kurssien mentorit suosittelevat parhaita opiskelijoitaan asiakkailleen.

Sama oli minulla. Kävin verkkosuunnittelun kurssin, ja sitten sain tilauksia mentoriltani. Luotettujen kurssieni listallani on Verkkosuunnittelun korkeakoulu. Sen mukavuus ja etu on, että se tapahtuu verkossa ja on mukautettu freelancerina. Tämä tarkoittaa, että et vain opi suunnittelun perusteita, vaan voit myös etsiä tilauksia tunnetuista freelance-pörsseistä. Koulussa on koko oppitunti omistettu tälle.

Nyt haluan antaa muutamia vinkkejä, jotka auttavat sinua välttämään alkuvaiheessa tehdyt hyvin tunnetut virheet.

1. Lue erikoiskirjallisuutta. Opiskelemalla graafisen suunnittelun kirjoja itse, laajennat horisonttiasi huomattavasti.

2. Aloita piirtäminen. Muista, että kirjoitin, että suunnittelijan pitäisi osata piirtää, enkä minä osaa tehdä sitä. Tämä on toinen kuukausi, kun opin piirtämään. Usko minua, se on helpottanut suuresti ymmärrystäni graafisesta suunnittelusta. No, lisäsin hinnan, mikä on tärkeää.

Jos et osaa piirtää, siinä ei ole mitään vikaa. Tärkeintä on, että aloitat sen ja huomaat muutoksia.

3. Opiskele ammattilaisten työtä. Matkallani tapaan usein lahjakkaita ihmisiä, jotka luovat uskomattoman kauniita ja samalla toimivia nettisivuja, piirroksia, logoja jne. Juuri heidät merkitsen kirjanmerkkeihin, tilaan heidän sivunsa behance.net.

Niille, jotka eivät tiedä, Behance on alusta, jossa voit esitellä kuvittajien, suunnittelijoiden ja valokuvaajien töitä. Etkö ole vielä siellä? Rekisteröidy nopeammin ja täytä se työlläsi sekä inspiroidu muilta.

Minun "säästöpossussani" on kuvia paketeista, tarroista, julisteista. Minä, kuten Plyushkin, kerään kaiken ja säilytän sitä huolellisesti. Se auttaa minua kehittämään luovuuttani ja näkemään maailmaa laajemmin.

4. Tutki fontteja. Kiinnitätkö huomiota fontteihin? olen kyllä. Lisäksi taittosuunnittelijalle on erittäin tärkeää, että "oikeaa" tekstiä sisältävä taitto tulee hänen kanssaan toimimaan. Tämä tarkoittaa, että rivivälit, välit, koko jne. otetaan huomioon.

Kun katson taaksepäin, muistelen asettelujani hymyillen. Vuosi sitten pääkriitikkoni, mieheni, ei hyväksynyt "impulssejani". Nyt kaikki on toisin, olen oppinut käyttämään fontteja ja jokaista työtäni arvostetaan positiivisesti. Tämä on suurenmoista!

5. Tallenna työsi. Jokaisen ihmisen ja erityisesti meidän on tiedettävä kasvukohtansa. Siksi säilytän kaikki lähteeni erityisessä kansiossa. Suosittelen hankkimaan sellaisen. Ehkä palaat sinne ja saat osan työstäsi täydellisyyteen.

6. Kehitä oma ainutlaatuinen tyylisi. Oletko koskaan nähnyt työtä ja halunnut tehdä siitä paremman lisäämällä oman visiosi? Tämä tapahtuu minulle usein. Otan jonkun idean vastaan ja tarkenn sitä. Se on hauska ja mielenkiintoinen samaan aikaan. Kokeile sitä, se auttaa kehittämään tyyliäsi.

7. Luo portfoliosi. Ystävät, meille on tärkeää esitellä itsemme niin, että haluat ottaa meihin yhteyttä tilauksen kanssa. Siksi portfolio on kasvomme. Seuraavassa artikkelissa näytän sinulle, kuinka se luodaan, ja annan suosituksia sen suunnitteluun.

Johtopäätös

Kuljettuani tietyn polun tajusin yhden asian: et ole mukava kaikille. Ei ole olemassa yhtä suunnittelutyyliä. Siksi työmme perustuu tietyn yleisön tarpeisiin, joille luomme tuotteen.

Mutta tämä ei tarkoita, että sinun täytyy unohtaa ainutlaatuisuutesi. Innosta ideasi olemassa olevaan malliin, laajenna kykyjesi rajoja. Etsi asiakkaita, joiden kanssa tunnet olosi mukavaksi.

Kun aloitin, minulla ei ollut kokemusta, ei portfoliota, mutta kiitos kursseja päällä etätyötä , tiesin kuinka etsiä tarvitsemani työnantajat ylläpitääkseni sosiaalista elämääni. verkostoja ja tiesi asiakkaiden kanssa käytävien neuvottelujen perusteet. Minua auttoi "harjoittelu". Puhuin jo hänestä.

Muista, että vain sinä tiedät, millaisen asiakkaan kanssa haluat työskennellä. Internet on alusta, josta jokainen löytää työnantajansa. Neuvoni ja sinnikkyytesi auttavat sinua tulemaan kysytyksi ja lisäämään tuntisi arvoa. Älä lopeta tähän, mene aiottuun tavoitteeseen, paranna ammattitaitoasi.

Jos sinulla on kysyttävää tai tarvitset neuvoja, kirjoita kommentteihin.

24.07.2015

Melkein kaikki tekniset kirjoittajat joutuvat käsittelemään graafista suunnittelua, olipa kyseessä esittelymateriaalien luominen uudelle tuotteelle, ohjeiden tai esitteiden suunnittelu tai materiaalit yrityksen verkkosivuille. Tietysti kaikki kuviin liittyvä tulee tehdä ammattisuunnittelijoiden toimesta, mutta käytännössä tämä työ on usein uskottu teknisten kirjoittajien tehtäväksi. Tänään aloitamme pienen artikkelisarjan graafisesta suunnittelusta auttaaksemme ei-ammattimaisia suunnittelijoita aloittamaan luovuutensa jo teoreettisella tiedolla.

Jokainen haluaa nykyään tehdä kaiken itse. Tee se itse (Do-it-yourself, DIY) on ollut trendi jo jonkin aikaa. Asiakkaat ymmärtävät, että heidän ei enää tarvitse ostaa jotain valmista tai palkata ketään töihin. KANSSA Google ja Pinterestissä ei ole paljoakaan havaittavissa, että et voi tehdä itse oikeilla työkaluilla ja materiaaleilla.

Yhä useammin näemme saman tapahtuvan graafisen suunnittelun kanssa. Asiakkaat suunnittelevat kutsuja, lentolehtisiä, julisteita jne. yksinään, koska he voivat säästää muutaman dollarin tekemällä niin. Tämä ei tarkoita sitä, että useimmat heistä olisivat loistavia suunnittelussa, mutta uskon, että voimme kaikki olla samaa mieltä siitä, että tämä siirtyminen ammattisuunnittelijoista DIY-paradigman hyväksi on muuttumassa paljon.

Avuksi niille, jotka haluavat tehdä itse, alla on vinkkejä ja temppuja, jotka auttavat parantamaan suunnittelutaitojasi. Graafiset suunnittelijat voivat olla hirveän kalliita, mutta heidän työnsä on erilaista. korkealaatuinen koska he tutkivat näitä suunnitteluvinkkejä ja strategioita. Olitpa vain tavoitteellinen graafinen suunnittelija tai tee-se-itse-taitaja, toivomme, että he voivat auttaa sinua seuraavassa suunnitteluprojektissasi!

Ohjelmisto. Ilman ohjelmisto graafisessa suunnittelussa et pääse pitkälle. Jotkut tunnetut ohjelmat, kuten InDesign, Photoshop ja Illustrator, maksavat sinulle omaisuuksia. Mutta jos aiot suunnitella pysyvä perusta sitten voit muuttaa periaatteitasi ja investoida siihen. Jos aiot suunnitella kuvia aika ajoin, katso tämä luettelo ilmaisista graafisen suunnittelun ohjelmistoista. [Huomautus "ProText": Suosittelemme ilmaista venäläistettyä työkalua kaavioiden piirtämiseen, yksinkertaisten infografioiden luomiseen ja tekstin käsittelyyn, jota ei ole luettelossa: https://www.draw.io ]

Ideoita aivoriihistä. Ennen kuin alat suunnitella jotain mielettömästi, mieti muutama idea yksin tai ryhmässä. Varmista, että sinulla on tärkein idea ja tiedot, jotka haluat viestiä. Mieti myös kuvan yleistä teemaa ja elementtejä, jotka tulisi sisällyttää. Tämä antaa sinulle hyvän lähtökohdan.

Luonnos. Hyökkäyksen jälkeen tulee joitain ideoita - luonnostele ne paperille. Sinun ei tarvitse olla taiteilija, eikä luonnoksen tarvitse olla täydellinen - se on vain luonnos, luonnos siitä, mitä kuvittelet. Luonnosten piirtäminen koostumuksesta ja sen elementtien järjestely auttaa itse kehitysprosessia sujumaan paljon sujuvammin. Piirrä ääriviivasta useita muunnelmia, jotta sinulla on valinnanvaraa. On hyvä idea näyttää niitä muille varmistaaksesi, että luonnokset osoittavat tarkalleen, mitä haluat viestiä.

Netto. Graafisessa suunnittelussa ruudukko on kaksiulotteinen rakenne, joka koostuu sarjasta leikkaavia suoria tai kaarevia apuviivoja, joita käytetään sisällön järjestämiseen. Grid toimii suunnittelijan työpaikkana, jonka avulla voit järjestää graafiset elementit järkevästi, helposti ymmärrettävällä tavalla. Ruudukkoa voidaan käyttää graafisten elementtien sijoittamiseen sivulle suhteessa sivun muihin graafisiin elementteihin tai saman graafisen elementin tai lomakkeen muihin osiin. Katso artikkeli viitteeksi.

Tekstin muotoilu. On tärkeää ymmärtää typografinen terminologia. Saatat luulla tietäväsi, mitä sanat, kuten kirjasintyyppi, fontti, kirjasinperhe, piste, perusviiva, todella tarkoittavat, mutta olen varma, että osa niistä hämmentää sinua ja toisia et täysin ymmärrä. Artikkeli "Typografiset perustermit" voi auttaa tässä. Liian monien fonttien käyttö vaikeuttaa lukemista, ja vielä vaikeampaa on löytää joukko fontteja, jotka näyttävät hyvältä yhdessä.

Fontin tunteet. Jos luulet, että kirjasintyyppi ei voi herättää tunteita, olet väärässä. Fonttityylin tulee heijastaa sisältösi tunnelmaa. Jos suunnittelet hääkutsua, kirjasintyypin tulee olla tyylikäs, ehkä hienostunut, kun taas kolmannen syntymäpäiväkutsun kirjasintyypin tulee olla hauska ja eloisa. Katso artikkeli Herätä tunteet typografian avulla.

aukkoja. Varmista, että sanojen ja muiden kuvan graafisten elementtien välissä on yhtä suuri väli. Tietyt osat voivat vuotaa yli, kun taas toisissa on joukko Vapaa tila. Merkkien välit ovat myös tärkeitä, ja on hyvä idea jättää merkkien väliin tilaa, joka tunnetaan myös nimellä "kerning". Symbolit eivät saa olla liian lähellä tai kaukana toisistaan, kuten tässä tapauksessa lukeminen on vaikeaa.

Hierarkia. Visuaalinen hierarkia vaikuttaa järjestykseen, jossa lukija havaitsee näkemänsä. Ihmismieli havaitsee ensin suurimmat esineet. Visuaalista hierarkiaa tulisi käyttää siinä, mikä on tärkeintä sävellyksessäsi ja mikä kannattaa lukea ensin.

Kontrasti. Kontrasti on tärkeä eri osien määrittelyssä, tärkeiden kohteiden tai sanojen korostamisessa. Ilman kontrastia lukija ei tiedä, mistä etsiä ensin tai mikä on tärkeää. Jos käytät samaa väriä, fonttia ja kirjasinkokoa koko sisällössäsi, lukijan silmät eivät keskity siihen, mikään ei erotu. Kontrasti tekee jostakin erottuvan, ja sitä tulisi käyttää jokaisessa koostumuksessa.

Kertaus. Suunnittelemastasi riippuen toistolla voi olla merkittävä rooli. Jos olet laatimassa kirjaa ohjelmasta tai taitettavasta esitteestä, saatat haluta sijoittaa samat tai samankaltaiset elementit koko suunnitteluun. Tällaiset pääelementtien toistot koko asiakirjassa tuovat selkeän yhtenäisyyden, johdonmukaisuuden tunteen - tällaisessa asiakirjassa on helpompi seurata esityksen logiikkaa.

Tyhjät tilat.Älä pelkää jättää tyhjää tilaa. Jokaista sävellyksen tuumaa ei tarvitse täyttää kirjaimilla, grafiikalla tai kuvilla. Sotkuista sävellystä on vaikea lukea, ja sen seurauksena lukija jää paitsi tärkeistä asioista. Tyhjät tilat auttavat korostamaan miehitettyjen tilojen alueita ja mitä tulisi korostaa.

Tiedämme, että graafinen suunnittelu tyhjästä on kovaa työtä. Sopiiko värit yhteen? Ovatko fontit oikein? Onko koostumus oikea? Oletko aloittelija? Totta puhuen, kaikki eivät käyneet taidekoulua, mutta se ei tarkoita, etteikö voisi olla suunnittelija millään tavalla! Tämä artikkeli on kokoelma yksinkertaisia vinkkejä graafisessa suunnittelussa, jonka voit helposti hallita ja parantaa suunnittelutaitojasi välittömästi.

Ajattele sitä aiheeseen liittyvänä koulutusohjelmana, eräänlaisena pikakurssina, jonka hallitsemisen jälkeen voit heti soveltaa hankittua tietoa käytännössä. Jos luot kuvituksia sosiaaliseen mediaan, blogeihin tai mainoksiin, et tarvitse graafisen suunnittelun tutkintoa, tarvitset vain oikeat työkalut ja perusasiat. Meillä on hyviä uutisia - artikkelissamme on molemmat. Joten tässä on 10 graafisen suunnittelun vinkkiä muille kuin suunnittelijoille:

Vinkki 1: Muista aina, kenelle suunnittelet

Kuten mikä tahansa muu projekti, sinun graafisia töitä kohdistettu tietylle yleisölle. Muista hänet aina. Tekstiä kirjoitettaessa on hyödyllistä pitää mielessä tietyn henkilön idea - jotain "ihanteellisen lukijan" käsitettä. Näin voit suunnitella kohdennetusti, juuri tarvitsemasi yleisön mukaan.

Loppujen lopuksi, jos olet tehnyt perustutkimuksen, tiedät yleisösi demografiset tiedot. Suunnittelussa kontekstilla on paljon merkitystä. Et halua luoda jotain röyhelöä ja lumoavaa teini-ikäisille tai jotain supertrendikästä ja trendikästä, jota vanhemmat ihmiset eivät ymmärrä.

Kohdeyleisö mielessä pitäen kehität suunnittelun, joka houkuttelee ihmiset nopeasti ja on heille ymmärrettävää. Näin saat laakerit heti käyttöön, voit valita yhtenäisemmän yleistyylin ja jopa valita oikean värimaailman, josta puhumme seuraavassa kappaleessa.

Värin valintaa monien sävyjen, sävyjen ja loputtomien yhdistelmien joukosta ei ole vaikea hämmentää. On kuitenkin olemassa todella yksinkertaisia työkaluja, jotka auttavat sinua värien valinnassa. Jos esimerkiksi et voi päättää väripaletista, Coolors tulee apuun - paina välilyöntiä, kunnes löydät oikean väriyhdistelmän.

No, jos tunnet olosi itsevarmemmaksi, kokeile Cohesive Colors -värejä. jonka avulla voit ladata kuvan ja valita sille sopivat värit. Joten kuten näet, sinun ei tarvitse olla taidekoulusta valmistunut oppiaksesi väriteorian perusteet!

Vinkki 3: Crello koulutuksen graafisen suunnittelun työkaluna

Jos olet uusi suunnittelussa, kokeile Crelloa. Tämä yksinkertaistettu graafinen editori suunniteltu paitsi luomaan suunnittelu tyhjästä, mutta se voi myös toimia ideoiden lähteenä - koska siitä löydät valmiita malleja ammattisuunnittelijoilta.

Hyödynnä ilmaiset mallit- Niiden avulla saat käsityksen siitä, miten sommittelu toimii, mitkä kirjasintyypit toimivat parhaiten ja millaisia visuaalisia materiaaleja työssäsi käyttää. Suunnittelun luominen Crelolla on todella helppoa - työ on valmis muutamalla napsautuksella.

Suunnittelun luomiseen tarvitset kauniita täydentäviä valokuvia tai piirroksia. Meidän on hyvä inspiraation ja ideoiden lähde sinulle. Jos olet usein vieraileva Depositphotosissa, tiedät, että voit kerätä haluamasi kuvat Suosikit-kansioon, jotta voit käyttää niitä työssäsi jatkossa.

Crelolla on myös kokoelma ilmaisia valokuvia "Kuvat"-välilehdellä - " Ilmaisia kuvia". Mitä tahansa menetelmää käytätkin, on parasta tallentaa haluamasi kuvat, jotta sinulla on paljon valinnanvaraa suunnittelua tehdessäsi.

Tietenkin suunnittelun tulee näyttää siistiltä, ja tämä auttaa sinua erikoistoiminto Crello, jonka avulla on helppo sijoittaa ja kohdistaa esineitä. Kun kohdistat tekstiä tai objekteja manuaalisesti, asetteluruudukko tulee automaattisesti näkyviin näytölle. Jotta muotoilu näyttäisi edustavalta, kaikki sen elementit tulee sijoittaa siististi ja järjestyksessä.

Voit käyttää muita suunnitteluelementtejä, jotka yhdistetään tekstiin. Pidä kuitenkin mittasuhteet - varmista, että elementtien paksuus vastaa fonttien rohkeutta. Älä ylikuormita mallia monilla elementeillä, yritä pitää se puhtaana ja siistinä.

Suunnittelua luotaessa on tarpeen noudattaa visuaalista hierarkiaa. Suurin elementti tai suurin fontti nähdään tai luetaan ensin. Alaotsikoille on käytettävä hieman pienempää fonttia ja vielä pienempiä leipätekstiä varten. Älä pelkää mittakaavaa. Jotkut fontit näyttävät hyvältä iso koko- ne auttavat kiinnittämään huomion suunnittelun tekstin tärkeimpiin osiin.

Yksi yleisimmistä aloittelijan virheistä on käyttää liian montaa eri fonttia kerralla. Onneksi aina auttaa kultasääntö, jonka mukaan yhdessä työssä voi käyttää korkeintaan 2-3 eri fonttia. Joten mikä tässä voi mennä pieleen, eikö? Mutta joskus jopa kahden fontin valitseminen on vaikea tehtävä! Suosittelemme lukemaan lyhyen artikkelin kirjasinten yhteensopivuudesta, josta on hyötyä.

Tiedätkö, miksi sinun pitäisi rajoittaa itsesi eri fonttien määrään? - Niitä on vaikea havaita silmällä. Ihannetapauksessa otsikoiden, alaotsikoiden ja leipätekstien tulisi käyttää saman perheen fontteja. Älä hyppää kirjasimesta toiseen, sillä tämä saattaa näyttää epäammattimaiselta.

Vaikka tämä aihe on melko laaja, se on helppo ymmärtää, jos ajattelet kokonaiskoostumusta hierarkiana. Visuaalisesti hallitsevin komponentti (objekti kuvassa, tekstissä tai suunnitteluelementissä) tulee olla tärkein osa viestiäsi. Häneen katsojan silmät kiinnittyvät ensisijaisesti.

Tarkistaaksesi, teetkö kaiken oikein, kysy toisen henkilön mielipidettä! Ota lähin kollegasi ja kysy, mitä he katsovat ensin, toiseksi ja viimeiseksi - riippuen siitä, kuinka paljon sinulla on tekstisuunnittelussa ja erilaisia elementtejä. Tässä vaiheessa on erittäin tärkeää kokeilla kokoa, fontteja ja väripeittokuvaa.

Helpoin tapa korostaa fonttia on käyttää väripeittokuvaa. Voit peittää värikerroksen kuvan osan päälle tai käyttää sitä koko kuvassa. Vältä liian kirkkaita värejä ja yritä sovittaa värikerroksen läpinäkyvyys, jotta se näyttää orgaanisemmalta.

Jos olet umpikujassa etkä ole aivan varma, mitä värejä haluat käyttää kuvan värien peittämiseen, käytä värinvalintatyökaluja, joista puhuimme hieman aiemmin. Päällekkäisväri tekee tekstistä luettavamman ja lisäksi sommittelusta tulee visuaalisesti kiinnostavampi.

Monet ei-suunnittelijat ovat hyvin haluttomia jättämään tyhjää tilaa malliin tai kuvitukseen. "Odota, miten menee, etkö tarvitse jotain täyttämään tätä tyhjää kohtaa", he väittävät. Älä pelkää jättää tarkoituksella valkoista tilaa kuvaan. Tiedät ja me tiedämme, että joskus vähemmän on enemmän.
Kun teet tietoisen päätöksen jättää tyhjä tila, kerrot katsojillesi, että haluat kiinnittää heidän huomionsa muihin suunnittelusi tärkeimpiin puoliin.

No, jos tätä tyhjää tilaa alkaa täyttää, niin kaikki päätyy äärimmäisen ylikylläiseen, voisi sanoa, kaoottiseen ja vaikeasti havaittavaan kuvaan. No, kukaan ei tarvitse sotkua suunnittelussa.

Kun olet tutustunut kaikkiin käytettävissäsi oleviin työkaluihin, niiden tehosteisiin, suodattimiin ja hienoihin ominaisuuksiin, sinun kannattaa ehkä käyttää niitä kaikkia heti. Yritä itsellesi, pidättäydy tästä kiusauksesta. Jos alat lisätä liikaa tarpeettomia elementtejä, työsi menettää tasapainon. Muistathan, että jokaisella koostumukseen lisäämäsi elementillä on oltava oma merkityksellinen tarkoitus.

Kyllä, ehdottomasti kaikella, mitä tuot suunnitteluun, on merkitystä - riippumatta siitä, mihin muotoon se on luotu. Siksi on parasta pitää se yksinkertaisena ja antaa katsojan silmän arvostaa kaikkia pieniä yksityiskohtia ja niiden muodostamaa kokonaiskuvaa. Tämä ei tarkoita, että et voi käyttää erilaisia elementtejä, mutta käytä niitä säästeliäästi – anna katsojalle visuaalinen tauko sen sijaan, että kuormitat sitä tarpeettomilla yksityiskohdilla.

Ja lopuksi: johdonmukaisuus on avain kaikkeen

Ja lopuksi, tärkeintä näiden vinkkien käytössä on, että sinun on ymmärrettävä ja pystyttävä perustelemaan fonttien, suunnitteluelementtien, kuvien ja muiden yksityiskohtien valinta. Silloin työlläsi on tarkoitus ja merkitys. Jos pidät tämän mielessä ja otat sen huomioon työssäsi, voit säilyttää johdonmukaisuuden ja johdonmukaisuuden luodessasi useita malleja esimerkiksi sarjalle blogikirjoituksia, sosiaalisia verkostoja tai mainoksia.

Sanot varmasti, että graafisen suunnittelun vihjeitämme ei ole vaikea hallita. Kyllä, kun ymmärrät suunnittelun yksittäisten osien merkityksen, niiden toiminnan ja merkityksen, pääset entistä lähemmäksi esteettisesti kaunista sommittelua ja luot sen itse - ei-suunnittelija, jolla ei näytä olevan taitoja. Onnea!

Graafisessa suunnittelussa on valtava määrä alueita: painatus, kuvitus, kuviot, ikonografia, käyttöliittymät, logot ja identiteetit, julisteet, pakkaukset, fonttien kehitys jne. Kaikkea tätä sarjaa yhdistää sana "Grafiikka", mutta pääasia on, että henkilö ei voi tehdä kaikkea kerralla, tätä varten sinun on yritettävä. Tykkää piirtää - kokeile kuvitusta! Ahkera? - mene ikonografiaan! Rakkaus analysoida – tie rajapintoihin! Ja muista - vaikka mitä yrität, voit aina palata ja valita jotain muuta.

Kokeile millä tahansa keinolla - harjoittele, lue, katsele. Suosittelen sinua menemään suunnittelufoorumeihin ja tapaamisiin, katsomaan opetusvideoita ja lukemaan kirjoja. Yritä ei vain eri suuntiin mutta myös työkaluja. Ajan myötä pystyt ymmärtämään, mikä on lähempänä, ja voit omistautua täysin yhdelle tai useammalle alueelle.

Kapeita asiantuntijoita arvostetaan markkinoilla enemmän kuin generalisteja, mutta aikakysymys on jokaisen yksilöllinen, samoin hänen makunsa, toiveensa ja tavoitteensa. Joku viettää monta vuotta ymmärtäessään, mitä hän haluaa tehdä ja mistä pitää eniten. Jotkut saattavat kiistellä tämän kanssa, mutta olen henkilökohtaisesti sitä mieltä, että on parempi tehdä yksi asia ja tehdä se hyvin kuin kaikki peräkkäin, mutta niin ja niin. Esimerkiksi: universaalit suunnittelijat työskentelevät alueellisissa valokuvasalongeissa ja vastaavissa laitoksissa ja tekevät työtä puolikonttorille. Älä yritä päästä sinne, mutta ensimmäisen kokemuksen vuoksi voit ottaa mahdollisuuden.

Laajenna horisonttiasi

Sanotaan, että jos et ymmärrä taiteessa mitään, sinulla ei ole siinä mitään tekemistä. Suuremmassa määrin tämä on totta. Oppia kaikki taiteeseen liittyvä - arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, historia. Ensinnäkin se on mielenkiintoista, ja toiseksi se saa sinut katsomaan maailmaa eri tavalla. Se auttaa työskentelemään muodon, koostumuksen kanssa, ajattelemaan tietoisuuden entisten rajojen yli.

Ihmisen tulee imeytyä suunnitteluun, syventyä siihen, pureskella sitä perusteellisesti, eikä vain niellä sitä hätäisesti. S. Jobs

yrittää matkustaa ja lukea lisää. Uusiin ihmisiin, kulttuureihin, heidän perinteisiinsä ja tapoihinsa tutustuminen antaa sinulle mahdollisuuden oppia jotain uutta ja käyttää sitä inspiraationa synteesissä. Kirjat laajentavat sanavarastoasi, auttavat kehittämään mielikuvitustasi ja antavat sinun ilmaista ajatuksesi tehokkaammin.

oppia kieliä ei vain siksi, että siitä on hyötyä hakiessaan huippu- tai ulkomaisiin yrityksiin, vaan myös siksi, että sen avulla voit ajatella toisin. Aivosi avaavat uusia mahdollisuuksia ja tuovat työhön ne osat, jotka olivat aiemmin valmiustilassa. Suosittelen sinua katsomaan videon polygloteista, se on erittäin jännittävää.

Inspiroidu

Inspiraatio on yhtä tärkeää luovassa prosessissa kuin bensiini autossa. Ilman inspiraatiota et pääse pitkälle; tietokone voi tehdä mekaanisen työn puolestamme. Itse asiassa suunnittelijaa tarvitaan miettimään, kuinka ratkaista asiakkaiden ongelmat.

Inspiraatiosta on kirjoitettu monia kirjoja ja artikkeleita, joten annan niistä vain esimerkkejä sekä jaan linkkejä yleisiin resursseihin, joissa voit (ja tarvitaan!) saada inspiraatiota.