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De quoi a besoin un graphiste pour travailler ? Conseils de conception graphique pour les non-concepteurs. Informations générales sur le métier

Bonjour les amis, je vous recontacte, Maria Elutina. Dans le dernier article, vous avez découvert ce qu'il fait.

Aujourd'hui, nous parlerons de la façon de devenir graphiste sans formation particulière ni expérience professionnelle, des plateformes de formation qui vous aideront, et je donnerai également quelques conseils aux designers débutants.

possibilité de gagner de l'argent à distance (freelancing) ;
développement constant;
la possibilité de le maîtriser à partir de zéro ;
demande.

Comment démarrer une carrière de graphiste ?

Au stade initial, il est important de comprendre dans quel domaine de la conception graphique vous souhaitez vous développer et gagner de l'argent. Comme vous l’avez compris grâce au dernier article, ils sont nombreux, et chacun mérite une attention particulière.

Après avoir fait votre choix, vous serez en mesure de comprendre de quels outils possibles vous avez besoin et lequel vous devez améliorer. Par exemple, pour concevoir un environnement Web, il suffit de savoir Adobe Photoshop, pour créer des logos ou des icônes - Adobe Illustrator. Si vous ne vous limitez pas au développement d'un design pour l'espace Internet, vous aurez besoin du programme Adobe InDesign pour la mise en page de l'impression.

Il existe une opinion selon laquelle un concepteur de sites Web a besoin de connaître un langage de programmation (HTML/CSS). Personnellement, je suis convaincu qu’il n’est pas nécessaire de connaître les programmes de création de sites web. Il existe à cet effet des personnes spécialement formées qui comprennent les codes. Si j'ai besoin de conseils techniques, je me tourne vers cette personne. Dans mon équipe, ce rôle est joué par une fille. Pourtant, cela ne fait pas de mal de connaître les bases de ce qui est réalisable et de ce qui ne l’est pas.

L'éducation spécialisée est-elle nécessaire ou non ?

J'espère que vous comprenez que vous ne pouvez pas vous passer d'apprendre les bases du design. Maintenant, je ne parle pas d’enseignement supérieur, mais d’éducation spécialisée. De nos jours, il existe de nombreux cours spéciaux de conception hors ligne et en ligne.

Premièrement, dans les cours, vous vous familiariserez avec les bases de la conception graphique, ses fonctionnalités, apprendrez à penser comme un designer et étudierez en profondeur les programmes professionnels.

Deuxièmement, vous commencerez à communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées, à échanger des connaissances et des expériences et à recevoir des commentaires et des recommandations constructifs.

Troisième, vous recevrez de vraies commandes, car souvent les mentors de ces cours recommandent leurs meilleurs étudiants aux clients.

C'est ce qui m'est arrivé. Je suivais un cours de conception de sites Web, puis j'ai reçu des commandes de mon mentor. Sur ma liste de cours fiables se trouve École de conception Web. Sa commodité et son avantage sont qu’il se déroule en ligne et qu’il est adapté au travail indépendant. Cela signifie que vous apprendrez non seulement les bases du design, mais que vous pourrez également rechercher des commandes sur des bourses indépendantes bien connues. A l'école, il y a toute une leçon dédiée à cela.

Je souhaite maintenant vous donner quelques conseils qui vous aideront à éviter les erreurs bien connues commises au stade initial.

1. Lisez la littérature spécialisée.Étudier par vous-même des livres sur le graphisme élargira considérablement vos horizons.

2. Commencez à dessiner. Rappelez-vous, j’ai écrit si un designer devait être capable de dessiner et que je ne sais pas comment le faire. J'apprends à dessiner depuis deux mois maintenant. Croyez-moi, cela a grandement simplifié ma compréhension du graphisme. Eh bien, cela a ajouté du prix pour moi, ce qui est important.

Si vous ne savez pas dessiner, il n’y a rien de mal à cela. L'essentiel est de commencer à le faire et vous remarquerez des changements.

3. Étudiez le travail des professionnels. Sur mon chemin, je rencontre souvent des personnes talentueuses qui créent des sites Web, des illustrations, des logos, etc. incroyablement beaux et en même temps fonctionnels. Ce sont ceux que je mets en favoris, je m'abonne à leurs pages dans behance.net.

Pour ceux qui ne le savent pas, Behance est une plateforme permettant de présenter le travail d’illustrateurs, de designers et de photographes. Vous n'y êtes pas encore ? Inscrivez-vous rapidement et remplissez-le de vos œuvres, tout en vous laissant inspirer par les autres.

Dans ma « tirelire » il y a des photos d'emballages, d'étiquettes, d'affiches. Comme Plyushkin, je collectionne tout et je le stocke soigneusement. Cela m'aide à développer ma créativité et à voir le monde plus largement.

4. Étudiez les polices. Faites-vous attention aux polices ? Je - oui. De plus, il est très important pour un maquettiste lorsqu'une mise en page avec le texte « correct » entre dans son travail. Cela signifie que l'espacement des lignes, les espaces, la taille, etc. sont pris en compte.

Avec le recul, je me souviens de mes mises en page avec le sourire. Il y a à peine un an, mon principal critique, mon mari, n’approuvait pas mes « impulsions ». Maintenant, tout est différent, j'ai appris à utiliser les polices et chacun de mes travaux est évalué positivement. C'est bien!

5. Enregistrez votre travail. Toute personne, et nous en particulier, doit connaître nos points de croissance. C'est pourquoi je stocke toutes mes sources dans un dossier spécial. Je vous conseille de vous en procurer un également. Peut-être y retournerez-vous et perfectionnerez-vous certains travaux.

6. Développez votre propre style unique. Avez-vous déjà vécu cela : vous avez vu du travail et avez voulu l'améliorer, en y ajoutant votre propre vision ? Cela m'arrive souvent. Je prends l'idée de quelqu'un d'autre et je l'affine. C'est drôle et intéressant à la fois. Essayez-le, cela vous aidera à développer votre style.

7. Créez votre portefeuille. Mes amis, il est important pour nous de nous présenter de telle manière que vous souhaitiez nous contacter pour une commande. Le portefeuille est donc notre visage. Dans le prochain article, je vous expliquerai comment le créer et vous donnerai des recommandations pour sa conception.

Conclusion

Après avoir parcouru un certain chemin, j’ai réalisé une chose : tu ne seras pas gentil avec tout le monde. Il n’existe pas de style de conception unique. Par conséquent, notre travail est basé sur les besoins du public spécifique pour lequel nous créons le produit.

Mais cela ne signifie pas que vous devez oublier votre unicité. Inspirez vos idées dans un modèle existant, repoussez les limites de vos capacités. Recherchez des clients avec lesquels vous serez à l'aise.

Quand j'ai commencé, je n'avais ni expérience ni portfolio, mais merci cours sur travail à distance , j'ai su rechercher les employeurs dont j'avais besoin, gérer mes réseaux sociaux. réseaux et connaissait les bases des négociations avec les clients. « Formation » sur . J'ai déjà parlé d'elle.

N'oubliez pas que vous seul savez avec quel client vous aimez travailler. Internet est une plateforme où chacun peut trouver son employeur. Mes conseils et votre persévérance vous aideront à devenir recherché et à augmenter la valeur de votre heure. Ne vous arrêtez pas là, avancez vers votre objectif, améliorez votre professionnalisme.

Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils, écrivez dans les commentaires.

24.07.2015

Presque tous les rédacteurs techniques doivent s'occuper de la conception graphique, qu'il s'agisse de créer des supports de présentation pour un nouveau produit, de concevoir des instructions ou des brochures, ou des supports pour le site Web d'une entreprise. Bien entendu, tout ce qui touche aux images devrait, en théorie, être géré par des designers professionnels, mais en pratique, ce travail est souvent confié à des rédacteurs techniques. Aujourd'hui, nous commençons une petite série d'articles sur le design graphique afin d'aider les designers non professionnels à démarrer leur créativité, ayant déjà quelques connaissances théoriques.

De nos jours, tout le monde veut tout faire soi-même. Le bricolage (DIY) est une tendance depuis un certain temps déjà. Les clients se rendent compte qu’ils n’ont plus besoin d’acheter quelque chose de tout fait ou d’embaucher quelqu’un pour faire le travail. AVEC en utilisant Google et Pinterest, il n'y a pas grand chose que vous puissiez trouver que vous ne puissiez pas réaliser vous-même avec les bons outils et matériaux.

De plus en plus, nous voyons la même chose se produire avec le design graphique. Les clients conçoivent des invitations, des dépliants, des affiches, etc. par eux-mêmes, car ils peuvent ainsi économiser quelques dollars. Cela ne veut pas dire que la plupart d’entre eux sont excellents en design, mais je pense que nous pouvons tous convenir que cet abandon des designers professionnels au profit d’un paradigme de bricolage est en train de changer beaucoup.

Pour aider ceux qui préfèrent le faire eux-mêmes, vous trouverez ci-dessous quelques conseils et astuces pour améliorer vos compétences en conception. Les graphistes peuvent coûter terriblement cher, mais leur travail est différent haute qualité, parce qu'ils ont étudié ces conseils et stratégies de conception. Que vous soyez simplement un graphiste en herbe ou un passionné de bricolage, nous espérons qu'ils vous aideront dans votre prochain projet de design !

Logiciel. Sans logiciel pour le graphisme, vous n'irez pas très loin. Certains programmes bien connus comme InDesign, Photoshop et Illustrator vous coûteront une fortune. Mais si vous comptez concevoir sur sur base permanente, alors vous pouvez changer vos principes et y investir. Si vous envisagez de concevoir des images uniquement de temps en temps, jetez un œil à cette liste de logiciels de conception graphique gratuits. [Note « ProText » : Nous recommandons un outil russifié gratuit pour dessiner des diagrammes, créer des infographies simples, travailler avec du texte qui ne figure pas dans la liste : https://www.draw.io ]

Des idées issues d’un brainstorming. Avant de commencer à concevoir quelque chose sans réfléchir, réfléchissez à quelques idées, seul ou en groupe. Assurez-vous d’avoir une idée principale et les informations que vous souhaitez transmettre. Pensez également au thème général de l’image et aux éléments qui doivent être inclus. Cela vous donnera un bon point de départ.

Dessinez des croquis. Après la tempête, quelques idées apparaîtront - esquissez-les sur papier. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste et le croquis n'a pas besoin d'être parfait - c'est juste un croquis, un croquis de ce que vous envisagez. Dessiner des croquis de la composition et de la disposition de ses éléments aidera le processus de conception lui-même à se dérouler beaucoup plus facilement. Dessinez plusieurs variantes des croquis pour avoir le choix. C'est une bonne idée de les montrer aux autres pour vous assurer que les croquis transmettent exactement ce que vous souhaitez communiquer.

Filet. En conception graphique, une grille est une structure bidimensionnelle constituée d’une série de lignes droites ou courbes qui se croisent utilisées pour organiser le contenu. La grille agit comme un lieu de travail pour le designer ; elle permet d'organiser les éléments graphiques sous une forme rationnelle et facile à comprendre. Une grille peut être utilisée pour disposer des éléments graphiques sur une page, par rapport à d'autres éléments graphiques sur la page, ou à d'autres parties du même élément graphique ou formulaire. Veuillez consulter l'article pour référence.

Formatage du texte. Il est important de comprendre la terminologie typographique. Vous pensez peut-être que vous savez ce que signifient réellement des mots comme type de police, police, famille de polices, point, ligne de base, mais je suis sûr que certains d'entre eux vous confondront et d'autres que vous ne comprendrez pas complètement. L'article « Termes typographiques de base » peut vous aider. L’utilisation d’un trop grand nombre de polices rend la lecture difficile, et il est encore plus difficile de trouver un ensemble de polices qui s’agencent bien.

Émotions de polices. Si vous pensez que le style de police ne peut pas évoquer d’émotions, vous vous trompez. Le style de police doit refléter l'ambiance de votre contenu. Si vous concevez une invitation de mariage, la police doit être élégante, voire sophistiquée, tandis que pour une invitation à une troisième fête d'anniversaire, le style de police doit être amusant et vivant. Consultez l'article Évoquer des émotions grâce à la typographie.

Lacunes. Assurez-vous qu'il y a un espacement égal entre vos mots et les autres éléments graphiques de l'image. Certaines sections peuvent être pleines tandis que d'autres en ont un tas espace libre. L'espacement entre les caractères est également important, et il est recommandé de simplement laisser un peu d'espace entre les caractères, également appelé « crénage ». Les symboles ne doivent pas être trop proches ni trop éloignés les uns des autres, car dans ce cas, la lecture sera difficile.

Hiérarchie. La hiérarchie visuelle influence l'ordre dans lequel le lecteur perçoit ce qu'il voit. Les objets de plus grande taille sont perçus en premier par la conscience humaine. La hiérarchie visuelle doit être basée sur ce qui a le plus de sens dans votre composition et sur ce qui doit être lu en premier.

Contraste. Le contraste est important pour définir différentes sections ou pour mettre en évidence des objets ou des mots importants. Sans contraste, le lecteur ne sait pas où chercher en premier ni ce qui est important. Si vous utilisez la même couleur, la même police et la même taille de police dans tout votre contenu, les yeux du lecteur ne se concentreront pas dessus et rien ne ressortira. Le contraste est ce qui vous permet de faire ressortir quelque chose et doit être utilisé dans chaque composition.

Répétition. Selon ce que vous concevez, la répétition peut jouer un rôle important. Si vous concevez un livre de programme ou une brochure pliable, vous souhaiterez peut-être placer des éléments identiques ou similaires tout au long de la conception. De telles répétitions d'éléments de base tout au long du document apportent un sentiment clair d'unité et de cohérence - dans un tel document, il est plus facile de suivre la logique de présentation.

Espaces vides. N'ayez pas peur de laisser des sections d'espace vide. Il n’est pas nécessaire que chaque centimètre de votre composition soit rempli de légendes, de graphiques ou d’images. Une composition encombrée est difficile à lire et, par conséquent, le lecteur manque des choses importantes. Les espaces vides aident à mettre en valeur les zones occupées et ce qui doit être souligné.

Nous savons que la conception graphique à partir de zéro est un travail difficile. Les couleurs correspondent-elles ? Les polices sont-elles adaptées ? La composition est-elle correcte ? Êtes-vous un débutant ? Soyons réalistes : tout le monde n'a pas fait d'école d'art, mais on ne peut en aucun cas être designer ! Cet article est une sélection conseils simples en conception graphique que vous pouvez facilement maîtriser et améliorer immédiatement vos compétences en conception.

Considérez cela comme un cours pédagogique sur le sujet, une sorte de cours intensif, après la maîtrise duquel vous pourrez immédiatement mettre en pratique les connaissances acquises. Si vous créez des illustrations pour les réseaux sociaux, les blogs ou la publicité, sachez que vous n'avez pas besoin d'un diplôme en graphisme, vous avez juste besoin des bons outils et des connaissances de base. Nous avons de bonnes nouvelles : notre article contient les deux. Alors, 10 conseils de conception graphique pour les non-designers :

Conseil n°1 : rappelez-vous toujours pour qui vous créez un graphisme.

Comme tout autre projet, votre œuvres graphiques destinés à un public spécifique. Souviens-toi toujours d'elle. Il est utile d'avoir en tête une idée d'une personne spécifique - quelque chose comme le concept de « lecteur idéal » lors de la rédaction de textes. Cela vous permettra de concevoir de manière ciblée, spécifiquement adaptée à votre public cible.

Après tout, si vous avez effectué des recherches fondamentales, vous connaissez les données démographiques de votre public. En design, le contexte compte beaucoup. Vous ne voulez pas créer quelque chose de prétentieux et de glamour pour un public adolescent, ou quelque chose de super tendance et tendance que les personnes âgées ne comprendront pas.

En gardant à l’esprit votre public cible, vous créez un design qui trouvera un écho auprès des gens et qui aura du sens pour eux. De cette façon, vous pouvez immédiatement vous repérer, choisir un style général plus cohérent et même choisir la bonne palette de couleurs, dont nous parlerons dans le paragraphe suivant.

Lors du choix d'une couleur parmi les nombreuses nuances, tons et variété infinie de leurs combinaisons, il n'est pas difficile de se tromper. Cependant, il existe des outils très simples qui peuvent vous aider à choisir les couleurs. Par exemple, si vous ne parvenez pas à choisir une palette de couleurs, Coolors viendra à votre secours - continuez à appuyer sur la barre d'espace jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison de couleurs.

Eh bien, si vous vous sentez un peu plus en confiance, essayez Cohesive Colors. ce qui vous permet de télécharger une image et de sélectionner les couleurs appropriées. Ainsi, comme vous pouvez le constater, vous n’avez pas besoin d’être diplômé d’une école d’art pour apprendre les bases de la théorie des couleurs !

Astuce n°3 : Crello comme outil pédagogique de conception graphique

Si vous êtes complètement nouveau dans le design, essayez Crello. Ceci simplifié éditeur graphique est destiné non seulement à créer un design à partir de zéro, mais peut également servir de source d'idées - car vous y trouverez modèles prêts à l'emploi de designers professionnels.

Tirer profit modèles gratuits- ils vous aideront à avoir une idée du fonctionnement de la composition, des polices qui fonctionnent le mieux ensemble et des types de supports visuels que vous devez utiliser dans votre travail. Créer un design dans Crello est vraiment simple : le travail sera prêt en quelques clics.

Pour créer votre design, vous aurez besoin de belles photographies ou illustrations complémentaires. Les nôtres constitueront pour vous une excellente source d’inspiration et d’idées. Si vous visitez régulièrement Depositphotos, vous savez que les images que vous aimez peuvent être collectées dans le dossier « Favoris » afin que vous puissiez les utiliser dans votre travail à l'avenir.

Crello propose également une collection de photos gratuites dans l'onglet « Photos » - « Photos gratuites" Quelle que soit la méthode que vous utilisez, il est préférable de sauvegarder les images que vous aimez afin d'avoir l'embarras du choix plus tard lorsque vous travaillerez sur votre conception.

Bien sûr, le design doit être soigné, et cela vous aidera fonction spéciale Crello, qui facilite le placement et l'alignement des objets. Lorsque vous alignez manuellement du texte ou des objets, une grille de mise en page apparaît automatiquement à l'écran. Pour qu’un design soit présentable, tous ses éléments doivent être placés de manière ordonnée et ordonnée.

Vous pouvez utiliser des éléments de conception supplémentaires qui seront combinés avec le texte. Cependant, respectez les proportions - assurez-vous que l'épaisseur des éléments correspond à l'audace des polices. Ne surchargez pas le design avec une abondance d’éléments, essayez de le rendre propre et bien rangé.

Lors de la création d’un design, il est nécessaire de maintenir une hiérarchie visuelle. Le plus grand élément ou la plus grande police sera vu ou lu en premier. Pour les sous-titres, vous devez utiliser une police légèrement plus petite et une police encore plus petite pour le texte principal. N'ayez pas peur de l'échelle. Certaines polices sont superbes dans grande taille- ils aideront à attirer l'attention sur les parties les plus importantes du texte sur le design.

L’une des erreurs les plus courantes commises par les débutants est d’utiliser trop de polices différentes à la fois. Heureusement, la règle d'or vous aidera toujours, selon laquelle vous ne pouvez pas utiliser plus de 2 à 3 polices différentes dans une même œuvre. Alors, qu’est-ce qui pourrait mal se passer ici, n’est-ce pas ? Mais parfois, même choisir deux polices est une tâche difficile ! Nous vous recommandons de lire un court article sur la compatibilité des polices, qui vous sera utile.

Savez-vous pourquoi vous devriez vous limiter au nombre de polices différentes ? - Ils seront difficiles à percevoir à l'œil nu. Idéalement, il est préférable d’utiliser des polices de la même famille pour les titres, les sous-titres et le corps du texte. Ne sautez pas de police en police car cela peut sembler peu professionnel.

Bien que ce sujet soit assez vaste, il est facile à comprendre si l’on considère la composition globale comme une hiérarchie. Le composant le plus visuellement dominant (un objet dans une image, un texte ou un élément de conception) doit être la partie la plus importante de votre message. C’est vers lui que le regard du spectateur sera attiré en premier.

Pour vérifier si vous faites tout correctement, demandez son avis à quelqu'un d'autre ! Attrapez le collègue le plus proche de vous et demandez-lui ce qu'il regarde en premier, en deuxième et en dernier - en fonction de la quantité de texte et divers éléments. À ce stade, il est très important d’expérimenter la taille, les polices et la superposition de couleurs.

Le moyen le plus simple de faire ressortir une police est d’utiliser une superposition de couleurs. Vous pouvez appliquer un calque de couleur à une partie de l’image ou à l’ensemble de l’image. Évitez les couleurs trop vives et essayez de faire correspondre l'opacité du calque de couleur pour lui donner un aspect plus organique.

Si vous êtes perplexe et ne savez pas vraiment quelles couleurs utiliser pour mélanger votre image, utilisez les outils de correspondance des couleurs dont nous avons parlé juste au-dessus. L'ajout de couleur rendra le texte plus lisible et rendra également la composition plus intéressante visuellement.

De nombreux non-concepteurs sont très réticents à laisser un espace vide sur un dessin ou une illustration. "Attendez, comment est-ce possible, n'avons-nous pas besoin de quelque chose pour remplir cet espace vide", raisonnent-ils. N'ayez pas peur de laisser intentionnellement un espace blanc dans votre image. Vous savez, et nous le savons, que parfois moins c'est plus.
En prenant la décision délibérée de laisser un espace blanc, vous indiquez aux spectateurs que vous souhaitez attirer leur attention sur d’autres aspects plus importants de votre conception.

Eh bien, si vous commencez à remplir cet espace vide, vous vous retrouverez avec une image extrêmement sursaturée, pourrait-on dire, désordonnée et difficile à percevoir. Eh bien, personne n’a besoin d’un design désordonné.

Une fois que vous serez familiarisé avec tous les outils à votre disposition, leurs effets, filtres et fonctionnalités intéressantes, vous souhaiterez peut-être tous les utiliser immédiatement. Faites un effort pour résister à cette tentation. Si vous commencez à ajouter trop d’éléments inutiles, votre travail perdra son équilibre. Vous vous en souvenez, chaque élément que vous ajoutez à une composition doit avoir son propre objectif significatif.

Oui, absolument tout ce que vous mettez dans un design compte, quel que soit le format pour lequel il est créé. Par conséquent, il est préférable de rester simple et de permettre à l'œil du spectateur d'apprécier tous les petits détails et l'image globale qu'ils forment. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser une variété d'éléments, mais utilisez-les avec parcimonie : donnez au spectateur une pause visuelle plutôt que de le submerger de détails inutiles.

Et en conclusion : la cohérence est la clé de tout.

Enfin, l’essentiel dans l’utilisation de ces conseils est que vous devez comprendre et être capable de justifier vos choix de polices, d’éléments de conception, d’images et d’autres détails. C’est alors que votre travail aura un but et un sens. Si vous gardez cela à l'esprit et en tenez compte dans votre travail, vous serez en mesure de maintenir la cohérence et la cohérence lors de la création de plusieurs designs, par exemple pour une série d'articles de blog, de réseaux sociaux ou de publicités.

Vous direz sans doute que nos astuces de création graphique ne sont pas difficiles à maîtriser. Oui, une fois que vous aurez compris l'importance des différentes parties du design, leurs fonctions et leur signification, vous vous rapprocherez encore plus d'une composition esthétiquement belle et vous la créerez vous-même - un non-designer apparemment dépourvu de compétences. Bonne chance!

Les domaines du design graphique sont très nombreux : impression, illustration, motifs, iconographie, interfaces, logos et identités, affiches, packaging, développement de polices, etc. Toute cette variété est unie par le mot «Graphisme», mais l'essentiel est qu'une personne ne peut pas tout faire en même temps, pour cela elle doit essayer. Si vous aimez dessiner, essayez l'illustration ! Assidu? - allez à l'iconographie ! Si vous aimez analyser, route vers les interfaces ! Et rappelez-vous : peu importe ce que vous essayez, vous pouvez toujours revenir en arrière et choisir autre chose.

Essayez-le de n'importe quelle manière : entraînez-vous, lisez, regardez. Je vous conseille d'aller sur des forums de conception et des rencontres, de regarder des vidéos éducatives et de lire des livres. Essayez non seulement différentes directions, mais aussi des outils. Au fil du temps, vous pourrez comprendre ce qui est le plus proche, et vous pourrez vous consacrer pleinement à un ou plusieurs domaines.

Les spécialistes restreints sont plus valorisés sur le marché que les généralistes, mais la question du temps est individuelle pour chacun, ainsi que pour ses goûts, ses besoins et ses ambitions. Certaines personnes passent de nombreuses années à déterminer ce qu’elles veulent faire et ce qu’elles préfèrent. Certains peuvent contester cela, mais je crois personnellement qu'il vaut mieux bien faire une chose que de tout faire d'affilée, mais couci-couça. Par exemple : les designers polyvalents travaillent dans des salons photo régionaux et des établissements similaires, travaillant pour la moitié d'un bureau. N’essayez pas d’y arriver, mais vous pouvez prendre des risques pour la première expérience.

Élargissez vos horizons

On dit que si vous ne comprenez rien à l’art, vous n’y êtes pour rien. Dans une large mesure, cela est vrai. Explorer tout ce qui touche à l'art - architecture, sculpture, peinture, histoire. Premièrement, c’est intéressant, et deuxièmement, cela vous fera regarder le monde différemment. Cela vous aidera à travailler avec la forme, la composition et à penser au-delà des limites précédentes de la conscience.

Une personne doit être absorbée par le dessin, s'y plonger profondément, le mâcher soigneusement et ne pas simplement l'avaler à la hâte. S. Emplois

Essayer voyager et en savoir plus. Apprendre à connaître de nouvelles personnes, cultures, leurs traditions et coutumes vous permettra d'acquérir quelque chose de nouveau et de l'utiliser en synthèse pour vous inspirer. Les livres élargiront votre vocabulaire, vous aideront à développer votre imagination et vous permettront de mieux exprimer vos pensées.

Apprendre des langues non seulement parce que cela est bénéfique pour postuler à un emploi dans des entreprises de premier plan ou étrangères, mais aussi parce que cela vous permettra de penser différemment. Votre cerveau ouvrira de nouvelles possibilités et engagera les parties qui étaient auparavant en mode veille. Je vous conseille de regarder la vidéo sur les polyglottes, c’est très passionnant.

Être inspiré

L’inspiration est aussi importante dans le processus créatif que l’essence dans une voiture. Nous ne pouvons pas aller loin sans inspiration ; un ordinateur peut effectuer un travail mécanique à notre place. En fait, un concepteur doit réfléchir à la manière de résoudre les problèmes des clients.

De nombreux livres et articles ont été écrits sur l'inspiration, je vais donc simplement en donner des exemples, et également partager des liens vers des ressources communes où vous pourrez (et nécessaire !) inspirez-vous.