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Di cosa ha bisogno un grafico per lavorare. Suggerimenti per la progettazione grafica per i non designer. Informazioni generali sulla professione

Ciao amici, sono di nuovo in contatto, Elyutina Maria. Nell'ultimo articolo, hai imparato cosa fa.

Oggi parleremo di come diventare un grafico senza un'istruzione speciale ed esperienza lavorativa, quali piattaforme di formazione aiuteranno in questo e darò anche alcuni consigli ai designer alle prime armi.

la possibilità di guadagni a distanza (libero professionista);
sviluppo continuo;
l'opportunità di padroneggiarlo da zero;
richiesta.

Come iniziare una carriera come grafico?

Nella fase iniziale, è importante capire in quale area del graphic design vuoi sviluppare e guadagnare denaro. Come hai capito dall'ultimo articolo, ce ne sono molti e ognuno merita un'attenzione speciale.

Dopo aver fatto una scelta, sarai in grado di capire quale dei possibili strumenti ti serve e quale devi aggiornare. Ad esempio, per progettare un ambiente web, è sufficiente conoscere Adobe Photoshop, per creare loghi o icone — Adobe Illustrator. Se non ti limiterai a progettare per lo spazio Internet, il programma ti tornerà utile. AdobeInDesign per il layout di stampa.

Si ritiene che un web designer abbia bisogno della conoscenza di un linguaggio di programmazione (HTML/CSS). Personalmente sono convinto che non sia necessario conoscere programmi per l'impaginazione di siti web. Per questo, ci sono persone appositamente addestrate che comprendono i codici. Se ho bisogno di un consiglio su una componente tecnica, mi rivolgo a questa persona. Nella mia squadra, questo ruolo è interpretato da una ragazza. Eppure, la conoscenza della base, ciò che è realizzabile e ciò che non lo è, non interferisce.

Hai bisogno di un'istruzione speciale o no?

Spero che tu capisca che non puoi fare a meno di imparare le basi del design. Ora non sto parlando di istruzione superiore, ma di educazione speciale. Al giorno d'oggi, ci sono molti corsi speciali di design offline e online.

In primo luogo, nei corsi conoscerai le basi del graphic design, le sue caratteristiche, imparerai a pensare come un designer, studierai in profondità i programmi professionali.

In secondo luogo, inizierai a comunicare in una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo, condividere conoscenze ed esperienze, ricevere commenti e raccomandazioni costruttivi.

Terzo, avrai ordini reali, perché spesso i mentori di tali corsi raccomandano i loro migliori studenti ai clienti.

È stato lo stesso con me. Ho seguito un corso di web design e poi ho ricevuto ordini dal mio mentore. Nella mia lista di corsi fidati c'è Scuola di web design. La sua comodità e vantaggio è che si svolge online ed è adattato per il freelance. Ciò significa che non solo imparerai le basi del design, ma sarai anche in grado di cercare ordini su noti scambi di freelance. C'è un'intera lezione dedicata a questo a scuola.

Ora voglio dare alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a evitare i noti errori commessi nella fase iniziale.

1. Leggi la letteratura specializzata. Studiare libri di graphic design da solo allargherà notevolmente i tuoi orizzonti.

2. Inizia a disegnare. Ricorda, ho scritto che un designer dovrebbe essere in grado di disegnare e che io non posso farlo. Questo è il secondo mese che imparo a disegnare. Credimi, ha notevolmente facilitato la mia comprensione del design grafico. Bene, ho aggiunto il prezzo, che è importante.

Se non sai disegnare, non c'è niente di sbagliato in questo. L'importante è iniziare a farlo e noterai dei cambiamenti.

3. Studia il lavoro dei professionisti. Sulla mia strada, incontro spesso persone di talento che creano siti web, illustrazioni, loghi, ecc. incredibilmente belli e allo stesso tempo funzionali. Sono loro che inserisco nei segnalibri, mi iscrivo alle loro pagine Behance.net.

Per chi non lo sapesse, Behance è una piattaforma per mostrare il lavoro di illustratori, designer e fotografi. Non ci sei ancora? Registrati più velocemente e riempilo con il tuo lavoro, oltre a lasciarti ispirare dagli altri.

Nel mio "salvadanaio" ci sono foto di pacchi, etichette, poster. Io, come Plyushkin, raccolgo tutto e lo conservo con cura. Mi aiuta a sviluppare la mia creatività e vedere il mondo in modo più ampio.

4. Studia i caratteri. Presti attenzione ai caratteri? Io sono sì. Inoltre, è molto importante per un progettista di layout quando un layout con testo "corretto" riesce a lavorare con lui. Ciò significa che vengono presi in considerazione l'interlinea, gli spazi, le dimensioni, ecc.

Guardando indietro, ricordo i miei layout con un sorriso. Un anno fa, il mio principale critico, mio marito, non approvava i miei "impulsi". Ora è tutto diverso, ho imparato a usare i caratteri e ogni mio lavoro è apprezzato positivamente. Questo è fantastico!

5. Salva il tuo lavoro. Qualsiasi persona, e noi in particolare, deve conoscere i propri punti di crescita. Pertanto, tengo tutte le mie fonti in una cartella speciale. Ti consiglio di prenderne uno. Forse tornerai lì e porterai alla perfezione parte del lavoro.

6. Sviluppa il tuo stile unico. Hai mai visto un'opera e hai voluto migliorarla aggiungendo la tua visione? Questo mi succede spesso. Prendo l'idea di qualcuno e la raffino. È divertente e interessante allo stesso tempo. Provalo, ti aiuterà a sviluppare il tuo stile.

7. Crea il tuo portafoglio. Amici, per noi è importante presentarci in modo tale che vogliate contattarci con un ordine. Pertanto, il portafoglio è il nostro volto. Nel prossimo articolo, ti mostrerò come crearlo e darò consigli su come progettarlo.

Conclusione

Dopo aver percorso un certo percorso, ho capito una cosa: non sarai gentile con tutti. Non esiste un unico stile di design. Pertanto, il nostro lavoro si basa sulle esigenze di un pubblico specifico per il quale creiamo un prodotto.

Ma questo non significa che devi dimenticare la tua unicità. Ispira le tue idee in un modello esistente, espandi i confini delle tue capacità. Cerca clienti con cui ti senti a tuo agio.

Quando ho iniziato, non avevo esperienza, nessun portfolio, ma grazie a corsi su lavoro a distanza , sapevo come cercare i datori di lavoro di cui avevo bisogno, per mantenere il mio social. reti e conosceva le basi delle trattative con i clienti. Sono stato aiutato dalla "formazione" su. Ho già parlato di lei.

Ricorda, solo tu sai con che tipo di cliente ti piace lavorare. Internet è una piattaforma in cui ognuno troverà il proprio datore di lavoro. I miei consigli e la tua perseveranza ti aiuteranno a diventare molto richiesto e ad aumentare il valore della tua ora. Non fermarti qui, vai all'obiettivo prefissato, migliora la tua professionalità.

Se hai domande o hai bisogno di consigli, scrivi nei commenti.

24.07.2015

Quasi tutti i redattori tecnici hanno a che fare con la progettazione grafica, che si tratti di creare materiali di presentazione per un nuovo prodotto, progettare manuali o brochure o materiali per un sito Web aziendale. Ovviamente tutto ciò che riguarda le immagini dovrebbe essere svolto da designer professionisti, ma in pratica questo lavoro è spesso affidato a scrittori tecnici. Oggi iniziamo una piccola serie di articoli sulla progettazione grafica per aiutare i designer non professionisti a iniziare la loro creatività con già alcune conoscenze teoriche.

Tutti vogliono fare tutto da soli in questi giorni. Il "fai da te" (fai-da-te, fai da te) è una tendenza ormai da tempo. I clienti si stanno rendendo conto che non hanno più bisogno di acquistare qualcosa di già pronto o assumere qualcuno per lavorare. CON Google e Pinterest, non c'è molto da scoprire che non puoi fare da solo con gli strumenti e i materiali giusti.

Sempre più spesso vediamo accadere la stessa cosa con il design grafico. I clienti progettano inviti, volantini, poster, ecc. da soli, perché in questo modo possono risparmiare qualche soldo. Questo non vuol dire che la maggior parte di loro sia brava a progettare, ma penso che possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che questo allontanamento dai designer professionisti a favore del paradigma fai-da-te sta cambiando molto.

Come aiuto per coloro che preferiscono il fai-da-te, di seguito sono riportati alcuni suggerimenti e trucchi per migliorare le tue capacità di progettazione. I grafici possono essere terribilmente costosi, ma il loro lavoro è diverso. alta qualità perché hanno studiato questi suggerimenti e strategie di progettazione. Che tu sia solo un aspirante grafico o un esperto del fai-da-te, speriamo che possano aiutarti con il tuo prossimo progetto di design!

Software. Senza Software per la progettazione grafica, non andrai lontano. Alcuni programmi famosi come InDesign, Photoshop e Illustrator ti costeranno una fortuna. Ma se hai intenzione di progettare basi permanenti allora puoi cambiare i tuoi principi e investirci. Se hai intenzione di progettare immagini di tanto in tanto, dai un'occhiata a questo elenco di software di progettazione grafica gratuiti. [Nota "ProText": consigliamo uno strumento russificato gratuito per disegnare diagrammi, creare infografiche semplici, lavorare con testo che non è nell'elenco: https://www.draw.io ]

Idee dal brainstorming. Prima di iniziare a progettare qualcosa senza pensarci, fai un brainstorming di alcune idee da solo o in gruppo. Assicurati di avere l'idea principale e le informazioni che desideri comunicare. Pensa anche al tema generale dell'immagine e agli elementi che dovrebbero essere inclusi. Questo ti darà un buon punto di partenza.

Schizzo. Dopo l'assalto, verranno fuori alcune idee: disegnale su carta. Non devi essere un artista e lo schizzo non deve essere perfetto: è solo uno schizzo, uno schizzo di ciò che stai immaginando. Disegnare schizzi della composizione e la disposizione dei suoi elementi aiuterà il processo di sviluppo stesso ad andare molto più agevolmente. Disegna diverse varianti del contorno in modo da avere una scelta. È una buona idea mostrarli ad altri per assicurarsi che gli schizzi mostrino esattamente ciò che si desidera comunicare.

Netto. Nella progettazione grafica, una griglia è una struttura bidimensionale costituita da una serie di linee guida dritte o curve che si intersecano utilizzate per organizzare il contenuto. La griglia funge da postazione di lavoro per il progettista, permette di organizzare gli elementi grafici in modo razionale e di facile comprensione. Una griglia può essere utilizzata per posizionare elementi grafici su una pagina, relativamente ad altri elementi grafici della pagina, o ad altre parti dello stesso elemento grafico o form. Consulta l'articolo per riferimento.

Formattazione del testo.È importante comprendere la terminologia tipografica. Potresti pensare di sapere cosa significano veramente parole come tipo di carattere, carattere, famiglia di caratteri, punto, linea di base, ma sono sicuro che alcune di esse ti confonderanno e altre non le capirai del tutto. L'articolo "Termini tipografici di base" può aiutare in questo. L'uso di troppi caratteri rende difficile la lettura ed è ancora più difficile trovare un gruppo di caratteri che stiano bene insieme.

Emozioni dei caratteri. Se pensi che il carattere tipografico non possa evocare emozioni, allora ti sbagli. Lo stile del carattere dovrebbe riflettere lo stato d'animo dei tuoi contenuti. Se stai disegnando un invito a nozze, il carattere tipografico dovrebbe essere elegante, forse sofisticato, mentre su un invito per una festa di terzo compleanno, il carattere tipografico dovrebbe essere divertente e vivace. Dai un'occhiata all'articolo Risveglia le emozioni attraverso la tipografia.

Lacune. Assicurati che ci sia la stessa spaziatura tra le tue parole e altri elementi grafici nell'immagine. Alcune sezioni possono traboccare mentre altre hanno un mucchio spazio libero. Anche la spaziatura dei caratteri è importante ed è una buona idea lasciare semplicemente uno spazio tra i caratteri, noto anche come "crenatura". I simboli non dovrebbero essere troppo vicini o troppo distanti, come in questo caso, la lettura sarà difficile.

Gerarchia. La gerarchia visiva influisce sulla sequenza in cui il lettore percepisce ciò che vede. Gli oggetti di dimensioni maggiori vengono percepiti per primi dalla mente umana. La gerarchia visiva dovrebbe essere utilizzata su ciò che conta di più nella tua composizione e su ciò che dovrebbe essere letto per primo.

Contrasto. Il contrasto è importante per definire diverse sezioni, per evidenziare oggetti o parole importanti. Senza contrasto, il lettore non sa dove guardare prima o cosa è importante. Se usi lo stesso colore, carattere e dimensione del carattere in tutto il contenuto, gli occhi del lettore non si concentreranno su di esso, nulla risalterà. Il contrasto è ciò che fa risaltare qualcosa e dovrebbe essere usato in ogni composizione.

Ripetizione. A seconda di ciò che stai progettando, la ripetizione può svolgere un ruolo significativo. Se stai compilando un libro su un programma o una brochure pieghevole, potresti voler posizionare elementi uguali o simili in tutto il design. Tali ripetizioni degli elementi principali in tutto il documento portano un chiaro senso di unità, coerenza: in un documento del genere è più facile rintracciare la logica della presentazione.

Spazi vuoti. Non aver paura di lasciare sezioni di spazio vuoto. Non ogni centimetro della tua composizione deve essere riempito con lettere, grafica o immagini. La composizione disordinata è difficile da leggere e, di conseguenza, il lettore perde cose importanti. Gli spazi vuoti aiutano a enfatizzare le aree di spazio occupato e ciò che dovrebbe essere enfatizzato.

Sappiamo che la progettazione grafica da zero è un duro lavoro. I colori corrispondono? I caratteri sono corretti? La composizione è corretta? Sei un principiante? Ammettiamolo, non tutti sono andati alla scuola d'arte, ma questo non significa che non puoi essere un designer in alcun modo! Questo articolo è una raccolta semplici consigli nella progettazione grafica che puoi facilmente padroneggiare e migliorare immediatamente le tue capacità di progettazione.

Pensalo come un programma educativo sull'argomento, una sorta di corso espresso, dopo la padronanza del quale sarai immediatamente in grado di applicare nella pratica le conoscenze acquisite. Se stai creando illustrazioni per social media, blog o pubblicità, non hai bisogno di una laurea in graphic design, hai solo bisogno degli strumenti giusti e delle basi. Abbiamo buone notizie: il nostro articolo ha entrambe le cose. Quindi ecco 10 consigli di progettazione grafica per i non designer:

Suggerimento n. 1: ricorda sempre per chi stai progettando

Come ogni altro progetto, il tuo opere grafiche rivolto a un pubblico specifico. Ricordati sempre di lei. È utile tenere a mente l'idea di una persona in particolare - qualcosa come il concetto di "lettore ideale" quando si scrivono testi. Questo ti permetterà di progettare in maniera mirata, esattamente in base al pubblico di cui hai bisogno.

Dopotutto, se hai svolto ricerche di base, conosci i dati demografici del tuo pubblico. Nel design, il contesto conta molto. Non vuoi creare qualcosa di frivolo e glamour per un pubblico di adolescenti, o qualcosa di super trendy e alla moda che le persone anziane non capiranno.

Tenendo presente il pubblico di destinazione, sviluppi un design che attirerà le persone nel vivo e sarà comprensibile per loro. In questo modo puoi orientarti subito, scegliere uno stile generale più coerente e persino scegliere la giusta combinazione di colori, di cui parleremo nel prossimo paragrafo.

Scegliere un colore tra le tante sfumature, i toni e l'infinita varietà delle loro combinazioni non è difficile confondersi. Tuttavia, ci sono strumenti davvero semplici che ti aiuteranno nella scelta dei colori. Ad esempio, se non riesci a decidere una tavolozza di colori, Coolors verrà in tuo soccorso: continua a premere la barra spaziatrice finché non trovi la giusta combinazione di colori.

Bene, se ti senti un po' più sicuro, prova Cohesive Colors. che ti consente di caricare un'immagine e selezionare i colori adatti per essa. Quindi, come puoi vedere, non devi essere un diplomato della scuola d'arte per imparare le basi della teoria del colore!

Suggerimento n. 3: Crello come strumento di progettazione grafica educativa

Se sei nuovo nel design, prova Crello. Questo semplicistico redattore grafico progettato non solo per creare un design da zero, ma può anche servire come fonte di idee, perché in esso troverai modelli già pronti da designer professionisti.

Approfittane modelli gratuiti- ti aiuteranno a farti un'idea di come funziona la composizione, quali caratteri tipografici funzionano meglio e quali tipi di materiali visivi utilizzare nel tuo lavoro. Creare un design in Crello è davvero facile: il lavoro sarà pronto in pochi clic.

Per creare un design, avrai bisogno di bellissime fotografie o illustrazioni complementari. La nostra servirà come una grande fonte di ispirazione e idee per te. Se visiti spesso Depositphotos, allora sai che puoi raccogliere le immagini che ti piacciono nella cartella Preferiti in modo da poterle utilizzare nel tuo lavoro in futuro.

Crello ha anche una raccolta di foto gratuite nella scheda "Foto" - " Foto gratis". Qualunque sia il metodo che usi, è meglio salvare le immagini che ti piacciono in modo da avere molto da scegliere quando stai progettando.

Naturalmente, il design dovrebbe apparire pulito e questo ti aiuterà funzione speciale Crello che semplifica il posizionamento e l'allineamento degli oggetti. Quando si allineano manualmente testo o oggetti, sullo schermo viene visualizzata automaticamente una griglia di layout. Per rendere il design presentabile, tutti i suoi elementi dovrebbero essere posizionati in modo ordinato e ordinato.

Puoi utilizzare elementi di design aggiuntivi che verranno combinati con il testo. Tuttavia, mantieni le proporzioni: assicurati che lo spessore degli elementi corrisponda all'audacia dei caratteri. Non sovraccaricare il design con un'abbondanza di elementi, cerca di mantenerlo pulito e ordinato.

Quando si crea un design, è necessario osservare una gerarchia visiva. L'elemento più grande o il carattere più grande verrà visualizzato o letto per primo. Per i sottotitoli, devi prendere un carattere leggermente più piccolo e ancora più piccolo per il corpo del testo. Non aver paura della scala. Alcuni font hanno un bell'aspetto grande taglia- aiuteranno ad attirare l'attenzione sulle parti più importanti del testo sul design.

Uno degli errori più comuni per i principianti è usare troppi font diversi contemporaneamente. Fortunatamente, la regola d'oro ti aiuterà sempre, che dice che non puoi usare più di 2-3 caratteri diversi in un'opera. Quindi cosa può andare storto qui, giusto? Ma a volte anche scegliere due caratteri è un compito difficile! Ti consigliamo di leggere un breve articolo sulla compatibilità dei font, che ti tornerà utile.

Sai perché dovresti limitarti al numero di caratteri diversi? - Saranno difficili da percepire all'occhio. Idealmente, i titoli, i sottotitoli e il corpo del testo dovrebbero utilizzare tutti i caratteri della stessa famiglia. Non saltare da un font all'altro in quanto potrebbe sembrare poco professionale.

Sebbene questo argomento sia piuttosto vasto, è facile da capire se si pensa alla composizione complessiva come a una gerarchia. Il componente più visivamente dominante (un oggetto in un'immagine, un testo o un elemento di design) dovrebbe essere la parte più importante del tuo messaggio. È a lui che l'occhio dello spettatore sarà attratto in primo luogo.

Per verificare se stai facendo tutto bene, chiedi il parere di un'altra persona! Prendi il tuo collega più vicino e chiedi che aspetto ha prima, seconda e ultima volta, a seconda di quanto hai nella progettazione del testo e vari elementi. In questa fase è molto importante sperimentare dimensioni, caratteri e sovrapposizione di colori.

Il modo più semplice per evidenziare un carattere è utilizzare una sovrapposizione di colori. È possibile sovrapporre uno strato di colore su una parte dell'immagine oppure applicarlo all'intera immagine. Evita i colori troppo accesi e cerca di abbinare la trasparenza dello strato di colore in modo che appaia più organico.

Se sei in un vicolo cieco e non sei sicuro di quali colori usare per sovrapporre il colore a un'immagine, usa gli strumenti di selezione del colore di cui abbiamo parlato poco prima. La sovrapposizione del colore renderà il testo più leggibile e, inoltre, la composizione diventerà visivamente più interessante.

Molti non designer sono molto riluttanti a lasciare uno spazio bianco su un disegno o un'illustrazione. "Aspetta, com'è, non hai bisogno di qualcosa per riempire questo spazio vuoto", sostengono. Non aver paura di lasciare intenzionalmente uno spazio bianco nell'immagine. Sai e sappiamo che a volte meno è meglio.
Prendendo la decisione deliberata di lasciare uno spazio vuoto, stai dicendo ai tuoi spettatori che vuoi attirare la loro attenzione su altri aspetti più importanti del tuo progetto.

Ebbene, se inizi a riempire questo spazio vuoto, allora tutto finirà con un'immagine estremamente satura, si potrebbe dire, caotica e difficile da percepire. Bene, nessuno ha bisogno di un pasticcio nel design.

Una volta acquisita familiarità con tutti gli strumenti a tua disposizione, i loro effetti, filtri e funzioni interessanti, potresti volerli utilizzare tutti subito. Fai uno sforzo su te stesso, astieniti da questa tentazione. Se inizi ad aggiungere troppi elementi non necessari, il tuo lavoro perderà equilibrio. Ricorda, ogni elemento che aggiungi alla composizione deve avere il suo scopo significativo.

Sì, assolutamente tutto ciò che porti nel design è importante, indipendentemente dal formato per il quale è stato creato. Quindi è meglio mantenerlo semplice e lasciare che l'occhio dello spettatore apprezzi tutti i piccoli dettagli e il quadro generale che formano. Ciò non significa che non puoi utilizzare una varietà di elementi, ma usali con parsimonia: dai allo spettatore una pausa visiva piuttosto che sovraccaricarli di dettagli non necessari.

E in conclusione: la coerenza è la chiave di tutto

E infine, la cosa principale nell'usare questi suggerimenti è che devi capire ed essere in grado di giustificare la tua scelta di caratteri, elementi di design, immagini e altri dettagli. È allora che il tuo lavoro avrà uno scopo e un significato. Se lo tieni a mente e ne tieni conto al lavoro, sarai in grado di mantenere coerenza e coerenza durante la creazione di diversi design, ad esempio per una serie di post di blog, social network o pubblicità.

Dirai sicuramente che i nostri consigli di progettazione grafica non sono difficili da padroneggiare. Sì, una volta compresa l'importanza delle singole parti del design, la loro funzione e significato, ti avvicinerai ancora di più a una composizione esteticamente bella e la creerai tu stesso, un non designer apparentemente privo di abilità. Buona fortuna!

Ci sono un numero enorme di aree nella progettazione grafica: stampa, illustrazione, modelli, iconografia, interfacce, loghi e identità, poster, packaging, sviluppo di caratteri, ecc. Tutto questo set è unito dalla parola "Grafica", ma il punto principale è che una persona non può fare tutto in una volta, per questo devi provare. Ti piace disegnare - prova l'illustrazione! Diligente? - vai all'iconografia! Adoro analizzare: la strada per le interfacce! E ricorda: qualunque cosa tu provi, puoi sempre tornare indietro e scegliere qualcos'altro.

Prova con qualsiasi mezzo: pratica, lettura, visualizzazione. Ti consiglio di andare a progettare forum e incontri, guardare video educativi e leggere libri. Prova non solo direzioni diverse ma anche strumenti. Con il tempo riuscirai a capire cosa ti è più vicino e potrai dedicarti completamente a uno o più ambiti.

Gli specialisti ristretti sono apprezzati sul mercato più dei generalisti, ma la questione del tempo è individuale per ciascuno, così come i suoi gusti, richieste e ambizioni. Qualcuno passa molti anni a realizzare cosa vuole fare e cosa gli piace di più. Alcuni potrebbero discutere con questo, ma personalmente penso che sia meglio fare una cosa e farla bene che tutto di seguito, ma così così. Ad esempio: i designer universali lavorano nei saloni fotografici regionali e in strutture simili, svolgendo lavori per metà ufficio. Non cercare di arrivarci, ma per il bene della prima esperienza puoi rischiare.

Espandi i tuoi orizzonti

Dicono che se non capisci niente nell'arte, non hai niente da fare. In misura maggiore, questo è vero. Imparare tutto ciò che riguarda l'arte: architettura, scultura, pittura, storia. In primo luogo, è interessante e, in secondo luogo, ti farà guardare il mondo in modo diverso. Aiuterà a lavorare con la forma, la composizione, a pensare oltre i precedenti confini della coscienza.

Una persona dovrebbe essere assorbita dal design, approfondirlo, masticarlo a fondo e non solo ingoiarlo frettolosamente. S. Lavori

Tentativo viaggiare e leggere di più. Conoscere nuove persone, culture, le loro tradizioni e usanze ti permetterà di imparare qualcosa di nuovo e usarlo come ispirazione in sintesi. I libri amplieranno il tuo vocabolario, ti aiuteranno a sviluppare la tua immaginazione e ti permetteranno di esprimere i tuoi pensieri in modo più efficiente.

imparare le lingue non solo perché è vantaggioso quando si fa domanda per aziende top o straniere, ma anche perché ti permetterà di pensare in modo diverso. Il tuo cervello aprirà nuove possibilità e metterà al lavoro quelle parti di esso che prima erano in standby. Ti consiglio di guardare un video sui poliglotti, è molto eccitante.

Fatti ispirare

L'ispirazione è importante nel processo creativo quanto la benzina in un'auto. Senza ispirazione, non andrai lontano; un computer può fare il lavoro meccanico per noi. Il progettista, infatti, serve per pensare a come risolvere i problemi dei clienti.

Sono stati scritti molti libri e articoli sull'ispirazione, quindi fornirò solo esempi di essi, oltre a condividere collegamenti a risorse comuni dove è possibile (e bisogno!) prendi ispirazione.