hjem › Installasjon og konfigurasjon › 3d-animasjon hva. Animasjon i 3D-grafikk. Lage animasjon for dynamiske simuleringer

3d-animasjon hva. Animasjon i 3D-grafikk. Lage animasjon for dynamiske simuleringer

3D-grafikk og animasjon er viktige komponenter i moderne grafikk. Uansett hva prosjektet er - virtuell virkelighet eller presentasjon, informasjonsvideo eller spill, infografikk eller arkitektonisk visualisering, vil det definitivt inneholde datagrafikk og, nesten helt sikkert, animasjon. Faktisk er 3D-grafikk og animasjon grunnlaget for dagens multimedierom. Uten å vite hvordan man lager grafikk og animasjon, gir det ingen mening å ta på seg skapelsen av interaktive løsninger eller mobilapplikasjoner, for ikke å snakke om reklamer og filmer - det kommer ikke noe godt (og i alle fall vakkert og effektivt) ut av det.

Kostnader for datagrafikk

Det er verdt å merke seg at datagrafikk kan være veldig forskjellig. Hollywood-blockbustere består ofte av nesten ingenting annet enn 3D-grafikk og visuelle effekter; de er laget av hundrevis og til og med tusenvis av spesialister, beregnet på gjengivelsesgårder som okkuperer bygninger, og alt dette koster titalls og hundrevis av millioner av dollar. Samtidig, for en presentasjon av høy kvalitet, kan en god bevegelsesdesign som koster mindre enn en million rubler være nok. Alt avhenger av oppgavene. Uansett bør datagrafikk bidra til å nå hovedmålet med arbeidet - det være seg en film i full lengde eller en pedagogisk video, og ikke brukes i et prosjekt bare fordi det er moteriktig.

Viktigheten av tekniske aspekter

Datagrafikk av høy kvalitet handler ikke bare om utmerket kreativitet, vakre bilder og realistisk animasjon. Det er også mange tekniske nyanser som er usynlige for seeren, som for eksempel hastigheten på gjengivelsen av videoepisoder på renderfarmen avhenger av. Det vil si at på skjermen vil resultatet se likt ut, men produksjonen av en episode kan lett ta for eksempel ikke to dager, men ti, noe som ofte er kritisk. De interne tekniske aspektene ved 3D-grafikk spiller en enda større rolle i interaktive løsninger ved bruk av sanntidsgjengivelser (de samme spillmotorene). Med feilskapte modeller eller animasjoner begynner den matematiske beregningen av scener (gjengivelse) å ta for lang tid, og bildeoppdateringsfrekvensen blir for lav. Betrakteren oppfatter dette som et rykk i bildet, som er ekstremt ubehagelig å se på.

3D-grafikk og animasjon i virtuell virkelighet

Datagrafikk og animasjon er spesielt viktig i virtual reality-prosjekter. Her, rett og slett per definisjon, kan du ikke klare deg uten dem. Dessuten, når du bruker VR-briller, avhenger ikke bare realismen i brukerens oppfatning av den virtuelle verdenen, men også seerens velvære av kvalitetsnivået til 3D-grafikk. Faktum er at hvis bildefrekvensen på brillene vises virtuell virkelighet mindre enn 90 bilder per sekund, så når hodet beveger seg, oppstår dissonans mellom visuell og sensorisk oppfatning (kroppen beveger seg, men bildet gjør det ikke) og brukeren blir syk. Derfor, i dette tilfellet, spiller opprettelsen av høykvalitets datagrafikk og animasjon en grunnleggende rolle.

Designere og spesialister data-grafikk United 3D Labs vil gjerne invitere deg til vårt demorom, vise deg de utviklede prosjektene og diskutere oppgavene dine.

Å lage 3D-modeller er et langt og møysommelig arbeid som kan vare i flere dager og krever ekstraordinær utholdenhet fra en person. Og å lage 3D-animasjon krever enda mer innsats og tid. Imidlertid ønsker mange brukere å mestre programmer for å lage 3D animasjon. Noen mennesker er interessert i dette som en hobby, mens andre ser det som en utmerket inntektskilde. Imidlertid er det bare noen få som mestrer denne kunsten - og ikke bare på grunn av dens kompleksitet. De fleste programmene er dyre og er ikke verdt å kjøpe for folk som ikke gjør dette profesjonelt.

Bruker 3D-animasjon

3D-animasjon brukes på nesten alle områder av livet vårt, inkludert innen markedsføring:

I økende grad velger merker 3D-animasjon for å lage fargerike reklamevideoer - det begrenser ikke fantasien til artister og lar dem realisere noen ideer;
for rask koordinering av banner- og skiltlayoutstørrelser utendørs reklame 3D-grafikk brukes også;
ikke en eneste skjermsparer for et TV-program, nyheter eller video er komplett uten 3D-grafikk;

eiere av restauranter og butikker bestiller ikke bare 3D-videoer, men foretrekker å henvende seg til 3D-modellere for visualisering av fremtidig etablering;
produksjonsbedrifter bruke 3D for å markedsføre produktene sine bedre (i kataloger, presentasjoner);
designere og arkitekter De bruker stadig 3D-grafikk for å visualisere prosjektene sine - folk oppfatter bilder nær fotografier mye lettere enn komplekse tegninger.

3D-animasjonsvideoer har mange fordeler fremfor vanlige videoer. For eksempel, med deres hjelp kan du skape en helt ny verden befolket av imponerende karakterer. I detaljer O Les vår artikkel om fordelene med 3D-animasjon.

Enkle programmer for å lage 3D-animasjoner

Enkle programmer tilby brukere sett med ferdige elementer(biblioteker). Du kan redigere modellen litt og få ditt eget unike objekt. Disse programmene brukes oftest til interiørvisualisering og andre konsepter. Med deres hjelp er det ganske enkelt å lage animasjon, selv om de ikke gir så mye rom for kreativitet. Slike programmer lar selv nybegynnere raskt bli med i 3D-animasjonens verden.

DAZ Studio

Dette programmet er veldig praktisk for animasjon, fordi dette praktisk talt er dets eneste funksjon - i DAZ Studio det finnes ingen verktøy for selvmodellering. Brukere tilbys ferdige karakterer som kan modifiseres og plasseres på scenen. Genesis-pakken inneholder et sett med praktiske verktøy for detaljerte modifikasjoner utseende menneskelig modell.

Programmet distribueres gratis, men har mange betalte tilleggsobjekter (biler, tilbehør, dyr): fra $1 til $73.

iClone

I motsetning til mange 3D-animasjonsprogramvare, iClone lar deg umiddelbart se resultatet av arbeidet ditt(det du ser er hva du får). Øyeblikkelig gjengivelse øker hastigheten på arbeidet ditt betraktelig. Brukes ofte til å lage små 3D-videospill. Den har høy funksjonalitet for ansikts- og skjelettanimasjon av mennesker og dyr, lysjusteringer, kamerabevegelse og karaktertilpasning.

Blender

Lar deg lage fullverdige 3D-spill takket være et sett med verktøy for modellering av partikler (vann, ild, røyk), hår og kroppsbevegelser. Programmet gir en rekke forhåndsinstallerte bevegelsesmønstre- brukeren trenger ikke registrere seg selv enkel animasjon karakterens ganglag. Den har et stort bibliotek der brukere kan laste ned naturlige objekter (trær, terreng, skyer) og ulike teksturer. Fordelen med programmet er den innebygde muligheten til å redigere videoer.

Aurora 3D Animation Maker

Enkelt og nyttig program å lage 3D tekstanimasjon. Med dens hjelp kan du lage en vakker tredimensjonal logo, tredimensjonal tekst, og lar deg lage en imitasjon av røyk. På grunn av sin enkelhet brukes programmet ofte til å lage presentasjoner og skjermsparere for YouTube-kanaler.

Profesjonelle programmer for å lage 3D-animasjoner

Det er også mer komplekse profesjonelle programmer for å lage 3D-animasjon. De inneholder et lite sett med enkle former og et stort utvalg av verktøy for å endre dem. Med deres hjelp, modellbyggere lage komplekse objekter(hus, biler, mennesker, naturgjenstander) og legg til animasjon til dem. Slik skapes nye verdener for tegneserier, videospill, reklamefilmer, konsepter, presentasjoner osv. Slike programmer krever mye tid å mestre, og kostnadene kan overstige flere tusen dollar. I tillegg en kraftig Maskinvare for å kjøre et slikt program.

Autodesk Maya

Det vanligste programmet for å lage 3D-animasjoner. Med dens hjelp ble slike animerte karakterer som Davy Jones, Hulk og Gollum skapt; visuelle effekter for The Matrix og The Lord of the Rings; tegneserie "Masha og bjørnen".

Autodesk tilbyr flere kjøpsalternativer for Maya. For eksempel vil et 1-års abonnement inkludert teknisk assistanse koste $1785, og et 3-års abonnement vil koste $5355. Programmet har en "fleksibel" kode og etter kjøp har store studioer evnen til å transformere den for å passe dine behov.

Autodesk 3Ds Max

I motsetning til Maya, gir 3ds Max flere verktøy for kunstnere, men den kan også brukes til å lage animasjoner. Har stor nytteverdi Partikkelsystemer, som lar deg simulere brann, røyk, regn osv. Hår og pels lar deg lage realistisk hår, pels, gress, etc. 3ds Max ble brukt til å lage filmene "X-Men", "The Day After Tomorrow", "Jurassic Park".

Programmet deles ut til samme pris som Maya.

LightWave 3D

En komplett 3D-grafikkredigerer som Oftest brukt i filmindustrien. Støtter avanserte ramme-, inversjons- og beinanimasjonssystemer. Har også et verktøy for å jobbe med partikler - Hyper Voxels, A Overflateredigerer er et praktisk verktøy for å angi materialegenskaper. Du kan koble ulike moduler til programmet, og utvide funksjonaliteten. På denne måten kan man få mer spesialisert støtte.

Hvis vi sammenligner 3D med andre områder innen grafikk og design, vil ikke bare kreative mennesker, men også ivrige teknologer finne en plass her, jeg vil til og med si at kreative mennesker må møte en teknisk tilnærming - hvis vi sammenligner Photoshop, for eksempel , med Maya, så er det bare det samme som å ta et par blyanter og en spiss kontra sortimentet til en hel butikk for artister. Når du må studere en stor mengde materialer, ønsker du ikke å kaste bort tid, og helt fra begynnelsen bør du velge det beste programmet for å lage 3D-modeller og 3D-animasjon.

Jeg pleide å jobbe i 2D, og da jeg først åpnet en 3D-pakke ble jeg overrasket over 5 menyalternativer med en enorm liste over forskjellige verktøy, kommandoer for modellering og animasjon. I Illustrator eller Photoshop var en rad med menyer og deretter en liten del fra listen nok til hovedarbeidet.

Du vil være heldig hvis du umiddelbart setter deg ned med 3D-pakken som du vil bruke videre i yrket ditt; gjenlæring vil være langt og smertefullt. Først av alt bør du velge en spesialisering og et passende program for det. Du bør ta hensyn til kjente og mer brukte produkter, dette vil gjøre det lettere å finne leksjoner å studere, plugins, skript og, viktigst av alt, arbeid.

De beste programmene for 3D-modellering og animasjon.

Det finnes en rekke programmer som vellykket utfører de fleste av de daglige 3D-arbeidsoppgavene; dessuten inkluderer funksjonaliteten deres allerede spesifikke verktøy, for eksempel, Skulptering, 3D-maleri (3DPaint) Og visuelle effekter (VFX). I artikkelen er dette de første 3 programmene for 3D-modellering. Jeg vil snakke om mer spesialiserte programmer på slutten.

Jeg er en animatør som liker å modellere noen ganger, så jeg bruker Cinema4D, Autodesk Maya og Zbrush.

3Ds Maks er den aller første 3D-modellerings- og animasjonspakken jeg så i mitt liv. Jeg var rundt 9 år gammel da jeg så faren min studere med tekanner, kuler og kuber. Da virket det for meg upraktisk å bruke ortogonale kameraer når det er ett, perspektiv ett.

Dette programmet er valgt av modellerere, interiørdesignere og de som er knyttet til industri og arkitektur. På dette øyeblikket den vanligste 3D-modelleringspakken av alle. Mange nye versjoner av plugins og gjengivelsesmotorer utgis for det tidligere enn for andre programmer.

Den største fordelen med modellering er tilstedeværelsen av modifikatorer, takket være hvilke du kan lage endringer i geometrien og i fremtiden fjerne, endre eller redusere styrken til effekten av modifikatoren du trenger på objektet. Frigjør deg fra problemet med å overskrive historikk og manglende evne til å rulle tilbake endringer.

Etterpå byttet jeg til det som mitt hovedprogram for 3D-modellering og animasjon, spesielt siden Extension 2 la til animasjonsverktøy for bevegelsesdesign (det fine med C4D).

Den har en nodestruktur (hvordan ser den ut?) og lar deg koble ting som ikke er koblet i den vanlige verden med hverandre, for eksempel ved å endre fargen på kulen kan du endre rotasjonshastigheten til kube rundt den. Denne fleksibiliteten til relasjoner åpner for mange muligheter for bruk av kreativ fantasi. Maya brukes av store animasjonsstudioer til å lage spill, tegneserier og filmer.

Ofte skrives nye 3D-teknologier først for Maya og først deretter tilpasset andre pakker, så de fungerer i Maya slik utvikleren hadde tenkt. Den bremser mindre tunge scener, og er flott for både modellering og animasjon, den har også VFX-verktøy, men viktigst av alt er "T-skjorte" ledende innen karakteranimasjon, og det er faktisk grunnen til at jeg byttet til den.

Jeg begynte å mestre 3D-modellering og animasjon med dette programmet. Det fengsler med sitt enkle og brukervennlige grensesnitt; mange sier at det er lettere å lære. Den brukes først og fremst av bevegelsesdesignere og animatører som lager kommersielle videoer. Den er billigere enn sine analoger og utvikler seg ganske aktivt og tar igjen gapet funksjonalitet fra dinosaurer fra 3D-industrien – og . Den største skjønnheten til Mograph-effektorer, som lar deg animere et stort antall objekter samtidig med bare et par musebevegelser, er flott for å lage uvanlige visuelle effekter. Den har også flere innebygde gjengivelsesmotorer som takler hovedoppgavene til brukere av dette programmet godt.

Patrimonium VFX. Hvis du ønsker å skape atmosfæriske fenomener, ødeleggelse av gjenstander, tornadoer, stormer, flammer, røyk og andre parametriske effekter, så er dette stedet for deg. I utgangspunktet vil arbeidsprosessen være knyttet til programmering og arbeid med et tre av noder. Modellering er også mulig her, men det er ikke så praktisk og behagelig som i andre pakker, så det er bedre å beholde et annet program i kombinasjon.

– dette er det maksimale av kreativitet – beste programmet for høypoly 3D-modellering eller skulptur. Arbeidsprosessen er strukturert på en slik måte at det foran deg ligger et tenkt stykke leire som du skulpturerer objektet du trenger av.

Her kan du også modellere utstyr (Hard-surface), men jeg, som mange andre, foretrekker å bruke til disse formålene Maya eller Maks. I vil du kunne skape fantastiske skapninger, dyr, mennesker med maksimal detalj ned til porene på huden. Den har et unikt grensesnitt som er veldig forskjellig fra alt annet på 3D-markedet, men du vil venne deg til det over tid.

For å fungere, må du kjøpe et grafikknettbrett; presisjonen til en mus er ikke nok. Det mest interessante er at for å forme godt trenger du ikke å kunne tegne godt. ZBrush inkluderer måter å gjøre innledende modellering enklere, på samme måte som faktisk skulptur. Du kan bruke en ramme, angi det første volumet, bøye, kutte, støpe ulike deler. Det er en viktig del avsessen.

Vær forberedt på mye informasjon og konstant forbedring av dine ferdigheter, i 3D kan ofte de samme tingene gjøres på forskjellige måter og den riktige er den som løser problemet raskest.

Hva vi har?

Så hvis du vil modell bygninger, utstyr, deler, lage Interiørdesign, start deretter reisen med .

Hvis du Bekymret for prisen og vanskeligheten ved å lære 3D, og i fremtiden deg ønsker å være bevegelsesdesigner og lage reklamevideoer, så vil det passe deg Kino 4D.

Hvis du ikke vær redd for lange læringskurver og ønsker i fremtiden engasjere seg i 3D-karakteranimasjon, animasjon for spill og filmer, samtidig som du har alle muligheter for full 3D-modellering sette .

For de som vil gå til dyp spesialisering i 3D VFX (visuelle effekter), tilpasse hver dag ødeleggelse eller virvelvindene til en tornado som blåser bort et hus, skape parametriske materialer

Det første jeg vil begynne med er å forklare hva animasjon er i tredimensjonal grafikk og hva som er hovedforskjellen fra klassisk (todimensjonal) animasjon. Animasjon i tredimensjonal datagrafikk er prosessen med å endre egenskapene (parametrene) til et tredimensjonalt objekt over tid. I klassisk animasjon må animatøren tegne hver eneste ramme av skapelsen for å få objektet til å "våkne til liv" på skjermen.

Bildekilde www.angryanimator.com

I 3D-animasjon må vi sette de såkalte nøkkelrammer, og programmet vil selv beregne (interpolere) alle andre animasjonsrammer. Faktisk er animasjonsprosessen ikke så enkel som den feilaktig kan virke. Kanskje det er av denne grunn at yrket som en animatør innen 3D-datagrafikk er et av de best betalte yrkene i bransjen, og det er ikke så mange ekte fagfolk.

Hva brukes animasjon til i 3D-grafikk? Det er flere områder som ikke kan klare seg uten 3D-animasjon. Dette:

Animasjon av objekttransformasjoner (bevegelse, rotasjon, skalering);
Kamera animasjon;
Animasjon av tekniske prosesser;
Dynamiske deformasjoner av objekter;
Karakter animasjon;
Dynamiske simuleringer (væsker, vev, partikler).

I hvert av de ovennevnte områdene er det forskjellige måter lage (motta) tredimensjonal animasjon. Vi kan koke dem ned til følgende:

Keyframe animasjon;
Animasjon langs en bane;
Lage animasjon for dynamiske simuleringer;
Animasjon oppnådd ved bruk av bevegelsesfangst.

Så, la oss løfte sløret av hemmelighold litt på hver metode for å lage animasjon.

Keyframe-animasjon

Å lage animasjon i 3D-grafikkpakker ved å bruke nøkkelrammer kan representeres som følger:

På riktig tidspunkt, for eksempel i den første rammen av animasjonen, angir du egenskapene til objektet ditt (størrelse, posisjon, rotasjonsvinkler) og setter denne rammen som nøkkelen. Programmet registrerer all informasjon om egenskapene til objektet i denne rammen.
Deretter velger du en annen ramme i animasjonen, for eksempel den 10., og setter igjen nye egenskaper for objektet i den. Etterpå gjør du denne rammen til nøkkelrammen igjen.
Nå skal programmet selv beregne hvordan objektet skal oppføre seg ved overgang fra 1. animasjonsramme til 10. Denne prosessen kalles animasjonsinterpolering.

Bildekilde http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Denne animasjonsmetoden er ideell for: objekttransformasjonsanimasjon, kameraanimasjon, teknisk prosessanimasjon og til og med karakteranimasjon. Animasjonsfilmen Rango, produsert av Industrial Light & Magic, er et flott eksempel på perfekt karakteranimasjon laget ved hjelp av keyframe-metoden.

Baneanimasjon

Animasjon langs en bane krever, i tillegg til objektet som skal animeres, å spesifisere banen (bevegelsesbanen). Baneanimasjon er ofte ideell for animasjon av bevegelige tekniske objekter, kameraanimasjon og animasjon av tekniske prosesser.

Bildekilde http://tanawadeethep.tumblr.com

Når du har valgt objektet du vil flytte langs en bane, må du tilordne det en bane som skal animeres (bane). 3D-objektet overføres deretter til og assosieres med banelinjen. Selve programmet vil lage to nøkkelrammer for deg, hvorav den ene vil lagre posisjonen til objektet på begynnelsen av banen, og den andre posisjonen til objektet på slutten av banen. Programmet interpolerer de gjenværende rammene for deg. Som et resultat vil objektet ditt begynne å bevege seg langs den angitte banen når animasjonen spilles av.

Lage animasjon for dynamiske simuleringer

Denne metoden for å lage animasjon er mer assosiert med yrket til en dynamikkspesialist enn med yrket til en animatør. Animasjon her er en måte å lagre resultatet av en dynamisk simulering på. Den skumle frasen "dynamisk simulering" betyr prosessen med å beregne oppførselen til et objekt i et fysisk virkelig miljø. For eksempel vet vi alle at hvis en glassbeger faller på gulvet, vil den mest sannsynlig gå i stykker. Dette er kjent for oss og vi alle forstår det. Men det tredimensjonale miljøet vet ikke hvilket objekt som skal ha visse egenskaper. For at hvert objekt skal oppføre seg slik det gjør i vår verden, brukes dynamiske simuleringer. Slike simuleringer utføres av 3D-grafikkpakker, og etter at simuleringen er fullført, lager de animasjonsnøkler som lagrer informasjon om oppførselen til hvert stykke av det knuste glasset vårt. Dynamiske simuleringer brukes veldig ofte for å beregne oppførselen til væsker, vev, harde og myke gjenstander. Takket være dynamiske simuleringer og animasjonene som er laget etter dem, kan vi glede oss over apokalyptiske storfilmer på kino.

Bevegelsesfanget animasjon

Motion capture er en ganske ny metode for å produsere animasjon, men den blir raskt populær på grunn av den realistiske animasjonen den tillater å oppnå. Hva er essensen av denne metoden for å produsere 3D-dataanimasjon? Som regel, for å få animasjon ved hjelp av denne metoden, trenger du et spesialutstyrt studio med utstyr for bevegelsesfangst, en skuespiller som animasjonen vil bli fanget fra, og spesiell programvare. Bevegelsesfangstsystemet fungerer som følger:

Skuespilleren har på seg spesielle sensorer;
Skuespilleren utfører de nødvendige animasjonsbevegelsene;
Kameraer rundt skuespilleren registrerer bevegelsen til sensorer;
Spesialisert programvare, som analyserer bevegelsene til sensorene, skaper et skjelett med nøyaktig samme animasjon som en ekte skuespiller og lagrer resultatet i form av nøkkelbilder;
Den resulterende animasjonen kan nå brukes i 3D-grafikkpakker.

Denne teknologien er dyr, men lar deg få veldig realistisk animasjon. Den brukes hovedsakelig til karakteranimasjon.

Bildekilde http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Levende eksempler på animasjon oppnådd ved bruk av motion capture er slike filmprosjekter som: "The Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

Dette avslutter vår oversikt over animasjon i 3D datagrafikk.

Fortell oss om prosjektet ditt:

Tenk deg om to ganger før du kontakter oss. Hvis du ønsker å jobbe med oss, så vær forberedt på vår uavhengige mening, høye budsjetter og krevende tilnærming til arbeidet.

Helt siden hulemenn lærte å lage hulemalerier, har menneskeheten forbedret metoder for å visuelt vise den omkringliggende virkeligheten. I forskjellige perioder av historien ble kunstnere utstyrt med nye malinger og verktøy for å male, skulptører mestret ulike materialer og teknikker, og teatret overrasket over den realistiske naturen.

Med fremveksten av datamaskiner har det dukket opp mange nye måter å konstruere bilder på. Selvfølgelig har teknologien utvidet de tidligere tilgjengelige mulighetene betydelig, inkludert innen feltet for å lage bilder med en bevegelseseffekt:

For å "røre opp" et statisk bilde, må et program for å lage animasjon være installert på datamaskinen din, om valg og vi vil snakke i denne artikkelen.

Litt om animasjon

For at et bilde skal animeres, må følgende betingelser være oppfylt:

Noen få bilder. Det er umulig å oppnå effekten av bevegelse med bare ett bilde. Animasjon er en endring av rammer, og disse rammene må være forskjellige fra hverandre;
Lignende bilder. Hvis du suksessivt bytter en katt mot en hund, en elefant og en sjiraff, vil du få noe ufordøyelig. Bilder må ha felles elementer for å lage en god animasjon;
Frame change rate. Hvis bildet endres en gang i sekundet, vil ingen bevegelseseffekt oppnås. For å få ønsket resultat, er det nødvendig å endre bilder mer enn 16 ganger per sekund.

For å oppnå ønsket resultat er det ulike programmer for 2D-animasjon, samt for å jobbe med 3D-bilder. La oss starte med å vurdere 3D-formatet.

3D-animasjonsprogramvare

La oss se på noen populære programmer for å lage 3D-animasjoner.

3D Studio Maks. Dette programmet er populær blant de som ikke er hovedaktiviteten deres å lage animasjon. Også flott for modellering av 3D-objekter i dataspill:

Det er et stort antall konstant oppdaterte plugins og gjengivelsesmuligheter, men ikke alle har råd til alt (lovlig) på grunn av økonomiske årsaker.

Realsoft 3D. Et særtrekk ved dette 3D-animasjonsprogrammet er høyeste kvalitet Bilder:

Denne funksjonen brukes aktivt av skaperne av reklamer og musikkvideoer. En annen fin funksjon er at den er på tvers av plattformer.

Maya. Et program for å lage 3D-animasjon av høy kvalitet, som er mye brukt i filmproduksjon:

Poser 4. Dette systemet mest egnet for å modellere menneskelig atferd, derfor brukes det både i utviklingen av dataspill og i å lage tegneserier:

Programmer for flash-animasjon

For å bli plassert på nettsider, må animerte bilder ha liten vekt (ellers vil ressursinnlastingshastigheten være dyster). Flash-teknologi lar deg "krydre" kjedelige bilder på World Wide Web.

I dag er Adobe den absolutte lederen på dette området, og tilbyr et bredt spekter av muligheter for utviklere:

Imidlertid har ikke alle råd til et slikt program flash-animasjon, for ikke å nevne de nødvendige plugins ( totalt vil hele pakken koste mer enn $1000). Derfor vil vi vurdere alternativer med billigere komponenter.

SWiSHpowerFX. Dette systemet forenkler i stor grad opprettelsen av animert tekst. De viktigste fordelene er brukervennlighet og hastighet på bildeoppretting;
Swiff-diagram. Program for å lage diagrammer. Brukeren trenger bare å legge inn data og velge karttype, og systemet vil gjøre resten.

Animasjon av bilder

La oss se på noen programvareløsninger, som vil hjelpe deg å gjøre et statisk bilde til et animert bilde.

Adobe Photoshop. Kongen av bilderedigering, som gir det bredeste spekteret av muligheter:

Å legge til ulike animerte effekter vil bidra til at ethvert bilde virkelig kommer til live.

FotoMorph. Et program hvis handling er basert på morphing-teknologi ( overgang fra ett bilde til et annet):

PhotoSHOW PRO. En analog av Photoshop, som absolutt er dårligere enn sin eminente konkurrent i alt, inkludert pris, og for noen er dette allerede et kraftig argument som ikke er til fordel for produktet fra Adobe:

Populært i kategorien: