hjem › Navigatører › Hva trenger en grafisk designer for å jobbe? Grafisk designtips for ikke-designere. Generell informasjon om yrket

Hva trenger en grafisk designer for å jobbe? Grafisk designtips for ikke-designere. Generell informasjon om yrket

Hei venner, jeg tar kontakt igjen, Maria Elutina. I den siste artikkelen fant du ut hva han gjør.

I dag skal vi snakke om hvordan du kan bli grafisk designer uten spesialutdanning og arbeidserfaring, hvilke opplæringsplattformer som vil hjelpe med dette, og jeg vil også gi noen råd til begynnende designere.

mulighet for å tjene penger eksternt (frilansing);
konstant utvikling;
muligheten til å mestre det fra bunnen av;
kreve.

Hvordan starte en karriere som grafisk designer?

I den innledende fasen er det viktig å forstå hvilket område av grafisk design du ønsker å utvikle og tjene penger på. Som du forsto fra forrige artikkel, er det mange av dem, og hver fortjener spesiell oppmerksomhet.

Etter å ha tatt valget ditt, vil du kunne forstå hvilke av de mulige verktøyene du trenger og hvilket du trenger å forbedre. For eksempel, for å designe et webmiljø er det nok å vite Adobe Photoshop, for å lage logoer eller ikoner - Adobe Illustrator. Hvis du ikke skal begrense deg til å utvikle design for Internett-området, trenger du programmet Adobe InDesign for utskriftsoppsett.

Det er en oppfatning at en webdesigner trenger kunnskap om et programmeringsspråk (HTML/CSS). Personlig er jeg overbevist om at det ikke er nødvendig å kjenne til programmer for nettstedoppsett. Til dette formålet er det spesialtrente personer som forstår kodene. Hvis jeg trenger tekniske råd, henvender jeg meg til denne personen. På laget mitt spilles denne rollen av en jente. Likevel skader det ikke å vite det grunnleggende om hva som er mulig og ikke.

Er spesialundervisning nødvendig eller ikke?

Jeg håper du forstår at du ikke kan klare deg uten å lære det grunnleggende om design. Nå snakker jeg ikke om høyere utdanning, men om spesialundervisning. I dag er det mange spesielle offline og online designkurs.

for det første, i kursene vil du bli kjent med det grunnleggende om grafisk design, dets funksjoner, lære å tenke som en designer og studere profesjonelle programmer i dybden.

for det andre, vil du begynne å kommunisere med likesinnede, utveksle kunnskap og erfaring og motta konstruktive kommentarer og anbefalinger.

Tredje, vil du få reelle bestillinger, for ofte anbefaler veilederne til slike kurs sine beste studenter til kunder.

Det var det som skjedde med meg. Jeg tok et kurs i webdesign, og så fikk jeg bestillinger fra min mentor. På listen min over pålitelige kurs er Skole for nettdesign. Dets bekvemmelighet og fordel er at det foregår online og er tilpasset frilansing. Dette betyr at du ikke bare lærer det grunnleggende innen design, men også kan søke etter bestillinger på kjente frilansbørser. På skolen er det en hel leksjon dedikert til dette.

Nå vil jeg gi noen tips som vil hjelpe deg å unngå de velkjente feilene som ble gjort i den innledende fasen.

1. Les spesialisert litteratur.Å studere bøker om grafisk design på egen hånd vil utvide horisonten din betraktelig.

2. Begynn å tegne. Husk at jeg skrev om en designer skal kunne tegne, og at jeg ikke vet hvordan jeg skal gjøre det. Jeg har lært å tegne i to måneder nå. Tro meg, det forenklet min forståelse av grafisk design betraktelig. Vel, det ga meg en pris, som er viktig.

Hvis du ikke vet hvordan du tegner, er det ikke noe galt med det. Det viktigste er å begynne å gjøre dette, og du vil merke endringer.

3. Studer arbeidet til fagfolk. På min vei møter jeg ofte dyktige mennesker som lager utrolig vakre og samtidig funksjonelle nettsider, illustrasjoner, logoer m.m. Dette er de jeg bokmerker, abonnerer på sidene deres i behance.net.

For de som ikke vet, er Behance en plattform for å vise frem arbeidet til illustratører, designere og fotografer. Er du ikke der ennå? Registrer deg raskt og fyll den med verkene dine, i tillegg til å bli inspirert av andre.

I "sparegrisen" min er det bilder av emballasje, etiketter, plakater. Jeg, som Plyushkin, samler alt og lagrer det nøye. Dette hjelper meg å utvikle min kreativitet og se verden bredere.

4. Studer fonter. Legger du merke til fonter? Jeg gjør. Dessuten er det veldig viktig for en layoutdesigner når et layout med "riktig" tekst kommer inn i hans arbeid. Dette betyr at det tas hensyn til linjeavstand, mellomrom, størrelse osv.

Når jeg ser tilbake, husker jeg layoutene mine med et smil. For bare et år siden godtok ikke min hovedkritiker, mannen min, mine «impulser». Nå er alt annerledes, jeg har lært å bruke fonter, og hvert av mine arbeider blir vurdert positivt. Dette er flott!

5. Lagre arbeidet ditt. Enhver person, og spesielt vi, må kjenne våre vekstpunkter. Det er derfor jeg lagrer alle kildene mine i en spesiell mappe. Jeg anbefaler deg å skaffe deg en også. Kanskje du kommer tilbake dit og bringer litt arbeid til perfeksjon.

6. Utvikle din egen unike stil. Har du noen gang opplevd dette: du har sett noe arbeid og ønsket å gjøre det bedre ved å legge til din egen visjon? Dette skjer meg ofte. Jeg tar noen andres idé og foredler den. Det er morsomt og interessant på samme tid. Prøv det, det vil hjelpe deg med å utvikle stilen din.

7. Lag din portefølje. Venner, det er viktig for oss å presentere oss på en slik måte at du ønsker å kontakte oss med en bestilling. Derfor er porteføljen vårt ansikt. I den neste artikkelen vil jeg fortelle deg hvordan du lager den og gi anbefalinger for utformingen.

Konklusjon

Etter å ha gått en bestemt vei, innså jeg én ting: du vil ikke være hyggelig mot alle. Det er ingen enkelt designstil. Derfor er arbeidet vårt basert på behovene til den spesifikke målgruppen vi lager produktet for.

Men dette betyr ikke at du trenger å glemme din egenart. Inspirer ideene dine til en eksisterende modell, utvid grensene for dine evner. Se etter kunder som du vil være komfortabel med.

Da jeg begynte hadde jeg verken erfaring eller portefølje, men takk kurs på fjernarbeid , Jeg visste hvordan jeg skulle se etter arbeidsgiverne jeg trengte, administrere mine sosiale nettverk. nettverk og kunne det grunnleggende om forhandlinger med kunder. "Trening" på . Jeg har allerede snakket om henne.

Husk at det er bare du som vet hvilken kunde du liker å jobbe med. Internett er en plattform der alle kan finne sin arbeidsgiver. Mitt råd og din utholdenhet vil hjelpe deg å bli etterspurt og øke verdien av timen din. Ikke stopp der, gå mot målet ditt, forbedre profesjonaliteten din.

Hvis du har spørsmål eller trenger råd, skriv i kommentarfeltet.

24.07.2015

Nesten alle tekniske skribenter må forholde seg til grafisk design, enten det er å lage presentasjonsmateriell for et nytt produkt, utforme instruksjoner eller brosjyrer, eller materialer til en bedrifts nettside. Selvfølgelig skal alt relatert til bilder i teorien håndteres av profesjonelle designere, men i praksis er dette arbeidet ofte overlatt til tekniske forfattere. I dag starter vi en liten serie artikler om grafisk design for å hjelpe ikke-profesjonelle designere med å starte kreativiteten sin, og allerede ha litt teoretisk kunnskap.

Alle i dag ønsker å gjøre alt på egenhånd. Gjør-det-selv (DIY) har vært en trend ganske lenge. Kundene innser at de ikke lenger trenger å kjøpe noe ferdig eller leie inn noen til å gjøre jobben. MED ved hjelp av Google og Pinterest, det er ikke mye du kan finne som du ikke kan lage selv med de riktige verktøyene og materialene.

Mer og mer ser vi det samme skje med grafisk design. Kunder designer invitasjoner, flyers, plakater, etc. på egenhånd fordi de kan spare noen kroner ved å gjøre det. Det er ikke å si at de fleste av dem er gode på design, men jeg tror vi alle kan være enige om at dette skiftet bort fra profesjonelle designere til fordel for DIY-paradigmet endrer seg mye.

For å hjelpe de som foretrekker å gjøre det selv, nedenfor er noen tips og pekepinner for å forbedre designferdighetene dine. Grafiske designere kan være fryktelig dyre, men arbeidet deres er annerledes høy kvalitet, fordi de studerte disse designtipsene og strategiene. Enten du bare er en spirende grafisk designer eller en DIY-entusiast, håper vi de hjelper deg med ditt neste designprosjekt!

Programvare. Uten programvare for grafisk design kommer du ikke langt. Noen kjente programmer som InDesign, Photoshop og Illustrator vil koste deg en formue. Men hvis du skal designe på permanent basis, så kan du endre prinsippene dine og investere i det. Hvis du bare skal designe bilder nå og da, ta en titt på denne listen over gratis programvare for grafisk design. [Merk "ProText": Vi anbefaler et gratis Russified-verktøy for å tegne diagrammer, lage enkel infografikk, jobbe med tekst som ikke er på listen: https://www.draw.io ]

Ideer som et resultat av brainstorming. Før du begynner å designe noe tankeløst, bør du tenke på noen ideer, enten på egen hånd eller i en gruppe. Sørg for at du har en hovedidé og informasjonen du ønsker å formidle. Tenk også på bildets overordnede tema og elementene som bør inkluderes. Dette vil gi deg et godt utgangspunkt.

Tegn skisser. Etter stormen dukker det opp noen ideer - skisser dem på papir. Du trenger ikke være kunstner, og skissen trenger ikke være perfekt – det er bare en skisse, en skisse av det du ser for deg. Å tegne skisser av komposisjonen og arrangementet av dens elementer vil hjelpe selve designprosessen til å gå mye jevnere. Tegn flere varianter av skissene slik at du har et valg. Det er lurt å vise dem til andre for å være sikker på at skissene formidler akkurat det du ønsker å kommunisere.

Nett. I grafisk design er et rutenett en todimensjonal struktur som består av en serie kryssende rette eller buede linjer som brukes til å organisere innhold. Rutenettet fungerer som en arbeidsplass for designeren; det lar deg organisere grafiske elementer i en rasjonell, lettfattelig form. Et rutenett kan brukes til å arrangere grafiske elementer på en side, i forhold til andre grafiske elementer på siden, eller til andre deler av samme grafiske element eller form. Se artikkelen for referanse.

Tekstformatering. Det er viktig å forstå typografisk terminologi. Du tror kanskje du vet hva ord som skrifttype, skrifttype, skriftfamilie, punkt, grunnlinje faktisk betyr, men jeg er sikker på at noen av dem vil forvirre deg og noen vil du ikke helt forstå. Artikkelen "Grunnleggende typografiske vilkår" kan hjelpe med dette. Å bruke for mange skrifter gjør det vanskelig å lese, og det er enda vanskeligere å finne en haug med skrifttyper som ser bra ut sammen.

Følelser av fonter. Hvis du tror at skriftstilen ikke kan fremkalle følelser, tar du feil. Skriftstilen skal gjenspeile stemningen i innholdet ditt. Hvis du designer en bryllupsinvitasjon, bør skrifttypen være elegant, kanskje sofistikert, mens på en invitasjon til en tredje bursdagsfest bør skriftstilen være morsom og livlig. Sjekk ut artikkelen: Fremkalle følelser gjennom typografi.

Gap. Sørg for at det er lik avstand mellom ordene dine og andre grafiske elementer i bildet. Enkelte deler kan være fulle mens andre har en haug ledig plass. Avstanden mellom tegnene er også viktig, og det anbefales å bare la det være litt mellomrom mellom tegnene, også kalt "kjerning". Symbolene skal ikke være for nærme eller for langt fra hverandre, fordi i dette tilfellet vil lesing være vanskelig.

Hierarki. Visuelt hierarki påvirker rekkefølgen som leseren oppfatter det han ser. Gjenstander av den største størrelsen oppfattes først av den menneskelige bevissthet. Visuelt hierarki bør være basert på hva som har mest betydning i komposisjonen din og hva som bør leses først.

Kontrast. Kontrast er viktig for å definere ulike seksjoner, eller for å fremheve viktige objekter eller ord. Uten kontrast vet ikke leseren hvor han skal se først eller hva som er viktig. Hvis du bruker samme farge, skrifttype og skriftstørrelse gjennom hele innholdet, vil ikke leserens øyne konsentrere seg om det, og ingenting vil skille seg ut. Kontrast er det som lar deg få noe til å skille seg ut og bør brukes i hver komposisjon.

Gjentakelse. Avhengig av hva du designer, kan repetisjon spille en betydelig rolle. Hvis du designer en programbok eller en sammenleggbar brosjyre, kan det være lurt å plassere de samme eller lignende elementene gjennom hele designet. Slike repetisjoner av grunnleggende elementer gjennom hele dokumentet gir en klar følelse av enhet og konsistens - i et slikt dokument er det lettere å spore logikken i presentasjonen.

Tomme rom. Ikke vær redd for å forlate deler av tomrom. Ikke hver tomme av komposisjonen din trenger å være fylt med bildetekster, grafikk eller bilder. Rotete komposisjon er vanskelig å lese, og som et resultat går leseren glipp av viktige ting. Tomme rom bidrar til å fremheve områder med okkupert plass og hva som må vektlegges.

Vi vet at grafisk design fra bunnen av er hardt arbeid. Stemmer fargene? Passer skriftene? Er sammensetningen riktig? Er du en nybegynner? La oss innse at ikke alle gikk på kunstskole, men det betyr på ingen måte at du ikke kan være designer! Denne artikkelen er et utvalg enkle tips i grafisk design som du vil lære enkelt og umiddelbart forbedre designferdighetene dine.

Betrakt dette som et pedagogisk kurs om emnet, et slags lynkurs, etter å ha mestret som du umiddelbart vil kunne anvende den tilegnede kunnskapen i praksis. Hvis du lager illustrasjoner for sosiale medier, blogger eller reklame, så vit at du ikke trenger en grad i grafisk design, du trenger bare de riktige verktøyene og kunnskapen om det grunnleggende. Vi har gode nyheter - artikkelen vår har begge deler. Så, 10 grafisk designtips for ikke-designere:

Tips #1: Husk alltid hvem du lager grafisk design for.

Som ethvert annet prosjekt, din grafiske verk rettet mot en bestemt målgruppe. Husk henne alltid. Det er nyttig å ha en ide om en bestemt person i tankene - noe sånt som konseptet med en "ideell leser" når du skriver tekster. Dette vil tillate deg å designe på en målrettet måte, spesielt tilpasset målgruppen din.

Tross alt, hvis du har gjort grunnleggende undersøkelser, kjenner du demografien til publikummet ditt. I design betyr kontekst mye. Du vil ikke lage noe pretensiøst og glamorøst for et tenåringspublikum, eller noe supertrendy og trendy som eldre mennesker ikke vil forstå.

Med tanke på målgruppen din, skaper du et design som vil appellere til folk og gi mening for dem. På denne måten kan du umiddelbart få peiling, velge en mer konsistent generell stil, og til og med velge riktig fargeskjema, som vi skal snakke om i neste avsnitt.

Når du velger en farge blant de mange nyanser, toner og uendelig variasjon av kombinasjonene deres, er det ikke vanskelig å bli forvirret. Det finnes imidlertid veldig enkle verktøy som kan hjelpe deg med å velge farger. Hvis du for eksempel ikke kan bestemme deg for en fargepalett, vil Coolors hjelpe deg – fortsett å trykke på mellomromstasten til du finner den riktige fargekombinasjonen.

Vel, hvis du føler deg litt mer selvsikker, prøv Cohesive Colors. som lar deg laste opp et bilde og velge passende farger for det. Så, som du kan se, trenger du ikke å være utdannet kunstskole for å lære det grunnleggende om fargeteori!

Tips #3: Crello som et undervisningsverktøy for grafisk design

Hvis du er helt ny på design, prøv Crello. Dette forenklet grafikk editor er ikke bare ment for å lage et design fra bunnen av, men kan også tjene som en kilde til ideer - for i den finner du ferdige maler fra profesjonelle designere.

Utnytte gratis maler- de vil hjelpe deg å få en følelse av hvordan komposisjon fungerer, hvilke fonter som fungerer best sammen, og hvilke typer visuelle materialer du bør bruke i arbeidet ditt. Å lage et design i Crello er veldig enkelt - arbeidet vil være klart med bare noen få klikk.

For å lage ditt design trenger du vakre komplementære fotografier eller illustrasjoner. Vår vil tjene som en utmerket kilde til inspirasjon og ideer for deg. Hvis du er en hyppig besøkende på Depositphotos, så vet du at bildene du liker kan samles i mappen "Favoritter", slik at du kan bruke dem i arbeidet ditt i fremtiden.

Crello har også en samling gratis bilder i "Bilder"-fanen - " Gratis bilder" Uansett hvilken metode du bruker, er det best å lagre bildene du liker, slik at du senere, når du jobber med designet, har mye å velge mellom.

Selvfølgelig skal designet se pent ut, og dette vil hjelpe deg spesiell funksjon Crello, som gjør det enkelt å plassere og justere objekter. Når du justerer tekst eller objekter manuelt, vises et layoutrutenett automatisk på skjermen. For at et design skal se presentabelt ut, må alle elementene plasseres pent og ryddig.

Du kan bruke flere designelementer som vil bli kombinert med teksten. Oppretthold imidlertid proporsjoner - sørg for at tykkelsen på elementene stemmer overens med skrifttypene. Ikke overbelast designet med en overflod av elementer, prøv å gjøre det rent og ryddig.

Når du lager et design, er det nødvendig å opprettholde et visuelt hierarki. Det største elementet eller den største skriften vil bli sett eller lest først. For underoverskrifter må du bruke en litt mindre skrift, og en enda mindre for hovedteksten. Ikke vær redd for skala. Noen fonter ser bra ut stor størrelse- de vil bidra til å trekke oppmerksomhet til de viktigste delene av teksten på designet.

En av de vanligste feilene nybegynnere gjør er å bruke for mange forskjellige fonter samtidig. Heldigvis vil alltid den gylne regel hjelpe deg, som sier at du ikke kan bruke mer enn 2-3 forskjellige fonter i ett verk. Så hva kan gå galt her, ikke sant? Men noen ganger er til og med å velge to fonter en vanskelig oppgave! Vi anbefaler å lese en kort artikkel om fontkompatibilitet, som vil være nyttig for deg.

Vet du hvorfor du bør begrense deg til antall forskjellige fonter? – De vil være vanskelige å oppfatte med øyet. Ideelt sett er det bedre å bruke fonter fra samme familie for overskrifter, underoverskrifter og brødtekst. Ikke hopp fra skrift til skrift, da dette kan se uprofesjonelt ut.

Selv om dette emnet er ganske bredt, er det lett å forstå hvis du tenker på den generelle sammensetningen som et hierarki. Den mest visuelt dominerende komponenten (et objekt i et bilde, en tekst eller designelement) bør være den viktigste delen av budskapet ditt. Det er til ham seerens blikk vil bli trukket først.

For å sjekke om du gjør alt riktig, spør noen andre om deres mening! Ta tak i den nærmeste kollegaen til deg og spør hva de ser på først, nest og sist - avhengig av hvor mye tekst og ulike elementer. På dette stadiet er det veldig viktig å eksperimentere med størrelse, skrifttyper og fargeoverlegg.

Den enkleste måten å få en skrift til å skille seg ut er å bruke et fargeoverlegg. Du kan bruke et fargelag på en del av bildet, eller på hele bildet. Unngå farger som er for lyse og prøv å matche opasiteten til fargelaget for å få det til å se mer organisk ut.

Hvis du er stum og ikke helt sikker på hvilke farger du skal bruke for å blande bildet ditt, bruk fargetilpasningsverktøyene vi snakket om rett ovenfor. Å legge til farger vil gjøre teksten mer lesbar og vil også gjøre komposisjonen mer visuelt interessant.

Mange ikke-designere er svært motvillige til å la det være tomt på et design eller en illustrasjon. "Vent, hvordan kan dette være, trenger vi ikke noe for å fylle denne tomme plassen," resonnerer de. Ikke vær redd for å etterlate mellomrom med vilje i bildet ditt. Du vet, og vi vet, at noen ganger er mindre mer.
Ved å ta en bevisst beslutning om å forlate det hvite rommet, forteller du seerne at du vil trekke oppmerksomheten deres til andre viktigere aspekter ved designet ditt.

Vel, hvis du begynner å fylle denne tomme plassen, vil du ende opp med et ekstremt overmettet, kan man si, uordnet og vanskelig å oppfatte bilde. Vel, ingen trenger et rotete design.

Når du har blitt kjent med alle verktøyene som er tilgjengelige for deg, deres effekter, filtre og kule funksjoner, vil du kanskje bruke dem alle med en gang. Gjør en innsats for å motstå denne fristelsen. Hvis du begynner å legge til for mange unødvendige elementer, vil arbeidet miste balansen. Du husker at hvert element du legger til en komposisjon må ha sin egen meningsfulle hensikt.

Ja, absolutt alt du legger inn i et design betyr noe - uavhengig av formatet det er laget for. Derfor er det bedre å holde det enkelt og la betrakterens øye sette pris på alle de små detaljene og helhetsbildet de danner. Dette betyr ikke at du ikke kan bruke en rekke elementer, men bruk dem med måte – gi seeren en visuell pause i stedet for å overvelde dem med unødvendige detaljer.

Og avslutningsvis: konsistens er nøkkelen til alt.

Til slutt, det viktigste med å bruke disse tipsene er at du må forstå og kunne begrunne dine valg av fonter, designelementer, bilder og andre detaljer. Dette er når arbeidet ditt vil ha formål og mening. Hvis du har dette i bakhodet og tar hensyn til dette i arbeidet ditt, vil du kunne opprettholde konsistens og konsistens når du lager flere design, for eksempel for en serie blogginnlegg, sosiale medier eller annonser.

Du vil nok si at våre grafiske designtips ikke er vanskelige å mestre. Ja, når du først forstår viktigheten av individuelle deler av designet, deres funksjoner og betydning, vil du komme enda nærmere en estetisk vakker komposisjon, og du vil lage den selv - en ikke-designer med tilsynelatende mangel på ferdigheter. Lykke til!

Det er et stort antall områder innen grafisk design: trykk, illustrasjon, mønstre, ikonografi, grensesnitt, logoer og identiteter, plakater, emballasje, skriftutvikling, etc. All denne variasjonen er forent av ordet "Graphics", men hovedpoenget er at en person ikke kan gjøre alt på en gang, for dette må han prøve. Hvis du liker å tegne, prøv illustrasjon! iherdig? - gå til ikonografi! Hvis du liker å analysere - veien til grensesnitt! Og husk – uansett hva du prøver, kan du alltid gå tilbake og velge noe annet.

Prøv det på noen måte - øv, les, se. Jeg anbefaler deg å gå til designfora og møter, se pedagogiske videoer og lese bøker. Prøv ikke bare ulike retninger, men også verktøy. Over tid vil du kunne forstå hva som er nærmere, og du vil fullt ut kunne vie deg til ett eller flere områder.

Smale spesialister er verdsatt på markedet mer enn generalister, men spørsmålet om tid er individuelt for alle, så vel som deres smak, behov og ambisjoner. Noen bruker mange år på å finne ut hva de vil gjøre og hva de liker best. Noen vil kanskje argumentere med dette, men jeg tror personlig at det er bedre å gjøre én ting bra enn å gjøre alt på rad, men så som så. For eksempel: designere for generelle formål jobber i regionale fotosalonger og lignende virksomheter, og jobber for et halvt kontor. Ikke prøv å komme dit, men du kan ta risiko for den første opplevelsen.

Utvid horisonten din

De sier at hvis du ikke forstår noe om kunst, har du ingenting med det å gjøre. I stor grad stemmer dette. Utforske alt relatert til kunst - arkitektur, skulptur, maleri, historie. For det første er det interessant, og for det andre vil det få deg til å se annerledes på verden. Det vil hjelpe deg å jobbe med form, komposisjon og tenke utover de tidligere grensene for bevissthet.

En person må bli absorbert i designet, fordype seg dypt i det, tygge det grundig, og ikke bare svelge det raskt. S. Jobs

Prøve reise og les mer. Å bli kjent med nye mennesker, kulturer, deres tradisjoner og skikker vil tillate deg å plukke opp noe nytt og bruke det i syntese for inspirasjon. Bøker vil utvide ordforrådet ditt, bidra til å utvikle fantasien din og la deg uttrykke tankene dine bedre.

Lær språk ikke bare fordi det er gunstig når du søker jobb i topp- eller utenlandske selskaper, men også fordi det vil tillate deg å tenke annerledes. Hjernen din vil åpne opp nye muligheter og engasjere de delene av den som tidligere var i standby-modus. Jeg anbefaler deg å se videoen om polyglots, den er veldig fascinerende.

Bli inspirert

Inspirasjon er like viktig i den kreative prosessen som bensin i en bil. Vi kan ikke komme langt uten inspirasjon; en datamaskin kan gjøre mekanisk arbeid for oss. Faktisk er det nødvendig med en designer for å tenke på hvordan man løser kundenes problemer.

Det er skrevet mange bøker og artikler om inspirasjon, så jeg vil bare gi eksempler på dem, og også dele lenker til vanlige ressurser der du kan (og nødvendig!) få inspirasjon.