Domov › Inštalácia a konfigurácia › 3D animácia čo. Animácia v 3D grafike. Vytváranie animácií pre dynamické simulácie

3D animácia čo. Animácia v 3D grafike. Vytváranie animácií pre dynamické simulácie

3D grafika a animácia sú základnými súčasťami moderného vizuálu. Či už ide o akýkoľvek projekt – virtuálnu realitu alebo prezentáciu, informačné video alebo hru, infografiku alebo architektonickú vizualizáciu, určite bude obsahovať počítačovú grafiku a takmer určite animáciu. V skutočnosti je 3D grafika a animácia základom dnešného multimediálneho priestoru. Bez toho, aby som vedel robiť grafiku a animáciu, nemá zmysel brať na seba tvorbu interaktívnych riešení resp mobilných aplikácií, nehovoriac o reklamách a filmoch - nič dobré (a v každom prípade krásne a efektné) z toho nebude.

Náklady na počítačovú grafiku

Stojí za zmienku, že počítačová grafika môže byť veľmi odlišná. Hollywoodske trháky často netvorí takmer nič iné ako 3D grafiku a vizuálne efekty, vyrábajú ich stovky až tisíce špecialistov, počítané na render farmy zaberajúce budovy, a to všetko stojí desiatky a stovky miliónov dolárov. Zároveň pre kvalitnú prezentáciu môže stačiť dobrý návrh pohybu, ktorý stojí menej ako milión rubľov. Všetko závisí od úloh. V každom prípade by počítačová grafika mala pomôcť dosiahnuť hlavný cieľ práce – či už ide o celovečerný film alebo vzdelávacie video, a nie byť použitá v projekte len preto, že je to módne.

Význam technických aspektov

Kvalitná počítačová grafika nie je len o vynikajúcej kreativite, krásnych obrázkoch a realistickej animácii. Je tu aj množstvo pre diváka neviditeľných technických nuancií, od ktorých závisí napríklad rýchlosť vykresľovania epizód videa na renderovej farme. To znamená, že na obrazovke bude výsledok vyzerať rovnako, ale výroba epizódy môže ľahko trvať napríklad nie dva dni, ale desať, čo je často kritické. Vnútorné technické aspekty 3D grafiky hrajú ešte väčšiu úlohu v interaktívnych riešeniach pri použití realtime renderov (rovnaké herné enginy). Pri nesprávne vytvorených modeloch alebo animáciách začína matematický výpočet scén (renderovanie) trvať príliš dlho a obnovovacia frekvencia snímok je príliš nízka. Divák to vníma ako trhanie obrazu, na ktorý je mimoriadne nepríjemný pohľad.

3D grafika a animácie vo virtuálnej realite

Počítačová grafika a animácia sú obzvlášť dôležité v projektoch virtuálnej reality. Tu, jednoducho z definície, sa bez nich nezaobídete. Navyše pri používaní okuliarov VR závisí od úrovne kvality 3D grafiky nielen realizmus používateľského vnímania virtuálneho sveta, ale aj samotná pohoda diváka. Faktom je, že ak sa snímková frekvencia na okuliaroch zobrazuje virtuálna realita menej ako 90 snímok za sekundu, potom pri pohybe hlavy vzniká nesúlad medzi vizuálnym a zmyslovým vnímaním (telo sa hýbe, ale obraz nie) a užívateľovi ochorie. Preto v tomto prípade hrá zásadnú úlohu tvorba kvalitnej počítačovej grafiky a animácie.

Dizajnéri a špecialisti počítačová grafika United 3D Labs vás radi pozvú do našej demonštračnej miestnosti, ukážu vám vypracované projekty a prediskutujú vaše úlohy.

Vytváranie 3D modelov je dlhá a starostlivá práca, ktorá môže trvať niekoľko dní a vyžaduje od človeka mimoriadnu vytrvalosť. A vytvorenie 3D animácie si vyžaduje ešte viac úsilia a času. Mnohí používatelia však chcú ovládať programy na tvorbu 3D animácia. Niektorí ľudia sa o to zaujímajú ako o hobby, iní v tom vidia výborný zdroj príjmu. Toto umenie však ovláda len málokto – a to nielen pre jeho zložitosť. Väčšina programov je drahá a neoplatí sa ich kupovať ľuďom, ktorí sa tomu nevenujú profesionálne.

Použitie 3D animácie

3D animácia sa používa takmer vo všetkých oblastiach nášho života, vrátane v marketingu:

Značky si čoraz viac vyberajú 3D animáciu na vytváranie farebných reklamných videí - neobmedzuje fantáziu umelcov a umožňuje im realizovať akékoľvek nápady;
pre rýchlu koordináciu veľkostí rozloženia bannerov a nápisov vonkajšia reklama Používa sa aj 3D grafika;
ani jeden šetrič obrazovky pre televíznu reláciu, správy alebo video nie je kompletný bez 3D grafiky;

Majitelia reštaurácií a obchodov si 3D videá nielen objednávajú, ale radšej sa obracajú na 3D modelárov vizualizácia budúceho podniku;
výrobné spoločnosti používať 3D na lepšiu propagáciu svojich produktov (v katalógoch, prezentáciách);
dizajnérov a architektov Na vizualizáciu svojich projektov neustále používajú 3D grafiku – ľudia vnímajú obrázky blízke fotografiám oveľa jednoduchšie ako zložité kresby.

3D animované videá majú oproti bežným videám mnoho výhod. Napríklad s ich pomocou môžete vytvoriť úplne nový svet obývaný pôsobivými postavami. Detailne O Prečítajte si náš článok o výhodách 3D animácie.

Jednoduché programy na vytváranie 3D animácií

Jednoduché programy ponúknuť používateľom sady hotových prvkov(knižnice). Model môžete trochu upraviť a získať svoj vlastný jedinečný objekt. Tieto programy sa najčastejšie používajú na vizualizáciu interiéru a iné koncepty. S ich pomocou je celkom ľahké vytvárať animácie, aj keď nedávajú toľko priestoru pre kreativitu. Takéto programy umožňujú aj začiatočníkom rýchlo sa pripojiť k svetu 3D animácií.

Štúdio DAZ

Tento program je veľmi vhodný pre animáciu, pretože je to prakticky jeho jediná funkcia - v DAZ Studio neexistujú žiadne nástroje na vlastné modelovanie. Používateľom sú ponúkané hotové postavy, ktoré je možné upraviť a umiestniť na scénu. Balík Genesis poskytuje sadu praktických nástrojov na podrobné úpravy vzhľadľudský model.

Program je distribuovaný bezplatne, ale má veľa platených doplnkových predmetov (autá, doplnky, zvieratá): od 1 do 73 dolárov.

iClone

Na rozdiel od mnohých 3D animačných softvérov, iClone umožňuje okamžite vidieť výsledok svojej práce(to, čo vidíte, je to, čo dostanete). Okamžité vykresľovanie výrazne zrýchli vašu prácu. Často sa používa na vytváranie malých 3D videohier. Má vysokú funkčnosť pre animáciu tváre a kostry ľudí a zvierat, úpravu osvetlenia, pohyb kamery a prispôsobenie postavy.

Blender

Umožňuje vytvárať plnohodnotné 3D hry vďaka sade nástrojov na modelovanie častíc (voda, oheň, dym), vlasov a pohybu tela. Program poskytuje množstvo predinštalovaných pohybové vzorce- užívateľ sa nemusí sám registrovať jednoduchá animácia chôdza postavy. Má veľkú knižnicu, z ktorej si používatelia môžu stiahnuť prírodné objekty (stromy, terén, oblaky) a rôzne textúry. Výhodou programu je zabudovaná možnosť úpravy videí.

Tvorca 3D animácií Aurora

Jednoduché a užitočný program vytvoriť 3D animácia textu. S jeho pomocou môžete vytvoriť krásne trojrozmerné logo, trojrozmerný text a umožní vám vytvoriť imitáciu dymu. Pre svoju jednoduchosť sa program často používa na vytváranie prezentácií a šetričov obrazovky pre kanály YouTube.

Profesionálne programy na vytváranie 3D animácií

Existujú aj zložitejšie odborné programy na vytvorenie 3D animácie. Obsahujú malú sadu jednoduchých tvarov a obrovský výber nástrojov na ich úpravu. S ich pomocou, modelári vytvárať zložité objekty(domy, autá, ľudia, prírodné objekty) a pridajte k nim animáciu. Takto vznikajú nové svety pre karikatúry, videohry, reklamy, koncepty, prezentácie atď. Takéto programy si vyžadujú veľa času na zvládnutie a náklady môžu presiahnuť niekoľko tisíc dolárov. Okrem toho výkonný Hardvér na spustenie takéhoto programu.

Autodesk Maya

Najbežnejší program na vytváranie 3D animácií. S jeho pomocou boli vytvorené také animované postavičky ako Davy Jones, Hulk a Glum; vizuálne efekty pre Matrix a Pána prsteňov; karikatúra "Masha a medveď".

Autodesk ponúka niekoľko možností nákupu pre Maya. Napríklad 1-ročné predplatné vrátane technickej pomoci bude stáť 1 785 USD a 3-ročné predplatné bude stáť 5 355 USD. Program má „flexibilný“ kód a po zakúpení ho majú veľké štúdiá schopnosť transformovať ho tak, aby vyhovoval vašim potrebám.

Autodesk 3Ds Max

Na rozdiel od Maya poskytuje 3ds Max viac nástrojov pre umelcov, ale dá sa použiť aj na vytvorenie animácie. Má veľkú užitočnosť Časticové systémy, ktorý umožňuje simulovať oheň, dym, dážď atď. Vlasy a kožušina umožňuje vytvárať realistické vlasy, kožušinu, trávu atď. 3ds Max bol použitý na vytvorenie filmov „X-Men“, „The Day After Tomorrow“, „Jurassic Park“.

Program je distribuovaný za rovnakú cenu ako Maya.

LightWave 3D

Kompletný 3D grafický editor, ktorý Najčastejšie sa používa vo filmovom priemysle. Podporuje pokročilé systémy animácie snímok, inverzie a kostí. Má tiež pomôcku na prácu s časticami - Hyper voxely, A Povrchový editor je pohodlný nástroj na nastavenie vlastností materiálu. K programu môžete pripojiť rôzne moduly a rozšíriť jeho funkčnosť. Týmto spôsobom je možné získať špecializovanejšiu podporu.

Ak porovnáme 3D s inými oblasťami grafiky a dizajnu, tak si tu nájdu miesto nielen kreatívni ľudia, ale aj zanietení technici, dokonca by som povedal, že kreatívni ľudia budú musieť čeliť technickému prístupu – ak porovnáme napríklad Photoshop , s Mayou, potom je to všetko rovnaké ako vziať si pár ceruziek a hrot oproti sortimentu celého obchodu s umeleckými potrebami. Keď musíte študovať veľké množstvo materiálov, nechcete strácať čas a už od začiatku by ste si mali vybrať ten najlepší program na vytváranie 3D modelov a 3D animácií.

Kedysi som pracoval v 2D a keď som prvýkrát otvoril 3D balík, prekvapilo ma 5 možností menu s obrovským zoznamom rôznych nástrojov, príkazov na modelovanie a animáciu. V Illustratore alebo Photoshope na hlavnú prácu stačil jeden riadok menu a potom malá časť z jeho zoznamu.

Budete mať šťastie, ak si hneď sadnete k 3D baleniu, ktoré budete ďalej využívať vo svojej profesii, preučenie bude dlhé a bolestivé. V prvom rade by ste si mali vybrať špecializáciu a k nej vhodný program. Pozor si treba dať na známe a častejšie používané produkty, uľahčí to hľadanie lekcií na štúdium, pluginy, skripty a hlavne prácu.

Najlepšie programy pre 3D modelovanie a animáciu.

Existuje množstvo programov, ktoré úspešne vykonávajú väčšinu každodenných 3D pracovných úloh, navyše ich funkcionalita už obsahuje špecifické nástroje, napr. Sochárstvo, 3D maľba (3DPaint) A vizuálne efekty (VFX). V článku sú to prvé 3 programy pre 3D modelovanie. O špecializovanejších programoch budem hovoriť na konci.

Som animátor, ktorý rád občas modeluje, tak využívam Cinema4D, Autodesk Maya a Zbrush.

3Ds Max je úplne prvý balík 3D modelovania a animácií, ktorý som v živote videl. Mal som asi 9 rokov, keď som sledoval, ako môj otec študuje s čajníkmi, guľami a kockami. Potom sa mi zdalo nepohodlné používať ortogonálne kamery, keď existuje jedna, perspektívna.

Tento program si vyberajú modelári, interiéroví dizajnéri a tí, ktorí sú spojení s priemyslom a architektúrou. Zapnuté tento moment najbežnejší balík 3D modelovania zo všetkých. Mnohé nové verzie zásuvných modulov a renderovacích modulov sú preň vydávané skôr ako pre iné programy.

Hlavnou výhodou modelovania je prítomnosť modifikátorov, vďaka ktorým môžete vrstviť zmeny geometrie a v budúcnosti odstraňovať, meniť alebo znižovať silu účinku modifikátora, ktorý na objekt potrebujete. Oslobodí vás od problému s prepisovaním histórie a neschopnosti vrátiť zmeny späť.

Potom som naň prešiel ako na svoj hlavný program pre 3D modelovanie a animáciu, najmä preto, že rozšírenie 2 pridalo animačné nástroje pre návrh pohybu (krása C4D).

Má uzlovú štruktúru (ako to vyzerá?) a umožňuje vám spájať veci, ktoré nie sú v bežnom svete prepojené, napríklad zmenou farby gule môžete zmeniť rýchlosť otáčania gule. kocka okolo nej. Táto flexibilita vzťahov otvára množstvo možností využitia tvorivej fantázie. Maya používajú veľké animačné štúdiá na vytváranie hier, karikatúr a filmov.

Často sú nové 3D technológie napísané najskôr pre Maya a až potom sa prispôsobia pre ďalšie balíky, takže v Mayi fungujú tak, ako to vývojár zamýšľal. Spomaľuje menej ťažké scény a je skvelý na modelovanie aj animáciu, má tiež nástroje VFX, ale čo je najdôležitejšie, „tričko“ je lídrom v animácii postáv, čo je vlastne dôvod, prečo som naň prešiel.

S týmto programom som začal ovládať 3D modelovanie a animáciu. Zaujme svojim jednoduchým a užívateľsky prívetivým rozhraním, mnohí hovoria, že je ľahšie sa ho naučiť. Používajú ho predovšetkým motion dizajnéri a animátori, ktorí robia komerčné videá. Je lacnejší ako jeho analógy a vyvíja sa pomerne aktívne a dobieha medzeru funkčnosť od dinosaurov z 3D priemyslu – a . Hlavná krása efektorov Mograph, ktoré vám umožňujú animovať veľké množstvo objektov súčasne iba niekoľkými pohybmi myši, je skvelá na vytváranie nezvyčajných vizuálnych efektov. Má tiež niekoľko vstavaných renderovacích motorov, ktoré dobre zvládajú hlavné úlohy používateľov tohto programu.

Patrimony VFX. Ak chcete vytvárať atmosférické javy, ničenie objektov, tornáda, búrky, plamene, dym a iné parametrické efekty, potom je toto miesto pre vás. V podstate bude pracovný proces viazaný na programovanie a prácu so stromom uzlov. Modelovanie je tu tiež možné, ale nie je také pohodlné a príjemné ako v iných balíkoch, preto je lepšie ponechať si v kombinácii iný program.

– to je maximum kreativity – najlepší program pre high-poly 3D modelovanie alebo sochárstvo. Pracovný proces je štruktúrovaný tak, že pred vami je pomyselný kus hliny, z ktorého vytesáte predmet, ktorý potrebujete.

Tu môžete modelovať aj zariadenia (Hard-surface), ale ja, ako mnohí iní, radšej používam na tieto účely Maya alebo Max. V nej budete môcť vytvárať fantastické bytosti, zvieratá, ľudí s maximálnymi detailmi až po póry na pokožke. Má unikátne rozhranie, ktoré je veľmi odlišné od čohokoľvek iného na 3D trhu, no časom si naň zvyknete.

Ak chcete pracovať, budete si musieť kúpiť grafický tablet, presnosť myši nestačí. Najzaujímavejšie je, že ak chcete dobre vyrezávať, nemusíte vedieť dobre kresliť. ZBrush obsahuje spôsoby, ako uľahčiť počiatočné modelovanie, podobne ako skutočné vyrezávanie. Môžete použiť rám, nastaviť počiatočný objem, ohýbať, rezať, formovať rôzne časti. Je to nevyhnutná súčasť procesu modelovania kvality postavy.

Pripravte sa na množstvo informácií a neustále zdokonaľovanie svojich schopností, v 3D sa často tie isté veci dajú robiť rôznymi spôsobmi a ten správny je ten, ktorý problém vyrieši najrýchlejšie.

čo máme?

Ak teda chcete modelovať budovy, zariadenia, diely, vytvárať Interiérový dizajn, potom začnite svoju cestu s .

Ak ty Obávam sa ceny a náročnosti učenia 3D a v budúcnosti vy chcú byť návrhárom pohybu a vytvárať reklamné videá, tak ti to bude vyhovovať Kino 4D.

Ak ty nebojte sa dlhých kriviek učenia a chcieť v budúcnosti zapojiť sa do 3D animácie postáv, animácií pre hry a filmy, pričom má všetky príležitosti úplné 3D modelovanie dať .

Pre tých, ktorí chcú ísť hlboká špecializácia na 3D VFX (vizuálne efekty), prispôsobenie každý deň zničenie alebo víry tornáda, ktoré odfúkne dom, vytvorte parametrické materiály

Prvá vec, ktorou by som chcel začať, je vysvetliť, čo je animácia v trojrozmernej grafike a aký je jej hlavný rozdiel od klasickej (dvojrozmernej) animácie. Animácia v trojrozmernej počítačovej grafike je proces zmeny vlastností (parametrov) trojrozmerného objektu v priebehu času. V klasickej animácii musí animátor nakresliť každý snímok svojho výtvoru, aby objekt na obrazovke „ožil“.

Zdroj obrázkov www.angryanimator.com

V 3D animácii potrebujeme nastaviť takzvané kľúčové snímky a program sám vypočíta (interpoluje) všetky ostatné animačné snímky. V skutočnosti proces animácie nie je taký jednoduchý, ako sa môže mylne zdať. Možno aj preto je povolanie animátora v oblasti 3D počítačovej grafiky jednou z najlepšie platených profesií v tomto odvetví a skutočných profesionálov nie je až tak veľa.

Na čo sa animácia používa v 3D grafike? Existuje niekoľko oblastí, ktoré sa bez 3D animácie nezaobídu. toto:

Animácia transformácií objektov (pohyb, rotácia, zmena mierky);
Animácia fotoaparátu;
Animácia technických procesov;
Dynamické deformácie predmetov;
Animácia postáv;
Dynamické simulácie (tekutiny, tkanivá, častice).

V každej z vyššie uvedených oblastí sú rôzne cesty vytváranie (prijímanie) trojrozmernej animácie. Môžeme ich zredukovať na nasledovné:

Animácia kľúčových snímok;
Animácia pozdĺž trajektórie;
Vytváranie animácií pre dynamické simulácie;
Animácia získaná pomocou snímania pohybu.

Pozdvihnime teda trochu závoj tajomstva pri každej metóde tvorby animácie.

Animácia kľúčových snímok

Vytváranie animácií v 3D grafických balíkoch pomocou kľúčových snímok možno znázorniť takto:

V správnom momente, napríklad v 1. snímke animácie, nastavíte vlastnosti vášho objektu (veľkosť, polohu, uhly natočenia) a nastavíte túto snímku ako kľúčovú. Program do tohto rámca zaznamenáva všetky informácie o vlastnostiach objektu.
Ďalej si vyberiete ďalší snímok vašej animácie, napríklad 10. a opäť v ňom nastavíte nové vlastnosti vášho objektu. Potom urobte tento rám opäť kľúčovým rámom.
Teraz program sám vypočíta, ako sa má objekt správať pri prechode z 1. snímky animácie na 10.. Tento proces sa nazýva animačná interpolácia.

Zdroj obrázka http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Táto metóda animácie je ideálna pre: animáciu transformácie objektu, animáciu kamery, animáciu technických procesov a dokonca animáciu postáv. Skvelým príkladom dokonalej animácie postáv vytvorenej metódou kľúčových snímok je animovaný film Rango z produkcie Industrial Light & Magic.

Animácia cesty

Animácia pozdĺž trajektórie vyžaduje okrem objektu, ktorý bude animovaný, špecifikovať aj jeho trajektóriu (dráhu pohybu). Animácia cesty je často ideálna pre animáciu pohybujúcich sa technických objektov, kamerovú animáciu a animáciu technických procesov.

Zdroj obrázkov http://tanawadeethep.tumblr.com

Keď vyberiete objekt, ktorý chcete posunúť po ceste, musíte mu priradiť cestu na animáciu (cesta). 3D objekt sa potom prenesie a priradí k čiare cesty. Program vám sám vytvorí dva kľúčové snímky, z ktorých jeden uloží polohu objektu na začiatku cesty a druhý polohu objektu na konci cesty. Program interpoluje zostávajúce snímky za vás. Výsledkom je, že pri prehrávaní animácie sa váš objekt začne pohybovať po zadanej ceste.

Vytváranie animácií pre dynamické simulácie

Tento spôsob tvorby animácie sa spája skôr s profesiou špecialistu na dynamiku ako s profesiou animátora. Animácia je spôsob, ako uložiť výsledok dynamickej simulácie. Desivá fráza „dynamická simulácia“ znamená proces výpočtu správania sa objektu vo fyzicky reálnom prostredí. Všetci napríklad vieme, že ak sklenený pohár spadne na zem, s najväčšou pravdepodobnosťou sa rozbije na veľa kúskov. Toto je nám známe a všetci tomu rozumieme. Ale trojrozmerné prostredie nevie, ktorý objekt má mať určité vlastnosti. Aby sa každý objekt správal ako v našom svete, využívajú sa dynamické simulácie. Takéto simulácie vykonávajú 3D grafické balíky a po dokončení simulácie vytvárajú animačné kľúče, ktoré uchovávajú informácie o správaní každého kusu nášho rozbitého skla. Dynamické simulácie sa veľmi často používajú na výpočet správania kvapalín, tkanív, tvrdých a mäkkých predmetov. Vďaka dynamickým simuláciám a po nich vytvoreným animáciám si môžeme vychutnať sledovanie apokalyptických trhákov v kinách.

Animácia zachytená v pohybe

Motion capture je pomerne nová metóda výroby animácií, ale rýchlo si získava na popularite vďaka realistickej animácii, ktorú umožňuje získať. Čo je podstatou tejto metódy výroby 3D počítačovej animácie? Na získanie animácie touto metódou spravidla potrebujete špeciálne vybavené štúdio s vybavením na snímanie pohybu, herca, od ktorého bude animácia snímaná, a špeciálny softvér. Systém snímania pohybu funguje nasledovne:

Herec má na sebe špeciálne senzory;
Herec vykonáva potrebné animačné pohyby;
Kamery okolo herca zaznamenávajú pohyb senzorov;
Špecializovaný softvér, ktorý analyzuje pohyby senzorov, vytvorí kostru s presne rovnakou animáciou ako má skutočný herec a výsledok uloží vo forme kľúčových snímok;
Výslednú animáciu je teraz možné použiť v 3D grafických balíkoch.

Táto technológia je drahá, ale umožňuje získať veľmi realistickú animáciu. Používa sa hlavne na animáciu postáv.

Zdroj obrázkov http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živými príkladmi animácií získaných pomocou snímania pohybu sú také filmové projekty ako: „Polárny expres“, „Avatar“, „Dobrodružstvá Tintina: Tajomstvo jednorožca“.

Týmto končíme náš prehľad animácií v 3D počítačovej grafike.

Povedzte nám o svojom projekte:

Predtým, ako nás budete kontaktovať, si dvakrát rozmyslite. Ak chcete s nami spolupracovať, pripravte sa na náš nezávislý názor, vysoké rozpočty a náročný prístup k práci.

Odkedy sa jaskynní ľudia naučili robiť jaskynné maľby, ľudstvo zdokonaľovalo metódy vizuálneho zobrazovania okolitej reality. V rôznych obdobiach histórie boli umelci vybavení novými farbami a nástrojmi na maľovanie, sochári ovládali rôzne materiály a techniky a divadlo udivovalo realistickými scenériami.

S príchodom počítačov sa objavilo mnoho nových spôsobov konštrukcie obrázkov. Technológia samozrejme výrazne rozšírila predtým dostupné možnosti, a to aj v oblasti vytvárania obrázkov s efektom pohybu:

Aby ste „rozhýbali“ statický obrázok, musíte mať v počítači nainštalovaný program na tvorbu animácie, o jej výbere a porozprávame sa v tomto článku.

Trochu o animácii

Aby bolo možné obrázok animovať, musia byť splnené nasledujúce podmienky:

Pár obrázkov. Dosiahnuť efekt pohybu len s jedným obrázkom je nemožné. Animácia je zmena snímok a tieto snímky sa musia navzájom líšiť;
Podobné obrázky. Ak postupne vymeníte mačku za psa, slona a žirafu, získate niečo nestráviteľné. Obrázky musia mať spoločné prvky, aby vytvorili dobrú animáciu;
Rýchlosť zmeny rámu. Ak sa obraz zmení raz za sekundu, nedosiahne sa žiadny pohybový efekt. Aby ste dosiahli požadovaný výsledok, je potrebné meniť snímky viac ako 16-krát za sekundu.

Na dosiahnutie požadovaného výsledku existujú rôzne programy pre 2D animáciu, ako aj pre prácu s 3D obrázky. Začnime uvažovaním o 3D formáte.

3D animačný softvér

Pozrime sa na niektoré populárne programy na vytváranie 3D animácií.

3D štúdio Max. Tento program je obľúbený medzi tými, pre ktorých tvorba animácií nie je ich hlavnou činnosťou. Tiež skvelé na modelovanie 3D objektov v počítačových hrách:

Existuje obrovské množstvo neustále aktualizovaných pluginov a renderovacích možností, no nie každý si môže z finančných dôvodov dovoliť všetko (legálne).

Realsoft 3D. Charakteristickým rysom tohto 3D animačného programu je najvyššia kvalita Snímky:

Túto funkciu aktívne využívajú tvorcovia reklám a hudobných videí. Ďalšou príjemnou vlastnosťou je, že je multiplatformový.

Maya. Program na vytváranie vysokokvalitných 3D animácií, ktorý je široko používaný vo filmovej produkcii:

Poser 4. Tento systém najvhodnejší na modelovanie ľudského správania, preto sa používa ako pri vývoji počítačových hier, tak aj pri tvorbe karikatúr:

Programy pre Flash animácie

Aby sa animované obrázky umiestnili na webové stránky, musia mať malú váhu (inak bude rýchlosť načítania zdrojov žalostná). Technológia Flash vám umožňuje „okoreniť“ nudné obrázky na World Wide Web.

Dnes je absolútnym lídrom v tejto oblasti spoločnosť Adobe, ktorá vývojárom ponúka širokú škálu príležitostí:

Nie každý si však takýto program môže dovoliť flash animácia, nehovoriac o potrebných pluginoch ( celkovo bude celý balík stáť viac ako 1000 dolárov). Preto zvážime možnosti s lacnejšími komponentmi.

SWiSHpowerFX. Tento systém výrazne zjednodušuje tvorbu animovaného textu. Hlavnými výhodami sú jednoduché používanie používateľmi a rýchlosť vytvárania obrázkov;
Swiffský graf. Program na vytváranie diagramov. Používateľovi stačí zadať údaje a vybrať typ grafu a o zvyšok sa postará systém.

Animácia fotografií

Pozrime sa na niektoré softvérové riešenia, ktorý vám pomôže premeniť statickú fotografiu na animovaný obrázok.

Adobe Photoshop. Kráľ úprav obrázkov, ktorý poskytuje najširšiu škálu možností:

Pridaním rôznych animovaných efektov každá fotografia skutočne ožije.

FotoMorph. Program, ktorého činnosť je založená na technológii morphing ( prechod z jedného obrazu na druhý):

PhotoSHOW PRO. Analóg Photoshopu, ktorý je určite horší ako jeho významný konkurent vo všetkom vrátane ceny, a pre niektorých je to už silný argument, ktorý nie je v prospech produktu od Adobe:

Populárne v kategórii: