3d animacija kaj. Animacija v 3D grafiki. Izdelava animacije za dinamične simulacije

3D grafika in animacija sta bistvena sestavna dela sodobnih vizualnih podob. Ne glede na to, kateri projekt je - virtualna resničnost ali predstavitev, informativni video ali igra, infografika ali arhitekturna vizualizacija, bo zagotovo vseboval računalniško grafiko in skoraj zagotovo animacijo. Pravzaprav sta 3D grafika in animacija osnova današnjega multimedijskega prostora. Brez znanja o izdelavi grafike in animacije se nima smisla lotiti izdelave interaktivnih rešitev oz. mobilne aplikacije, da ne govorim o reklamah in filmih - nič dobrega (v vsakem primeru lepega in učinkovitega) ne bo.

Stroški računalniške grafike

Omeniti velja, da je računalniška grafika lahko zelo različna. Hollywoodske uspešnice so pogosto sestavljene iz skoraj nič drugega kot 3D grafike in vizualnih učinkov, izdeluje jih na stotine in celo tisoče strokovnjakov, izračunanih na farmah renderjev, ki zasedajo zgradbe, in vse to stane na desetine in stotine milijonov dolarjev. Hkrati je za kakovostno predstavitev lahko dovolj dober dizajn gibanja, ki stane manj kot milijon rubljev. Vse je odvisno od nalog. V vsakem primeru bi morala računalniška grafika pomagati doseči glavni cilj dela - naj bo to celovečerni film ali izobraževalni video, in se ne uporablja v projektu samo zato, ker je v modi.

Pomen tehničnih vidikov

Pri visokokakovostni računalniški grafiki ne gre samo za odlično ustvarjalnost, čudovite slike in realistično animacijo. Obstaja tudi veliko tehničnih odtenkov, ki so gledalcu nevidni, od katerih je na primer odvisna hitrost upodabljanja video epizod na farmi upodabljanja. To pomeni, da bo na zaslonu rezultat videti enak, vendar lahko produkcija epizode zlahka traja na primer ne dva dni, ampak deset, kar je pogosto kritično. Notranji tehnični vidiki 3D grafike igrajo še večjo vlogo v interaktivnih rešitvah pri uporabi upodobitev v realnem času (isti igralni pogoni). Pri nepravilno izdelanih modelih ali animacijah začne matematični izračun prizorov (rendering) trajati predolgo, frekvenca osveževanja sličic pa postane prenizka. Gledalec to zazna kot trzanje slike, kar je izjemno neprijetno na pogled.

3D grafika in animacija v virtualni resničnosti

Računalniška grafika in animacija sta še posebej pomembni pri projektih virtualne resničnosti. Tukaj preprosto po definiciji ne morete brez njih. Poleg tega je pri uporabi očal VR od stopnje kakovosti 3D grafike odvisna ne le realističnost uporabnikovega dojemanja virtualnega sveta, ampak tudi dobro počutje gledalca. Dejstvo je, da če se hitrost sličic na očalih prikaže navidezna resničnost manj kot 90 sličic na sekundo, potem ob premikanju glave nastane neskladje med vizualno in čutno zaznavo (telo se premika, slika pa ne) in uporabniku postane slabost pri gibanju. Zato ima v tem primeru temeljno vlogo ustvarjanje visokokakovostne računalniške grafike in animacije.

Oblikovalci in strokovnjaki računalniška grafika United 3D Labs vas bo z veseljem povabil v našo demo sobo, vam pokazal razvite projekte in razpravljal o vaših nalogah.

Ustvarjanje 3D modelov je dolgotrajno in mukotrpno delo, ki lahko traja več dni in zahteva od človeka izjemno vztrajnost. In ustvarjanje 3D animacije zahteva še več truda in časa. Vendar pa mnogi uporabniki želijo obvladati programi za ustvarjanje 3D animacija. Nekatere to zanima kot hobi, drugi pa kot odličen vir zaslužka. Vendar le redki obvladajo to umetnost – pa ne le zaradi njene kompleksnosti. Večina programov je dragih in se jih ne splača kupovati ljudem, ki se s tem ne ukvarjajo profesionalno.

Uporaba 3D animacije

3D animacija se uporablja na skoraj vseh področjih našega življenja, vključno z v trženju:

• Blagovne znamke vse pogosteje izbirajo 3D animacijo za ustvarjanje barvitih oglasnih videov - ne omejuje domišljije umetnikov in jim omogoča uresničitev kakršnih koli idej;
• za hitro usklajevanje velikosti postavitve pasice in znaka zunanje oglaševanje Uporablja se tudi 3D grafika;
• noben ohranjevalnik zaslona za TV-oddajo, novice ali video ni popoln brez 3D-grafike;

• lastniki restavracij in trgovin ne le naročajo 3D-videe, ampak se raje obrnejo na 3D-modelatorje za vizualizacija bodočega objekta;
• proizvodna podjetja uporabljajo 3D za boljšo promocijo svojih izdelkov (v katalogih, predstavitvah);
• oblikovalci in arhitekti Nenehno uporabljajo 3D grafiko za vizualizacijo svojih projektov - ljudje zaznavajo slike, ki so blizu fotografij, veliko lažje kot kompleksne risbe.

3D-animacijski videoposnetki imajo veliko prednosti pred navadnimi videoposnetki. Na primer, z njihovo pomočjo lahko ustvarite popolnoma nov svet, naseljen z impresivnimi liki. V podrobnostih O Preberite naš članek o prednostih 3D animacije.

Preprosti programi za ustvarjanje 3D animacije

Preprosti programi ponujajo uporabnikom kompleti že pripravljenih elementov(knjižnice). Model lahko nekoliko uredite in dobite svoj edinstven predmet. Ti programi se najpogosteje uporabljajo za vizualizacijo interierja in druge koncepte. Z njihovo pomočjo je zelo enostavno ustvariti animacijo, čeprav ne dajejo toliko prostora za ustvarjalnost. Takšni programi omogočajo tudi začetnikom, da se hitro vključijo v svet 3D animacije.

Studio DAZ

Ta program je zelo priročen za animacijo, saj je to praktično edina njegova funkcija - v DAZ Studiu ni orodij za samomodeliranje. Uporabnikom so na voljo že pripravljeni liki, ki jih je mogoče spreminjati in postaviti na oder. Paket Genesis ponuja nabor priročnih orodij za podrobno spreminjanje videzčloveški model.

Program se distribuira brezplačno, vendar ima veliko plačljivih dodatnih predmetov (avtomobili, dodatki, živali): od 1 $ do 73 $.

iClone

Za razliko od mnogih programov za 3D animacijo, iClone vam omogoča, da takoj vidite rezultat svojega dela(kar vidiš to dobiš). Takojšnje upodabljanje znatno pospeši vaše delo. Pogosto se uporablja za ustvarjanje majhnih 3D video iger. Ima visoko funkcionalnost za obrazno in skeletno animacijo ljudi in živali, prilagajanje osvetlitve, premikanje kamere in prilagajanje likov.

Mešalnik

Omogoča ustvarjanje popolnih 3D iger zahvaljujoč naboru orodij za modeliranje delcev (voda, ogenj, dim), las in gibanja telesa. Program ponuja različne vnaprej nameščene gibalni vzorci- uporabniku se ni treba registrirati sam preprosta animacija hojo lika. Ima veliko knjižnico, iz katere lahko uporabniki prenesejo naravne predmete (drevesa, teren, oblake) in različne teksture. Prednost programa je vgrajena možnost urejanja video posnetkov.

Izdelovalec 3D animacij Aurora

Enostavno in uporaben program ustvariti 3D besedilna animacija. Z njegovo pomočjo lahko naredite čudovit tridimenzionalni logotip, tridimenzionalno besedilo in omogoča ustvarjanje imitacije dima. Zaradi svoje preprostosti se program pogosto uporablja za ustvarjanje predstavitev in ohranjevalnikov zaslona za YouTube kanale.

Profesionalni programi za ustvarjanje 3D animacij

Obstajajo tudi bolj zapletene strokovni programi za ustvarjanje 3D animacije. Vsebujejo majhen nabor preprostih oblik in ogromno orodij za njihovo spreminjanje. Z njihovo pomočjo modelarji ustvariti kompleksne predmete(hiše, avtomobili, ljudje, naravni predmeti) in jim dodajte animacijo. Tako nastajajo novi svetovi za risanke, video igre, reklame, koncepte, predstavitve itd. Takšni programi zahtevajo veliko časa za obvladovanje, stroški pa lahko presežejo več tisoč dolarjev. Poleg tega močan Strojna oprema za zagon takega programa.

Autodesk Maya

Najpogostejši program za ustvarjanje 3D animacije. Z njegovo pomočjo so bili ustvarjeni animirani liki, kot so Davy Jones, Hulk in Gollum; vizualni učinki za Matrico in Gospodarja prstanov; risanka "Maša in medved".

Autodesk ponuja več možnosti nakupa za Mayo. Na primer, 1-letna naročnina, vključno s tehnično pomočjo, bo stala 1.785 USD, 3-letna naročnina pa 5.355 USD. Program ima "prilagodljivo" kodo in po nakupu imajo veliki studii možnost preoblikovanja, da ustreza vašim potrebam.

Autodesk 3Ds Max

Za razliko od Maye ponuja 3ds Max več orodij za umetnike, ustvarja pa tudi animacijo. Ima veliko uporabnost Sistemi delcev, ki omogoča simulacijo ognja, dima, dežja itd. Lasje in krzno omogoča ustvarjanje realističnih las, krzna, trave itd. 3ds Max je bil uporabljen za ustvarjanje filmov "X-Men", "The Day After Tomorrow", "Jurassic Park".

Program se distribuira po enaki ceni kot Maya.

LightWave 3D

Popoln urejevalnik 3D grafike, ki Najpogosteje se uporablja v filmski industriji. Podpira napredne sisteme okvirja, inverzije in animacije kosti. Ima tudi pripomoček za delo z delci - Hiper vokseli, A Urejevalnik površin je priročno orodje za nastavitev lastnosti materiala. V program lahko povežete različne module in tako razširite njegovo funkcionalnost. Na ta način je mogoče pridobiti bolj specializirano podporo.

Če primerjamo 3D z drugimi področji grafike in oblikovanja, potem tu ne bodo našli mesta le kreativci, ampak tudi navdušeni tehničarji, rekel bi celo, da se bodo kreativci morali soočiti s tehničnim pristopom - če primerjamo Photoshop npr. , z Mayo, potem je to vse enako, kot če bi vzeli nekaj svinčnikov in pero proti izboru celotne trgovine z opremo za umetnike. Ko morate preučiti veliko količino gradiva, ne želite izgubljati časa in že na začetku izberite najboljši program za ustvarjanje 3D modelov in 3D animacije.

Včasih sem delal v 2D in ko sem prvič odprl 3D paket, me je presenetilo 5 možnosti menija z ogromnim seznamom različnih orodij, ukazov za modeliranje in animacijo. V Illustratorju ali Photoshopu je bila za glavno delo dovolj ena vrstica menijev in nato majhen del iz njenega seznama.

Imeli boste srečo, če boste takoj sedli za 3D paket, ki ga boste uporabljali naprej v svojem poklicu; ponovno učenje bo dolgo in boleče. Najprej morate izbrati specializacijo in ustrezen program zanjo. Bodite pozorni na dobro znane in bolj pogosto uporabljene izdelke, tako boste lažje našli lekcije za učenje, vtičnike, skripte in, kar je najpomembneje, delo.

Najboljši programi za 3D modeliranje in animacijo.

Obstaja vrsta programov, ki uspešno opravljajo večino vsakdanjih 3D delovnih nalog, poleg tega pa njihova funkcionalnost že vključuje posebna orodja, npr. Kiparjenje, 3D slikanje (3DPaint) in vizualni učinki (VFX). V članku so to prvi 3 programi za 3D modeliranje. Na koncu bom govoril o bolj specializiranih programih.

Sem animator, ki včasih rad modeliram, zato uporabljam Cinema4D, Autodesk Maya in Zbrush.

3Ds Max je prvi paket za 3D modeliranje in animacijo, ki sem ga videl v življenju. Imel sem približno 9 let, ko sem opazoval očeta, kako se uči s čajniki, kroglami in kockami. Potem se mi je zdelo neprijetno uporabljati ortogonalne kamere, ko je ena, perspektivna.

Ta program izberejo modelarji, notranji oblikovalci in tisti, ki so povezani z industrijo in arhitekturo. Vklopljeno ta trenutek najpogostejši paket za 3D modeliranje od vseh. Veliko novih različic vtičnikov in mehanizmov upodabljanja je zanj izdanih prej kot za druge programe.

Glavna prednost modeliranja je prisotnost modifikatorjev, zahvaljujoč katerim lahko plasti spremenite geometrijo in v prihodnosti odstranite, spremenite ali zmanjšate moč učinka modifikatorja, ki ga potrebujete, na predmet. Osvobodi vas težave s prepisovanjem zgodovine in nezmožnosti povrnitve sprememb.

Kasneje sem ga preklopil kot svoj glavni program za 3D modeliranje in animacijo, zlasti ker je razširitev 2 dodala orodja za animacijo za oblikovanje gibanja (lepota C4D).

Ima strukturo vozlišča (kako izgleda?) in vam omogoča, da med seboj povežete stvari, ki v običajnem svetu niso povezane, na primer, s spreminjanjem barve krogle lahko spremenite hitrost vrtenja krogle. kocka okoli njega. Ta fleksibilnost odnosov odpira veliko možnosti za uporabo ustvarjalne domišljije. Mayo uporabljajo veliki animacijski studii za ustvarjanje iger, risank in filmov.

Pogosto so nove 3D tehnologije najprej napisane za Mayo in šele nato prilagojene za druge pakete, tako da v Mayi delujejo tako, kot si je zamislil razvijalec. Upočasnjuje manj težke prizore in je odličen tako za modeliranje kot za animacijo, ima tudi orodja VFX, a kar je najpomembneje, je »majica« vodilna pri animaciji likov, zato sem se odločil zanjo.

S tem programom sem začel osvajati 3D modeliranje in animacijo. Očara s preprostim in uporabniku prijaznim vmesnikom, mnogi pravijo, da se ga je lažje naučiti. Uporabljajo ga predvsem oblikovalci gibanja in animatorji, ki delajo komercialne videe. Je cenejši od svojih analogov in se precej aktivno razvija ter dohiteva vrzel v funkcionalnost od dinozavrov 3D industrije – in . Glavna lepota efektorjev Mograph, ki vam omogočajo animiranje velikega števila predmetov hkrati z le nekaj premiki miške, je odlična za ustvarjanje nenavadnih vizualnih učinkov. Ima tudi več vgrajenih mehanizmov za upodabljanje, ki se dobro spopadajo z glavnimi nalogami uporabnikov tega programa.

dediščina VFX. Če želite ustvariti atmosferske pojave, uničenje objektov, tornade, nevihte, plamene, dim in druge parametrične učinke, potem je to kraj za vas. V osnovi bo proces dela vezan na programiranje in delo z drevesom vozlišč. Tudi tukaj je možno modeliranje, vendar ni tako priročno in prijetno kot v drugih paketih, zato je bolje obdržati drug program v kombinaciji.

– to je maksimum ustvarjalnosti – najboljši program za visoko poli 3D modeliranje ali kiparjenje. Delovni proces je strukturiran tako, da je pred vami namišljen kos gline, iz katerega izklešete predmet, ki ga potrebujete.

Tukaj lahko tudi modelirate opremo (Hard-surface), vendar jaz, tako kot mnogi drugi, raje uporabljam za te namene Maja oz maks. V njej boste lahko ustvarili fantastična bitja, živali, ljudi z največjo možno podrobnostjo do por na koži. Ima edinstven vmesnik, ki se zelo razlikuje od vsega drugega na trgu 3D, vendar se ga boste sčasoma navadili.

Za delo boste morali kupiti grafično tablico, natančnost miške ni dovolj. Najbolj zanimivo je, da za dobro kiparjenje ni treba znati dobro risati. ZBrush vključuje načine za lažje začetno modeliranje, podobno dejanskemu kiparjenju. Uporabite lahko okvir, nastavite začetni volumen, krivite, režete, oblikujete različne dele. Je bistveni del procesa kakovostnega modeliranja likov.

Bodite pripravljeni na veliko informacij in nenehno izpopolnjevanje svojih veščin, v 3D je pogosto mogoče iste stvari narediti na različne načine in pravilen je tisti, ki najhitreje reši problem.

Kaj imamo?

Torej, če želite modelirati zgradbe, opremo, dele, ustvarjati Notranje oblikovanje, potem začnite svoje potovanje z.

Če ti Skrbi me cena in težavnost učenja 3D, v prihodnje pa vas želite biti oblikovalec gibov in ustvarjati reklamne videe, potem vam bo ustrezalo Cinema 4D.

Če ti ne bojte se dolgih krivulj učenja in želijo v prihodnosti se ukvarjajo s 3D animacijo likov, animacijo za igre in filme, ob tem vse možnosti za popolno 3D modeliranje postaviti.

Za tiste, ki želijo iti na globoka specializacija v 3D VFX (vizualni učinki), prilagajanje vsak dan uničenje ali vrtinci tornada, ki odnese hišo, ustvarijo parametrični materiali

Najprej bi rad začel z razlago, kaj je animacija v tridimenzionalni grafiki in v čem je njena glavna razlika od klasične (dvodimenzionalne) animacije. Animacija v tridimenzionalni računalniški grafiki je proces spreminjanja lastnosti (parametrov) tridimenzionalnega predmeta skozi čas. Pri klasični animaciji mora animator narisati vsak okvir svoje kreacije, da bi objekt na platnu »oživel«.

Vir slike www.angryanimator.com

Pri 3D animaciji moramo nastaviti tako imenovane ključne sličice, vse ostale sličice animacije pa bo program izračunal (interpoliral) sam. Dejansko postopek animacije ni tako preprost, kot se morda zmotno zdi. Morda je prav zaradi tega poklic animatorja na področju 3D računalniške grafike eden najbolje plačanih poklicev v panogi, pravih strokovnjakov pa ni tako veliko.

Za kaj se uporablja animacija v 3D grafiki? Obstaja več področij, ki ne morejo brez 3D animacije. To:

• Animacija transformacij objektov (gibanje, rotacija, skaliranje);
• Animacija kamere;
• Animacija tehničnih procesov;
• Dinamične deformacije objektov;
• Animacija likov;
• Dinamične simulacije (tekočine, tkiva, delci).

Na vsakem od zgoraj navedenih področij obstajajo različne poti ustvarjanje (sprejemanje) tridimenzionalne animacije. Lahko jih skrčimo na naslednje:

1. Animacija ključnih sličic;
2. Animacija vzdolž trajektorije;
3. Izdelava animacije za dinamične simulacije;
4. Animacija, ustvarjena z zajemom gibanja.

Torej, nekoliko dvignimo tančico skrivnosti na vsakem načinu ustvarjanja animacije.

Animacija ključnih okvirjev

Ustvarjanje animacije v 3D-grafičnih paketih z uporabo ključnih okvirjev je mogoče predstaviti na naslednji način:

• V pravem trenutku, na primer v 1. sličici animacije, nastavite lastnosti svojega predmeta (velikost, položaj, koti vrtenja) in ta okvir nastavite kot ključnega. Program v ta okvir beleži vse podatke o lastnostih predmeta.
• Nato izberete drug okvir vaše animacije, na primer 10., in v njem ponovno nastavite nove lastnosti vašega predmeta. Nato znova naredite ta okvir za ključni okvir.
• Zdaj bo program sam izračunal, kako naj se objekt obnaša pri prehodu iz 1. okvirja animacije v 10. okvir. Ta postopek se imenuje interpolacija animacije.

Vir slike http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ta metoda animacije je idealna za: animacijo transformacije objektov, animacijo kamere, animacijo tehničnega procesa in celo animacijo likov. Animirani film Rango v produkciji Industrial Light & Magic je odličen primer popolne animacije likov, ustvarjene po metodi ključnih sličic.

Avtorske pravice 2011 Paramount Pictures

Animacija poti

Animacija vzdolž trajektorije zahteva poleg predmeta, ki ga bomo animirali, določiti tudi njegovo trajektorijo (pot gibanja). Animacija poti je pogosto idealna za animacijo premikajočih se tehničnih objektov, animacijo kamere in animacijo tehničnih procesov.

Vir slike http://tanawadeethep.tumblr.com

Ko izberete predmet, za katerega želite, da se premakne po poti, mu morate dodeliti pot za animacijo (pot). 3D-predmet se nato prenese in poveže z linijo poti. Program vam bo sam ustvaril dva ključna okvira, od katerih bo eden shranil položaj predmeta na začetku poti, drugi pa položaj predmeta na koncu poti. Program za vas interpolira preostale okvirje. Posledično se bo vaš predmet med predvajanjem animacije začel premikati po določeni poti.

Izdelava animacije za dinamične simulacije

Ta način ustvarjanja animacije je bolj povezan s poklicem dinamika kot s poklicem animatorja. Animacija je tukaj način za shranjevanje rezultata dinamične simulacije. Strašljiva besedna zveza "dinamična simulacija" pomeni proces izračunavanja obnašanja predmeta v fizično realnem okolju. Na primer, vsi vemo, da če steklena čaša pade na tla, se bo najverjetneje razbila na veliko kosov. To nam je znano in vsi to razumemo. Toda tridimenzionalno okolje ne ve, kateri predmet bi moral imeti določene lastnosti. Da bi se vsak predmet obnašal tako, kot se v našem svetu, se uporabljajo dinamične simulacije. Takšne simulacije izvajajo 3D grafični paketi in po končani simulaciji ustvarijo animacijske ključe, ki hranijo informacije o obnašanju posameznega koščka našega razbitega stekla. Dinamične simulacije se zelo pogosto uporabljajo za izračun obnašanja tekočin, tkiv, trdih in mehkih predmetov. Zahvaljujoč dinamičnim simulacijam in po njih ustvarjenim animacijam lahko v kinematografih uživamo ob gledanju apokaliptičnih filmskih uspešnic.

Avtorske pravice 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Animacija, zajeta v gibanju

Zajem gibanja je dokaj nov način izdelave animacije, vendar hitro pridobiva na priljubljenosti zaradi realistične animacije, ki jo omogoča. Kaj je bistvo tega načina izdelave 3D računalniške animacije? Za pridobitev animacije s to metodo praviloma potrebujete posebej opremljen studio z opremo za zajem gibanja, igralca, iz katerega bo posneta animacija, in posebno programsko opremo. Sistem za zajem gibanja deluje na naslednji način:

1. Igralec nosi posebne senzorje;
2. Igralec izvaja potrebne gibe animacije;
3. Kamere okoli igralca snemajo gibanje senzorjev;
4. Specializirana programska oprema, ki analizira premike senzorjev, ustvari okostje s popolnoma enako animacijo kot pri pravem igralcu in shrani rezultat v obliki ključnih sličic;
5. Dobljeno animacijo je zdaj mogoče uporabiti v 3D-grafičnih paketih.

Ta tehnologija je draga, vendar vam omogoča, da dobite zelo realistično animacijo. Uporablja se predvsem za animacijo likov.

Vir slike http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živahni primeri animacije, pridobljene z zajemom gibanja, so takšni filmski projekti, kot so: "Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

S tem zaključujemo naš pregled animacije v 3D računalniški grafiki.

Povejte nam o svojem projektu:

Dvakrat premislite, preden nas kontaktirate. Če želite sodelovati z nami, bodite pripravljeni na naše neodvisno mnenje, visoke proračune in zahteven pristop k delu.

Odkar so se jamski ljudje naučili izdelovati jamske slike, človeštvo izboljšuje metode vizualnega prikazovanja okoliške resničnosti. V različnih obdobjih zgodovine so bili umetniki opremljeni z novimi barvami in pripomočki za slikanje, kiparji so obvladali različne materiale in tehnike, gledališče pa je navduševalo z realističnimi kulisami.

S prihodom računalnikov se je pojavilo veliko novih načinov konstruiranja slik. Seveda je tehnologija bistveno razširila prej razpoložljive zmogljivosti, tudi na področju ustvarjanja slik z učinkom gibanja:

Za "razburkanje" statične slike mora biti v računalniku nameščen program za ustvarjanje animacije, o njeni izbiri in se bomo pogovorili v tem članku.

Malo o animaciji

Da je slika animirana, morajo biti izpolnjeni naslednji pogoji:

• Nekaj ​​slik. Z eno samo sliko je nemogoče doseči učinek gibanja. Animacija je menjava okvirjev, ti okvirji pa se morajo med seboj razlikovati;
• Podobne slike. Če mačko zaporedoma zamenjate za psa, slona in žirafo, boste dobili nekaj neprebavljivega. Za dobro animacijo morajo imeti slike skupne elemente;
• Hitrost spreminjanja okvirja. Če se slika spremeni enkrat na sekundo, učinek gibanja ne bo dosežen. Da bi dosegli želeni rezultat, je potrebno sličice zamenjati več kot 16-krat na sekundo.

Da bi dosegli želeni rezultat, obstajajo različne programe za 2D animacijo, kot tudi za delo z 3D slike. Začnimo z upoštevanjem 3D formata.

Programska oprema za 3D animacijo

Oglejmo si nekaj priljubljenih programov za ustvarjanje 3D animacije.

• 3D Studio Max. Ta program je priljubljen med tistimi, ki jim ustvarjanje animacij ni glavna dejavnost. Odlično tudi za modeliranje 3D objektov v računalniških igrah:

Obstaja ogromno stalno posodobljenih vtičnikov in možnosti upodabljanja, vendar si vsi zaradi finančnih razlogov ne morejo privoščiti vsega (legalno).

• Realsoft 3D. Posebnost tega programa za 3D animacijo je najvišja kakovost Slike:

To funkcijo aktivno uporabljajo ustvarjalci reklam in glasbenih videov. Druga dobra lastnost je, da je večplatformska.

• Maja. Program za ustvarjanje visokokakovostne 3D animacije, ki se pogosto uporablja v filmski produkciji:

• Pozer 4. Ta sistem najbolj primeren za modeliranje človeškega vedenja, zato se uporablja tako pri razvoju računalniških iger kot pri ustvarjanju risank:

Programi za Flash animacije

Za umestitev na strani spletnega mesta morajo animirane slike imeti majhno težo (sicer bo hitrost nalaganja virov klavrna). Tehnologija Flash omogoča "popestritev" dolgočasnih slik na svetovnem spletu.

Danes je absolutni vodja na tem področju Adobe, ki razvijalcem ponuja široko paleto priložnosti:

Vendar si vsi ne morejo privoščiti takšnega programa flash animacija, da ne omenjam potrebnih vtičnikov ( skupaj bo celoten paket stal več kot 1000 $). Zato bomo razmislili o možnostih s cenejšimi komponentami.

• SWiSHpowerFX. Ta sistem močno poenostavi ustvarjanje animiranega besedila. Glavne prednosti so enostavna uporaba s strani uporabnikov in hitrost ustvarjanja slike;
• Swiff grafikon. Program za ustvarjanje diagramov. Uporabnik mora samo vnesti podatke in izbrati vrsto grafikona, ostalo pa bo naredil sistem.

Animacija fotografij

Poglejmo nekaj programske rešitve, ki vam bo pomagal spremeniti statično fotografijo v animirano sliko.

• Adobe Photoshop. Kralj urejanja slik, ki ponuja najširšo paleto možnosti:

Dodajanje različnih animiranih učinkov bo pomagalo, da bo vsaka fotografija resnično oživela.

• FotoMorph. Program, katerega delovanje temelji na tehnologiji preoblikovanja ( prehod iz ene slike v drugo):

• PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, ki je vsekakor slabši od svojega uglednega konkurenta v vsem, vključno s ceno, in za nekatere je to že močan argument, ki ni v prid izdelku Adobe: