Періоди створення російських історичних пісень. Періодизація всесвітньої історії Основні періоди створення історичних пісень
ІСТОРИЧНІ ПІСНІ (росіяни) - жанр народнопоетич. творчості, що у період боротьби з тат. ярмом («Пісня про Щелкана» та ін) і став осн. історич. жанром у 16 ст. Від билин І. п. відрізняються тим, що основою їх сюжетів усюди служать дійсні події, важливі для епохи соціальні та зовнішньополітичні. Конфлікти. Перший великий цикл І. п. малює події 2-ї пол. 16 ст. («Взяття Казані», «Кострюк», «Гнів Грозного на сина» та ін.). Проблематика їх - зміцнення єдності д-ви, боротьба із зовнішніми ворогами та з боярами. Виділяються козацькі І. п. (про Єрмака, «Козаки перед Грозним»), в яких брало говориться про справедливий устрій об-ва («коло» вільних козаків) і про ставлення козаків до царя і боярів.
І. п. поч. 17 ст. (Про отруєння Скопіна, першого Самозванця та ін.) виражають тривогу за долю Батьківщини, ненависть до інтервентів та їх посібників. Тема захисту Батьківщини переважає у піснях сірий. 17 ст. про боротьбу за Смоленськ (Земський собор, Милославський). І. п. розвиваються у козаків; їх осн. тема - захист південних кордонів від турків і татар («Взяття Азова», «Помилка козаків», «Азовський бранець» та ін.). Численні. пісні малюють етапи і перипетії повстання Степана Разіна: початок повстання (заклик Разіним голоти, морський похід), вищий його підйом (пісні про різниці на Волзі та про страту астраханського воєводи) та розгром (пісні про смерть Разіна та долю його соратників). З Разіним, який став типовим чином ватажка нар. антифеод. боротьби, пов'язані і деякі лірич. сюжети Найпоширеніший їх - про «Синку Степана Разіна» - висловив віру народу у майбутню перемогу.
В І. п. кінця 17 – поч. 18 ст. відбито епізоди Північної війни (пісні про взяття Шліссельбурга, Риги, про Полтаву та ін.) та соціальні рухи - стрілецький бунт, повстання Булавіна (пісні про Ігната Некрасова). З'являються сатирич. І. п., що викривають вищих сановників (про князя Гагаріна, Меньшикова та ін). У ряді пісень зображені Петро I і солдати, які з поч. 18 ст. стають осн. творцями та зберігачами військових І. п. У піснях 18-19 ст. посилюється соціальна проблематика, яскравіше виступає класовий антагонізм (напр., у пісні «Судил граф Панін злодія Пугачова»), образ царя знижується. Створюються різко викриває. пісні про Аракчеєва та ін. Останній великий цикл І. п. – про Вітчизни. війні 1812. У 19 ст. І. п. дрібнішають, втрачають колишнє значення.
Гол. риси поетики та манери виконання І. п. – лаконізм (зазвичай один епізод з короткою або більш розгорнутою експозицією), драматизм, простота мови. Зобразить. кошти багато в чому загальні для русявий. фольклору, але є і специфічні (військова та політичне термінологія, особливі епітети тощо). У піснях 16 – поч. 17 ст. зустрічаються прийоми та образність билин, надалі І. п. зближуються з ліричними. У 19 ст. вони стають близькими пісням літ. походження. У процесі розвитку І. п. склалися їх обласні типи, серед яких брало особливо виділяються сівбу. пісні (преим. 16 - поч. 17 ст.), що за стилем наближаються до билинів, і козацькі, що відрізняються тематикою і більшим ліризмом. І. п. довше зберігалися на Півночі, у козаків та в Середньому Поволжі, де схрещувалися різні обласні традиції.
АНАЛІЗ КОНКРЕТНОЇ ПІСНІ
З пісень «Смутного часу» найбільшого поширення набула пісня про Гришка Отреп'єва, яка висловила різко негативне ставлення народу до Лжедмитрія, який зображений як явний самозванець, який зрадив національні інтереси, що вступив у змову з ворогами Русі:
…Зіслав нам, боже, чарівника,
Злого Розстригу Гришку Отреп'єва,
Чи він, Расстрига, на царство сів?
Називається Розстрига прямим царем,
Царем Дмитром Івановичем Вуглецьким.
Самозванець звинувачується головним чином у зневажанні російських національних звичаїв, у порушенні релігійних заборон. Як і в пісні про Кострюка, одним з основних епізодів тут є епізод одруження російського царя на нареченій-іноземці, в даному випадку - Лжедмитрія на Марині Мнішек. Але якщо Грозний у пісні про Кострюка заодно з народом радіє - посоромленню чужинця, то Отреп'єв, навпаки, все робить на догоду Марині і полякам, які, як і він сам, поводяться в Москві підкреслено зухвало, дозволяють собі наругу над російськими звичаями. Ненависть народу до ворожих Русі сил, до інтервентів проявляється і в зображенні Марини Мнішек, яка наділена в пісні рисами чарівниці, злої чаклунки. Була поширена навіть легенда, що після вбивства Самозванця Марина обернулася сорокою і вилетіла з Москви. Наприкінці пісні стрільці, що збунтувалися, скидають Отреп'єва і зраджують його смерті.
Образи Григорія Отреп'єва та його дружини-іноземки Марини Мнішек у піснях завжди пародійні, карикатурні. У пісні «Тришка Расстрига» обидва вони засуджуються за наругу над російськими звичаями. Марина Мнішек називається злою єретницею-безбожницею.
Події, зображені в пісні про Лжедмитрію, постають у вигляді ряду хронологічно послідовних дій та епізодів, головними з яких є одруження та блюзнірська поведінка Самозванця та Марини. Встановлення на справжність, на хронікальність призводить до сюжетної неорганізованості пісні, до того що всі епізоди і події слабко пов'язані між собою, не виявляють внутрішньої єдності. Співаки прагнуть сфотографувати в пісні якнайбільше реальних фактів, відобразити всі політичні та морально-етичні звинувачення на адресу Самозванця. І від цього пісня програє у композиційному плані, у стрункості побудови, виграючи водночас у публіцистичності, у зображенні гострих політичних конфліктів та колізій. Така зупинка на хронікальність, на охоплення дедалі більшої кількості фактів і подій в одному творі є новою якістю історичної пісні, якістю, яка неодноразово виявиться в подальшому розвитку жанру.
16 століття. Цикл пісень про Івана Грозного (про взяття Казані, про одруження Грозного на Марії Темрюковні і про гнів царя на свого сина.) + циклпісень про Єрмака Тимофійовича («Єрмак у козацькому колі», «Взятие Єрмаком Казані», «Єрмак узяв Сибір») "Єрмак у Івана Грозного", "Похід на Волгу", "Єрмак у козацькому колі"). зменшення ролі гіперболи, тепер гіпербола використовується задля позначення дій однієї людини, а позначення дій колективу. У пісні помітна тенденція до реалістичної деталі, до звільнення змісту від фантастичного вимислу.
17 століття. Історичні пісні відгукнулися на «смутні часи», на смерть сина Івана Грозного Дмитра, поява Лжедмитрієв, похід поляків на Русь, боротьбу проти них Мініна і Пожарського, походи козаків на Азов, на повстання під проводом Степана Разіна. Пісні про Степана Разіна є найбільшим циклом 2й пол. XVII ст. У піснях цього циклу поетіч. сторона зображ-я помітно переваж- над конкретністю політичне життя. проблематики. Як припускає дослідник історичних пісень Б.Н.Путилов, «разинський цикл» способст-л тому, що у рус. історич. пісні лірич.початок отримав значить. розвиток і став рівнодіючим з оповід-м. Побудовані. епітети, що малюють образ Разіна, тотож.епітетам, застосовуваним і до окреслення безіменних розбійників, вони підкреслюють нар.любов до «ясних соколів». У цьому вся циклі пісень активно использ-ся прийом олицетв-я, природа – активн.учасник подій: «помутився славний тихий Дон». Пісні 17 століття перебувають під б. впливом лірич. пісенної поезії, в них розповідається про один епізод, але оповідається емоційно.
18 століття. Цикл пісень про петровський час. У піснях нач.18 століття з'яв-ся новий герой - солдат, а жанр попов-ся солдатської історич. піснею. Суворов, його життя і деят-ть дали фактич. матеріал до створення образу нар.героя. Пісні про Омеляна Пугачова. Пісні цього циклу близькі до Разінська. циклу, хоча нек. сюжети перероб-ся, пристосовуючись до нових подій та особистості Пугачова, нар.поэтич. свідомість майже відділяє цих борців друг від друга.
19 століття. Цикл персен про вітчизняну війну 1812 року. Про Платова, про Кутузова. Характ-й особ-ю пізніший. пісень, у т.ч. пісень про війну 1812 року, є использ-е отдельн. формул, рядків, цілих епізодів і навіть готових військово-історичних пісень про минулі війни. Солдатський історич. пісні за розміром стан-ся коротше, їх наспів наближ-ся до похідного, маршового, вико-ся військова лексика, вони прид-т музик.-ритміч. форми. Можна відзначити у піснях ХІХ століття і вплив літ. поезії, що підтверджує думку про те, що нар.поезія в цю епоху шукала нових форм поетич.вираження.
У 2й пол. XIX століття остаточно припиняється створення нових циклів усних історич. пісень.
Вивчення історич. пісень почалося порівняно пізно, що з тим, що жанр не отгранич-ся від билин. Першим відокремив історич. пісні від билин Бєлінський, у статтях про нар. поезії він упот. термін «історич. пісні». Бєлінський дав оцінку відомих йому пісень, гл.образом зі сб.Кірші Данилова. Особливо плодів. було вивч-е историч.песен наприкінці XIX – початку ХХ в., коли вони привернули увагу таких ісл-й, як Веселовський, Міллер, Буслаєв та ін. У ХХ столітті продовж-ся публікація і вивч-е историч. .увагу - историч.песням, в к-х відбилася боротьба нар.мас за своє визволення.
У своїй сукупності історичні пісні відбивають історію у її русі - оскільки це усвідомлював народ. У сюжетах пісень ми стикаємося з результатами відбору подій, а також із різними аспектами їх висвітлення.
Ранні історичні пісні
Найбільш ранні із відомих нам історичних пісень відобразили події середини XIII ст., коли окремі російські князівства намагалися зупинити полчища Батия.
У пісні "Авдотья Рязаночка" розповідається про трагедію 1237: стара Рязань була стерта завойовниками з лиця землі, а її жителі вбиті або викрадені в рабство. У пісні наполегливо повторюється загальне місце - зображення цього лиха:
Та й розорив Казань місто підлісні,
Зруйнував Казань-де місто марно.
Він у Казані князів бояр усіх вирубав.
Та й княгинь бояринів -
Тих живих у повний узяв.
Полонив він народу багато тисяч.
Він повів-де в свою землю турецьку<...>
Героїня пісні - городянка Авдотья - виявила мужність, терпіння та мудрість. Згідно з піснею, вона вивела з полону весь свій народ і побудувала Казань місто заново (сучасна Рязань побудована на іншому місці).
Сюжет цієї пісні, а можливо, і образ Авдотьї – вигадані. Художній вигадка спирався на поетичні форми билини та ранньої (міфологічної) казки. З цими жанрами пов'язані стилістичні кліше (загальні місця): гіперболічне зображення ворога (Напускав річки, озера глибокі; напустив звірів лютих), сам сюжет про подорож в інше царство (в землю турецьку) і ті перешкоди, які опинилися на шляху Авдотьї, мотив розгадування важкої загадки. У пісні є баладний елемент: "загадка" короля Бахмета пройшла через серце Авдотьї, сколихнувши її почуття до чоловіка, свекру, свекрухи, сина, невістки, дочки, зятя і милого брата. Отже, на перший план було висунуто приватне людське життя, а національна трагедія показана через трагедію однієї родини.
Побутове заломлення історичної колізії відбулося і в піснях баладного типу про дівчат-полонянок. Сюжетний мотив набігу ворога з метою відвезення дівчини перегукується з глибокої Стародавності, до тих архаїчним шлюбним звичаям, коли жінка була головною здобиччю чужоземного викрадача. Зв'язавши цей мотив із золотоординською навалою, фольклор типізував багато життєвихситуації на той час.
У пісні "Татарський повний" жінка похилого віку, захоплена татарами і віддана одному з них у рабство, виявляється матір'ю його російської дружини, бабусею його сина. Пісня пройнята яскравим гуманістичним пафосом: татарин-зять, дізнавшись, що рабиня - його теща, належить до неї з належною повагою. У такому трактуванні загальнолюдські ідеали виявилися вищими за героїко-патріотичні. Проте в інших сюжетах тієї ж групи дівчина біжить із татарського полону чи навіть вбиває себе, щоб не дістатись ворогові.
Епічність оповідання характерна для пісні "Щелкан Дудентьевич", в основі якої лежить реальний факт: повстання 1327 р. пригноблених жителів Твері проти ханського управителя Шевкала (сина Дюдені). Зміст пісні висловив глибоку ненависть народу до завойовників, що виявилося насамперед у узагальненому образі Щелкана. У його описі були використані різні художні засоби. Наприклад, при зображенні Щелкана як збирача данини було застосовано прийом ступінчастого звуження образів, що допомогло переконливо показати трагічне, підневільне становище народу:
З князів брав по сту рублів,
З бояр по п'ятдесят,
З селян по п'ять карбованців;
У которова грошей немає,
У тово дитя візьме;
У которова дитини немає,
У того дружину візьме;
У якого дружини немає,
Тово саме головою візьме.
Було використано прийом гіперболи. Так, щоб заслужити прихильність до себе хана Азвяка, Щелкан виконав його бузувірську вимогу: заколов власного сина, націдив чашу його крові і випив її. За це він і був зроблений ханським управителем у Твері, мешканців якої змучив своїми безчинствами. Проте, згідно з піснею, його самого спіткав жахливий кінець. До Щелкану від імені городян з'явилися з подарунками для мирних переговорів деякі брати Борисовичі. Подарунки він прийняв, але повівся так, що глибоко образив прохачів. Знову використовуючи гіперболу, пісня зобразила смерть Щелкана: Один брат ухопив його за волосся, а інший за ноги – І тут його розірвали. При
цьому Борисовичі залишилися безкарними (ні на кому не знайде-лося), хоча в реальній історії повстання в Твері було жорстоко придушене.
Ранні історичні пісні - це твори про час, коли Русь перебувала під гнітом золотоординського ярма. Пісні стали концентрованим виразом цього трагічного періоду у народній долі.
Історичні пісні XVI ст.
У XVI ст. з'явилися класичні зразки історичних пісень.
Цикл пісень про Івана Грозного розробляв тему боротьби із зовнішніми та внутрішніми ворогами за зміцнення та об'єднання російської землі навколо Москви. Пісні використовували старі епічні традиції: організація їх сюжетів, прийоми оповідання, стилістика багато в чому були запозичені з билин.
Так, наприклад, "Пісня про Кострука" в деяких варіантах мала характерний кінець. Переможений Кострюк каже цареві:
"Дякую ті, зятюшко.
Цар Іван Васильович,
На твоїй кам'яній Москві!
Не дай Боже мені більше бувати
У твоїй кам'яній Москві,
А то б мені, та й дітям моїм!"
Це закінчення перегукується із закінченням деяких билин Київського циклу:
Замовлю я дітям та онукам
Їздити до міста до Києва.
Воно також майже дослівно відтворено у пісні "Оборона Пскова від Стефана Баторія":
<...>Насилу король сам-третій втік.
Бігучи він, собака, заклинається:
"Не дай. Боже, мені в Русі бувати,
І ні дітям моїм, ні онукам,
Ні онукам, ні правнукам
Деякі оповідачі билин майже повністю переносили опис бенкету билин в історичну пісню про Івана Грозного і сина і т. д.
Водночас пісенний образ Івана Грозного, на відміну від героїв билини, психологічно складний та суперечливий. Осмислюючи сутність царської влади, народ зобразив Грозного організатором держави, мудрим правителем. Але, як це було насправді, цар запальний, гнівливий і в гніві безрозсудно жорстокий. Йому протиставляється якась розумна людина, яка відважно утихомирює гнів царя і запобігає його непоправному вчинку.
Пісня " Взяття Казанського царства " досить близько до дійсності викладає події 1552 р. Народ вірно усвідомив і відобразив загальний політичний та державний сенс підкорення Казані: ця велика перемога російського народу над татарами поклала край їхньому пануванню. Похід організував цар. Усадивши Казань, росіяни зробили підкоп під міську стіну і заклали бочки з порохом. У передбачуваний час вибуху не було, і Грозний запалився, запідозрив зраду і почав канонерів тут стратити. Але з їхнього середовища виступив молодий канонер, який роз'яснив цареві, чому затримується вибух фортечної стіни: свічка, залишена на порохових бочках під землею, ще не догоріла (Що на вітрі свічка горить швидше, А в землі та свічка йде тихіше). Справді, невдовзі пролунав вибух, який підняв високу гору і розкидав білокам'яні палати. Слід зауважити, що документи нічого не говорять про зіткнення Грозного та пушкаря – можливо, це народна вигадка.
Боротьба зі зрадою стала основною темою пісні про гнів Грозного на сина (див. "Грізний цар Іван Васильович"). Як відомо, в 1581 р. цар у нападі гніву вбив свого старшого сина Івана. У пісні гнів царя обрушується на молодшого сина, Федора, звинуваченого його братом Іваном у зраді.
Цей твір розкриває драматичну добу правління Івана IV. Йдеться про його розправи з населенням цілих міст (тих, де він повів зраду), зображуються жорстокі справи опричнини, моторошні картини масового переслідування людей. Звинувачуючи свого молодшого брата, царевич Іван каже:
Ай прегрозний пане цар Іван Васильович,
Ай батько наш же батюшка!
Ти їхав вуличкою, -
Я їхав вуличкою, -
Інших бив стратив та інших чи вішав,
Достатніх по в'язницях садив.
А сердечкою та їхав Федір та Іванович,
Біл страчував та інших вішав,
Достатніх по в'язницях садив,
Наперед він укази та розсилав,
Щоб малий та порозбігалися,
Щоб старий та зростали...
Через пісню лейтмотивом проходить психологічна портретна замальовка царя:
Мутно його око помутило.
Його царське серце розгорілося.
Цар наказує стратити Федора, і кат Малюта Скуратов поспішає виконати вирок. Однак царевича рятує брат його матері (першої дружини Івана Грозного Анастасії Романівни) старий Микитушка Романович. Наступного дня цар, думаючи, що сина вже немає в живих, глибоко страждає. У цій сцені перед нами не державний діяч, а батько, що розкаявся:
Важко тут цар і поплакав:
- По злодіях та по розбійничках
Е<есть>заступнички і заборонниці.
На моє рожоноєм по дитинки
Не було нунь та заступушки,
Ні заступушки, ні забороненьки!
Але він дізнається про порятунок царевича. Вдячний цар-батько дарує Микиті Романовичу на його прохання вотчину, в якій могла б сховатися і отримати прощення будь-яка людина, що оступилася.
З приводу одруження Грозного на черкеській князівні Марії Темрюківні було складено пародійну "Пісню про Кострука". Кострюк, швагер царя, зображений гіперболічно, в билинному стилі. Він хвалиться своєю силою, вимагає поєдинника. Але насправді він - уявний богатир. Московські борці не лише перемагають Костркжа, а й, знявши з нього сукню, виставляють на посміховисько. Пісня складена у стилі веселої скоморошини. Її сюжет швидше за все вигаданий, оскільки історичних підтверджень боротьби царського швагра з російськими кулачними бійцями немає.
Відомий ряд інших різноманітних за тематикою історичних пісень про Івана Грозного та про його час: "Набіг кримського хана", "Іван Грозний під Серпуховом", "Оборона Пскова від
Стефана Баторія", "Іван Грозний та добрий молодець", "Терські козаки та Іван Грозний".
Цикл пісень про Єрмак– другий великий цикл історичних пісень XVI ст.
Єрмак Тимофійович – донський козачий отаман – заслужив гнів Грозного. Рятуючись, він іде Урал. Спочатку Єрмак охороняв володіння заводчиків Строганових від нападів сибірського хана Кучума, потім розпочав похід у глиб Сибіру. У 1582 р. Єрмак розбив головні сили Кучума на березі Іртиша.
"Пісня про Єрмака" зображує важкий і довгий шлях його загону невідомими річками, жорстоку боротьбу з ордою Кучума, сміливість і винахідливість російських людей. В іншій пісні - "Єрмак Тимофійович та Іван Грозний" - Єрмак прийшов до царя з повинною. Проте царські князі-бояри, думчі сенаторушки вмовляють Грозного стратити Єрмака. Цар їх не послухав:
У всіх винах прощав його
І тільки Казань та Астрахань взяти наказав.
Єрмак - справді народний герой, його образ глибоко увійшов до фольклору. Порушуючи хронологічні рамки, пізніші історичні пісні приписують Єрмаку походи на Казань та Астрахань, перетворюють його на сучасника та співучасника дій Разіна та Пугачова.
Отже, головна ідея історичних пісень XVI ст. - об'єднання, зміцнення та розширення Московської Русі.
Історичні пісні XVII ст.
У XVII ст. були складені пісенні цикли про епоху Смути і про Степана Разіна.
Цикл пісень про "Смутні часи" відбив гостру соціальну та національну боротьбу кінця XVI - початку XVII ст.
Після смерті Івана Грозного (1584 р.) його малолітній син царевич Димитрій (нар. 1582 р.) разом із матір'ю Марією Нагою та її родичами був висланий боярською радою з Москви до Углича. У 1591 р. царевич помер в Угличі. Після смерті царя Федора Івановича 1598 р. царем став Борис Годунов. Народна пісня так озвалася на цю подію:
Ох, було у нас, братики, у старі роки...
<...>Як преставився наш православний цар
Федір Іванович,
Так дісталася Россеюшка злодійським рукам,
Лиходійським рукам, боярам-панам.
З'явилася з бояр одна буйна голова.
Одна буйна голова, Борис Годунов син.
Вже й цей Годунов усіх бояр народ надув.
Вже і надумав божевільний Россеюшкой керувати,
Оволодів всією Руссю, став царювати у Москві.
І дістав він царство смертю царя,
Смертю царя славного, святого Дмитра царевича.
У 1605 р. Борис Годунов помер. Влітку того ж року до Москви вступив Лжедмитрій I (Гришка Отреп'єв). Фольклор зберіг два плачу дочки царя Бориса Ксенії Годунової, яку самозванець постриг у монастир: її везли через всю Москву, і вона голосила (див. "Плач Ксенії Годунової"). Те, що Ксенія - дочка ненависного народу царя, мало значення для ідеї твори; важливим виявилося лише те, що вона жорстоко і несправедливо скривджена. Співчуття сумної долі царівни одночасно було засудженням самозванця.
Образи Григорія Отреп'єва та його дружини-іноземки Марини Мнішек у піснях завжди пародійні, карикатурні. У пісні "Гришка Расстрига" (див. Хрестоматії) обидва вони засуджуються за наругу над російськими звичаями. Марина Мнішек називається злою єретницею-безбожницею. У 1606 р. самозванця було вбито, Марина Мнішек бігла. У пісні говориться, що вона Сорокою обернулася І з полат он вилетіла.
Історичні пісні цього періоду позитивно малюють тих, хто виступав проти чужоземних загарбників. Таким був Михайло Васильович Скопін-Шуйський – князь, талановитий полководець і дипломат, який здобув перемогу над поляками у 1610 р. Польські інтервенти набули в історичній пісні рис епічних ворогів. Всенародне визнання, урочиста зустріч Скопіна-Шуйського у Москві викликали заздрість та ненависть у князів та бояр. За свідченням сучасників, у квітні 1610 на хрестинах у князя І. М. Воротинського він раптово захворів і протягом ночі помер. Передбачається, що князя було отруєно дочкою Малюти Скуратова. Ця подія так вразила москвичів, що стало підставою для кількох пісень (див. пісню "Михайло Скопін-Шуйський"). В Архангельській губ. одна з них була перероблена в билину (записи на початку XX ст. А. В. Маркова та Н. Є. Ончукова). Пісні оплакували смерть Скопіна як тяжку втрату для держави.
Цикл пісень про Степана Разіна - один із найбільших. Ці пісні були поширені у фольклорі - набагато ширше тих місць, де розгорталося рух 1667-1671 гг. Вони жили у народній пам'яті протягом кількох століть. Багато хто, втративши свою приуроченість до імені Разіна, увійшли до великого кола розбійницьких пісень.
Пісні разінського циклу різноманітні за змістом. Вони проводять по всіх етапах руху: розбійне плавання Разіна з козаками Каспійським (Хвалинським) морем; селянська війна; пісні про придушення повстання та про страту Степана Разіна; пісні разінців, що ховалися після розгрому у лісах. Водночас майже всі вони за жанровим типом ліричні, безсюжетні. Лише дві пісні можна назвати ліроепічними: "Синок Разіна в Астрахані" та "Убитий астраханський воєвода (губернатор)".
У пісні про "синка" присутній балагурний, анекдотичний елемент. Її герой - молодий юнак, який, нікому не кланяючись, гордо ходить по місту, балує в царському шинку. "Синок" - посланець Разіна, який з'явився в Астрахані для того, щоб повідомити губернатора про майбутній приїзд самого отамана:
"З річки, річки Камишки Сеньки Разіна я син.
Мій батюшка хотів у гості побувати.
Хотів побувати в гості, ти вмій його прийняти,
Ти вмій його прийняти, вмій почастувати.
А якщо ти вмієш прийняти, куню шубу подарую.
Не вмієш ти прийняти, в острог я посаджу”.
Розгніваний губернатор садить його самого в білу кам'яну в'язницю, проте Разін із розбійниками вже поспішає на виручку.
Найбільш глибоко соціальна тема розкрита в пісні про вбивство астраханського губернатора (див. Хрестоматії). У розгорнутій експозиції мальовничо зображені річкові простори, червоно-круті береги, луки зелені... По річці випливають стружечки осаульські, на яких сидять розбійники - все бурлаки, все заволзькі молодчики. Пісня ідеалізує їх зовнішній вигляд:
Добре всі молодці були вбрані:
На них шапочки соболи, верхи оксамитові;
На камку в них каптани однорядні;
Канаватні бешмети в нитку строчені;
Галуном сорочки шовкові обкладені;
Чоботи на всіх на молодцях сап'янові;
Вони веслами гребли та співали пісеньки.
Мета бурлаків – підстережити судно, на якому пливе астраханський губернатор. Ось вдалині забелілися прапори губернаторськи. Бачачи неминучу загибель, губернатор намагається відкупитися від розбійників золотою скарбницею, кольоровою сукнею, заморськими дивовижками – але не цього хочуть завзяття люди вільні. Вони влаштовують над губернатором розправу: зрубують з нього буйну голову і кидають її у Волгу-матінку. Губернатор заслужив покарання, що пояснюється самою піснею:
"Ти добре, губернатор, до нас строгонек був,
На воротах дружин, дітей наших розстрілював!
Пісні разинського циклу створювалися переважно у козацькому середовищі та багато в чому висловили властиві козацькій творчості ідеали боротьби та свободи. Вони глибоко поетичні. Степан Разін зображується в них засобами народної лірики: це не індивідуалізований, а узагальнений герой, що втілює традиційні уявлення про чоловічій силіта краси. У піснях багато образів зі світу природи, що підкреслює їхню загальну поетичну атмосферу та емоційну напруженість. Особливо це проявляється у піснях про розгром повстання, наповнених ліричними повторами та зверненнями до природи:
Ах, тумани ви мої, туманці.
Ви тумани мої непроглядні,
Як смуток-туга ненависні!<...>
Ти можи, можи, хмара грізна.
Ти пролий, пролий част-крупний дощик.
Ти розмий, розмий земляну в'язницю<...>
Образ смутного тихого Дону - З вершини до чорного моря, до чорного моря Азовського - передає смуток козачого кола, що втратив свого отамана:
Спіймали добра молодця.
Зав'язали руки білі,
Повезли в кам'яну Москву
І на славній Червоній площі
Відрубали буйну голову.
Разінський фольклор, що має великі художні достоїнства, привернув увагу багатьох поетів. У ХІХ ст. з'явилися народні пісні про Степана Разіна літературного походження: "Через острови на стрижень..." Д. Н. Садовнікова, "Крута Стіньки Разіна" А. А. Навроцького та ін.
Історичні пісні XVIII ст.
Починаючи з XVIII ст. історичні пісні створювалися в основному в солдатському та козацькому середовищі.
Цикл пісень про Петровський час розповідає про різноманітні події цього періоду. На перший план виступають пісні, пов'язані з війнами та військовими перемогами російської армії. Було складено пісні про взяття фортеці Азова, міст Горішка (Шліссельбурга), Риги, Виборга та ін. Вони виражалося почуття гордості за успіхи, досягнуті Російською державою, прославлялося мужність російських воїнів. У піснях цього періоду з'явилися нові образи – прості солдати, безпосередні учасники боїв. У пісні "Під славним містом Горішком" Петро радиться про майбутні військові дії зі своїми генералами - вони вмовляють царя від міста відступити. Тоді Петро звертається до солдатів:
"Ах ви гой ecu, мої дітлахи солдати!
Ви придумайте мені думушку, пригадайте -
Ще брати нам чи ні Горіх-місто?
Що не затяті бджолушки у вулику зашуміли,
Та що заговорять російські солдати:
"Ах ти гой ecu, наш батюшка государ-цар!
Нам водою до нього плисти – не доплисти.
Нам сухим шляхом йти – не досягнути.
Ми не будемо від міста відступати,
А будемо ми його білими грудьми брати".
Слід зазначити, що у більшості пісень солдати говорять про воєначальників з повагою і навіть із захопленням. Особливо популярним серед солдатів був фельдмаршал Б. П. Шереметєв ("Шереметєв та шведський майор" та ін.). Героїчною романтикою овіяний пісенний образ отамана Донського козачого війська І. М. Краснощекова ("Червонощоке в полоні").
У піснях Петровського часу важливе місце посідає тема Полтавської битви. Народ розумів його значення для Росії, але водночас усвідомлював, якою ціною дісталася перемога над військом Карла XII. Пісня "Полтавська справа" (див. у Хрестоматії) завершується розгорнутою метафорою "битва-рілля":
Розорана шведська рілля,
Розорана солдатськими білими грудьми;
Орана шведська рілля
Солдатськими ногами
Боронена шведська рілля
Солдатськими руками;
Посіяно нову ріллю
Солдатськими головами;
Полпвана нова рілля
Гарячою солдатською кров'ю.
Ідеалізований образ самого Петра I займає в історичних піснях велике місце. Тут, як і переказах, підкреслюється його діяльна натура, близькість до простим воїнам, справедливість. Наприклад, у пісні "Петро I та молодий драгун" цар погоджується поборотися з молодим драгуном років п'ятнадцяти. Виявившись переможеним, цар каже:
"Дякую тобі, молодий драгуне, за боронище!
Чим тебе, молодий драгуне, дарувати-жалувати:
Чи сілами ті, селами,
Алі ті золотою скарбницею?"
Молодий драгун відповідає, що йому треба лише одне: безгрошово по царевих шинках вино пити.
На початку XVIII ст. були складені пісні про страту стрільців - учасників стрілецького заколоту, організованого 1698 р. царівною Софією. Вони співалися від імені стрільців і підкреслювали їхню сміливість, хоча й не засуджували царя ("Стрілецький отама-нушка і цар Петро Перший" та ін.).
Особливу групу склали пісні козаків-некрасівців. У них розказано про звільнення в 1708 р. з Дону на Кубань кількох тисяч козаків-старообрядців на чолі з отаманом Ігнатом Некрасовим, а також про їх вторинний відхід з Кубані за Дунай у 1740 р.
Цикл пісень про Пугачівське повстаннястановить порівняно небагато текстів, записаних на Уралі, в Оренбурзьких степах і Заволжя від нащадків учасників чи очевидців подій 1773-1775 гг. Необхідно наголосити на його зв'язку з разинським циклом (наприклад, пісня про "синка" Степана Разіна була повністю приурочена до імені Пугачова). Проте загалом ставлення до Пугачову в піснях суперечливе: він розглядається як цар, те як бунтівник.
Під час Пугачовського повстання головнокомандуючим військами в Оренбурзькому та Поволзькому краї було призначено генерал-аншефа графа П. І. Паніна. 2 жовтня 1774 р. у Симбірську відбулася його зустріч із захопленим та привезеним туди Пугачовим.
Ось як описує цю подію (за документами) в "Історії Пугачова" А. С. Пушкін: "Пугачова привезли прямо на двір до графа Паніна, який зустрів його на ганку, оточений своїм штабом. "Хто ти такий?" - запитав він у самозванця: "Омелян Іванов Пугачов", - відповів той. "Як же смів ти, злодій, назватися государем?" - Продовжував Панін. , А ворон-то ще літає". - Потрібно знати, що яєцькі бунтівники в спростування спільної поголоски розпустили чутку, що між ними дійсно знаходився хтось Пугачов, але що він з государем Петром III, ними правителем, нічого спільного не має. Панін, помітивши , що зухвалість Пугачова вразила народ, що стовпився біля двору, вдарив самозванця по обличчю до крові і вирвав у нього шматок бороди.Пугачов став на коліна і просив помилування. попереку, на ланцюгу, пригвинченому до стіни".
Народним відгуком на цю подію стала пісня "Суд над Пугачовим" (див. Хрестоматії). Пісня дає свою інтерпретацію зустрічі, наповнюючи її гострим соціальним змістом. Подібно героям розбійницького фольклору (див., наприклад, ліричну пісню "Не шуми, мати, зелена дубравушка..."), Пугачов розмовляє з Паніним гордо і мужньо, загрожує йому і цим жахає (Граф і Панін випускався, руками збивався) ). Навіть закутий Пугачов настільки небезпечний, що його всі московські сенатори не можуть судити.
Пісні про Пугачевском повстанні відомі в різних народів Поволжя: башкир, мордви, чувашів, татар, удмуртів.
Історичні пісні ХІХ ст.
З другої половини XVIII ст. образ царя в солдатських піснях почав знижуватися, йому протиставлявся образ того чи іншого полководця: Суворова, Потьомкіна, Кутузова, козачого отамана Платова.
Цикл пісень про Вітчизняну війну 1812 р.у художньому відношенні дуже відрізняється від ранніх циклів. У ньому вже втрачено зв'язок із билиною і водночас помітна тенденція до зближення з народною і навіть книжковою лірикою. Пісні є солдатським оповіданням про якусь подію, яка постає як один епізод, не завжди достовірний. (Наприклад, зміст пісні "Платів у гостях у француза" повністю вигадано). Сюжет передається статично, нерозгорнуто, йому майже обов'язково передує ліричний зачин. Наприклад, пісня про розмову фельдмаршала М. І. Кутузова з французьким майором (див. Хрестоматії) починається з зачину, що виражає захоплення російським воєначальником:
Що не червоне сонце та засяяло:
Засяяла у Кутузова гостра шабля.
Виїжджає князь Кутузов у чисте поле<...>
У піснях переважають типові подробиці, а герої розкриваються через їхні вчинки, промови чи з допомогою порівнянь. Однотипні життєві ситуації постають у старих, вже відомих мистецьких формах.
Наприклад, було використано древній епічний мотив у тому, як ворожий ватажок надіслав російському князю ультимативний лист: Французький король царю білому відсилається:
"Припаси-но ти мені квартир, квартир рівно сорок тисяч,
Самому мені, королю, білі намети».
Лист кидає царя у зневіру: Його царська персонушка змінилася. Царя підбадьорює Кутузов:
Вже він говорив, генералюшко,
Немов як у трубу трубив:
"Не лякайся ти, наш батюшка православний цар!
А ми зустрінемо лиходія серед шляху,
Серед шляху на своїй землі,
А ми столики поставимо йому - гармати мідні,
А ми скатертині йому постелімо - вільні кулі.
На закусочку поставимо гартованих картеч,
Пригощатимуть його канонерушки.
Проводжатимуть його всі козачушки".
Художньою втратою історичних пісень цього періоду можна вважати нерідку відсутність у них сюжетної цілісності. Деякі пісні складаються з випадкових, уривчастих і незавершених епізодів, які слабко пов'язані між собою.
Так, наприклад, пісня про отамана Донського козачого війська М. І. Платова починається з ліричного зачину:
Від своїх чистих сердець,
Сов'єм Платову вінець.
На голову одягнемо,
Самі пісні заспіваємо<...>
Далі солдати розповідають про те, наскільки добре вони в армії живуть - забезпечені всім необхідним. Потім - невмотивований перехід до сцени бою (Наші почали палити...), а наприкінці повідомляється, що француз з армією валить і розточує погрози кам'яній Москві (див. Хрестоматії).
Подібні факти свідчать про переформування старої системи фольклору, особливо її епічних форм. Народ шукав нові способи поетичного вираження. Проте історичні пісні зняли важливі події 1812 р.: бої під Смоленськом, Бородинську битву, руйнування Москви, переправу через Березину та ін. Пісні висловили патріотичне почуття селян, козаків, солдатів; їхня любов до народних героїв - полководців Кутузова, Платова; їхня ненависть до ворогів.
У ХІХ ст. були складені історичні пісні та інші події - наприклад, про Кримську (східну) війну 1853-1856 рр.| У піснях, присвячених обороні Севастополя, зображалися му-| ство і героїзм простих солдатів і матросів.
Історичні пісні - це усний поетичний літопис народу, його емоційна розповідь про історію країни.
ЛІТЕРАТУРА ДО ТЕМИ
Тексти.
Пісні, зібрані П. У. Кірєєвським. Видані Товариством любите-| лей російської словесності. - Частина 2: Пісні колишні, історичні. - Вип. 6-10. – М., 1864-1874.
Міллер В. Ф. Історичні пісні російського народу XVI-XVII ст. - Пг., 1915.
Історичні пісні X1II-XVI століть / Изд. підготували Б. М. Путілов, Б.М.Добровольський. - М.; Л., 1960.
Історичні пісні XVII століття / Вид. підготували О. Б. Алексєєва, Б. М. Добровольський та ін. – М.; Л., 1966.
Історичні пісні XVIII століття / Вид. підготували О. Б. Алексєєва, Л. І. Ємельянов. - Л., 1971.
Історичні пісні ХІХ століття / Изд. підготували Л. В. Домановський, О. Б. Алексєєва, Е. С. Литвин. - Л., 1973.
Російські історичні пісні. - 2-ге вид., перераб. та дод. / Упоряд. В. І. Ігнатов. - М., 1985.
Дослідження.
Путілов Б. Н. Російський історико-пісенний фольклор XIII-XVI ст. - М.; Л., 1960.
Соколова В.К. Російські історичні пісні XVI-XVIII ст. – М., 1960. [АН СРСР. Праці Ін-ту етнографії ім. Н. Н. Міклухо-Маклая. Нова серія. – Т. LXI].
Кринична Н. А. Народні історичні пісні початку XVII ст. - Л., 1974.
КОНТРОЛЬНІ ПИТАННЯ
1. У чому полягало головне мистецьке відкриття історичних пісень?
2. Як ви думаєте, чому А. С. Пушкін назвав Степана Разіна "єдиною поетичною особою в нашій історії"?
ЗАВДАННЯ
На конкретних текстах розкрийте зв'язок історичних пісень із билиною традицією.
БАЛАДИ
ВИЗНАЧЕННЯ ЖАНРУ
Народні балади – це ліроепічні пісні про трагічну подію. Баладам властива особиста, сімейно-побутова тематика. Ідейна спрямованість балад пов'язана з народною гуманістичною мораллю. У центрі балад знаходяться моральні проблеми: любов і ненависть, вірність і зрада, пре-
катарсис, що світить душу (від грец. katharsis - "очищення"): перемагає зло, безневинно гнані герої гинуть, але гинуть вони здобувають моральну перемогу.
Манера виконання баладних пісень - і сольна, і хорова, і речитативна, і співуча, - залежно від місцевої традиції. Класична балада має тонічний вірш, без приспіву та строфічної рими. За формою вона близька до історичних пісень та духовних віршів.
Термін "балада" багатозначний. Його іноді зводять до італійського "ballare" - "танцювати". Проте точніше - пояснити походження цього терміна назвою англо-шотландських народних оповідальних пісень на теми середньовічної історії("ballad"). Термін почав застосовуватися до літературного жанру романтичної балади та став міжнародним. Для позначення жанру народних пісень термін "балада" було запропоновано ще в середині ХІХ ст. П. В. Кірєєвським, але лише у XX ст. укоренився у фольклористиці. Щоб відокремити його від літературної, кажуть "народна балада". У народному середовищі слово "балада" не вживається, твори цього жанру виконавці не відокремлюють від інших епічних пісень і називають піснями чи віршами.
Балади мають багато ознак, що зближують їх з іншими пісенними жанрами, тому питання відбору текстів народних балад складне. В усній традиції деякі ліро-епічні пісні або їх варіанти утворюють периферійну зону, тобто за своїми ознаками можуть бути віднесені до різних жанрів. У багатьох випадках одні й самі твори можуть бути зараховані як до балади, так і до історичної пісні, духовного вірша, навіть до билини.
У зв'язку з цим звернемо увагу на групу так званих "історичних балад": "Авдотья Рязаночка", "Теща в полоні у зятя", "Дівчина взята в полон татарами", "Червона дівчина з плену біжить"; в баладу "Загибель молодця біля перевезення" могло бути включене ім'я Разіна ("Смерть Разіна") - і т. п. За змістом ці твори можуть бути названі історичними піснями, тобто. віднесено до іншого жанру.
ІСТОРИЧНИЙ РОЗВИТОК
НАРОДНИХ БАЛАД
Народна балада, видозмінюючись, пройшла багатовіковий шлях: вона була жанром раннетрадиційного, класичного і пізніше.
цього жанру: міфологічна балада – класична балада – нова балада, – до такого висновку наводить сам матеріал.
Сюжети міфологічних балад будувалися на архаїчній світоглядній основі. Класична балада міцно пов'язала свій зміст із феодальним побутом. Як підкреслював Д. М. Балашов, "балада була одним із провідних пісенно-епічних жанрів російського середньовіччя післямонгольської епохи (XIV-XVII століття)". "...Особливо ж багато представлений період кріпосницький; вважатимуться, що XVII і XVIII століття - період найбільш інтенсивного складання та оформлення балад; друга половина XIX століття (особливо кінець століття) вже переводить балади в романси", - писав Н. П. Андрєєв
Необхідно відзначити популярність балади не лише серед селян, а й у мешканців міст. Н. П. Андрєєв писав, що у значній групі баладних пісень зображено купецьке середовище, причому "з такими подробицями, з таким знанням справи і зазвичай з такою певною спрямованістю, що ми можемо цим пісням приписувати відповідне (буржуазне, купецьке) походження". Дослідник звернув увагу і на значну групу міських баладних пісень "дрібнобуржуазного ("міщанського") характеру, пісень романсного типу", підкресливши їх пізніше, іноді явно літературне походження.
МІФОЛОГІЧНІ БАЛАДИ
Міфологічні балади відомі у більшості слов'янських народів, їхня тематика перегукується з давнину. Одним з найпопулярніших у слов'ян є сюжет про закляття героя в дерево (див. Хрестоматії: "Звернення жінки в дерево"). Образи південнослов'янських міфологічних балад - людиноподібне сонце, фея лісів і вод вила (від дієслова "витися"), змій (від зв'язку з жінкою народиться чудовий син). У російському пісенному фольклорі ми також зустрічаємо ці теми (див. Хрестоматії: "Змій Горинич і княгиня"). Поряд із змієм
Російська міфологічна балада знає та інший фантастичний образ: це Індрик-звір.
У давньоруській писемності Індрік - єдиноріг. Він фігурує у духовному вірші "Блакитна книга". А. Н. Афанасьєв зближував Індріка з давньоарійським богом Індрою. У міфологічній баладі він нагадує казкового коня Сівку-Бурку:
На ньому шорсточка вся земчужна,
А і грива-хвіст позолочена,
А копитця в нього всі булатні,
З ніздрів у нього вогонь пашить.
З вух у нього йде дим стовпом.
Він і бігає пити в Тар'ю-річку,
Він біжить, біжить - вся земля тремтить.
Велику популярність мали сюжети з темою інцесту (від лат. incestum – кровозмішення) – див. у Хрестоматії: "Вдова та її сини-корабельники". Особливо популярний мотив інцесту сестри та брата.
У баладі "Цар Давид та Олена" дівчина має стати дружиною свого брата з примусу батьків. На її нарікання батько відповідає вимогою: "Ох ти донько Олено! Назви ти мене лютим свекром". Мати вимагає того ж: "Ох ти донько Олено! Назви ти мене лихою свекрухою!" І брат із ними заодно: "Ох ти сестриця родима, Назви ти мене законним шлюбом!" Дівчині нічого більше не залишається, як померти:
Побігла вона в чисте поле,
Заплакала вона своїм жалюгідним голосом:
"Ох, ви збігайтеся, люті звірі,
Ви з'їдайте моє біле тіло:
Моя душа багато згрішила.
Злітайтеся, карги-ворони,
Розшматуйте ви моє тіло біле!"
Так відбувається. Балада завершується загибеллю дівчини та водночас її моральною перемогою.
У міфологічній баладі загибель героя може сягати стародавнього обряду посвяти (ініціації). Такими є пісні про загибель дівчини чи молодця у річці.
У баладі "Безщасний молодець і річка Смородіна" (див. у Хрестоматії) герой має їхати на чужий далекий бік. На його шляху непереборна річка. Річка почула благання молодця: відповіла йому людським голосом. Та й душею червоною дівчиною вказала переїзд. Молодець переїхав через річку, а потім почав блюзнірно знущатися над нею. Але він забув на другому боці два гострі ножі булатні, змушений був повернутись. Річка покарала молодця: він загинув.
Сліди міфологічних балад виявляються у різних жанрах російського фольклору: казках, билинах, духовних віршах. Вони особливо помітні у класичних баладах.
КЛАСИЧНІ БАЛАДИ
Зміст народної класичної балади завжди звертається до теми сім'ї. Баладу хвилює моральна сторона взаємин батьків та дітей, чоловіка та дружини, брата та сестри, невістки та свекрухи, мачухи та падчериці. Взаємне кохання хлопця і дівчини також повинно мати моральну основу: прагнення до створення сім'ї. Посягання на честь дівчини, наруга над її почуттями – аморальна.
У сюжеті балади тріумфує зло, проте важлива тема каяття, що прокинувся совісті. Балада завжди засуджує злодіяння, зі співчуттям зображує безневинно гнаних, журиться загиблими.
Пісні (головним чином епі-чеські і лі-ро-епі-чеські), по-свя-щен-ні іс-то-ричному зі-буттю або ли-цю, з роз-вер- ну-тим по-ве-ст-во-вальним сю-же-том.
У усній традиції не мали спеціального позначення. Пе-рі-од рас-цве-та історичних пісень - XVI-XVIII століття, од-на-ко їх про-дол-жа-ли со-чи-няти і пізніший.
Об-лас-ти роз-про-стра-не-ня: Центральна Рос-сія, По-вол-жье, Російський Се-вер, Си-бір, ка-за-чиї по-селе-ня на ре-ках Дон , Ку-бань, Те-рік, Урал. Відомо понад 600 сюжетів історичних пісень. Рання сю-же-ти ото-бра-зи-ли со-би-тия пе-рио-да бороть-би з монголо-татарським ярмом («Ав-до-тья Ря-за-ночка», «Та- тар-ський по-лон», «Щел-кан Ду-ден-ть-е-віч»). У цик-лах історичних пісень XVI ст. рен-ні-ми вра-га-ми («Взяття Ка-за-ні», «Гнів Гроз-ного на сина»), си-бір-ського по-хо-да ка- зач-е-го ата-ма-на Ер-ма-ка Ті-мо-фее-ві-ча.
У XVII столітті складені історичні пісеньки про Смутний час («Мі-хаїл Ско-пін-Шуй-ський», «Гріш-ка-рас-стриж-ка», «Плач Ксенії» Го-ду-но-вой»), про боротьбу за Смоленськ («Зем-ський со-бор», «Ми-ло-слав-ський»), про захист південних кордонів ( «Взяття Азова»). Один з самих великих циклів - про Степана Ра-зі-не («Убитий ас-т-ра-хан-ський воє-во-да», «Піс-ня ра-зін- ців», «Покарання Стінь-ки Ра-зі-на» та інші). У XVIII столітті виникли історичні пісні про петровський час, у яких на перший план виступила тема перемог російської армії: Пол -тав-ська битва 1709 року, взяття Оріш-ка, Рі-ги, Ви-бор-га; з'явились історичні пісень про восстанні Е.І. Пу-га-че-ва 1773-1775 років.
В історичних піснях XVIII-XIX століть за-пе-чат-лі-ни об-рази пол-ко-вод-цев А.В. Су-во-ро-ва, Г.А. По-тем-ки-на-тав-ри-че-ського, М.І. Ку-ту-зо-ва, ка-зач-е-го ата-ма-на М.І. Пла-то-ва, со-би-тия Вітчизняної вій-ни 1812 року, Сіва-сто-поль-ської обо-ро-ни 1854-1855 років та інших. У по-етичній ком-по-зи-ції важ-не місце за-ні-ма-ють мо-но-ло-ги і діа-ло-ги, харак-те-рен ак-цент-ний вірш, звичайно дво-удар-ний. У вивчення історичних пісень великий внесок внесла іс-то-ри-че-ська шко-ла фольк-ло-ри-сти-ки.
Іс-пол-ні-тель-ські тра-ді-ції
Північні ска-зи-ті-ли пе-ли історичні пісні в стилі, близьким би-ли-нам, і на-зы-ва-ли їх старі-нами. У Центральній Росії пре-об-ла-да-ли по-ве-ст-во-вальні кре-сть-ян-ські піс-ні, сти-ли-сти-ка ко-то-рих за-ви- сит від місцевої традиції; в ранніх піснях збереглися ар-ха-ічні ла-до-ві осо-бен-ності («Про та-тар-ський по-лон» у збірці Н.А. Рим -Ско-го-Кор-са-ко-ва).
Для середньоросійської тра-ди-ції ха-рак-тер-но хо-ро-вое ис-пол-не-ние в сме-шан-ном ак-кор-до-во-лі-фо-ні-че- ском скла-де. Ис-клю-чи-тель-но важ-на роль історичних пісень у ко-зач-му фольк-ло-ре; ка-за-ки по-ють історичні пісні чи як по-хідні (героічні, сатиричні, славні), чи як «беседние» (у до-маш-ній про-ста-нов-ке, з участю-ем жіночих го-ло-сов), за сти-лю близькі протяжним пісням («Ой так ти кор-ми-лец наш, слав-ний Ти-хий Дон », про бід-ст-ві-ях під час Вітчизняної війни 1812 року). Ка-за-чиї по-ход-ные історичні пісні мають мар-ше-ву рит-мі-ку, але со-хра-ня-ют ла-до-вое своє-об-ра-зіє (пен-та -Тоні-ка в пес-не «Пі-шет, пі-шет Кар-ла Швед-ський») і не-квад-рат-не будова («Через лі-са, ле-са ко-пий і ме-чей»); у бесід-них зі-хра-ні-лися сво-бод-на музична рит-мі-ка, під-го-ло-соч-на по-лі-фо-нія (не-ред-ко весь-ма розви-таю), але ви-ра-бо-тал-ся і ряд нових прийомів, наприклад, одиничне вико-на-ня.
Для історичних пісень з са-тиричними сю-же-та-ми в різних тра-ди-ці-ях ха-рак-тер-ни «гострі» рит-ми: пля-со-ві (« Щел-кан Ду-ден-ть-е-віч» у збірці Кір-ши Да-ні-ло-ва), мар-ше-ві («Пі-шет, пі-шет Кар-ла Швед-ський» у збірці А. М. Лис-то-па-до-ва). На сти-лі-сти-ку сол-дат-ських історичних пісень (поя-ви-лися після введення ре-гу-ляр-ної армії при Петрі I) ока-за-ли вплив ви-ват-ні кан-ти і мар-ші во-ен-но-ду-хо-вих ор-ке-ст-рів, од-на-ко інколи зі-хра-ня-ють- ся ак-цент-ний вірш (у нов-городському ва-рі-ан-ті пісні «По-ле чисте ту-рецьке» в за-пі-сі Е.Е. Лі -Нь-вий) і не-квад-рат-ні струк-тури. Нерідко сол-датські історичні пісні пе-лись на книжкові тексти («Бо-ро-ді-но» на вірші М.Ю. Лер-мон-то-ва), не -ко-то-ри-пов-но-стю ав-тор-ські («Би-ло де-ло під Пол-та-вою», со-чи-не-на яро-слав-ським кре-сть-я -ні-ном І. Є. Мол-ча-новим). Для міських історичних пісень ти-пі-чен го-мо-фон-но-гар-мо-ні-чеський склад.
Історичні пісні про-дов-жа-ють жити в усній тра-диції, головним чином серед ка-за-ків, ис-пол-ня-ють-ся народними кол-лек-ти-ва-ми, фольк -лор-ни-ми ан-самб-ля-ми («Ка-за-че коло», Мо-ск-ва, і багато інших), входять в ре-пер-ту-ар професійних хо-рів.
Перші за-пи-сі історичних пісень з на-пе-ва-ми опубліковані в збірці Кір-ши Да-ні-ло-ва (1818). Північні пісні опубліковані у збірнику М.А. Ба-ла-ки-ре-ва, піс-ні Центральної Росії - у збірниках М.А. Ста-хо-ві-ча (1855), Н.А. Рим-ско-го-Кор-са-ко-ва (див. Корсакові) та інших збірниках XIX століття. Перші за-пи-си багато-го-го-лос-них історичних пісень на слух опубліковані в збірці Н.Є. Паль-чи-ко-ва (виданий у 1888 році), вперше на фо-но-граф багато-го-го-лос-ні історичні пісні ка-за-ков за-пи-сал А.М. Лис-то-па-дов («Пісні дон-ських ка-за-ків», т. 1, ч. 1-2, 1949 рік).
Видання:
Історичні пісні ХІІІ-ХVI століть / Видання підготували Б.М. Пу-ти-лов, Б.М. Доб-ро-воль-ський. М.; Л., 1960;
Історичні пісні ХVII століття / Видання підготувала О.Б. Алек-сє-ва. М.; Л., 1966;
Іс-то-ри-че-ські піс-ні ХVIII століття / Видання підготували О.Б. Алек-сеєва, Л.І. Ємель-я-нов. Л., 1971;
Іс-то-ри-че-ські піс-ні ХIХ століття / Видання підготували Л.В. До-ма-новський, О.Б. Алек-сеє-ва, Е.С. Літ-він. Л., 1973.
Історичні пісні – це епічні чи лірико-епічні твори, що зображують події чи епізоди із життя історичних осіб, у яких яких зацікавлені носії пісні. Історичні пісні – художні твори, тому факти історії присутні у яких у поетично перетвореному вигляді, хоча історичні пісні прагнуть відтворення конкретних подій, до збереження у яких точної пам'яті. Як епічні твори багато історичних пісень мають риси, подібні з билинами, але є якісно новим щаблем у розвитку народної поезії. Події передаються у них із більшою історичною точністю, ніж у билинах.
Перші записи історичних пісень відносяться до XVII століття, твори цього жанру зустрічаються також у друкованих та рукописних збірниках XVIII і XIX століть, вони увійшли до збірки «Стародавні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим». Надалі продовжувалися записи та публікації творів цього жанру, нині дослідники повністю уявляють, як створювалися та виконувались історичні пісні. У фольклористиці історичні пісні довго не виділялися на окремий жанр, їх відносили до билинному епосу, вважаючи московським чи казанським циклом. Але треба враховувати, що між билинами та історичними піснями є принципова відмінність у способі відображення дійсності.
РАННІ ІСТОРИЧНІ ПІСНІ
Як жанр історичні пісні сформувалися за доби Московської Русі, але перші тенденції до створення нових пісень - виявилися хронологічно раніше, у XIII столітті. Можна говорити про появу невеликої групи пісень, пов'язаних своїм змістом із героїчним подвигом жителів Рязані, які намагалися зупинити полчища Батия (рязанський цикл із класифікації Б.М.Путілова). Ці пісні характеризуються пошуками нових шляхів історичної пісенної розповіді – відображенням у творах історичної конкретності або використання історичної теми для створення узагальненого патріотичного образу, як у «Авдотьї Рязаночці». Історичні пісні – сюжетний жанр, сюжет у яких зводиться однієї події чи навіть епізоду, дія розвивається швидко, немає прагнення уповільнення розповіді, не використовуються прийоми, сприяють ретардації.
Історичні пісні – розповідь минуле, але вони складалися зазвичай невдовзі після подій. В історичних піснях може бути вигадка, але він не грає визначальної ролі; можливе перебільшення, але майже немає гіперболізації. В історичних піснях достовірно розкривається психологія, переживання, мотиви вчинків персонажів – їхній внутрішній світ.
У стародавніх історичних піснях головне – зображення народної сили, не зламаною навалою ворогів. Один із героїв цього циклу Євпатій Коловрат, охоплений гнівом і скорботою побачивши розорену Рязані, прямує слідом за татарами, вступає з ними в нерівну боротьбу, долає в поєдинку татарського богатиря. І хоча Євпатій вмирає, але в описі його подвигу звучить тема непереможності російського народу. Близькість цієї пісні до билини посилюється тому, що битва у ній малюється насамперед як зіткнення одного героя з полчищами ворогів. Хоча Євпатія у поході супроводжує дружина, але воїнів у дії ми бачимо. Кульмінацію пісні – поєдинок Євпатія з татарським богатирем Хостоврумом вирішено у билинних традиціях, але фінал пісні далекий від оптимістичного. Татари, хоч і зазнають чималих втрат, але не зазнають повної поразки, не тікають з російської землі, а Євпатій, який виступив проти них, гине. Тут є розрив з епічними традиціями, з ідеями непереможності російського богатиря, відхід від епічної ідеалізації історії. У пісні про Євпатію час дії не епічний, а історичний, але сюжет будується на основі художньої вигадки. Ця пісня належить до творів перехідного типу, ще тісно пов'язана з епічними традиціями.
