3d анімація що. Анімація в тривимірній графіці. Створення анімації при динамічних симуляціях

3D графіка та анімація – обов'язкові складові сучасного візуального ряду. У чому б не полягав проект – віртуальна реальність чи презентація, інформаційний ролик чи гра, інфографіка чи архітектурна візуалізація, у ньому обов'язково буде комп'ютерна графіка і, напевно, анімація. Фактично, 3D графіка та анімація – основа сьогоднішнього мультимедійного простору. Не вміючи робити графіку та анімацію, безглуздо братися за створення інтерактивних рішень або мобільних додатків, не кажучи вже про ролики та фільми – нічого хорошого (і вже принаймні красивого та ефектного) не вийде.

Вартість комп'ютерної графіки

Варто зауважити, що комп'ютерна графіка буває дуже різною. Голлівудські блокбастери найчастіше складаються чи не з однієї 3D графіки та візуальних ефектів, їх роблять сотні і навіть тисячі фахівців, обраховують на рендерфермах, що займають будівлі, і коштує все це десятки і сотні мільйонів доларів. У той же час, для якісної презентації може бути досить гарного моушн дизайну вартістю менше мільйона рублів. Все залежить від завдань. У будь-якому випадку, комп'ютерна графіка повинна допомагати досягненню основної мети твору – чи це повнометражний фільм чи навчальний ролик, а не використовуватися в проекті просто тому, що так модно.

Важливість технічних аспектів

Якісна комп'ютерна графіка – це далеко не лише чудовий креатив, гарна картинка та реалістична анімація. Є ще безліч технічних, невидимих ​​глядачеві нюансів, від яких залежить, наприклад, швидкість прорахунку епізодів ролика на рендерфермі. Т. е. на екрані результат буде виглядати однаково, ось тільки на виробництво епізоду може запросто піти, наприклад, не два дні, а десять, що часто буває критично. Ще більшу роль внутрішні технічні аспекти 3D графіки відіграють в інтерактивних рішеннях при використанні ріалтайм рендерів (тих же ігрових двигунів). При неправильно створених моделях або анімації математичний обрахунок сцен (рендер) починає займати занадто багато часу, і частота оновлення кадрів стає занадто низькою. Глядач це сприймає як смикання зображення, на яке вкрай неприємно дивитися.

3D графіка та анімація у віртуальній реальності

Особливо важливими є комп'ютерна графіка та анімація в проектах віртуальної реальності. Тут, просто за визначенням, без них не обійтися. Причому, при використанні VR-окулярів, від рівня якості 3D графіки залежить не тільки реалістичність сприйняття користувачем віртуального світу, а й самопочуття глядача. Справа в тому, що якщо частота зміни кадрів на екранах окулярів віртуальної реальностіменше 90 кадрів на секунду, то при рухах голови виникає дисонанс між зоровим та сенсорним сприйняттям (тіло рухається, а зображення немає) та користувача «захитує». Тож у разі створення якісної комп'ютерної графіки та анімації грає важливу роль.

Дизайнери та фахівці з комп'ютерної графікиЛабораторії United 3D Labs будуть раді запросити Вас у наш демозал, показати розроблені проекти та обговорити Ваші завдання.

Створення 3D моделей - це довга і кропітка робота, яка може тривати дні і вимагає від людини надзвичайної посидючості. А на створення 3D анімації йде ще більше сил та часу. Тим не менш, безліч користувачів хочуть освоїти програми для створення 3D анімації.Комусь це цікаво як хобі, а хтось бачить у цьому чудове джерело доходу. Однак опановують це мистецтво лише одиниці - і не тільки через складність. Більшість програм коштують дорого та їх недоцільно купувати людям, які не займаються цим професійно.

Застосування 3D-анімації

3D анімація застосовується практично у всіх сферах нашого життя, у тому числі у маркетингу:

• все частіше для створення барвистих рекламних роликів бренди вибирають саме 3D анімацію - вона не обмежує фантазію художників та дозволяє реалізувати будь-які ідеї;
• для швидкого узгодження розмірів макетів банерів та вивісок зовнішньої рекламитакож застосовується тривимірна графіка;
• жодна заставка телешоу, новин або відео не обходиться без 3D графіки;

• власники ресторанів і магазинів не тільки замовляють 3D ролики, але воліють звертатися до 3D моделлерів для візуалізації майбутнього закладу;
• виробничі компаніївикористовують 3D для кращого просування своїх товарів (у каталогах, презентаціях);
• дизайнери та архітекторипостійно застосовують 3D графіку для візуалізації своїх проектів - люди набагато простіше сприймають близькі до фотографії зображення, ніж складні креслення.

3D анімаційні ролики мають безліч переваг у порівнянні із звичайними відеороликами. Наприклад, з допомогою можна створити цілий новий світ, населений вражаючими персонажами. Більш детально о переваги 3D анімації читайте в нашій статті.

Прості програми для створення 3d анімації

Прості програмипропонують користувачам набори готових елементів(Бібліотеки). Можна трохи відредагувати модель та отримати свій унікальний об'єкт. Ці програми найчастіше використовуються для візуалізації інтер'єру та інших концепцій. З їхньою допомогою досить просто зробити анімацію, хоча вони не дають так багато простору для творчості. Такі програми дозволяють навіть новачкам швидко долучитись до світу 3D анімації.

DAZ Studio

Ця програма дуже зручна для анімації, адже це практично єдина її функція – у DAZ Studio немає інструментів самостійного моделювання.Користувачам пропонуються готові персонажі, яких можна видозмінювати та розміщувати на сцені. Пакет Genesis надає набір зручних інструментів для детальної зміни зовнішнього виглядулюдської моделі.

Програма розповсюджується безкоштовно, але має багато платних додаткових об'єктів (машин, аксесуари, тварини): від $1 до $73.

iClone

На відміну від багатьох програм для створення 3D-анімації, iClone дозволяє відразу побачити результат роботи(what you see is what you get). Миттєвий рендеринг значно пришвидшує роботу. Часто використовується для створення невеликих 3D відеоігор. Має високу функціональність для лицьової та скелетної анімації людей та тварин, регулювання освітлення, руху камери та кастомізації персонажів.

Blender

Дозволяє створювати повноцінні 3D ігри завдяки набору інструментів для моделювання частинок (вода, вогонь, дим), волосся та рухи тіла. Програма надає різноманітні передвстановлені шаблони рухів- Користувачеві не доведеться самому прописувати просту анімаціюхода персонажа. Має велику бібліотеку, з якої користувачі можуть завантажити об'єкти природи (дерева, місцевість, хмари) та різноманітні фактури. Перевагою програми є вбудована можливість редагувати відео.

Aurora 3D Animation Maker

Проста та корисна програма для створення 3D анімації тексту.З її допомогою можна зробити гарний об'ємний логотип, об'ємний текст, що дозволяє створити імітацію диму. Через свою простоту програма часто використовується для створення презентацій та заставок на каналах YouTube.

Професійні програми для створення 3D-анімації

Також існують складніші професійні програми для створення 3D-анімації. Вони містять невеликий набір простих фігур та величезний вибір інструментів для їхньої зміни. З їх допомогою моделлери створюють складні об'єкти(вдома, машини, людей, природні об'єкти) та додають їм анімацію. Так створюються нові світи для мультфільмів, відеоігор, рекламних роликів, концептів, презентацій тощо. Такі програми вимагають багато часу на їх освоєння, а вартість може бути вищою за кілька тисяч доларів. До того ж, потрібне потужне апаратне забезпеченнящоб запустити таку програму.

Autodesk Maya

Найбільш поширена програма для створення тривимірної анімації. З її допомогою було створено такі анімаційні персонажі як Дейві Джонс, Халк та Голлум; візуальні ефекти для «Матриці» та «Володаря Кільця»; мультфільм "Маша і Ведмідь".

Компанія Autodesk пропонує кілька видів покупки програми Maya. Наприклад, передплата на 1 рік з урахуванням технічної допомоги коштуватиме $1785, а на 3 роки – $5355. Програма має «гнучкий» код і після покупки великі студії мають можливість перетворити її під свої потреби.

Autodesk 3Ds Max

На відміну від Maya, програма 3ds Max представляє більше інструментів для художників, але з її допомогою створюється анімація. Має велику утиліту Particle Systemsщо дозволяє моделювати вогонь, дим, дощ і т.д. Hair&Furдозволяє створювати реалістичне волосся, шерсть, траву тощо. 3ds Max застосовувалася при створенні фільмів "Люди Х", "Післязавтра", "Парк юрського періоду".

Програма поширюється за тією самою ціною, що й Maya.

LightWave 3D

Повноцінний редактор тривимірної графіки, який найчастіше використовується у кіноідустрії.Підтримує розвинену систему фреймової, інверсійної та анімації кістки. Також має утиліту для роботи з частинками. Hyper Voxels, а Surface editorє зручним інструментом для настроювання властивостей матеріалів. До програми можна підключати різноманітні модулі, розширюючи її функціональність. Таким чином, можна отримати спеціалізоване забезпечення.

Якщо порівнювати 3D з іншими областями графіки та дизайну, то тут знайдуть місце не лише творчі люди, а й затяті технарі, я б навіть сказав, що творчим людям доведеться зіткнутися з технічним підходом – якщо порівнювати Photoshop, наприклад, з Maya, то це все однаково, що взяти пару олівців із пером проти асортименту цілого магазину товарів для художника. Коли має бути вивчення великої кількості матеріалів не хотілося б витрачати час марно і з самого початку для себе слід вибрати найкращу програму для створення 3D моделей та 3D анімації.

Раніше я працював у 2D і коли перший раз відкрив 3D-пакет був здивований п'ятьма варіантами набору меню з колосальним списком різних інструментів, команд для моделювання та анімації. У Illustrator або Photoshop для основної роботи вистачало одного ряду меню і малої частини з його списку.

Вам пощастить, якщо ви відразу сядете за той 3D-пакет, який використовуватимете далі, в професії, переучуватися буде довго і боляче. В першу чергу варто вибрати спеціалізацію та відповідну для неї програму. Слід звернути увагу на відомі та найчастіше використовувані продукти, так буде простіше знайти уроки для вивчення, плагіни, скрипти та найважливіше – роботу.

Найкращі програми для 3D-моделювання та анімації.

Є ряд програм, які успішно виконують більшу частину повсякденних робочих завдань по 3D, навіть у їх функціонал вже вбудовані специфічні інструменти, наприклад, для скульптингу (Sculpting), 3D малювання (3DPaint)і візуальних ефектів (VFX). У статті це перші три програми для 3D моделювання. А про більш спеціалізовані програми я розповім наприкінці.

Я аніматор, який любить іноді моделювати, тому використовую Cinema4D, Autodesk Maya та Zbrush.

3Ds Max– це перший пакет 3D-моделювання та анімації, який я побачив у житті. Мені було років 9, коли я підглянув, як батько навчається на чайниках, сферах та кубах. Тоді мені здалося незручним використання ортогональних камер, коли є одна перспективна.

Цю програму обирають моделлери, інтер'єрники та ті, хто пов'язаний з промисловістю та архітектурою. на Наразінайпоширеніший пакет 3D-моделювання серед усіх. Багато нових версій плагінів і движків рендера виходять під нього раніше, ніж під інші програми.

Основною перевагою в моделюванні є наявність модифікаторів, завдяки яким ви можете нашарувати зміни геометрії та в майбутньому видаляти, змінювати або зменшувати силу впливу потрібного вам модифікатора на об'єкт. Звільняє від проблеми із затиранням історії та неможливості відкотити зміни.

Після я перейшов на як основну програму для 3D моделювання та анімації, тим більше в Extension 2 з'явилися засоби анімації для моушен-дизайну (принадність C4D).

Має нодову структуру (як це виглядає?) і дозволяє пов'язувати один з одним не пов'язані у звичайному світі речі, наприклад, змінюючи колір сфери, можна змінювати швидкість обертання навколо неї кубика. Така гнучкість взаємозв'язків відкриває масу варіантів застосування творчої фантазії. Maya використовують найбільші студії анімації для створення ігор, мультфільмів та кіно.

Часто нові 3D-технології пишуться спочатку під Maya і тільки потім адаптуються під інші пакети, тому вони працюють так, як задумував розробник. У ній менше гальмують важкі сцени, і вона чудово підходить як для моделювання, так і для анімації, також є засоби VFX, але найголовніше «майка» є лідером у персонажній анімації, що через це я на неї і перейшов.

З цієї програми я почав освоєння 3D-моделювання та анімації. Підкуповує простим і зручним інтерфейсом, багато хто говорить, що вона легша в освоєнні. Їй користуються переважно моушен-дизайнери (Motion Design) та аніматори, які роблять комерційні відеоролики. Коштує дешевше аналогів і досить активно розвивається, надолужуючи відставання в функціональних можливостяхвід динозаврів 3D промисловості – і . Основна принадність у Mograph-ефекторах, які дозволяють анімувати одночасно велику кількість об'єктів здійснюючи всього пару рухів мишкою, відмінно підходить для створення незвичайних візуальних ефектів. Також має кілька вбудованих рендер-движків, які добре справляються із основними завданнями користувачів цієї програми.

Вотчина VFX. Якщо ви хочете створювати атмосферні явища, руйнування об'єктів, торнадо, шторми, полум'я, дим та інші параметри, то вам сюди. В основному процес роботи буде зав'язаний на програмуванні та роботі з деревом нід. Моделювати тут теж можна, але не так зручно та приємно, як в інших пакетах, тому краще у зв'язці тримати ще одну програму.

– це максимум творчості – найкраща програмадля високополігонального (Hi-poly) 3D-моделювання чи скульптингу (Sculpting). Процес роботи побудований так, що перед вами є уявний шматок глини, з якого ви ліпите потрібний вам об'єкт.

Тут теж можна моделювати техніку (Hard-surface), але я, як і багато інших, для цих цілей волію використовувати Mayaабо Max. Ви зможете створювати фантастичних істот, тварин, людей з максимальною деталізацією аж до часу на шкірі. Він має унікальний інтерфейс, який сильно відрізняється від усього, що є на ринку 3D, але згодом ви до нього звикнете.

Для роботи потрібно купити графічний планшет, точності мишки недостатньо. Найцікавіше, щоб добре скульптити зовсім не обов'язково вміти добре малювати. ZBrush у складі має методи спрощення початкового моделювання, схожого на справжню роботу зі скульптурою. Ви можете використовувати каркас, задавати початковий об'єм, гнути, різати, зліплювати різні частини. Є обов'язковою частиною процесу якісного персонажного моделювання.

Будьте готові до великої кількості інформації та постійного поліпшення своїх навичок, в 3D часто одні й ті ж речі можна зробити різними способами і правильний з них той, який вирішить найшвидше завдання.

Що ми маємо?

Отже, якщо ви хочете моделювати будівлі, техніку, деталі, створювати дизайн інтер'єра, то починайте свій шлях із .

Якщо вас турбує ціна та складність вивчення 3D, а в майбутньому ви хочете бути моушен-дизайнером та створювати рекламні ролики, то вам підійде Cinema 4D.

Якщо ви не боїтеся довгого навчанняі хочете у майбутньому займатися персонажною 3D анімацією, анімацією для ігор та кіно, при цьому володіти всіма можливостями для повноцінного 3D моделюванняставте.

Для тих, хто хоче піти в глибоку спеціалізацію з 3D VFX (візуальні ефекти), налаштовуючи кожен день руйнуванняабо вихори торнадо будинку, що забирає, створювати параметричні матеріали

Перше з чого хотілося б почати, то це пояснити, що ж таке анімація в тривимірній графіці і в чому її головна відмінність від класичної (двовимірної) анімації. Анімація у тривимірній комп'ютерній графіці – це процес зміни властивостей (параметрів) тривимірного об'єкта з часом. У класичній анімації художнику-мультиплікатору доводиться промальовувати кожен кадр його творіння, щоб змусити об'єкт «ожити» на екрані.

Джерело зображення www.angryanimator.com

У 3D анімації нам потрібно задати, так звані, ключові кадри, а решту кадрів анімації програма розрахує (інтерполює) сама. Насправді процес анімації не такий простий, як це помилково може здатися. Мабуть, саме з цієї причини, професія аніматора в області тривимірної комп'ютерної графіки є однією з найвищих професій в індустрії, а справжніх професіоналів не так вже й багато.

Навіщо ж використовується анімація в 3D графіці? Можна виділити кілька напрямків, які можуть обходитися без тривимірної анімації. Це:

• Анімація трансформацій об'єкта (переміщення, обертання, масштабування);
• Анімація камер;
• Анімація технічних процесів;
• Динамічні деформації об'єктів;
• Анімація персонажів;
• Динамічні симуляції (рідини, тканини, частки).

У кожній із перелічених вище областей існують різні способистворення (отримання) тривимірної анімації. Ми можемо звести їх до наступного:

1. Анімація з ключових кадрів;
2. Анімація з траєкторії;
3. створення анімації при динамічних симуляціях;
4. Анімація, отримана шляхом захоплення руху (motion capture).

Отже, давайте трохи відкриємо завісу таємниці над кожним способом створення анімації.

Анімація з ключових кадрів

Створення анімації в пакетах тривимірної графіки за ключовими кадрами можна представити так:

• У потрібний момент часу, наприклад, у 1-му кадрі анімації, ви задаєте властивості вашого об'єкта (розмір, положення, кути обертання) і встановлюєте цей кадр як ключовий. Програма записує всю інформацію про властивості об'єкта у цьому кадрі.
• Далі ви вибираєте інший кадр вашої анімації, наприклад 10-й, і в ньому знову задає нові властивості вашого об'єкта. Після цього знову робите цей кадр ключовим.
• Тепер програма сама прорахує як повинен поводитися об'єкт при переході з 1-го кадру анімації до 10-го. Цей процес і називається інтерполяції анімації.

Джерело зображення http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Цей спосіб анімації ідеально підходить для анімації трансформацій об'єкта, анімації камер, анімація технічних процесів і навіть для анімації персонажів. Анімаційний фільм «Ранго», створений компанією Industrial Light & Magic, є чудовим прикладом ідеальної персонажної анімації, створеної методом ключових кадрів.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Анімація з траєкторії

Анімація по траєкторії вимагає, крім об'єкта, який анімуватиметься, обов'язково задати і його траєкторію (шлях руху). Анімація по траєкторії дуже часто ідеально підходить для анімації технічних об'єктів, що рухаються, анімації камер і анімація технічних процесів.

Джерело зображення http://tanawadeethep.tumblr.com

Виділивши об'єкт, який ви хотіли б змусити рухатися вздовж шляху, потрібно призначити йому шлях для анімації (траєкторію). Після цього тривимірний об'єкт переноситься на лінію колії та зв'язується з нею. Програма сама створить для вас два ключові кадри, один з яких зберігатиме положення об'єкта на початку шляху, а другий положення об'єкта в кінці шляху. Інші кадри програма інтерполює для вас. В результаті, ваш об'єкт почне рухатися вказаною траєкторією при програванні анімації.

Створення анімації при динамічних симуляціях

Цей спосіб створення анімації пов'язаний більше з професією фахівця з динаміки, ніж професією аніматора. Анімація тут є способом збереження результату динамічної симуляції. Під страшною фразою «динамічна симуляція» мається на увазі процес прорахунку поведінки об'єкта за умов фізично реального довкілля. Наприклад, усі ми знаємо, що якщо скляний келих впаде на підлогу, то швидше за все він розіб'ється на безліч уламків. Це для нас звично, і всі ми це розуміємо. Але тривимірне середовище не знає який об'єкт повинен мати ті чи інші властивості. Для того щоб кожен об'єкт поводився так, як це відбувається в нашому світі використовуються динамічні симуляції. Такі симуляції виконуються пакетами тривимірної графіки і після завершення симуляції створюють анімаційні ключі, в яких зберігається інформація про поведінку кожного шматка нашого розбитого келиха. Динамічні симуляції дуже часто використовуються для розрахунку поведінки рідин, тканин, твердих і м'яких об'єктів. Завдяки динамічним симуляціям та створеній після них анімації ми можемо з вами насолоджуватися переглядом апокаліптичних блокбастерів у кінотеатрах.

Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Анімація, отримана методом захоплення руху

Захоплення руху (від англ. motion capture) - це досить молодий спосіб отримання анімації, але швидко набирає популярності за рахунок реалістичності анімації, яку він дозволяє отримувати. У чому суть цього методу отримання комп'ютерної тривимірної анімації? Як правило, для отримання анімації даним способом вам потрібна спеціально обладнана студія з обладнанням для захоплення руху, актор, з якого анімація захоплюватиметься і спеціальне ПЗ. Система захоплення руху працює наступним чином:

1. На актора надягають спеціальні датчики;
2. Актор виконує необхідні анімаційні рухи;
3. Камери навколо актора фіксують переміщення датчиків;
4. Спеціалізоване ПЗ аналізуючи рухи датчиків створює скелет з такою ж анімацією, як і у реального актора і зберігає результат у вигляді ключових кадрів;
5. Отриману анімацію тепер можна використовувати в пакетах тривимірної графіки.

Ця технологія дорога, але дозволяє отримувати дуже реалістичну анімацію. В основному вона застосовується для анімації персонажів.

Джерело зображення http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Яскравими прикладами отримання анімації методом захоплення руху можуть бути такі кіно проекти, як: «Полярний експрес», «Аватар», «Пригоди Тінтіна: Таємниця Єдинорога».

На цьому можна закінчити наше оглядове знайомство з анімацією у тривимірній комп'ютерній графіці.

Розкажіть про свій проект:

Подумайте двічі перед тим, як звертатися до нас. Якщо хочете працювати з нами, то будьте готові до нашої незалежної думки, високих бюджетів та вимогливого підходу до роботи.

З того часу, як печерні люди навчилися робити наскельні малюнки, людство вдосконалювало методи візуального відображення навколишньої дійсності. У різні періоди історії митці оснащувалися новими фарбами та інструментами для малювання, скульптори опановували різні матеріали та техніки, а театр вражав реалістичністю декорацій.

З появою комп'ютерів виникло багато нових способів побудови зображень. Само собою, технології суттєво розширили наявні раніше можливості, у тому числі й у галузі створення картинок з ефектом руху:

Щоб «розворушити» статичне зображення, на вашому комп'ютері має бути встановлена ​​програма для створення анімації, про її вибір та піде мовау цій статті.

Трохи про анімацію

Для того щоб зображення було анімованим, необхідно дотриматися таких умов:

• Декілька картинок. Неможливо досягти ефекту руху, маючи у своєму розпорядженні одне зображення. Анімація - це зміна кадрів, і ці кадри повинні відрізнятися один від одного;
• Схожі картинки. Якщо ви послідовно змінюватимете кота на собаку, слона і жирафа, то отримаєте щось незручне. Зображення повинні мати спільні елементи, щоб вийшла гарна анімація;
• Швидкість зміни кадрів. Якщо зображення змінюється раз на секунду, то ніякого ефекту руху досягти не вдасться. Щоб отримати потрібний результат, необхідно змінювати кадри більше 16 разів на секунду.

Щоб досягти шуканого результату, існують різні програмидля 2D анімації, а також для роботи з тривимірними зображеннями. Почнемо з розгляду 3D-формату.

Програми для 3D-анімації

Розглянемо деякі популярні програми для створення 3D-анімації.

• 3D Studio Max. Ця програмакористується популярністю серед тих, для кого створення анімації не є основним видом діяльності. Також чудово підходить для моделювання тривимірних об'єктів у комп'ютерних іграх:

Існує величезна кількість плагінів, що постійно оновлюються, і можливостей рендерингу, проте дозволити собі все (легально) може далеко не кожен у вигляді фінансових причин.

• Realsoft 3D. Відмінною рисою цієї програми для анімації 3D виступає найвища якістьзображення:

Цю особливість активно використовують творці рекламних роликів та музичних кліпів. Також приємною рисою є кросплатформність.

• Maya. Програма для створення висококласної 3D-анімації, яка широко застосовується у кіновиробництві:

• Poser 4 . Ця системанайбільше підходить для моделювання поведінки людини, тому застосовується як у розробці комп'ютерних ігор, так і у створенні мультфільмів:

Програми для Flash анімації

Для розміщення на сторінках сайту анімовані зображення повинні мати невелику вагу (інакше швидкість завантаження ресурсу буде гнітючою). Технологія Flash дозволяє «розворушити» нудні картинки у Всесвітньому павутинні.

На сьогоднішній день абсолютним лідером у цій галузі є компанія Adobe, яка пропонує широкий спектр можливостей для розробників:

Однак не всім по кишені така програма для flash анімації, не кажучи вже про необхідні плагіни ( у сумі весь пакет коштуватиме понад 1000 доларів). Тому розглянемо варіанти з дешевшими компонентами.

• SWiSHpowerFX. Ця система значно полегшує створення анімованого тексту. Головні переваги – легкість освоєння користувачами та швидкість створення зображень;
• Swiff Chart. Програма створення діаграм. Користувачеві необхідно лише ввести дані та вибрати тип графіка, а система зробить все інше.

Анімація фотографій

Розглянемо деякі програмні рішення, які допоможуть зробити із статичного фото анімоване зображення.

• Adobe Photoshop. Король редагування зображень, який надає найширший діапазон можливостей:

Додавання різних анімованих ефектів допоможе зробити будь-яку фотографію по-справжньому живою.

• FotoMorph. Програма, дія якої ґрунтується на технології морфінгу ( перехід одного зображення до іншого):

• ФотоШОУ PRO. Аналог Фотошопа, безумовно поступається своєму знаменитому конкуренту у всьому, включаючи ціну, а це для деяких вже вагомий аргумент не на користь продукту від Adobe: