انیمیشن سه بعدی چی انیمیشن در گرافیک سه بعدی. ساخت انیمیشن برای شبیه سازی پویا

گرافیک سه بعدی و انیمیشن اجزای ضروری تصاویر مدرن هستند. پروژه هر چه باشد - واقعیت مجازی یا ارائه، ویدیو یا بازی اطلاعاتی، اینفوگرافیک یا تجسم معماری، قطعاً حاوی گرافیک رایانه ای و تقریباً مطمئناً انیمیشن خواهد بود. در واقع گرافیک سه بعدی و انیمیشن اساس فضای چند رسانه ای امروزی است. بدون دانستن نحوه ساخت گرافیک و انیمیشن، بی معنی است که ایجاد راه حل های تعاملی یا برنامه های موبایلبدون ذکر آگهی ها و فیلم ها - هیچ چیز خوبی (و در هر صورت زیبا و مؤثر) از آن حاصل نخواهد شد.

هزینه گرافیک کامپیوتری

شایان ذکر است که گرافیک کامپیوتری می تواند بسیار متفاوت باشد. بلاک باسترهای هالیوود معمولاً تقریباً از چیزی جز گرافیک سه بعدی و جلوه های بصری تشکیل نمی شوند؛ آنها توسط صدها و حتی هزاران متخصص ساخته می شوند و بر روی مزارع رندر اشغال شده ساختمان ها محاسبه می شوند و همه اینها ده ها و صدها میلیون دلار هزینه دارد. در عین حال، برای ارائه با کیفیت بالا، یک طراحی حرکت خوب با هزینه کمتر از یک میلیون روبل ممکن است کاملاً کافی باشد. همه چیز به وظایف بستگی دارد. در هر صورت، گرافیک کامپیوتری باید به رسیدن به هدف اصلی کار کمک کند - خواه یک فیلم کامل باشد یا یک فیلم آموزشی، و صرفاً به دلیل مد روز بودن در یک پروژه استفاده نشود.

اهمیت جنبه های فنی

گرافیک کامپیوتری با کیفیت بالا تنها در مورد خلاقیت عالی، تصاویر زیبا و انیمیشن واقعی نیست. همچنین تفاوت های ظریف فنی زیادی برای بیننده نامرئی وجود دارد که به عنوان مثال سرعت رندر قسمت های ویدیویی در مزرعه رندر به آنها بستگی دارد. یعنی روی صفحه نتیجه یکسان به نظر می رسد، اما تولید یک قسمت به راحتی می تواند مثلاً نه دو روز، بلکه ده روز طول بکشد که اغلب بحرانی است. جنبه‌های فنی داخلی گرافیک‌های سه‌بعدی نقش بیشتری را در راه‌حل‌های تعاملی هنگام استفاده از رندرهای بی‌درنگ (همان موتورهای بازی) بازی می‌کنند. با مدل‌ها یا انیمیشن‌های نادرست ایجاد شده، محاسبه ریاضی صحنه‌ها (رندر) شروع به طولانی شدن می‌کند و نرخ تازه‌سازی فریم بسیار کم می‌شود. بیننده این را به عنوان یک چرخش تصویر درک می کند که دیدن آن بسیار ناخوشایند است.

گرافیک سه بعدی و انیمیشن در واقعیت مجازی

گرافیک کامپیوتری و انیمیشن در پروژه های واقعیت مجازی اهمیت ویژه ای دارند. در اینجا، به سادگی با تعریف، شما نمی توانید بدون آنها کار کنید. علاوه بر این، هنگام استفاده از عینک های VR، نه تنها واقع گرایی درک کاربر از دنیای مجازی، بلکه به خوبی بیننده نیز به سطح کیفیت گرافیک سه بعدی بستگی دارد. واقعیت این است که اگر نرخ فریم روی عینک نمایش داده شود واقعیت مجازیکمتر از 90 فریم در ثانیه، سپس هنگامی که سر حرکت می کند، ناهماهنگی بین ادراک بصری و حسی ایجاد می شود (بدن حرکت می کند، اما تصویر نه) و کاربر بیمار حرکت می شود. بنابراین، در این مورد، ایجاد گرافیک کامپیوتری و انیمیشن با کیفیت بالا نقش اساسی دارد.

طراحان و متخصصان گرافیک کامپیوتری United 3D Labs خوشحال خواهد شد که شما را به اتاق نمایشی ما دعوت کند، پروژه‌های توسعه‌یافته را به شما نشان دهد و در مورد وظایف خود صحبت کند.

ایجاد مدل های سه بعدی کاری طولانی و پر دردسر است که می تواند برای روزها دوام بیاورد و نیاز به پشتکار فوق العاده ای از سوی شخص دارد. و ایجاد انیمیشن سه بعدی به تلاش و زمان بیشتری نیاز دارد. با این حال، بسیاری از کاربران مایل به تسلط هستند برنامه هایی برای ایجاد 3انیمیشن D.برخی از افراد به عنوان یک سرگرمی به این کار علاقه دارند، در حالی که برخی دیگر آن را به عنوان یک منبع درآمد عالی می دانند. با این حال، تنها تعداد کمی از این هنر - و نه تنها به دلیل پیچیدگی آن - تسلط دارند. اکثر برنامه ها گران هستند و برای افرادی که این کار را حرفه ای انجام نمی دهند ارزش خرید ندارند.

استفاده از انیمیشن سه بعدی

انیمیشن سه بعدی تقریباً در تمام زمینه های زندگی ما از جمله در بازاریابی:

• برندها به طور فزاینده ای انیمیشن های سه بعدی را برای ایجاد فیلم های تبلیغاتی رنگارنگ انتخاب می کنند - این تخیل هنرمندان را محدود نمی کند و به آنها اجازه می دهد هر ایده ای را تحقق بخشند.
• برای هماهنگی سریع اندازه طرح بنر و علامت تبلیغات در فضای بازگرافیک سه بعدی نیز استفاده می شود.
• هیچ یک محافظ صفحه نمایش برای یک برنامه تلویزیونی، اخبار یا ویدیو بدون گرافیک سه بعدی کامل نمی شود.

• صاحبان رستوران‌ها و مغازه‌ها نه تنها فیلم‌های سه بعدی سفارش می‌دهند، بلکه ترجیح می‌دهند برای این کار به مدل‌سازان سه بعدی مراجعه کنند تجسم تأسیس آینده;
• شرکت های تولیدیاز سه بعدی برای تبلیغ بهتر محصولات خود (در کاتالوگ ها، ارائه ها) استفاده کنید.
• طراحان و معمارانآنها به طور مداوم از گرافیک سه بعدی برای تجسم پروژه های خود استفاده می کنند - مردم تصاویر نزدیک به عکس ها را بسیار راحت تر از نقاشی های پیچیده درک می کنند.

ویدیوهای انیمیشن سه بعدی مزایای زیادی نسبت به ویدیوهای معمولی دارند. به عنوان مثال، با کمک آنها می توانید یک دنیای کاملاً جدید ایجاد کنید که با شخصیت های چشمگیر پر شده است. در جزئیات O مقاله ما را در مورد مزایای انیمیشن سه بعدی بخوانید.

برنامه های ساده برای ایجاد انیمیشن سه بعدی

برنامه های سادهبه کاربران ارائه دهد مجموعه ای از عناصر آماده(کتابخانه ها). می توانید مدل را کمی ویرایش کنید و شی منحصر به فرد خود را بدست آورید. این برنامه ها اغلب برای تجسم داخلی و سایر مفاهیم استفاده می شوند. با کمک آنها ایجاد انیمیشن بسیار آسان است، اگرچه آنها فضای زیادی برای خلاقیت نمی دهند. چنین برنامه هایی به افراد مبتدی نیز اجازه می دهد تا به سرعت به دنیای انیمیشن های سه بعدی بپیوندند.

استودیو DAZ

این برنامه برای انیمیشن بسیار راحت است، زیرا این عملا تنها عملکرد آن است - در DAZ Studio هیچ ابزاری برای خود مدل سازی وجود ندارد.به کاربران کاراکترهای آماده ارائه می شود که می توان آنها را تغییر داد و روی صحنه قرار داد. بسته جنسیس مجموعه ای از ابزارهای راحت را برای اصلاح دقیق ارائه می دهد ظاهرمدل انسان

این برنامه به صورت رایگان توزیع می شود، اما دارای بسیاری از اشیاء اضافی (ماشین، لوازم جانبی، حیوانات) است: از 1 تا 73 دلار.

iClone

بر خلاف بسیاری از نرم افزارهای انیمیشن سه بعدی، iClone به شما امکان می دهد بلافاصله نتیجه کار خود را ببینید(آنچه که می بینی همانست که بدست می آوری). رندر فوری سرعت کار شما را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. اغلب برای ایجاد بازی های ویدئویی سه بعدی کوچک استفاده می شود. برای انیمیشن صورت و اسکلتی افراد و حیوانات، تنظیمات نور، حرکت دوربین و سفارشی سازی کاراکتر کارایی بالایی دارد.

مخلوط کن

به شما امکان می دهد به لطف مجموعه ای از ابزارها برای مدل سازی ذرات (آب، آتش، دود)، حرکت مو و بدن، بازی های سه بعدی کامل ایجاد کنید. این برنامه انواع از پیش نصب شده را فراهم می کند الگوهای حرکتی- کاربر نیازی به ثبت نام خود ندارد انیمیشن سادهراه رفتن شخصیت دارای یک کتابخانه بزرگ است که کاربران می توانند اشیاء طبیعی (درختان، زمین، ابرها) و بافت های مختلف را از آن دانلود کنند. مزیت این برنامه قابلیت ویرایش فیلم داخلی است.

Aurora 3D Animation Maker

ساده و برنامه مفید برای ایجاد 3انیمیشن متن D.با کمک آن می توانید یک لوگوی سه بعدی زیبا، متن سه بعدی بسازید و به شما امکان می دهد تقلیدی از دود ایجاد کنید. به دلیل سادگی، این برنامه اغلب برای ایجاد ارائه ها و محافظ صفحه نمایش برای کانال های یوتیوب استفاده می شود.

برنامه های حرفه ای برای ساخت انیمیشن های سه بعدی

پیچیده تر نیز وجود دارد برنامه های حرفه ایبرای ایجاد انیمیشن سه بعدی آنها شامل مجموعه کوچکی از اشکال ساده و مجموعه عظیمی از ابزارها برای اصلاح آنها هستند. با کمک آنها مدلسازان ایجاد اشیاء پیچیده(خانه ها، ماشین ها، مردم، اشیاء طبیعی) و انیمیشن به آنها اضافه کنید. بدین ترتیب دنیاهای جدیدی برای کارتون ها، بازی های ویدئویی، تبلیغات، مفاهیم، ​​ارائه ها و غیره ایجاد می شود. چنین برنامه هایی نیاز به زمان زیادی برای تسلط دارند و هزینه آن می تواند بیش از هزار دلار باشد. علاوه بر این، یک قدرتمند سخت افزاربرای اجرای چنین برنامه ای

اتودسک مایا

رایج ترین برنامه برای ایجاد انیمیشن سه بعدی. با کمک آن، شخصیت های انیمیشنی مانند دیوی جونز، هالک و گلوم خلق شدند. جلوه های بصری برای ماتریکس و ارباب حلقه ها. کارتون "ماشا و خرس".

Autodesk چندین گزینه خرید برای مایا ارائه می دهد. به عنوان مثال، اشتراک 1 ساله شامل کمک فنی 1785 دلار و اشتراک 3 ساله 5355 دلار هزینه خواهد داشت. این برنامه دارای کد "انعطاف پذیر" است و پس از خرید، استودیوهای بزرگ دارای کد هستند توانایی تبدیل آن به نیازهای شما.

Autodesk 3Ds Max

بر خلاف مایا، 3ds Max ارائه می دهد ابزار بیشتر برای هنرمندان، اما می توان از آن برای ایجاد انیمیشن نیز استفاده کرد. دارای کاربرد عالی سیستم های ذرات، که به شما امکان شبیه سازی آتش، دود، باران و غیره را می دهد. مو و خزبه شما امکان می دهد موهای واقعی، خز، چمن و غیره ایجاد کنید. از 3ds Max برای ساخت فیلم های "X-Men"، "The Day After Tomorrow"، "Jurassic Park" استفاده شد.

این برنامه با همان قیمت مایا توزیع می شود.

LightWave 3D

یک ویرایشگر کامل گرافیک سه بعدی که بیشتر در صنعت فیلم استفاده می شود.پشتیبانی از سیستم های پیشرفته فریم، وارونگی و پویانمایی استخوان. همچنین دارای یک ابزار برای کار با ذرات - هایپر وکسل، آ ویرایشگر سطحابزار مناسبی برای تنظیم خواص مواد است. می توانید ماژول های مختلفی را به برنامه متصل کنید و عملکرد آن را گسترش دهید. از این طریق می توان از پشتیبانی تخصصی تری برخوردار شد.

اگر سه بعدی را با سایر زمینه های گرافیک و طراحی مقایسه کنیم، نه تنها افراد خلاق، بلکه فن های مشتاق نیز در اینجا جایی پیدا می کنند، حتی می توانم بگویم که افراد خلاق باید با رویکرد فنی روبرو شوند - مثلاً اگر فتوشاپ را مقایسه کنیم. با مایا، پس همه اینها مانند برداشتن چند مداد و یک نوک است در مقابل مجموعه ای از کل فروشگاه لوازم هنرمندان. وقتی باید حجم زیادی از مواد را مطالعه کنید، نمی خواهید زمان را تلف کنید و از همان ابتدا باید بهترین برنامه را برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن های سه بعدی انتخاب کنید.

من قبلاً به صورت دو بعدی کار می کردم و وقتی برای اولین بار یک بسته سه بعدی را باز کردم از 5 گزینه منو با لیست عظیمی از ابزارهای مختلف، دستورات برای مدل سازی و انیمیشن شگفت زده شدم. در ایلاستریتور یا فتوشاپ یک ردیف منو و سپس یک قسمت کوچک از لیست آن برای کار اصلی کافی بود.

اگر بلافاصله با بسته سه بعدی که بیشتر در حرفه خود استفاده خواهید کرد بنشینید، خوش شانس خواهید بود؛ یادگیری مجدد طولانی و دردناک خواهد بود. اول از همه باید یک تخصص و یک برنامه مناسب برای آن انتخاب کنید. شما باید به محصولات شناخته شده و پرکاربردتر توجه کنید، این کار پیدا کردن درس برای مطالعه، افزونه ها، اسکریپت ها و از همه مهمتر کار را آسان تر می کند.

بهترین برنامه ها برای مدل سازی سه بعدی و انیمیشن.

تعدادی از برنامه ها وجود دارند که اکثر وظایف روزمره سه بعدی را با موفقیت انجام می دهند؛ علاوه بر این، عملکرد آنها قبلاً شامل ابزارهای خاصی است، به عنوان مثال: مجسمه سازی, نقاشی سه بعدی (3DPaint)و جلوه های بصری (VFX). در مقاله اینها 3 برنامه اول برای مدلسازی سه بعدی هستند. در پایان در مورد برنامه های تخصصی تر صحبت خواهم کرد.

من یک انیماتور هستم که دوست دارم گاهی اوقات مدل سازی کنم، بنابراین استفاده می کنم Cinema4D، Autodesk Maya و Zbrush.

3Ds Maxاولین بسته مدل سازی و انیمیشن سه بعدی است که در زندگی ام دیدم. حدود 9 ساله بودم که دیدم پدرم با قوری و کره و مکعب درس می خواند. سپس به نظر من استفاده از دوربین های متعامد زمانی که یک دوربین وجود دارد، یک پرسپکتیو، ناخوشایند به نظر می رسید.

این برنامه توسط مدل سازان، طراحان داخلی و کسانی که با صنعت و معماری مرتبط هستند انتخاب می شود. بر این لحظهرایج ترین بسته مدل سازی سه بعدی از همه. بسیاری از نسخه های جدید افزونه ها و موتورهای رندر زودتر از سایر برنامه ها برای آن منتشر می شوند.

مزیت اصلی مدل‌سازی وجود اصلاح‌کننده‌ها است که به لطف آن می‌توانید تغییرات هندسی را لایه‌بندی کنید و در آینده قدرت اثر اصلاح‌کننده مورد نیاز خود را بر روی جسم حذف، تغییر یا کاهش دهید. شما را از مشکل بازنویسی تاریخچه و ناتوانی در برگرداندن تغییرات رها می کند.

پس از آن، من به عنوان برنامه اصلی خود برای مدل سازی سه بعدی و انیمیشن، به آن تغییر دادم، به خصوص که افزونه 2 ابزارهای انیمیشن را برای طراحی حرکت اضافه کرد (زیبایی C4D).

ساختار گره ای دارد (چه شکلی است؟) و به شما امکان می دهد چیزهایی را که در دنیای معمولی به هم متصل نیستند به یکدیگر متصل کنید، به عنوان مثال، با تغییر رنگ کره می توانید سرعت چرخش کره را تغییر دهید. مکعب دور آن این انعطاف پذیری روابط، گزینه های زیادی را برای استفاده از تخیل خلاق باز می کند. مایا توسط استودیوهای بزرگ انیمیشن سازی برای ساخت بازی، کارتون و فیلم استفاده می شود.

اغلب فن‌آوری‌های سه بعدی جدید ابتدا برای مایا نوشته می‌شوند و تنها پس از آن برای بسته‌های دیگر تطبیق داده می‌شوند، بنابراین آن‌ها در مایا به روشی که توسعه‌دهنده در نظر گرفته کار می‌کنند. صحنه های کمتر سنگین را کاهش می دهد و برای مدل سازی و انیمیشن عالی است، همچنین دارای ابزار VFX است، اما مهمتر از همه، "تی شرت" در انیمیشن شخصیت ها پیشرو است، در واقع به همین دلیل است که من به آن روی آوردم.

با این برنامه شروع به تسلط بر مدل سازی سه بعدی و انیمیشن کردم. با رابط کاربری ساده و کاربر پسند خود مجذوب خود می شود؛ بسیاری می گویند یادگیری آن آسان تر است. این در درجه اول توسط طراحان حرکت و انیماتورهایی که ویدیوهای تجاری می سازند استفاده می شود. این ارزان تر از آنالوگ های خود است و کاملاً فعالانه در حال توسعه است و با شکاف موجود روبرو می شود عملکرداز دایناسورهای صنعت سه بعدی – و . زیبایی اصلی افکتورهای Mograph که به شما امکان می دهد تعداد زیادی از اشیاء را به طور همزمان تنها با چند حرکت ماوس متحرک کنید، برای ایجاد جلوه های بصری غیر معمول عالی است. همچنین دارای چندین موتور رندر داخلی است که به خوبی از پس وظایف اصلی کاربران این برنامه بر می آید.

میراث VFX. اگر می خواهید پدیده های جوی، تخریب اجسام، گردباد، طوفان، شعله های آتش، دود و سایر اثرات پارامتریک ایجاد کنید، این مکان مناسب شماست. اساساً فرآیند کار به برنامه نویسی و کار با درختی از گره ها گره خورده است. مدلسازی در اینجا نیز امکان پذیر است، اما به اندازه سایر بسته ها راحت و خوشایند نیست، بنابراین بهتر است برنامه دیگری را به صورت ترکیبی نگه دارید.

- این حداکثر خلاقیت است - بهترین برنامهبرای مدل سازی سه بعدی یا مجسمه سازی با پلی بالا. ساختار فرآیند کار به گونه ای است که در مقابل شما یک قطعه خاک رس خیالی وجود دارد که از آن شی مورد نیاز خود را مجسمه سازی می کنید.

در اینجا می توانید تجهیزات (Hard-surface) را نیز مدل کنید، اما من مانند بسیاری دیگر ترجیح می دهم برای این اهداف استفاده کنم. مایایا حداکثر. شما قادر خواهید بود موجودات، حیوانات، افراد فوق العاده ای را با حداکثر جزئیات تا منافذ روی پوست ایجاد کنید. این رابط کاربری منحصر به فرد دارد که با هر چیز دیگری در بازار سه بعدی بسیار متفاوت است، اما به مرور زمان به آن عادت خواهید کرد.

برای کار، باید یک تبلت گرافیکی بخرید؛ دقت ماوس کافی نیست. جالب ترین چیز این است که برای مجسمه سازی خوب لازم نیست بتوانید به خوبی طراحی کنید. ZBrush شامل راه‌هایی برای آسان‌تر کردن مدل‌سازی اولیه، مشابه مجسمه‌سازی واقعی است. می توانید از یک قاب استفاده کنید، حجم اولیه را تنظیم کنید، قسمت های مختلف را خم کنید، برش دهید، قالب بزنید. این بخش مهمی از فرآیند مدل‌سازی شخصیت با کیفیت است.

برای اطلاعات زیاد و بهبود مستمر مهارت های خود آماده باشید، در سه بعدی اغلب کارهای یکسانی را می توان به روش های مختلف انجام داد و درست همان چیزی است که مشکل را سریع ترین حل می کند.

آن چه که ما داریم؟

پس اگر بخواهید مدل ساختمان، تجهیزات، قطعات، ایجاد طراحی داخلی, سپس سفر خود را با .

اگر شما نگران قیمت و دشواری یادگیری سه بعدی هستم، و در آینده شما می خواهید یک طراح حرکت باشید و ویدیوهای تبلیغاتی بسازید، آنگاه برای شما مناسب خواهد بود سینما 4 بعدی.

اگر شما از منحنی های یادگیری طولانی نترسیدو در آینده می خواهید در انیمیشن شخصیت های سه بعدی، انیمیشن برای بازی ها و فیلم ها شرکت کنید، در حالی که تمام فرصت ها برای مدل سازی کامل سه بعدیقرار دادن .

برای کسانی که می خواهند بروند تخصص عمیق در 3D VFX (افکت های بصری)، هر روز سفارشی می شود تخریبیا گردبادهای گردبادی که خانه ای را می وزد، ایجاد می کند مواد پارامتریک

اولین چیزی که می خواهم با آن شروع کنم این است که توضیح دهم انیمیشن در گرافیک سه بعدی چیست و تفاوت اصلی آن با انیمیشن کلاسیک (دو بعدی) چیست. انیمیشن در گرافیک کامپیوتری سه بعدی فرآیند تغییر خصوصیات (پارامترهای) یک شی سه بعدی در طول زمان است. در انیمیشن کلاسیک، انیماتور باید هر فریم از خلقت خود را ترسیم کند تا شیء را روی صفحه «جان ببخشد».

منبع تصویر www.angryanimator.com

در انیمیشن های سه بعدی، ما باید فریم های کلیدی را تنظیم کنیم و برنامه تمام فریم های انیمیشن دیگر را خودش محاسبه (interpolate) می کند. در واقع، روند انیمیشن آنقدرها هم که به اشتباه به نظر می رسد ساده نیست. شاید به همین دلیل است که حرفه انیماتور در زمینه گرافیک کامپیوتری سه بعدی یکی از پردرآمدترین حرفه های این صنعت است و تعداد متخصصان واقعی آنچنان زیاد نیست.

از انیمیشن در گرافیک سه بعدی چه استفاده می شود؟ چندین زمینه وجود دارد که بدون انیمیشن سه بعدی نمی توان کار کرد. این:

• انیمیشن تبدیل شی (حرکت، چرخش، مقیاس).
• انیمیشن دوربین;
• انیمیشن فرآیندهای فنی؛
• تغییر شکل های دینامیکی اشیاء؛
• انیمیشن شخصیت ها;
• شبیه سازی های دینامیکی (سیالات، بافت ها، ذرات).

در هر یک از مناطق فوق وجود دارد راه های مختلفایجاد (دریافت) انیمیشن سه بعدی. می توانیم آنها را به صورت زیر خلاصه کنیم:

1. انیمیشن Keyframe;
2. انیمیشن در امتداد یک مسیر؛
3. ایجاد انیمیشن برای شبیه سازی پویا.
4. انیمیشن به دست آمده با استفاده از ضبط حرکت.

بنابراین، اجازه دهید حجاب رازداری را روی هر روش ساخت انیمیشن کمی برداریم.

انیمیشن کی فریم

ایجاد انیمیشن در بسته های گرافیکی سه بعدی با استفاده از فریم های کلیدی را می توان به صورت زیر نشان داد:

• در لحظه مناسب، به عنوان مثال در فریم اول انیمیشن، ویژگی های جسم خود (اندازه، موقعیت، زوایای چرخش) را تنظیم کرده و این فریم را به عنوان فریم کلیدی تنظیم می کنید. این برنامه تمام اطلاعات مربوط به ویژگی های شی را در این فریم ثبت می کند.
• در مرحله بعد، فریم دیگری از انیمیشن خود را انتخاب می کنید، به عنوان مثال 10th، و دوباره ویژگی های جدید شی خود را در آن تنظیم می کنید. پس از آن، این قاب را دوباره به قاب کلید تبدیل کنید.
• حالا خود برنامه محاسبه می کند که شی هنگام انتقال از اولین فریم انیمیشن به 10 چگونه باید رفتار کند. این فرآیند درون یابی انیمیشن نامیده می شود.

منبع تصویر http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

این روش انیمیشن برای: انیمیشن تبدیل شی، انیمیشن دوربین، انیمیشن فرآیند فنی و حتی انیمیشن شخصیت ها ایده آل است. انیمیشن Rango که توسط Industrial Light & Magic تولید شده است، نمونه ای عالی از انیمیشن شخصیتی عالی است که با استفاده از روش کی فریم ساخته شده است.

حق چاپ 2011 پارامونت پیکچرز

انیمیشن مسیر

انیمیشن در امتداد یک مسیر، علاوه بر شیئی که متحرک خواهد شد، مستلزم تعیین مسیر (مسیر حرکت) آن نیز می باشد. انیمیشن مسیر اغلب برای انیمیشن اشیاء فنی متحرک، انیمیشن دوربین و انیمیشن فرآیندهای فنی ایده آل است.

منبع تصویر http://tanawadeethep.tumblr.com

پس از انتخاب شیئی که می خواهید در مسیر حرکت کند، باید مسیری را برای متحرک سازی (مسیر) به آن اختصاص دهید. سپس شی 3 بعدی به خط مسیر منتقل شده و با آن مرتبط می شود. خود برنامه دو فریم کلیدی برای شما ایجاد می کند که یکی موقعیت شی را در ابتدای مسیر و دومی موقعیت شی را در انتهای مسیر ذخیره می کند. این برنامه فریم های باقی مانده را برای شما درون یابی می کند. در نتیجه، هنگام پخش انیمیشن، شی شما شروع به حرکت در مسیر مشخص شده می کند.

ساخت انیمیشن برای شبیه سازی پویا

این روش ساخت انیمیشن بیشتر با حرفه یک متخصص دینامیک مرتبط است تا با حرفه یک انیماتور. انیمیشن در اینجا راهی برای ذخیره نتیجه یک شبیه سازی پویا است. عبارت ترسناک "شبیه سازی پویا" به معنای فرآیند محاسبه رفتار یک شی در یک محیط فیزیکی واقعی است. به عنوان مثال، همه ما می دانیم که اگر یک جام شیشه ای روی زمین بیفتد، به احتمال زیاد به قطعات زیادی تبدیل می شود. این برای ما آشناست و همه آن را درک می کنیم. اما محیط سه بعدی نمی داند کدام شی باید ویژگی های خاصی داشته باشد. برای اینکه هر شیء همانطور که در دنیای ما رفتار می کند، از شبیه سازی های دینامیکی استفاده می شود. چنین شبیه سازی هایی توسط بسته های گرافیکی سه بعدی انجام می شود و پس از تکمیل شبیه سازی، کلیدهای انیمیشنی را ایجاد می کنند که اطلاعات مربوط به رفتار هر تکه از شیشه شکسته ما را ذخیره می کند. شبیه سازی های دینامیکی اغلب برای محاسبه رفتار مایعات، بافت ها، اجسام سخت و نرم استفاده می شود. به لطف شبیه سازی های پویا و انیمیشن های ایجاد شده پس از آن، می توانیم از تماشای فیلم های پرفروش آخرالزمانی در سینما لذت ببریم.

حق چاپ 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

انیمیشن موشن کپچر

موشن کپچر یک روش نسبتاً جدید برای تولید انیمیشن است، اما به دلیل انیمیشن واقع گرایانه ای که امکان به دست آوردن آن را می دهد، به سرعت محبوبیت پیدا می کند. ماهیت این روش تولید انیمیشن سه بعدی کامپیوتری چیست؟ به عنوان یک قاعده، برای به دست آوردن انیمیشن با استفاده از این روش، به یک استودیوی مجهز به تجهیزات ویژه برای ضبط حرکت، بازیگری که انیمیشن از او گرفته می شود و نرم افزار ویژه نیاز دارید. سیستم ضبط حرکت به شرح زیر عمل می کند:

1. این بازیگر سنسورهای مخصوص به تن دارد.
2. بازیگر حرکات لازم انیمیشن را انجام می دهد.
3. دوربین های اطراف بازیگر حرکت سنسورها را ضبط می کنند.
4. نرم افزار تخصصی با تجزیه و تحلیل حرکات سنسورها، اسکلتی با انیمیشنی دقیقاً مشابه یک بازیگر واقعی ایجاد می کند و نتیجه را در قالب فریم های کلیدی ذخیره می کند.
5. اکنون می توان از انیمیشن به دست آمده در بسته های گرافیکی سه بعدی استفاده کرد.

این فناوری گران است، اما به شما امکان می دهد انیمیشن های بسیار واقعی را دریافت کنید. این عمدتا برای انیمیشن شخصیت استفاده می شود.

منبع تصویر http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

نمونه‌های واضحی از انیمیشن‌های به‌دست‌آمده با استفاده از تصویربرداری حرکتی، پروژه‌های فیلمی مانند «اکسپرس قطبی»، «آواتار»، «ماجراهای تن تن: راز تکشاخ» هستند.

این به بررسی کلی ما از انیمیشن در گرافیک کامپیوتری سه بعدی می پردازد.

درباره پروژه تان به ما بگویید:

قبل از تماس با ما دو بار فکر کنید. اگر می خواهید با ما کار کنید، برای نظر مستقل، بودجه بالا و رویکرد سختگیرانه ما در کار آماده باشید.

از زمانی که غارنشینان یاد گرفتند نقاشی غار بسازند، بشریت روش‌های نمایش بصری واقعیت اطراف را بهبود بخشیده است. در دوره‌های مختلف تاریخ، هنرمندان به رنگ‌ها و ابزارهای جدید برای نقاشی مجهز شدند، مجسمه‌سازان بر مواد و تکنیک‌های مختلف تسلط داشتند و تئاتر با مناظر واقع‌گرایانه شگفت‌زده می‌شد.

با ظهور رایانه ها، بسیاری از روش های جدید برای ساخت تصاویر پدیدار شده اند. البته، فناوری به طور قابل توجهی قابلیت های موجود قبلی را گسترش داده است، از جمله در زمینه ایجاد تصاویر با جلوه حرکت:

برای "به هم زدن" یک تصویر ثابت، باید برنامه ای برای ایجاد انیمیشن بر روی رایانه شما نصب شود، در مورد انتخاب آن و صحبت خواهیم کرددر این مقاله.

کمی در مورد انیمیشن

برای اینکه یک تصویر متحرک شود، باید شرایط زیر وجود داشته باشد:

• چند عکس. دستیابی به اثر حرکت تنها با یک تصویر غیرممکن است. انیمیشن تغییر فریم است و این فریم ها باید با یکدیگر متفاوت باشند.
• تصاویر مشابه اگر متوالی یک گربه را با سگ، فیل و زرافه عوض کنید، چیزی غیرقابل هضم خواهید داشت. برای ساخت یک انیمیشن خوب، تصاویر باید دارای عناصر مشترک باشند.
• نرخ تغییر فریم اگر تصویر یک بار در ثانیه تغییر کند، هیچ اثر حرکتی حاصل نخواهد شد. برای به دست آوردن نتیجه دلخواه باید بیش از 16 بار در ثانیه فریم ها را تغییر داد.

برای رسیدن به نتیجه مطلوب، وجود دارد برنامه های مختلفبرای انیمیشن دو بعدی و همچنین برای کار با تصاویر سه بعدی. بیایید با در نظر گرفتن فرمت سه بعدی شروع کنیم.

نرم افزار انیمیشن سه بعدی

بیایید به چند برنامه محبوب برای ایجاد انیمیشن سه بعدی نگاه کنیم.

• 3D Studio Max. این برنامهدر میان کسانی که ساختن انیمیشن فعالیت اصلی آنها نیست، محبوب است. همچنین برای مدل سازی اشیاء سه بعدی در بازی های رایانه ای عالی است:

تعداد زیادی پلاگین و قابلیت‌های رندر که دائماً به‌روزرسانی می‌شوند وجود دارد، اما همه به دلایل مالی (از نظر قانونی) نمی‌توانند همه چیز را بپردازند.

• Realsoft 3D. ویژگی بارز این برنامه انیمیشن سه بعدی این است بالاترین کیفیتتصاویر:

این ویژگی به طور فعال توسط سازندگان تبلیغات و موزیک ویدیوها استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های خوب این است که آن را چند پلت فرم است.

• مایا. برنامه ای برای ایجاد انیمیشن های سه بعدی با کیفیت بالا که به طور گسترده در تولید فیلم استفاده می شود:

• پوزر 4. این سیستمبرای مدل سازی رفتار انسان مناسب است، بنابراین هم در توسعه بازی های رایانه ای و هم در ساخت کارتون استفاده می شود:

برنامه های انیمیشن فلش

برای قرار گرفتن در صفحات وب سایت، تصاویر متحرک باید وزن کمی داشته باشند (در غیر این صورت سرعت بارگذاری منابع ضعیف خواهد بود). فناوری فلش به شما امکان می‌دهد تا تصاویر خسته‌کننده را در شبکه جهانی وب «چشم‌انگیز» کنید.

امروز، رهبر مطلق در این زمینه Adobe است که طیف گسترده ای از فرصت ها را برای توسعه دهندگان ارائه می دهد:

با این حال، همه نمی توانند چنین برنامه ای را برای آن بپردازند انیمیشن فلشبدون ذکر پلاگین های لازم ( در کل کل بسته بیش از 1000 دلار هزینه خواهد داشت). بنابراین، ما گزینه هایی با اجزای ارزان تر را در نظر خواهیم گرفت.

• SWiSHpowerFX. این سیستم ساخت متن متحرک را بسیار ساده می کند. مزایای اصلی سهولت استفاده توسط کاربران و سرعت ایجاد تصویر است.
• نمودار سوئیف. برنامه ای برای ایجاد نمودار. کاربر فقط باید داده ها را وارد کند و نوع نمودار را انتخاب کند و سیستم بقیه کارها را انجام خواهد داد.

انیمیشن عکس ها

بیایید به برخی نگاه کنیم راه حل های نرم افزاری، که به شما کمک می کند یک عکس ثابت را به یک تصویر متحرک تبدیل کنید.

• فتوشاپ. پادشاه ویرایش تصویر، که گسترده ترین امکانات را فراهم می کند:

افزودن جلوه های متحرک مختلف به زنده شدن هر عکسی کمک می کند.

• فوتومورف. برنامه ای که عملکرد آن مبتنی بر فناوری شکل گیری است ( انتقال از یک تصویر به تصویر دیگر):

• PhotoSHOW PRO. آنالوگ فتوشاپ که مطمئناً در همه چیز از رقیب برجسته خود از جمله قیمت پایین تر است و برای برخی این یک استدلال قوی است که به نفع محصول Adobe نیست: