3d animáció mi. Animáció 3D grafikában. Animáció készítése dinamikus szimulációkhoz

A 3D grafika és az animáció a modern látványelemek nélkülözhetetlen alkotóelemei. Bármi legyen is a projekt – virtuális valóság vagy prezentáció, információs videó vagy játék, infografika vagy építészeti vizualizáció, minden bizonnyal számítógépes grafikát és szinte biztos, hogy animációt is tartalmaz. Valójában a 3D grafika és az animáció a mai multimédiás tér alapja. Grafika és animáció készítésének ismerete nélkül nincs értelme felvállalni az interaktív megoldások készítését ill mobil alkalmazások, a reklámokról és filmekről nem is beszélve - semmi jó (és mindenesetre szép és hatásos) nem sül ki belőle.

Számítógépes grafika költsége

Érdemes megjegyezni, hogy a számítógépes grafika nagyon eltérő lehet. A hollywoodi kasszasikerek sokszor szinte csak 3D-s grafikából és vizuális effektusokból állnak, ezeket szakemberek százai, sőt ezrei készítik, épületeket elfoglaló renderfarmokon számolva, és mindez több tíz- és százmillió dollárba kerül. Ugyanakkor egy jó minőségű prezentációhoz egy jó mozgásterv, amelynek költsége kevesebb, mint egy millió rubel, elég lehet. Minden a feladatoktól függ. Mindenesetre a számítógépes grafikának segítenie kell a munka fő céljának elérését - legyen az egész estés film vagy oktatóvideó, és ne csak azért használják projektben, mert divatos.

Technikai szempontok jelentősége

A kiváló minőségű számítógépes grafika nem csak a kiváló kreativitásról, gyönyörű képekről és valósághű animációról szól. Sok a néző számára láthatatlan technikai árnyalat is, amelyektől függ például a videóepizódok renderelési sebessége a renderfarmon. Vagyis a képernyőn az eredmény ugyanúgy fog kinézni, de egy epizód elkészítése könnyen előfordulhat, hogy például nem két nap, hanem tíz, ami sokszor kritikus. A 3D grafika belső technikai vonatkozásai még nagyobb szerepet játszanak az interaktív megoldásokban a valós idejű renderelések (ugyanazok a játékmotorok) használatakor. A helytelenül létrehozott modellek vagy animációk esetén a jelenetek matematikai számítása (renderelés) túl sokáig tart, és a képfrissítési gyakoriság túl alacsony lesz. A néző ezt a kép megrándulásaként érzékeli, amit rendkívül kellemetlen nézni.

3D grafika és animáció a virtuális valóságban

A számítógépes grafika és az animáció különösen fontos a virtuális valóság projektekben. Itt egyszerűen definíció szerint nem nélkülözheti őket. Sőt, a VR-szemüveg használatakor nemcsak a virtuális világról alkotott felhasználó észlelésének valósághűsége, hanem a néző jóléte is függ a 3D-s grafika minőségi szintjétől. A helyzet az, hogy ha a szemüvegen a képkockasebesség megjelenik virtuális valóság másodpercenként kevesebb, mint 90 képkocka, majd amikor a fej megmozdul, disszonancia lép fel a vizuális és az érzékszervi észlelés között (a test mozog, de a kép nem), és a felhasználó mozgásbeteg lesz. Ezért ebben az esetben a jó minőségű számítógépes grafika és animáció készítése alapvető szerepet játszik.

Tervezők és szakemberek számítógépes grafika A United 3D Labs szívesen meghívja Önt bemutató szobánkba, bemutatja a kidolgozott projekteket és megbeszéli feladatait.

A 3D-s modellek készítése hosszú és fáradságos munka, amely akár napokig is eltarthat, és rendkívüli kitartást igényel az embertől. A 3D-s animáció létrehozása pedig még több erőfeszítést és időt vesz igénybe. Sok felhasználó azonban szeretné elsajátítani létrehozására szolgáló programok 3D animáció. Van, akit ez hobbiként érdekel, míg mások kiváló bevételi forrásnak tekintik. Ezt a művészetet azonban csak kevesen sajátítják el – és nem csak összetettsége miatt. A legtöbb program drága, és nem érdemes megvenni azoknak, akik ezt nem szakszerűen végzik.

3D animáció használata

A 3D-s animációt életünk szinte minden területén használjuk, beleértve a marketingben:

• A márkák egyre gyakrabban választják a 3D animációt színes reklámvideók készítéséhez – ez nem korlátozza a művészek fantáziáját, és lehetővé teszi számukra, hogy bármilyen ötletet megvalósítsanak;
• a transzparens- és feliratelrendezési méretek gyors összehangolásához kültéri reklám 3D grafikát is használnak;
• TV-műsorokhoz, hírekhez vagy videókhoz egyetlen képernyővédő sem teljes 3D grafika nélkül;

• az éttermek és üzletek tulajdonosai nem csak 3D-s videókat rendelnek, hanem szívesebben fordulnak 3D-s modellezőkhöz. a leendő létesítmény vizualizálása;
• gyártó cégek használja a 3D-t termékeik jobb reklámozására (katalógusokban, prezentációkban);
• tervezők és építészek Folyamatosan 3D grafikát használnak projektjeik megjelenítéséhez – az emberek sokkal könnyebben érzékelik a fényképekhez közeli képeket, mint az összetett rajzokat.

A 3D animációs videók számos előnnyel rendelkeznek a hagyományos videókhoz képest. Segítségükkel például egy teljesen új világot hozhat létre lenyűgöző karakterekkel. A részletekben O Olvassa el cikkünket a 3D animáció előnyeiről.

Egyszerű programok 3D animáció készítéséhez

Egyszerű programok kínál a felhasználóknak kész elemek készletei(könyvtárak). Kicsit szerkesztheti a modellt, és megkaphatja saját egyedi objektumát. Ezeket a programokat leggyakrabban belső vizualizációhoz és egyéb koncepciókhoz használják. Segítségükkel nagyon könnyű animációt készíteni, bár nem adnak akkora teret a kreativitásnak. Az ilyen programok még a kezdők számára is lehetővé teszik, hogy gyorsan csatlakozzanak a 3D-s animáció világához.

DAZ Stúdió

Ez a program nagyon kényelmes animációhoz, mert gyakorlatilag ez az egyetlen funkciója - a DAZ Stúdióban önmodellezésre nincsenek eszközök. A felhasználóknak kész karaktereket kínálnak, amelyek módosíthatók és a színpadra helyezhetők. A Genesis csomag kényelmes eszközöket kínál a részletes módosításhoz kinézet emberi modell.

A programot ingyenesen terjesztik, de számos fizetős kiegészítő tárgyat (autók, kiegészítők, állatok) tartalmaznak: 1 dollártól 73 dollárig.

iClone

Ellentétben sok 3D animációs szoftverrel, az iClone lehetővé teszi, hogy azonnal láthassa munkája eredményét(azt kapod amit látsz). Az azonnali renderelés jelentősen felgyorsítja a munkáját. Gyakran kis 3D-s videojátékok készítésére használják. Magas funkcionalitással rendelkezik az emberek és állatok arc- és csontváz-animációjához, a világítás beállításához, a kamera mozgásához és a karakterek testreszabásához.

Turmixgép

Lehetővé teszi teljes értékű 3D játékok létrehozását a részecskék (víz, tűz, füst), a haj és a test mozgásának modellezésére szolgáló eszközkészletnek köszönhetően. A program számos előre telepített lehetőséget kínál mozgásminták- a felhasználónak nem kell regisztrálnia magát egyszerű animáció a karakter járása. Nagy könyvtárral rendelkezik, amelyből a felhasználók letölthetnek természetes objektumokat (fák, terep, felhők) és különféle textúrákat. A program előnye a beépített videószerkesztési lehetőség.

Aurora 3D Animation Maker

Egyszerű és hasznos program létrehozni 3D szöveges animáció. Segítségével gyönyörű háromdimenziós logót, háromdimenziós szöveget készíthet, és lehetővé teszi a füst utánzatának létrehozását. Egyszerűsége miatt a programot gyakran használják prezentációk és képernyővédők készítésére YouTube-csatornákhoz.

Professzionális programok 3D animáció készítéséhez

A 3D-s animáció készítésére bonyolultabb professzionális programok is léteznek. Egy kis egyszerű formát és a módosításukhoz szükséges eszközök hatalmas választékát tartalmazzák. Segítségükkel modellezők összetett objektumok létrehozása(házak, autók, emberek, természeti tárgyak), és animációt adjon hozzájuk. Így jönnek létre új világok a rajzfilmek, videojátékok, reklámok, koncepciók, prezentációk stb. Az ilyen programok elsajátítása sok időt igényel, és a költségek meghaladhatják a több ezer dollárt. Ezen kívül egy erős Hardver egy ilyen program futtatásához.

Autodesk Maya

A leggyakoribb program 3D animáció készítésére. Segítségével olyan animációs karakterek születtek, mint Davy Jones, Hulk és Gollum; vizuális effektusok a Mátrixhoz és A Gyűrűk Urához; rajzfilm "Masha és a medve".

Az Autodesk számos vásárlási lehetőséget kínál a Maya számára. Például egy 1 éves előfizetés, beleértve a technikai segítséget is, 1785 dollárba, a 3 éves előfizetés pedig 5355 dollárba kerül. A programnak „rugalmas” kódja van, és vásárlás után a nagy stúdióknak van az igényeinek megfelelően alakítható át.

Autodesk 3Ds Max

A Mayával ellentétben a 3ds Max biztosítja több eszköz a művészek számára, de animáció készítésére is használható. Nagy hasznossága van Részecskerendszerek, amely lehetővé teszi a tűz, füst, eső stb. szimulációját. Haj és Szőrme lehetővé teszi valósághű haj, szőr, fű stb. létrehozását. A 3ds Max-ot használták az „X-Men”, „The Day After Tomorrow”, „Jurassic Park” filmek elkészítéséhez.

A programot ugyanazon az áron terjesztik, mint a Mayát.

LightWave 3D

Egy komplett 3D grafikus szerkesztő Leggyakrabban a filmiparban használják. Támogatja a fejlett keret-, inverziós és csontanimációs rendszereket. Van egy segédprogram is a részecskékkel való munkához - Hyper Voxelek, A Felületi szerkesztő kényelmes eszköz az anyagtulajdonságok beállítására. Különféle modulokat csatlakoztathat a programhoz, bővítve annak funkcionalitását. Ily módon speciálisabb támogatást lehet szerezni.

Ha összehasonlítjuk a 3D-t a grafika és a design más területeivel, akkor itt nemcsak a kreatív emberek, hanem a lelkes technikusok is megállják a helyüket, még azt is mondhatnám, hogy a kreatív embereknek technikai megközelítéssel kell szembenézniük - ha a Photoshopot hasonlítjuk össze pl. , Mayával, akkor ez ugyanaz, mint egy pár ceruzát és egy hegyet venni, szemben egy egész művészkellék bolt választékával. Ha nagy mennyiségű anyagot kell tanulmányoznia, nem akarja vesztegetni az időt, és már a kezdet kezdetén válassza ki a legjobb programot a 3D modellek és 3D animációk készítéséhez.

Korábban 2D-ben dolgoztam, és amikor először megnyitottam egy 3D-s csomagot, meglepett az 5 menüopció, a különféle eszközök, modellezési és animációs parancsok hatalmas listájával. Illustratorban vagy Photoshopban egy menüsor, majd a listájából egy kis rész is elég volt a fő munkához.

Szerencséd lesz, ha azonnal leülsz a 3D-s csomagra, amelyet tovább fogsz használni a szakmádban, az újratanulás hosszú és fájdalmas lesz. Először is válasszon egy szakirányt és egy megfelelő programot. Érdemes odafigyelni a jól ismert és gyakrabban használt termékekre, így könnyebben találsz tanulnivalót, bővítményeket, szkripteket és ami a legfontosabb, a munkát.

A legjobb programok 3D modellezéshez és animációhoz.

Számos olyan program létezik, amely a mindennapi 3D-s munkafeladatok nagy részét sikeresen elvégzi, sőt funkcionalitásukban már konkrét eszközöket is tartalmaznak, pl. Szobrászat, 3D festés (3DPaint)És vizuális effektusok (VFX). A cikkben ez az első 3 program a 3D modellezéshez. A végén a speciálisabb programokról beszélek.

Animátor vagyok, aki szeret néha modellkedni, ezért használom Cinema4D, Autodesk Maya és Zbrush.

3Ds Max a legelső 3D modellező és animációs csomag, amit életemben láttam. Körülbelül 9 éves lehettem, amikor néztem, ahogy apám teáskannákkal, gömbökkel és kockákkal tanul. Akkor számomra kényelmetlennek tűnt az ortogonális kamerák használata, ha van ilyen, perspektivikus.

Ezt a programot modellezők, belsőépítészek, valamint iparral és építészettel foglalkozók választják. Tovább Ebben a pillanatban a leggyakoribb 3D modellező csomag az összes közül. A beépülő modulok és a renderelő motorok számos új verziója korábban jelenik meg, mint más programok esetében.

A modellezés fő előnye a módosítók jelenléte, amelyeknek köszönhetően rétegezheti a geometria módosításait, és a jövőben eltávolíthatja, megváltoztathatja vagy csökkentheti az objektumra gyakorolt ​​​​módosító hatásának erősségét. Megszabadít az előzmények felülírásának problémájától és a változtatások visszaállításának képtelenségétől.

Utána átváltottam rá, mint a 3D modellezés és animáció fő programjára, főleg, hogy az Extension 2 animációs eszközöket adott hozzá a mozgástervezéshez (a C4D szépsége).

Csomóponti felépítésű (hogy néz ki?), és lehetővé teszi olyan dolgok összekapcsolását, amelyek a hétköznapi világban nem kapcsolódnak egymáshoz, például a gömb színének megváltoztatásával módosíthatja a gömb forgási sebességét. kocka körülötte. A kapcsolatoknak ez a rugalmassága rengeteg lehetőséget nyit meg a kreatív képzelet hasznosítására. A Mayát a nagy animációs stúdiók használják játékok, rajzfilmek és filmek készítésére.

Az új 3D technológiákat gyakran először a Maya számára írják, és csak azután adaptálják más csomagokhoz, így a fejlesztő szándéka szerint működnek a Mayában. Lelassítja a kevésbé nehéz jeleneteket, modellezésre és animációra egyaránt kiváló, VFX eszközök is vannak benne, de ami a legfontosabb, a „T-shirt” vezető szerepet tölt be a karakteranimációban, tulajdonképpen ezért is váltottam rá.

Ezzel a programmal kezdtem el elsajátítani a 3D modellezést és az animációt. Egyszerű és felhasználóbarát felületével magával ragad, sokak szerint könnyebben megtanulható. Elsősorban mozgástervezők és animátorok használják, akik reklámvideókat készítenek. Olcsóbb, mint analógjai, és meglehetősen aktívan fejlődik, utolérve a hiányt funkcionalitás a 3D ipar dinoszauruszaitól – és . A Mograph effektorok fő szépsége, amelyek lehetővé teszik nagyszámú objektum egyidejű animálását mindössze néhány egérmozdulattal, kiválóan alkalmasak szokatlan vizuális effektusok létrehozására. Számos beépített renderelő motorral is rendelkezik, amelyek jól megbirkóznak a program felhasználóinak fő feladataival.

Apai örökség VFX. Ha légköri jelenségeket, tárgyak pusztítását, tornádókat, viharokat, lángokat, füstöt és egyéb parametrikus hatásokat szeretne létrehozni, akkor itt a helye. Alapvetően a munkafolyamat a programozáshoz és a csomópontok fájával való munkához lesz kötve. A modellezés itt is lehetséges, de ez nem olyan kényelmes és kellemes, mint más csomagokban, ezért érdemes egy másik programot kombinálni.

– ez a kreativitás maximuma – legjobb program nagy poliszintű 3D modellezéshez vagy szobrászathoz. A munkafolyamat úgy épül fel, hogy előtted legyen egy képzeletbeli agyagdarab, amelyből kifaragod a kívánt tárgyat.

Itt is modellezhetsz berendezéseket (Kemény felület), de én, mint sokan mások, szívesebben használom erre a célra Maya vagy Max. Képes leszel fantasztikus lényeket, állatokat, embereket létrehozni maximális részletességgel egészen a bőr pórusaiig. Egyedülálló felülettel rendelkezik, amely nagyon különbözik a 3D-s piacon található többitől, de idővel megszokja.

A munkához grafikus táblagépet kell vásárolnia, az egér pontossága nem elég. A legérdekesebb az, hogy ahhoz, hogy jól tudj faragni, nem kell jól tudnod rajzolni. A ZBrush olyan módszereket tartalmaz, amelyek megkönnyítik a kezdeti modellezést, hasonlóan a tényleges szobrászathoz. Használhat keretet, beállíthatja a kezdeti térfogatot, hajlíthatja, vághatja, formázhatja a különböző alkatrészeket. A minőségi karaktermodellezési folyamat elengedhetetlen része.

Készüljön fel sok információra és képességeinek folyamatos fejlesztésére, a 3D-ben gyakran ugyanazok a dolgok többféleképpen is megoldhatók, és az a helyes, amelyik a leggyorsabban megoldja a problémát.

Amink van?

Szóval ha akarod épületeket, berendezéseket, alkatrészeket modellezni, létrehozni Belsőépítészet, majd indítsa el utazását azzal.

Ha te Aggódik a 3D tanulás ára és nehézsége miatt, és a jövőben Ön is mozgástervező szeretne lenni és reklámvideókat készíteni, akkor megfelelni fog neked Mozi 4D.

Ha te ne féljen a hosszú tanulási görbéktőlés szeretnének a jövőben 3D karakter-animáció, játékok és filmek animációja, miközben minden lehetőség megvan rá teljes 3D modellezés tegye .

Azoknak, akik el akarnak menni mély specializáció a 3D VFX-re (vizuális effektusok), testreszabása minden nap megsemmisítés vagy egy házat elfújó tornádó forgószelei alkotnak parametrikus anyagok

Az első dolog, amivel kezdeném, az az, hogy elmagyarázzam, mi az animáció a háromdimenziós grafikában, és mi a fő különbsége a klasszikus (kétdimenziós) animációtól. Az animáció a háromdimenziós számítógépes grafikában egy háromdimenziós objektum tulajdonságainak (paramétereinek) időbeli változásának folyamata. A klasszikus animációban az animátornak meg kell rajzolnia alkotása minden képkockáját, hogy a tárgy „életre keljen” a képernyőn.

A kép forrása www.angryanimator.com

A 3D-s animációnál be kell állítanunk az úgynevezett kulcskockákat, és a program maga fogja kiszámítani (interpolálni) az összes többi animációs képkockát. Valójában az animációs folyamat nem olyan egyszerű, mint amilyennek tévesen tűnik. Talán ez az oka annak, hogy az animátor szakma a 3D számítógépes grafika területén az egyik legjobban fizetett szakma az iparágban, és nincs olyan sok igazi szakember.

Mire használják az animációt a 3D grafikában? Számos olyan terület van, amely nem nélkülözheti a 3D-s animációt. Ez:

• Objektum transzformációk animációja (mozgás, forgatás, léptékezés);
• Kameraanimáció;
• Műszaki folyamatok animációja;
• Tárgyak dinamikus deformációi;
• Karakter animáció;
• Dinamikus szimulációk (folyadékok, szövetek, részecskék).

A fenti területek mindegyikén vannak különböző utak háromdimenziós animáció létrehozása (fogadása). Összegezhetjük őket a következőkre:

1. Kulcskép-animáció;
2. Animáció egy pálya mentén;
3. Animáció készítése dinamikus szimulációkhoz;
4. Mozgásrögzítéssel kapott animáció.

Lépjük fel tehát egy kicsit a titok fátylát az animációkészítés minden egyes módszeréről.

Keyframe animáció

Az animáció 3D-s grafikai csomagokban kulcskeretekkel történő létrehozása a következőképpen ábrázolható:

• A megfelelő pillanatban, például az animáció 1. képkockájában beállítja az objektum tulajdonságait (méret, pozíció, elforgatási szögek), és ezt a keretet állítja be kulcsnak. A program ebben a keretben rögzít minden információt az objektum tulajdonságairól.
• Ezután kiválaszt egy másik képkockát az animációjából, például a 10.-et, és ismét beállítja az objektum új tulajdonságait. Ezután tegye ezt a keretet újra kulcskeretté.
• Most maga a program fogja kiszámítani, hogy az objektum hogyan viselkedjen az 1. animációs képkockáról a 10. képkockára való áttéréskor. Ezt a folyamatot animációs interpolációnak nevezik.

A kép forrása: http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ez az animációs módszer ideális: objektum transzformációs animációhoz, kameraanimációhoz, technikai folyamatanimációhoz, sőt karakteranimációhoz is. Az Industrial Light & Magic által készített Rango című animációs film remek példája a kulcskockás módszerrel készített tökéletes karakteranimációnak.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Útvonal animáció

A pálya mentén történő animációhoz az animálandó objektumon kívül meg kell adni annak pályáját (mozgási útvonalát). Az útvonalanimáció gyakran ideális mozgó technikai objektumok animációjához, kameraanimációhoz és technikai folyamatok animációjához.

A kép forrása: http://tanawadeethep.tumblr.com

Miután kiválasztotta azt az objektumot, amelyet el szeretne mozgatni egy útvonalon, hozzá kell rendelnie egy útvonalat az animációhoz (útvonal). A 3D objektum ezután átkerül az útvonalvonalra, és hozzárendelődik hozzá. A program maga két kulcskeretet hoz létre Önnek, amelyek közül az egyik az objektum pozícióját az útvonal elején, a másik pedig az objektum pozícióját az útvonal végén tárolja. A program a maradék képkockákat interpolálja helyetted. Ennek eredményeként az objektum az animáció lejátszásakor elkezd mozogni a megadott útvonalon.

Animáció készítése dinamikus szimulációkhoz

Ez az animációkészítési módszer inkább a dinamikus szakember, mint az animátor szakmához kötődik. Az animáció itt egy módja annak, hogy elmentsük a dinamikus szimuláció eredményét. A „dinamikus szimuláció” félelmetes kifejezés egy tárgy fizikailag valós környezetben való viselkedésének kiszámításának folyamatát jelenti. Mindannyian tudjuk például, hogy ha egy üvegserleg a padlóra esik, nagy valószínűséggel sok darabra törik. Ez ismerős számunkra, és mindannyian értjük. De a háromdimenziós környezet nem tudja, hogy melyik objektumnak kell bizonyos tulajdonságokkal rendelkeznie. Annak érdekében, hogy minden objektum úgy viselkedjen, mint a mi világunkban, dinamikus szimulációkat használnak. Az ilyen szimulációkat 3D-s grafikus csomagok hajtják végre, és a szimuláció befejezése után animációs kulcsokat hoznak létre, amelyek információkat tárolnak a törött üvegdarabok viselkedéséről. A dinamikus szimulációkat nagyon gyakran használják folyadékok, szövetek, kemény és lágy tárgyak viselkedésének kiszámítására. A dinamikus szimulációknak és az utánuk készült animációknak köszönhetően apokaliptikus kasszasikereket nézhetünk a mozikban.

Copyright 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Mozgásrögzített animáció

A mozgásrögzítés egy meglehetősen új módszer az animáció előállítására, de gyorsan népszerűvé válik az általa elérhető valósághű animáció miatt. Mi a lényege ennek a 3D számítógépes animáció előállításának módszerének? Általános szabály, hogy animáció készítéséhez ezzel a módszerrel egy speciálisan felszerelt stúdióra van szükség mozgásrögzítéshez szükséges felszereléssel, egy színészre, akitől az animációt rögzítik, és speciális szoftverre van szükség. A mozgásrögzítő rendszer a következőképpen működik:

1. A színész speciális érzékelőket visel;
2. A színész elvégzi a szükséges animációs mozdulatokat;
3. A színész körül kamerák rögzítik az érzékelők mozgását;
4. A szenzorok mozgását elemző speciális szoftver egy valódi színészhez hasonló animációjú vázat készít, és az eredményt kulcskockák formájában menti el;
5. Az így létrejött animáció mostantól 3D grafikai csomagokban is használható.

Ez a technológia drága, de nagyon valósághű animációt tesz lehetővé. Főleg karakteranimációhoz használják.

A kép forrása: http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Élénk példák a mozgásrögzítéssel készült animációra az olyan filmprojektek, mint: „The Polar Express”, „Avatar”, „Tintin kalandjai: Az egyszarvú titka”.

Ezzel véget is értünk a 3D számítógépes grafika animációjáról szóló áttekintésünknek.

Mesélj nekünk a projektedről:

Gondolja át kétszer, mielőtt kapcsolatba lép velünk. Ha szeretne velünk dolgozni, akkor készüljön fel független véleményünkre, magas költségvetésünkre és igényes munkavégzésünkre.

Amióta a barlanglakók megtanultak barlangfestményeket készíteni, az emberiség fejleszti a környező valóság vizuális megjelenítésének módszereit. A történelem különböző korszakaiban a művészek új festékekkel és festészeti eszközökkel gazdagodtak, a szobrászok különféle anyagokat és technikákat sajátítottak el, a színház valósághű díszletekkel ámulatba ejtett.

A számítógépek megjelenésével számos új képalkotási mód jelent meg. Természetesen a technológia jelentősen kibővítette a korábban rendelkezésre álló lehetőségeket, beleértve a mozgás hatású képek létrehozását is:

Egy statikus kép „felkavarásához” egy animáció készítő programot kell telepíteni a számítógépére, annak kiválasztásáról és majd beszélünk ebben a cikkben.

Egy kicsit az animációról

Ahhoz, hogy egy kép animált legyen, a következő feltételeknek kell teljesülniük:

• Néhány kép. Egyetlen képpel lehetetlen a mozgás hatását elérni. Az animáció a képkockák cseréje, és ezeknek a képkockáknak különbözniük kell egymástól;
• Hasonló képek. Ha egy macskát egymás után kutyára, elefántra és zsiráfra cserél, valami emészthetetlent kap. A képeknek közös elemekkel kell rendelkezniük, hogy jó animációt készítsenek;
• Képkockaváltási arány. Ha a kép másodpercenként egyszer változik, akkor nem érhető el mozgáshatás. A kívánt eredmény eléréséhez másodpercenként több mint 16-szor kell képkockát váltani.

A kívánt eredmény elérése érdekében vannak különféle programok 2D animációhoz, valamint munkához 3D képek. Kezdjük a 3D formátum figyelembevételével.

3D animációs szoftver

Nézzünk meg néhány népszerű programot a 3D animáció készítésére.

• 3D Studio max. Ez a program népszerű azok körében, akiknek nem az animáció készítése a fő tevékenységük. 3D objektumok modellezésére is kiváló számítógépes játékokban:

Rengeteg folyamatosan frissülő plugin és renderelési lehetőség létezik, de nem mindenki engedhet meg mindent (legálisan) anyagi okok miatt.

• Realsoft 3D. Ennek a 3D-s animációs programnak az a jellegzetessége legmagasabb minőség Képek:

Ezt a funkciót a reklámok és zenei videók készítői aktívan használják. Egy másik jó tulajdonsága, hogy több platformon működik.

• Maya. Kiváló minőségű 3D animáció készítésére szolgáló program, amelyet széles körben használnak a filmgyártásban:

• Pózoló 4. Ez a rendszer legalkalmasabb az emberi viselkedés modellezésére, ezért mind a számítógépes játékok fejlesztésében, mind a rajzfilmek készítésében használják:

Programok Flash animációhoz

A webhely oldalain való elhelyezéshez az animált képeknek kis súlyúaknak kell lenniük (különben az erőforrások betöltési sebessége rossz lesz). A Flash technológia lehetővé teszi, hogy unalmas képeket „fűszerezzen meg” a világhálón.

Ma ezen a területen abszolút vezető szerepet tölt be az Adobe, amely a lehetőségek széles skáláját kínálja a fejlesztőknek:

Azonban nem mindenki engedheti meg magának egy ilyen programot flash animáció, nem beszélve a szükséges bővítményekről ( összesen a teljes csomag több mint 1000 dollárba kerül). Ezért megfontoljuk az olcsóbb alkatrészekkel rendelkező lehetőségeket.

• SWiSHpowerFX. Ez a rendszer nagyban leegyszerűsíti az animált szöveg létrehozását. A fő előnyök a felhasználók általi könnyű használat és a képalkotás gyorsasága;
• Swiff diagram. Program diagramok készítésére. A felhasználónak csak be kell írnia az adatokat és kiválasztani a diagram típusát, a többit a rendszer elvégzi.

Fényképek animációja

Nézzünk néhányat szoftveres megoldások, amely segít egy statikus fényképet animált képpé alakítani.

• Adobe Photoshop. A képszerkesztés királya, amely a lehetőségek legszélesebb skáláját nyújtja:

Különböző animációs effektusok hozzáadásával minden fotó valóban életre kelt.

• FotoMorph. Egy program, amelynek működése a morfológiai technológián alapul ( átmenet egyik képről a másikra):

• PhotoSHOW PRO. A Photoshop analógja, amely minden bizonnyal alacsonyabb, mint kiemelkedő versenytársa mindenben, beleértve az árat is, és egyesek számára ez már erős érv, amely nem támogatja az Adobe termékét: