Хороші поради молодим дизайнерам. Головні помилки дизайнерів-початківців. Що має вміти справжній дизайнер

Нещодавно на одному з виступів мене запитали: Де молодим промисловим дизайнерам брати натхнення? - "Вірогідно, в якійсь іншій професії", - відповів я. Якщо у молодого дизайнера виникають проблеми з натхненням та ідеями, то, швидше за все, він потрапив у цю сферу помилково. Проблема сучасного дизайну в тому, що дизайнером стало модно. Це красиво звучить та наповнює особисті соцмережі особливим творчим змістом. Дизайном хочуть займатися майже всі, навіть ті, хто не тримав у руках жодної книги про дизайн. Міжнародна кар'єра, контракти, роялті, виставки, численні інтерв'ю, вітрини шоу-румів. Це престижно! Можна замовити гарні візитки, набити мінімалістську тату та зареєструвати домен зі своїм ім'ям. Однак за всім цим найчастіше майже нічого не відбувається - несподівано виникає стіна, в яку впираються головою багато молодих дизайнерів, які щиро не розуміють, що ж пішло не так.

Дизайнер Діма Логінів. Власник премій iF Product Design Award, Red Dot Product Design Award, ELLE DECORATION Best of Year Award, International Design Award та інших.

У мене є майстер-клас «Основні помилки дизайнера-початківця», з яким я вже багато років виступаю перед різними аудиторіями в різних містах. Я висвітлюю кілька очевидних помилок, які заважають розвинутися не лише кар'єрі, а й найтворчій особистості дизайнера, що, звичайно, набагато важливіше. Коли я задумував цю тему, був упевнений, що виступлю з нею лише кілька разів, тому що дизайнери швидко навчаються, у тому числі й на чужих прикладах, і швидко долають проблеми, з якими стикаються. Все виявилося не так. Щоразу, чи це оцінка конкурсних робіт у журі, мої виступи з майстер-класами чи пряме спілкування з молодими дизайнерами, я бачу одні й ті самі помилки. Давайте розберемо деякі з них, хоч, звичайно, їх набагато більше.

Я все вже бачив

Допитливість і почуття постійного інформаційного голоду - явна ознака того, що дизайнер має всі шанси вирости у щось варте. Фраза "Я вже все бачив, мене не здивуєш, все вже придумано до нас" - навпаки, означає, що дизайнер нічого цікавого в цей світ не привнесе. Для мене це чіткі маркери. Якщо ви не починаєте свій день з вивчення «дизайнерської картини світу», якщо ви «і так все знаєте», значить щось з вами не так, особливо якщо ви претендуєте на серйозну кар'єру дизайнера. Чим більше ви вивчаєте, тим краще розвинений інструмент аналізу того, що відбувається в індустрії. А з аналітичними здібностями приходить ще одна потрібна навичка: здорова оцінка своїх можливостей та перспектив - дуже важлива річ у висококонкурентному середовищі світового дизайну.

Провінціаналізм

Для мене досі величезна загадка, як молоді дизайнери можуть свідомо обмежувати коло своїх професійних інтересів за тієї кількості доступної інформації, яку їм дають технології нашого часу. Звичайно, російський інтер'єрний ринок зі світової точки зору - провінційний ринок, який не задає жодного тону у розвитку індустрії. Ми – ринок збуту, подобається нам це чи ні. Однак дизайнерів, які мріють побудувати серйозну міжнародну кар'єру, це навряд чи має хвилювати. У сучасному світіхудожник, дизайнер, творча особистість може жити і працювати будь-де, хоч у частіше лісовій. За наявності інтернету та деяких важливих професійних якостей ви можете створювати дизайн для будь-якої компанії у світі, де б ви не знаходилися. Одна з таких якостей – розуміння трендів, усвідомлення процесів, що відбуваються у світовій індустрії. Не те, що відбувається у вашому місті, регіоні чи країні, не тільки те, що написано у місцевій інтер'єрній пресі, а найкраще, що відбувається у світі. Тільки ті, хто навчаються на кращих прикладах, мають шанс розвинути у собі необхідні якості та виразно заявити про себе, я в цьому переконаний.

На моєму майстер-класі є один сумний для мене момент: я показую слайд з невеликим списком головних світових дизайнерських блогів та ресурсів, сподіваючись, що цей слайд виявиться марним. Адже я демонструю основи, з яких кожен допитливий дизайнер розпочинає свій дослідницький шлях. На мій жаль, завжди майже весь зал встає і фотографує на телефони екран із цим списком, вперше чуючи про нього.

Лінь

Здається, все очевидно. Дизайн - це не тільки естетика, почуття смаку та вміння робити правильний вибір. Дизайн – це технології. Володіння інструментами, навички комп'ютерного моделювання та візуалізації – найважливіші інструменти у створенні дизайну. Вдумайтеся: більшість дизайнерів сприймають моделювання та візуалізацію лише як фінальне відображення свого дизайну, як те, що вони покажуть клієнту, а не як процес креативного пошуку. Саме тому така велика кількість дизайнерів (особливо дизайнерів інтер'єру) не володіє самостійно цими інструментами, а віддає цю частину на аутсорсинг. І саме тому часто результат їхньої роботи виглядає так безглуздо. Якби дизайнери вміли моделювати свої проекти самі, процес створення проекту, пошуку та відсіювання ідей на стадії моделювання виглядав би зовсім інакше, а результат з погляду якості ідеї – на порядок вищий. Що ж говорити про предметний дизайн, де пошук ідеї у 3D-середовищі – найважливіша частина роботи дизайнера. Незнання елементарних комп'ютерних інструментів я пояснюю звичайною лінню. А амбіції у поєднанні з лінощами завжди виглядають комічно і видають нульовий результат.

Хибні мотиви

Є думка, що бути предметним дизайнером дуже круто. Вигадав якусь річ, вона продається роками, тобі на рахунок капають відсотки від продажу. Плюс важливий бонус – всесвітня популярність! Все, звичайно, так, якщо ваші речі добре продаються. І ще краще, якщо вони добре продаються у всьому світі. Однак у перенасиченому світі красивих речей досить наївно вважати, що всі виберуть саме вашу. Скоріш за все, не виберуть. Отже, вам доведеться попрощатися з ілюзіями про кар'єру великого промдизайнера. І до цього треба бути серйозно готовим. Тобто шанс, що ви нічого не заробите на предметному дизайні, в рази перевищує шанс, що ви заробите на цьому хоча б кілька тисяч євро. Я переконаний, що немає жодного сенсу займатися предметним дизайном людям, які шукають зізнання, слави та грошей, принаймні легких. Швидше за все, на таких дизайнерів чекає розчарування. І навпаки, люди, мотивовані любов'ю до дизайну (а не до свого місця в ньому) та внутрішньою необхідністю постійно створювати предмети незалежно від комерційного результату, мають шанс досягти більших висот. Чому я так думаю? Дизайнери, керовані справжньою мотивацією, мають високу резистентність до невдач і труднощів у своїй кар'єрі. Адже, незалежно від комерційних невдач, вони роблять те, до чого в них лежить душа, - створюють дизайн. Довго і наполегливо. (Тут саме час навести приклад Захи Хадід в архітектурі.) А це означає, що така робота може розвинути серйозні якості, які рідко помітиш у дизайнерах, мотивованих виключно створення гучного імені (без будь-яких об'єктивних причин).

Декілька років тому в британському виданні The Guardian вийшла цікава стаття про складнощі, з якими стикаються предметні дизайнери, доходи від роялтиз більшості яких становлять лише кілька сотень євро на рік. І, звісно, ​​їм доводиться заробляти на життя якоюсь іншою роботою. Здається, у нас статтю тоді ніхто не помітив, і я раджу всім зацікавленим знайти та прочитати її. Це жорсткий, неймовірно конкурентний, часто з нульовою віддачею для дизайнера бізнес, йти в який варто лише тим творчим людям, що не мислять себе поза цією дизайнерською роботою. Таким людям точно нудно не буде! А запрацюють вони чи ні – це вже як пощастить.

Дизайн завжди повертається до того, що було раніше.

Це єдина стала «правда» у світі графічного дизайну.

У нас є власні творчі штрихи та унікальні «підписи», але ми вивчаємо роботу інших графічних дизайнерівПерш за все, щоб отримати натхнення, знайти власний голос.

Дизайнерські школи та університетські дипломні програми фокусуються на «науці» дизайну, і очікують, що молоді дизайнери візьмуть цю науку та додадуть власне мистецтво.

І якщо ми є професіоналами без формальної підготовки, тобто диплома, ми вчимося основ самі.

Неважливо, студент ви у ВНЗ чи самоучка, ви обрали для себе ту сферу, де зараз просто величезна конкуренція. І без гарної підготовки, свого стилю та частки креативності тут робити нічого.

Ось кілька порад для молодих дизайнерів, які прагнуть залишити свій слід в історії професії.

1 – Розвивайте відносини із впливовими особами

Це може здатися складним завданням, але соціальні мережі спрощують його.

Чиїми роботами ви захоплюєтеся, а чиї вам не подобаються? Знайдіть цих впливових осіб у соціальних мережахде б вони не знаходилися.

Більшість із них буде на Twitter, Facebook та Instagram. Вони демонструватимуть свої проекти та братимуть участь у їх обговореннях.

Підпишіться і почніть обговорювати.

Це допоможе вам знати про нові тенденції в дизайні. Також ви почнете самостверджуватись як член дизайнерської спільноти. У результаті ви отримаєте поради від успішних дизайнерів, яких вам не дасть жодна книга.

Ось приклад того, як ви можете це зробити у Twitter.

Є також веб-сайти, які нададуть вам інформацію про тенденції та основні впливові особи. Один з них – це 365 Awesome Designers. Він фокусується на одному дизайнері щодня і є чудовим джерелом освіти та натхнення.

2 - Стати колекціонером

Люди збирають речі – речі, які цінні для них. Як дизайнер, вам потрібно також збирати цінності.

Вам потрібен каталог дизайнів, які вам подобаються, та які були успішними.

Ви можете зробити це кількома способами – у вигляді закладок у веб-браузері, створення Pinterest-закладки або зберігаючи їх на комп'ютері.

Можете організувати ці проекти на кшталт - логотипи, плакати, інфографіка тощо.

Якщо ви класифікуєте їх зараз, вам буде легше знайти потрібне, коли працюватимете над проектом у будь-якій з цих категорій.

Навіть коли у вас поки що немає роботи, непогано відкрити папки і переглянути зібрані вами проекти. Подумайте про те, що вас вразило, і як ви можете використати деякі методи у власних проектах. Ви також можете грати зі створенням власних проектів та збереженням їх у цій папці.

Потім, коли з'явиться проект, ви матимете колекцію чудових ідей.

Ви також можете почати заповнювати власні каталоги деякими речами з сайтів Behance і Dribbble. Вони демонструють чудові проекти від великих «гравців» у цій галузі.

Іноді дизайнери говорять про те, що надихнуло їх, і як вони працювали над дизайном, що вам сподобався - це теж дуже цінна інформація.

3 - Візьміть урок із класу біології

На уроках біології в школі ви розбирали окремі частини організму, щоб вивчити їх і зрозуміти, як усі вони вписуються в одне ціле.

Ви повинні виконати ту ж саму психологічну процедуру, коли вивчаєте проекти, які вам подобаються. Кожен елемент цього дизайну має лінію, колір та текстуру.

Вони можуть бути досить простими, але в поєднанні з іншими елементами створюють напрочуд привабливе ціле.

Інша річ, яку ви зможете побачити, – це процес. Як і кожен шар дизайну, кожна структура вписується в композицію. Після аналізу процесу ви побачите послідовність кроків, зроблених під час створення проекту.

4 - Будьте конкретні у пошуках «як»

Ми всі бачили елементи дизайну, які, на нашу думку, є класними, але не маємо уявлення про те, як відтворити цей елемент. Особливо це стосується тих речей, які не викладалися у школі дизайну.

Отже, ви починаєте шукати в Інтернеті якісь інструкції як. Але пошуки не дають результату.

Ви повинні бути дуже конкретними щодо елементів, які хочете дослідити.

Наприклад, ви бачите дизайн логотипу, який має дивовижні довгі тіні. Не виконуйте пошук за ключом створення тіней. Натомість виконайте пошук саме для того, що ви хочете – створення довгих тіней на логотипах.

Швидше за все, ви збираєтеся знайти відеоурок спеціально присвячений цій темі. Ви хочете зробити свій пошук максимально конкретним, щоб відображалися лише справді релевантні результати.

Один із способів зробити ваші пошуки доречнішими - використовувати правильну термінологію.

Ті з нас, хто не пішов до школи дизайну або закінчив її кілька років тому, можуть не знати правильних назв тих чи інших речей. Отримайте доступ до хорошого глосарію термінів дизайну, знайдіть поточну термінологію та використовуйте її під час пошуку. Результати будуть набагато точнішими.

5 - Мімікрія - найщиріша форма брехні

Ніколи, ніколи, ніколи не потрібно «копіювати», запозичувати чи красти дизайн та намагатися називати його своїм.

Однак, як гарна вправа та практика - це те, що ви повинні робити.

Візьміть дизайн, який вам сподобався, та проаналізуйте його. Потім спробуйте відтворити цей проект самостійно. Ви ніколи не будете поширювати або продавати його будь-кому, тому ви не порушуватимете будь-який закон.

Однак те, що ви робитимете, - це розробка ваших методів та вивчення нових. Хоча ви не зможете точно відтворити дизайн, ви багато дізнаєтесь.

Використовуйте ресурси, які ви маєте, щоб імітувати дизайн. І подивіться, що ви можете зробити.

6 - Залиште порожній простір

Одним із невдалих аспектів дизайну сьогодні є те, що ми намагаємося якнайбільше вмістити у наданий простір. Таким чином, ми захаращуємо дизайн – і це відштовхує.

Молоді дизайнери повинні розуміти, що білий простір є повноцінним елементом дизайну, як будь-який інший.

І додавання цього порожнього простору робить дизайн приємнішим для користувачів – це підтверджують численні дослідження.

Використання білого простору потрібно вчитися, і для нього немає закріплених правил. Ви повинні поекспериментувати зі змінами макета та розмірами, доки не потрібного результату.

Вивчіть, як інші використовують пробіли, переглядаючи ваш каталог чи інші джерела.

7 - Завжди є проект, що відображає вашу пристрасть

Є у вас замовлення чи ні, у вас завжди має бути «проект пристрасті», над яким ви працюєте.

Це ні для кого, окрім вас самих.

Яке ваше улюблене заняття у дизайні? Логотипи? Інфографіка? Почніть свій проект.

Часто, коли ви працюєте над проектом, який є нудним або неприємним, ви можете зберегти себе мотивованим, якщо у вас є інший дизайн, над яким ви можете попрацювати, коли вам потрібна перерва.

І коли ви виконаєте цей проект, запустіть новий.

У вас завжди має бути проект, який буде цікавим та привабливим – так ви продовжуєте розвивати свої творчі навички, і так ви продовжуєте навчатися.

І хто знає? Деякі елементи можуть добре переноситися в поточний клієнтський проект.

Дизайн включає творчу думку, «погляд» на естетику, лінію, колір і текстуру, а також постійну практику.

Ідеї ​​можна обробляти та переробляти різними способами.

Чим більше ви робите це як молоді дизайнери, тим більше ви розвиватимете свій власний «голос» у світі дизайну, і цей голос буде унікальним.

Помічали, що, займаючись улюбленою справою, ви не відчуваєте, як час біжить? Все складається само собою, несподівано виникають інсайти та осяяння – і цей стан люди зазвичай називають натхненням. За роки практики, мабуть, у будь-якого професіонала виробляються свої прийоми та методи управління ним. Своїми порадами поділився куратор Школи дизайну інтер'єру НДВ ВШЕ.

Нічого не береться з порожнечі

Важливо якомога більше дивитися: відвідуйте виставки, робіть закладки сайтів, що сподобалися.

Тому важливо якомога більше дивитися: відвідуйте виставки, робіть закладки сайтів, що сподобалися. Найзручніше це робити за допомогою ресурсу Pinterest: тут ви можете створювати тематичні дошки. Можливо, ідея, що сподобалася, не стане в нагоді зараз, зате в майбутньому може відіграти ключову роль у формуванні концепції.

На що орієнтуватись?

На найкращих. Так вийшло, що більшість передових дизайнерів працює за кордоном, і інтернет дозволяє стежити за їхніми проектами практично блискавично. Друковані ЗМІ регулярно публікують інтер'єри, варті вашої уваги.

У кожного великого видання є також інтернет-версія та редакції в інших країнах, наприклад, Франція, Німеччина, Іспанія, Італія – обов'язково вивчайте їх також. Редакція одного й того ж журналу може кардинально відрізнятись залежно від країни та менталітету, і буває дуже цікаво помічати ці відмінності.

Все має спонукати до роботи

Створіть для себе середовище, в якому вам максимально комфортно працювати. Натхнення буває дуже примхливим: іноді навіть незначний дратівливий чинник може його злякати. Тому число таких факторів потрібно мінімізувати: робоче місце регулярно упорядковуйте, а всі необхідні предмети тримайте під рукою.

Створіть для себе середовище, в якому вам максимально комфортно працювати.

Час, який вибираєте для роботи теж важливий: якщо є можливість, краще вибирати те, коли вас мало хто зможе потривожити, наприклад, увечері.

Не забувайте перемикатися

Буває таке, що ви упираєтеся в невидиму стіну, яка не дозволяє рушити далі. Думки не збираються воєдино, а розв'язання задач не знаходяться, до того ж ви постійно відволікаєтесь на соцмережі. Все це говорить про банальну втому.

Якщо вірити психологам, це можна запобігти, якщо кожні годину-півтори перемикатися на 15 хвилин. Встати з крісла, приготувати собі чай, налити води або просто відвернути увагу. Намагайтеся максимально абстрагуватись від роботи і не думати про завдання, які вирішували до цього.

У вихідні влаштовуйте перезавантаження. Якщо ви цілими днями сидите перед комп'ютером, найкращим варіантом буде прогулянка парком; займаєтеся розумовою діяльністю – запишіться до спортзалу.

Все вже вигадано?

Вивчайте історію: читайте твори архітекторів, переглядайте біографії дизайнерів. Це дозволить вам дивитися на сучасні тенденції в історичному масштабі, бачити картину загалом, розуміючи природу механізмів, які приводять нашу сферу в рух.

» – один із перших магазинів, який почав працювати з російськими дизайнерами. За п'ять років існування через мультибренд пройшло близько 300 марок. Усі вони робили одні й самі помилки. Про те, що це за помилки і як їх уникнути, розповіла творець магазину Марія Потудіна.

«Бути підприємцем у російській модній індустрії нелегко. Ви можете робити сукні в одиничному екземплярі, можете пошити сто суконь, але це все одно ніщо у масштабах країни. Все одно ви залишитеся в мікро-прошарку локального бізнесу без державної підтримки – цей ринок дизайнерам доводиться пробивати чолом. Я дуже добре знаю, що вони бачать у магазинах тканин, що їм кажуть виробництва, які звикли шити у кращому разі одяг для офіціантів. Коли дизайнери приносять щось із запахом чи асиметричне, природно, на них дивляться, як на інопланетян.

Тому, щоб вижити, із першої колекції важливо не зробити ключові помилки, які можуть сильно загальмувати розвиток марки в майбутньому.

1. Не вкладайте всі гроші у першу колекцію

Дизайнер має думати на 2-3 колекції вперед. У момент випуску першої у нього ще немає жодної аналітики, тому часто трапляється так, що «вистрілюють» лише 2-3 моделі. Коли дизайнер вкладає всі кошти в першу колекцію, виторгу виявляється недостатньо, щоб пошити наступну.

Якщо він швидко не знаходить інвестора, то залишається із залишками, з якими ходить від магазину до магазину, намагаючись прилаштувати їх. За фактом, з цієї колекції вже нічого не потрібно, навіть якщо вона якісна. У нашій країні важливо дотримуватися сезонності. Будь-яка тяганина може стати критичною.

Наприклад, дизайнер випустив колекцію – у ній є дощовики, сукні, топи. Всі дощовики продавалися восени, сукні та топи виявилися незатребуваними і лежать рік мертвим вантажем. Вони не дозволяють зробити ті моделі, які будуть потрібні, виходячи з сезонності. Люди приходять, питають конкретного дизайнера, розуміють, що сезонної колекції немає, засмучуються та обирають інше. Все, клієнт загублений.

На другу колекцію краще відкладати близько п'ятдесяти відсотків стартового бюджету. Правильніше скоротити першу колекцію до 6-8 моделей, де дизайнер буде впевнений. Впевнений, що виробництво відішле їх правильно, а тканина підходить. Необхідно також закласти до бюджету витрати на рекламу.

Краще скорочувати кількість моделей, а не тираж. Інакше може скластися ситуація, коли по всіх магазинах поставлено три штуки однієї моделі, десь вони закінчилися, а часу, щоб з одного магазину перевозити товар в інший, немає. У результаті скрізь продавалося за однією річчю, ніякої нормальної статистики не зібрати і жодної аналітики не провести. Краще сконцентруватися та вибрати один магазин, куди ходить ваша аудиторія.

2. Не заощаджуйте на зйомках

Друга помилка – залучення до зйомок непрофесіоналів, найчастіше друзів. Найкласнішу колекцію можна зіпсувати поганими фотографіями. Є безліч бюджетних фотостудій, фотографів, професійних моделей, які на знімках не завалюються вперед чи назад. Зараз це вже не коштує надхмарних грошей – ринок фотопослуг сформований.

Ідеальний варіант - наявність і лукбука, і каталогу. Якщо вибирати, на що витратитися, то я порадила б вкласти гроші в каталог. До творчої зйомки набагато менше вимог. Завжди можна сказати, що це бачення дизайнера – магазин вільний не публікувати лукбук на своєму сайті та у своїх соціальних мережах. Що стосується каталогу, то якісна каталожна зйомка з гарним світлом та збудованим кадром магазинам потрібна набагато частіше.

Класичний варіант звучить приблизно так: «Наша героїня – молода мешканка великого міста, котра любить ходити в кіно, кафе, їй 25-40, вона успішна business-women зі стабільним високим доходом». Дівчина, описана в попередній пропозиції, піде та придбає собі Chanel.

Зйомки також важливо надсилати вчасно. Якщо ми одразу отримуємо весь пакет від дизайнера – каталог, лукбук, опис речей, колекції – все це миттєво публікується у всіх соціальних мережах. За три тижні дизайнер вже може досягти результату у вигляді продажу та впізнаваності. Якщо через два тижні після постачання він надсилає першу зйомку, потім ще через тиждень – другу, то ефект уже зовсім не той.

3. Звузьте цільову аудиторію

Третя поширена помилка – нерозуміння своєї цільової аудиторії, визначення своїх покупниць як «успішних, молодих, заможних» та використання інших подібних штампів. Класичний варіант звучить приблизно так: "Наша героїня - молода мешканка великого міста, яка любить ходити в кіно, кафе, їй 25-40, вона успішна business-woman зі стабільним високим доходом". Дівчина, описана в попередній пропозиції, піде та придбає собі Chanel.

Є таке поняття «прописування сценарію» – кількох персонажів, які підходять під критерії вашої цільової аудиторії, описують аж до кольору вій. Потрібно зрозуміти, що саме ця людина замовляє у своєму улюбленому кафе, що це за кафе, що він читає, чим живе та дихає. Це допомагає краще візуалізувати своїх покупців.

Хороший інструмент вивчення цільової аудиторії – маркети. Також допомагає спілкування із продавцями. У всіх магазинах, в яких продається ваша продукція, необхідно спілкуватися з представниками роздрібу: у яких моделей погана посадка, за чим саме приходять покупці, що говорять при примірці, чому відмовляються від покупки, які кольори хочуть бачити.

Чим більше позитивних та негативних відгуків ви зберете, тим більше інформації буде для формування наступної колекції. Тільки так можна зрозуміти, де концентрується ваша аудиторія, і як до неї достукатися. Нерідко після такого дослідження з'ясовується, що марка виявилася затребуваною серед жінок 35-40 років, а не дівчат 20-25 років. Реальність досить часто відірвана від ідеальної картини в голові у дизайнера.

4. Не завищуйте ціни

Не може молодий дизайнер завищувати ціни лише тому, що це його випускна колекція, і він на неї витратив усі свої гроші. Якщо ви дизайнер-початківець, дайте собі хоча б рік на те, щоб вийти на самоокупність. Найкращий приклад- марка SH"U. Незважаючи на низьку маржинальність і маленький чистий прибуток, через 2-3 сезони компанія вийшла на такі обороти, на яких ця маленька маржинальність перетворилася на величезний прибуток. Велика маржинальність і невеликі кількості не дають можливості рухатися вперед.

Що стосується співвідношення дорогих і дешевих речей у рамках однієї колекції, то я рекомендую дотримуватися принципу «20-60-20». 60% речей мають реалізовуватись за середніми цінами. Якщо моделей в колекції 12, а середня вартість виробу 7000 рублів, то приблизно стільки повинні коштувати 6 позицій.

Частина речей, приблизно 20%, має бути дешевшою для залучення тих, хто хоче знайти щось цікаве недорого. Для них це квест. 20%, що залишилися, можуть бути авангардними і складними у виконанні моделями. Вони можуть бути дорожчими і повинні показувати, куди рухається марка. Понад 20% авангардних моделей у колекції – це ризик. Люди, як правило, не готові вдягати на себе щось незвичне, якщо дизайнер їм невідомий.

В ідеалі колекцію треба пропустити через кілька фільтрів: наскільки реально зробити те, що я намалював, скільки це буде коштувати, чи це продасться, які моделі робити великим тиражем, на яких – робити «історію».

5. Завжди аналізуйте продажі

Ще одна типова помилка – відсутність аналітики продажу. Після року функціонування марки дизайнери нерідко заявляють: «У мене мільйони ідей, але я не знаю, які вибрати». Тоді як це рішення має базуватися на цифрах.

Перед тим, як розпочати наступну колекцію, необхідно підняти всю статистику за попередню колекцію та проаналізувати продажі. Чому, наприклад, продалося 50 блуза? У них була невелика ціна? Вони добре сиділи на худеньких чи повненьких, чи були випущені влітку, коли стояла спека? Чи потрібно повторювати модель?

60% бази мають кочувати з колекції до колекції. Ці 60% будуть вашим фінансовим фундаментом та дозволять робити додаткові капсули та колаборації. Якщо в минулій колекції хітом була сукня-сорочка, то її треба повторити в іншій тканині, в іншому кольорі, з іншою фурнітурою.

Збір повноцінної аналітики займає, як правило, 2-3 сезони. Збирати її треба з першої колекції і до наступних релізів не приступати без аналізу попередніх. Не засновані на кількісних даних рішення призводять до великої кількості залишків, які здійснюються нижче собівартості, або роздаровуються.

6. Оформляйте ІП, а не ТОВ

ІП – найдешевша форма підприємництва. Одне ІП на кілька дизайнерів – спосіб ще більше скоротити витрати на бухгалтера та документацію. Ми маємо успішні приклади всередині магазину.

Якщо у вас одна колекція, і ви не впевнені, що продовжите розвивати свій бізнес, можна обійтися і без юридичного лиця. Але якщо ви хочете продаватися в умовно восьми мультибрендах, то вам потрібно оформити юридичну особу. Інакше доведеться обмежитися маленькими магазинами та тиражами. На продукцію марок без юридичної особи робиться велика націнка. Їй також приділяється менше уваги, бо очевидно, що дизайнер до цього ставиться ще несерйозно».

Про те, як дизайнеру грамотно запустити свій бізнес, можна дізнатися на курсі Fashion Lift. Все про створення та розвиток fashion-проекту».