Головна › Навігатори › Що потрібне графічному дизайнеру для роботи. Поради щодо графічного дизайну для не-дизайнерів. Загальні відомості про професію

Що потрібне графічному дизайнеру для роботи. Поради щодо графічного дизайну для не-дизайнерів. Загальні відомості про професію

Привіт друзі, на зв'язку знов я, Єлютина Марія. Минулої статті ви дізналися, і чим він займається.

Сьогодні ми поговоримо про те, як стати графічним дизайнером без спеціальної освіти та досвіду роботи, які навчальні майданчики в цьому допоможуть, а також я дам кілька порад дизайнерам-початківцям.

можливість віддаленого заробітку (фрілансу);
постійний розвиток;
можливість опанувати її з нуля;
затребуваність.

З чого розпочати кар'єру графічного дизайнера?

На початковому етапі важливо зрозуміти, в якій із областей графічного дизайну ви хочете розвиватися та заробляти. Як ви зрозуміли з минулої статті, їх багато, і кожна заслуговує на особливу увагу.

Визначившись із вибором, ви зможете зрозуміти, який із можливих інструментів вам потрібен і в якому необхідно прокачатися. Наприклад, для дизайну веб-середовища достатньо знати Adobe Photoshopдля створення логотипів або іконок. Adobe Illustrator. Якщо ви не збираєтеся обмежуватися розробкою дизайну для інтернет-простору, то вам знадобиться програма Adobe InDesignдля поліграфічної верстки.

Існує думка, що веб-дизайнеру необхідні знання мови програмування (HTML/CSS). Особисто я переконана, що знати програми для верстки сайтів не обов'язково. Для цього є спеціально навчені люди, які знаються на кодах. Якщо мені потрібна порада щодо технічної складової, я звертаюся до цієї людини. У моїй команді цю роль виконує дівчина. І все ж таки не завадить знання бази, що реалізовано, а що ні.

Потрібна чи ні спеціальна освіта?

Сподіваюся, ви розумієте, що без навчання основ дизайну, вам не обійтися. Я зараз говорю не про вищу освіту, а про спеціальну освіту. В наш час існує безліч спеціальних оффлайн та онлайн курсів з дизайну.

По першеНа курсах ви познайомитеся з основами графічного дизайну, його особливістю, навчитеся мислити як дизайнер, поглиблено вивчіть професійні програми.

По-друге, Ви почнете спілкуватися в колі однодумців, обмінюватися знаннями та досвідом, отримувати на свою адресу конструктивні зауваження та рекомендації.

По-третє, у вас з'являться справжні замовлення, тому що найчастіше наставники таких курсів рекомендують замовникам своїх найкращих учнів.

Зі мною так і було. Я навчалася на курсі з веб-дизайну, а потім мені надходили замовлення від мого наставника. У моєму списку надійних курсів значиться Школа Веб-дизайну. Зручність і перевага в тому, що вона проходить online і адаптована під фріланс. Це означає, що ви не просто навчитеся основ дизайну, але й зможете шукати замовлення на відомих біржах фрілансу. У цьому школі відведено цілий урок.

Тепер я хочу дати кілька порад, які допоможуть вам уникнути відомих помилок, що здійснюються на початковому етапі.

1. Читайте спеціальну літературу.Самостійно вивчаючи книги з графічного дизайну, ви значно розширите свій світогляд.

2. Почніть малювати.Пам'ятайте, я писала, чи дизайнер повинен вміти малювати, і що я не вмію це робити. Ось уже другий місяць я вчуся малювати. Повірте, це полегшило моє розуміння графічного дизайну. Ну і додало мені ціну, що важливо.

Якщо ви не вмієте малювати, то нічого страшного в цьому немає. Головне почати це робити, і ви помітите зміни.

3. Вивчайте роботи фахівців.На своєму шляху я часто зустрічаю талановитих людей, які створюють неймовірно красиві та водночас функціональні сайти, ілюстрації, логотипи тощо. Саме їх я заношу в закладки, підписуюсь на їхні сторінки behance.net.

Хто не знає, Behance це платформа для демонстрації робіт ілюстраторів, дизайнерів, фотографів. Вас ще немає? Найшвидше реєструйтеся та наповнюйте його своїми роботами, а також надихайтеся іншими.

У моїй скарбничці є фото упаковок, етикеток, плакатів. Я, як Плюшкін, все збираю і дбайливо зберігаю. Це допомагає мені розвивати творчі здібності та дивитися на світ ширше.

4. Вивчайте шрифти.Чи звертаєте ви увагу на шрифти? Я так. Більше того, для верстальника дуже важливо, коли до нього потрапляє в роботу макет із «правильним» текстом. Це означає, що враховані міжрядкові інтервали, прогалини, розмір тощо.

Озираючись назад, я з усмішкою згадую свої макети. Ще рік тому мій головний критик, чоловік, не схвалював моїх «поривів». Зараз все інакше, я навчилася застосовувати шрифти, і кожна моя робота оцінюється позитивно. Це круто!

5. Зберігайте свої роботи.Будь-яка людина, а ми особливо повинні знати свої точки зростання. Тому всі свої вихідники я зберігаю у спеціальній папці. Раджу і вам завести таку. Можливо, ви повернетеся туди і доведете деякі роботи до досконалості.

6. Розробляйте свій унікальний стиль.Чи було у вас таке, ви побачили якусь роботу і захотіли зробити її кращою, доповнивши своїм баченням? У мене таке часто буває. Я беру чиюсь ідею та доопрацьовую її. Це кумедно і водночас цікаво. Спробуйте це допоможе розвивати свій стиль.

7. Створіть портфоліо.Друзі нам важливо презентувати себе так, щоб захотілося до нас звернутися із замовленням. Тому портфоліо – це наше обличчя. У наступній статті я розповім, як його створити, і дам рекомендації щодо його оформлення.

Висновок

Пройшовши певний шлях, я зрозуміла одне: всім милим не будеш. Єдиного стилю у дизайні не існує. Тому наша робота базується на потребі конкретної аудиторії, на яку ми створюємо продукт.

Але це не означає, що слід забути про свою унікальність. Вдихніть свої ідеї у вже існуючу модель, розширюйте межі своїх можливостей. Шукайте замовників, із якими вам буде комфортно.

Коли я починала, у мене не було ні досвіду, ні портфоліо, але завдяки курсів з дистанційної роботи , Я вміла шукати необхідних мені роботодавців, вести свої соц. мережі та знала основи переговорів із замовниками. Мені допомогли тренування на . Я про неї вже розповідала.

Пам'ятайте, тільки ви знаєте, з яким замовником вам до вподоби співпрацювати. Інтернет — це майданчик, де кожен знайде свого роботодавця. Стати затребуваним і підвищити вартість своєї години вам допоможуть мої поради та ваша завзятість. Чи не зупиняйтеся на досягнутому, йдіть до наміченої мети, підвищуйте свій професіоналізм.

Якщо у вас виникли запитання чи потрібна консультація, пишіть у коментарях.

24.07.2015

Практично всім технічним письменникам доводиться стикатися з графічним дизайном, будь то створення презентаційних матеріалів до нового продукту, оформлення інструкцій або брошур або матеріали для сайту компанії. Звичайно, всім, що пов'язане із зображеннями, по ідеї повинні займатися професійні дизайнери, але на практиці часто цю роботу доручають саме технічним письменникам. Сьогодні ми починаємо невелику серію статей про графічний дизайн для того, щоб допомогти дизайнерам-непрофесіоналам розпочати свою творчість, вже маючи деяку теоретичну підкованість.

Кожен сьогодні хоче робити все самостійно. "Зроби сам" (Do-it-yourself, DIY) є трендом вже досить давно. Клієнти усвідомлюють, що їм більше не потрібно купувати щось готове чи наймати на роботу. З допомогою Googleі Pinterest не так багато можна знайти того, що ви не можете зробити самостійно за допомогою правильних інструментів і матеріалів.

Все частіше і частіше ми спостерігаємо, що те саме відбувається з графічним дизайном. Клієнти створюють дизайн запрошень, флаєрів, постерів та ін. самостійно, оскільки можуть заощадити рахунок цього кілька доларів. Не можна сказати, що більшість із них справляються з дизайном на відмінно, але я думаю, ми всі погодимося з тим, що цей відхід від професійних дизайнерів на користь парадигми «зроби сам» багато змінює.

Як допомогу тим, хто віддає перевагу «зроби сам», нижче наведені деякі поради та вказівки, які допоможуть покращити ваші дизайнерські навички. Графічні дизайнери можуть бути дуже дорогими, але їх робота відрізняється високою якістю, тому що вони вивчали ці дизайнерські поради та стратегії. Незалежно від того, ви просто початківець графічний дизайнер або адепт DIY, ми сподіваємося, що вони допоможуть вам у наступному дизайнерському проекті!

Програмне забезпечення.Без програмного забезпеченнядля графічного дизайну ви далеко не підете. Деякі добре відомі програми, такі як InDesign, Photoshop та Illustrator будуть коштувати вам цілий стан. Але якщо ви збираєтеся займатися дизайном постійній основі, то можете змінити свої принципи і вкластися в це. Якщо ви збираєтеся розробляти зображення час від часу, погляньте на цей список безкоштовних програм для графічного дизайну. [Примітка «ПроТекст»: Рекомендуємо безкоштовний русифікований інструмент для малювання схем, створення простої інфографіки, роботи з текстом, якого немає у списку: https://www.draw.io]

Ідеї внаслідок мозкового штурму.Поки ви не почали бездумно щось розробляти, проведіть мозковий штурм з метою набуття кількох ідей самостійно чи в групі. Переконайтеся в наявності головної ідеї та інформації, яку ви хочете повідомити. Також подумайте про загальну тему зображення та елементи, які потрібно увімкнути. Це дасть вам гарну відправну точку.

Малюйте начерки.Після штурму з'являться деякі ідеї – накидайте на папері. Вам не потрібно бути художником, і малюнок не повинен бути ідеальним – це лише малюнок, схематичне зображення того, що ви уявляєте. Малювання нарисів композиції та розташування її елементів допоможе процесу самої розробки пройти набагато гладкіше. Намалюйте кілька варіацій начерків, щоб ви мали вибір. Хорошою ідеєю буде показати їх іншим, щоб переконатися, що начерки показують саме те, що хочеться повідомити.

Сітка.У графічному дизайні сітка - це двомірна структура, що складається з серії прямих або вигнутих допоміжних ліній, що перетинаються, що використовуються для організації контенту. Сітка виступає в ролі робочого місця для дизайнера, вона дозволяє організувати графічні елементи у раціональному, легкому для сприйняття, вигляді. Сітка може використовуватися для розставляння графічних елементів по сторінці щодо інших графічних елементів на сторінці або інших частин цього ж графічного елемента або форми. Ознайомтеся зі статтею як довідка.

Оформлення тексту.Важливо розуміти друкарську термінологію. Вам може здаватися, що ви знаєте, що насправді означають такі слова як тип шрифту, шрифт, сімейство шрифтів, точка, базова лінія, але впевнений, що деякі з них вас збентежать, а деякі ви не розумієте повною мірою. Стаття «Основні друкарські терміни» може допомогти. Використання великої кількості шрифтів ускладнює прочитання, при цьому ще складніше знайти купу шрифтів, які добре виглядатимуть разом.

Шрифти емоції.Якщо ви думаєте, що зображення шрифту не може викликати емоції, то ви не праві. Накреслення шрифту має відображати настрій контенту. Якщо ви розробляєте запрошення на весілля, то шрифт має бути елегантним, можливо, вишуканим, тоді як на запрошенні на вечірку з приводу третього дня народження шрифт має бути веселим і живим. Зверніться до статті «Пробуджуйте емоції за допомогою друкарні» .

Проміжки.Переконайтеся, що проміжки між вашими словами та іншими графічними елементами на зображенні однакові. Певні секції можуть бути переповнені, тоді як інші мають купу вільного місця. Відстань між символами також є важливою, і рекомендується просто залишити місце між символами, яке також називається «кернінгом». Символи нічого не винні бути занадто близько чи занадто далеко друг від друга, т.к. у разі читання буде утруднено.

Ієрархія.Візуальна ієрархія впливає послідовність сприйняття читачем те, що він бачить. Об'єкти найбільшого розміру сприймаються людською свідомістю першими. Візуальна ієрархія повинна використовуватися на тому, що має найбільше значення у вашій композиції та на тому, що має бути прочитане першим.

Контраст.Контраст важливий визначення різних секцій, виділення важливих об'єктів чи слів. Без розмаїття читач не знає, куди дивитися насамперед чи що важливо. Якщо ви по всьому контенту використовуєте однаковий колір, шрифт і розмір шрифту, очі на ньому не сконцентруються, нічого не виділяється. Контраст це те, що дозволяє вам щось виділити особливо, і він повинен використовуватися в кожній композиції.

Повторення.Залежно від того, що ви розробляєте, повтори можуть відігравати значну роль. Якщо ви складаєте книгу про програму або брошуру, що складається, вам може знадобитися розмістити однакові або схожі елементи по всьому дизайну. Такі повтори основних елементів весь документ привносять ясне відчуття єдності, послідовності – у такому документі простіше відстежити логіку викладу.

Порожній простір.Не бійтеся залишати секції порожнього простору. Не кожен дюйм вашої композиції має бути наповнений написами, графіками чи картинками. Безладна композиція складна для читання, і в результаті читач упускає важливі речі. Порожні простори допомагають підкреслити сферу зайнятого простору, і те, на чому варто акцентувати увагу.

Ми знаємо, графічний дизайн з нуля – робота складна. Чи поєднуються кольори? Чи підходять шрифти? Чи правильно складено композицію? Ви – новачок? Давайте визнаємо той факт, що не всі ходили до школи мистецтв, але це в жодному разі не означає, що ви не зможете бути дизайнером! Ця стаття є добіркою простих порадза графічним дизайном, які ви легко освоїте і відразу підвищите свої навички дизайну.

Вважайте це лікнепом по предмету, свого роду експрес-курсом, після освоєння якого ви відразу зможете застосовувати отримані знання на практиці. Якщо ви створюєте ілюстрації для соцмереж, блогів або реклами, то знайте: вам не потрібна ступінь графічного дизайну, потрібні лише правильні інструменти та знання основ. У нас хороші новини – у нашій статті є і те, й інше. Отже, 10 порад щодо графічного дизайну для не-дизайнерів:

Порада № 1: Завжди пам'ятайте, для кого ви створюєте графічний дизайн

Як і будь-який інший проект, ваші графічні роботиорієнтовані на конкретну аудиторію. Завжди пам'ятайте про неї. Корисно пам'ятати уявлення про конкретну людину - щось на зразок концепції «ідеального читача» при написанні текстів. Це дозволить вам розробляти дизайн цілеспрямовано, точно відповідно до потрібної вам аудиторії.

Адже якщо ви проводили базові дослідження, то знаєте демографічні параметри своєї аудиторії. У дизайні контекст має велике значення. Ви ж не хочете створити щось химерне та гламурне для підліткової аудиторії або щось понад актуальне та модне, чого не зрозуміють старші люди.

Пам'ятаючи про цільову аудиторію, ви розробляєте дизайн, який зачепить людей за живе і буде зрозумілим. Так ви зможете відразу зорієнтуватися, вибрати узгоджений загальний стиль і навіть підібрати правильну колірну гаму, про яку ми і поговоримо в наступному пункті.

Вибираючи колір серед безлічі відтінків, тонів та нескінченної різноманітності їх поєднань не складно розгубитися. Однак існують справді прості інструменти, які допоможуть вам із вибором кольорової гами. Наприклад, якщо ви не можете визначитися з палітрою кольорів, на допомогу вам прийде Coolors - продовжуйте натискати на пробіл, поки не підберете потрібне поєднання кольорів.

Ну а якщо почуваєтеся трохи впевненіше, спробуйте Cohesive Colors. який дозволяє завантажувати зображення та підбирати до нього відповідні кольори. Тож, як бачите, не треба бути випускником школи мистецтв, щоб вивчити основи теорії кольору!

Порада № 3: Crello як навчальний інструмент графічного дизайну

Якщо у дизайні ви зовсім ще новачок, спробуйте Crello. Цей спрощений графічний редакторпризначений не тільки для створення дизайну з нуля, але й може стати джерелом ідей - адже в ньому ви знайдете готові шаблонивід професійних дизайнерів

Скористайтеся безкоштовними шаблонами- вони допоможуть вам відчути, як працює композиція, які шрифти поєднуються найкраще і які типи візуальних матеріалів варто використовувати у своїх роботах. Створити дизайн у Crello дійсно просто – робота буде готова всього за кілька кліків.

Для створення дизайну вам знадобляться гарні фотографії, що доповнюють, або ілюстрації. Наші послужать вам чудовим джерелом натхнення та ідей. Якщо ви найчастіший гість на Depositphotos, то знаєте, що зображення, що сподобалися, можна збирати в папку «Вибране», щоб у майбутньому використовувати їх у своїх роботах.

У Crello також є колекція безкоштовних фотографій в закладці «Фотографії» - « Безкоштовні фотографії». Яким би методом ви не скористалися, краще зберегти зображення, які припали до смаку, щоб надалі, під час роботи над дизайном, вам було з чого вибирати.

Безперечно, дизайн повинен виглядати акуратно, і в цьому вам допоможе спеціальна функція Crello, яка дозволяє легко розміщувати та вирівнювати об'єкти. Коли ви вручну вирівнюєте текст або об'єкти, на екрані автоматично з'являється макетна сітка. Щоб дизайн виглядав презентабельно, всі його елементи мають бути розміщені акуратно та впорядковано.

Можна використовувати додаткові елементи дизайну, які поєднуються з текстом. Однак дотримуйтесь пропорцій - стежте, щоб товщина елементів відповідала жирності шрифтів. Не перевантажуйте дизайн різноманітністю елементів, постарайтеся зробити його чистим та охайним.

При створенні дизайну необхідно дотримуватися візуальної ієрархії. Найбільший елемент або найбільший шрифт буде видно або прочитано першим. Для підзаголовків потрібно брати трохи менший шрифт і ще менший - для основного тексту. Не бійтеся масштабу. Деякі шрифти чудово виглядають у великому розмірі– вони допоможуть привернути увагу до найважливіших частин тексту на дизайні.

Одна з найпоширеніших помилок новачків полягає у використанні надто великої кількості різних шрифтів відразу. На щастя, вас завжди допоможе золоте правило, яке говорить, що в одній роботі можна використовувати не більше 2-3 різних шрифтів. То що тут може піти не так, правда? Але іноді навіть вибрати два шрифти – складне завдання! Радимо прочитати невелику статтю про поєднання шрифтів, яка вам знадобиться.

Знаєте, чому варто обмежити себе у кількості різних шрифтів? - Вони важко сприйматимуться на око. В ідеалі і для заголовків, і для підзаголовків, і для основного тексту краще використовувати шрифти з одного сімейства. Не перескакуйте зі шрифту на шрифт, оскільки це може бути непрофесійним.

Незважаючи на те, що ця тема дуже широка, її легко зрозуміти, якщо уявити загальну композицію у вигляді ієрархії. Найбільш візуально домінуючий компонент (об'єкт на зображенні, елемент тексту чи дизайну) має бути найважливішою частиною вашого послання. Саме до нього буде насамперед звернено погляд глядача.

Щоб перевірити, чи все ви робите правильно, спитайте думку іншої людини! Вистачайте найближчого до вас колегу та запитайте, на що вони дивляться в першу, в другу та в останню чергу – залежно від того, скільки у вас в дизайні тексту та різних елементів. На цьому етапі дуже важливо поекспериментувати з розміром, шрифтами та накладенням кольору.

Найпростіший спосіб виділити шрифт – скористатися накладенням кольору. Можна накласти кольоровий шар на частину зображення, а можна і всю картинку цілком. Уникайте надто яскравих кольорів і намагайтеся підібрати прозорість кольорового шару, щоб він виглядав органічно.

Якщо ви в глухому куті і не зовсім впевнені, які кольори взяти для накладання кольору на зображення, скористайтеся інструментами по підбору кольорової гами, про які ми говорили трохи вище. Накладання кольору зробить текст читальнішим і, крім того, композиція стане візуально цікавіше.

Багато недизайнерів дуже неохоче залишають чистий простір на дизайні або ілюстрації. «Почекайте, як же так, хіба не треба чимось заповнити цю порожню пляму», - міркують вони. Не бійтеся свідомо залишати порожній простір на зображенні. Ви ж знаєте, і ми знаємо, що іноді менше – значить більше.
Приймаючи зважене рішення залишити порожнє місце, ви кажете глядачам, що хочете звернути їхню увагу на інші важливіші аспекти вашого дизайну.

Ну а якщо почнете заповнювати цей порожній простір, то все закінчиться тим, що у вас вийде вкрай перенасичене, можна сказати, безладне зображення, що важко сприймається. Ну а безлад у дизайні нікому не потрібний.

Познайомившись з усіма доступними вам інструментами, їх ефектами, фільтрами та крутими функціями, ви, можливо, захочете відразу їх використовувати. Зробіть над собою зусилля, утримайтеся від цієї спокуси. Якщо ви почнете додавати занадто багато непотрібних елементів, ваші роботи втратить баланс. Ви ж пам'ятаєте, кожен елемент, який ви додаєте до композиції, повинен мати своє осмислене призначення.

Так-так, абсолютно все, що ви вносите в дизайн, має значення незалежно від формату, для якого він створюється. Тому краще зберігати простоту та дозволити погляду глядача оцінити всі дрібні деталі та загальну картину, яку вони формують. Це не означає, що ви не можете використовувати різноманітні елементи, проте користуйтеся ними помірно – дайте глядачеві візуальний перепочинок, а не перевантажуйте його зайвими деталями.

І насамкінець: послідовність - ключ до всього

Ну і нарешті, головне у використанні цих порад те, що вам потрібно розуміти та вміти обґрунтовувати свій вибір шрифтів, елементів дизайну, зображень та інших деталей. Саме тоді ваша робота матиме мету та сенс. Якщо ви пам'ятатимете і враховуватимете це в роботі, то зможете підтримувати узгодженість і послідовність при створенні декількох дизайнів, наприклад, для серії публікацій у блозі, соцмережах або рекламних оголошень.

Ви напевно скажете, що наші поради щодо графічного дизайну освоїти не складно. Так, як тільки ви зрозумієте важливість окремих частин дизайну, їх функції та значення, то ще ближче підійдете до естетично красивої композиції, причому створите її ви самі – не-дизайнер із, здавалося б, відсутністю будь-яких навичок. Успіхів!

У графічному дизайні безліч напрямків: поліграфія, ілюстрація, патерни, іконографіка, інтерфейси, логотипи та айдентика, плакати, упаковка, розробка шрифтів і т.д. Все це безліч поєднує слово «Графіка», але головна суть у тому, що людина не може робити все й одразу, для цього потрібно пробувати. Подобається малювати – спробуйте ілюстрацію! Посидючі? - Ідіть в іконографіку! Любіть аналізувати – дорога до інтерфейсів! І пам'ятайте - хоч би що ви спробували, завжди можна повернутися назад і вибрати щось інше.

Пробуйте будь-якими способами – практикою, читанням, переглядом. Раджу їздити на дизайн-форуми та мітапи, дивитися навчальні відео-матеріали та читати книги. Пробуйте не тільки різні напрями, а й інструменти.Згодом вам вдасться зрозуміти що ближче, і ви зможете повністю присвятити себе одному чи декільком напрямкам.

Вузькі фахівці цінуються на ринку більше, ніж універсали, але питання часу для кожного індивідуальне, також як його смаки, запити та амбіції. Хтось витрачає багато років на усвідомлення того, що хоче робити, і що йому подобається найбільше. Дехто може з цим посперечатися, але я особисто вважаю, що краще робити щось одне і добре, ніж усе поспіль, але так собі. Для прикладу: дизайнери-універсали працюють у регіональних фото-салонах тощо закладах, виконуючи роботу за полофісу. Не прагнете туди потрапити, але заради першого досвіду можете ризикнути.

Розширюйте кругозір

Кажуть, що якщо ти нічого не розумієш у мистецтві – тобі нема чого в ньому робити. Переважно це правда. Вивчайтевсе, що пов'язане з мистецтвом – архітектуру, скульптуру, живопис, історію. По-перше, це цікаво, по-друге, змусить вас дивитися на світ по-іншому. Допоможе працювати з формою, композицією, думати ширше колишніх меж свідомості.

Людина має бути поглиненим дизайном, глибоко вникати в неї, ретельно прожовувати, а не просто поспішно ковтати. С. Джобс

Намагайтесябільше подорожувати та читати. Знайомство з новими людьми, культурами, їхніми традиціями та звичаями дозволить вам підкреслити щось нове та у синтезі використовувати для натхнення. Книги розширять ваш лексичний обсяг, допоможуть розвитку фантазії та дозволять висловлювати свої думки якісніше.

Вчіть мовине тільки тому, що це вигідно при працевлаштуванні в топові або закордонні компанії, але й тому, що це дозволить вам думати по-іншому. Ваш мозок відкриє нові можливості та приверне до роботи ті його частини, які раніше були в режимі очікування. Раджу подивитись відео про поліглотів, це дуже цікаво.

Надихайтеся

Натхнення важливе у творчому процесі як бензин у машині. Без натхнення далеко не поїдеш, виконувати механічну роботу за нас може комп'ютер. За фактом дизайнер для того й потрібний, щоб думати, яким чином вирішувати завдання клієнтів.

Про натхнення написано багато книг і статей, тому я просто наведу їхні приклади, а також поділюся посиланнями на поширені ресурси, де можна (і треба!)надихатися.